Дизайн

На Неделе моды в Нью-Йорке представили самую необычную коллаборацию сезона — обувь, созданную Crocs в сотрудничестве с сетью ресторанов KFC. Пара не только украшена декором в виде жареной курицы, но и пахнет соответствующе, пишет Saltmag.ru.

Для коллаборации компании стилизовали самую узнаваемую модель — Classic Clog. У обуви яркая подошва, а верх покрыт паттерном с фирменной жареной курицей от KFC. В форме еды также выполнены элементы декора, которые при желании можно будет снять.

Хотя обувь пахнет, как знаменитая курица от KFC, детали несъедобны. Обувь представлена как с высокой подошвой, так и с классической.

Лимитированная коллекция поступит в продажу весной 2020 года. Обувь будет стоить 60 долларов. Пара уже появилась на электронной обложке журнала Paper.

Читать в источнике

Петербургская марка носков сделает мемные коллекции ежегодной традицией

Петербургский бренд дизайнерских носков St.Friday Socks выпустил новую коллекцию носков по мотивам популярных мемов уходящего десятилетия. В нее вошли изображения популярных животных и образов, а также всем известные фразы и ироничные философские изречения.

Всего выпущено почти три десятка моделей носков: для ностальгирующих по временам лихих денег нулевых подойдут модели «R.I.P. 2007» или «Wasted», для культурных вылазок создатели предлагают надеть «Банан на скотче», а носки «Мемлорд» помогут подчеркнуть наивысший уровень познаний своего носителя в мемологии. В новой коллекции много носков с надписями («Ну такое», «Ясно понятно», «Ок, Бумер», «Фак дат щет» и другие) и животными (носки с пандами, корги, сиба-ину, ставшей открытием года, и таинственным чилипиздриком).

Впервые коллекцию по мемам бренд представил год назад. Тогда ее авторами стали поклонники марки. После ее успеха на рынке (почти вся коллекция не снята с производства), St. Friday Socks решил сделать мемные коллекции ежегодной традицией, представляя своеобразный «Мемный Оскар» уходящего года.

Читать в источнике

Датский мебельный ретейлер Jysk, являющийся конкурентом шведского производителя IKEA и российской сети Hoff, откроет первые магазины в России в апреле 2020 года. Об этом пишут «Ведомости» со ссылкой на представителя компании в России.

Торговые точки появятся в ТЦ «Тройка» и в одном из зданий торгово-промышленной зоны «Алтуфьево». Сначала в них будут продаваться товары, которые пользуются наибольшей популярностью у европейских потребителей — это матрасы, подушки, постельное белье, аксессуары для дома. Если в России на товары будет спрос, Jysk может расширить ассортимент. По словам представителя датской сети, Jysk собирается продавать товары среднего ценового сегмента, как это делают IKEA и Hoff.

Нынешняя попытка покорить российский рынок — уже третья для датской сети. Свой первый магазин в России Jysk открыла еще в 1996 году по франшизе, однако торговая точка закрылась спустя два года. Вторая попытка зайти на российский рынок была предпринята в 2005 году, однако в 2007-м сеть снова ушла из России.

Jysk является крупнейшим мебельным ретейлером Дании. Как и IKEA, сеть торгует недорогой мебелью и товарами для дома. В настоящее время у Jysk есть 2,8 тысячи магазинов в 52 странах мира.

Читать в источнике

Теперь компания изучает возможность запуска такого сервиса в других странах с типовыми постройками.

• Бесплатная библиотека дизайн-проектов квартир помогла IKEA увеличить продажи в России на 17% за финансовый год, который закончился в августе 2019 года. Россия — самый быстрорастущий рынок для IKEA после Венгрии, сообщает Bloomberg со ссылкой на компанию.
• В июне 2019 года IKEA запустила на российской версии сайта сервис «Квартиротека» — бесплатную библиотеку дизайн-проектов для квартир с типовой планировкой. Чтобы посмотреть виртуальный дизайн-проект для своей квартиры, нужно ввести свой адрес. Сервис предлагает проекты в 14 типах домов.
• С момента запуска библиотеки сайт IKEA посетило 2,8 млн пользователей. Большинство из них — новые покупатели, сообщили в компании.
• Теперь компания изучает возможность запуска библиотеки дизайнов в странах с большим количеством типовых построек — в частности, в Германии, Польше и Китае.

Читать в источнике

Если она покажет успешные продажи в интернете, то бренд начнет распространять ее в физической рознице

Американская компания Viсtoria’s Secret, принадлежащая группе L Brands, запустила новую линию корректирующего белья в партнерстве с колумбийской маркой нижнего белья Leonisa.

Коллекция, находящаяся в стадии тестирования, доступна только в интернет-магазине компании. Если она окажется успешной, Victoria’s Secret начнет продавать ее в своих традиционных торговых точках.

По данным исследования NPD, в 2019 году в Соединенных Штатах рост продаж корректирующего белья составил 2%. В частности свою собственную марку Skims, работающую в этом сегменте, запустила в минувшем году Ким Кардашьян.
Источник: PROfashion.ru / журнал и портал о моде для профессионалов

Американская группа L Brands отмечает падение выручки с 2017 года. За первые девять месяцев последнего финансового года продажи L Brands составили 8 млрд долларов, что на 3,5% меньше, чем годом ранее. Кроме того, группа зафиксировала убытки в размере 174 млн долларов по сравнению с прибылью в 104 млн долларов в аналогичный период прошлого года.

В последнее время Viсtoria’s Secret пересматривает свой бизнес в борьбе за кошельки покупателей. Так, в прошлом году бренд выпустил линию купальных костюмов, в которую вошли коллекции больших размеров. Работая над своим новым имиджем, Viсtoria’s Secret впервые пригласила к сотрудничеству plus size и трансгендерную моделей, а также отменила свое знаменитое ежегодное шоу.

Читать в источнике

Пристальный взгляд на тело сквозь одежду как один из трендов лета 2020

Лето 2020 претендует на звание самого провокационного сезона за последние несколько лет: такого количества «нагой» одежды и вариаций бельевого стиля мы не видели со времени гиперсексуальности начала 2000-х. Не кажется ли этот тренд нелогичным на фоне нарастающей борьбы с объективацией женского тела, движения #metoo и общего смещения акцентов в сторону одежды, которая никак не подчеркивает половую принадлежность?

Однако логика все-таки есть. Во-первых, суть феминизма в том, чтобы иметь выбор — открывать тело или скрывать его, подчеркивать линии фигуры или игнорировать их, украшать себя или избегать декоративности, — и делать это по собственному желанию, а не согласно навязанным стереотипам. Во-вторых, в новой эротичности сильна идея самоиронии либо яркого художественного высказывания в противовес примитивному «выставлению себя напоказ», и именно в этом заключается сила и острота современных провокационных образов.

Образ

Здесь тиражируется образ живой и непринужденный, либо наоборот — искусственно футуристичный, вызывающий в памяти гипертрофированно сексуальных героинь из ретрофантастики. Новые Барбареллы носят, например, смоделированные на 3D-принтере скульптурные корсеты в виде слепка женской груди, созданные Томом Фордом. На противоположном конце тренда — стиль юной девушки в прозрачном платье, которая еще не осознает своей сексуальности; нежная воздушная романтика, в которой эротичность завуалирована слоями полупрозрачного тюля и шифона. Но и первое, и второе — лишь дерзкая и веселая игра в переодевания, примерка разных образов как способ расслабиться, развлечься или лучше себя узнать.

• 

• 

• 

• 

• 

• 

Янина Цыбульская, стилист, автор телеграм-канала «Режь ноги!»

Как человек, активно поддерживающий идеи феминизма и бодипозитива, я не вижу ничего зазорного в том, чтобы хотеть нравиться, быть соблазнительной, привлекать — и, возможно, как раз появление таких гипертрофированных «феминных» силуэтов происходит «благодаря», а не «вопреки» новым социальным парадигмам. Завернуться в простыню, не носить короткую юбку, потому что «сама виновата», прятать тело, бояться вторжения в твои границы исключительно потому, что ты одета привлекательно — все это напоминает скорее гендерное «военное положение», чем стратегию развития стиля и моды. Новый век стал более спокойным, все чаще мы слышим о том, что «нет значит нет», хотя стереотип о том, что есть «красиво и женственно» ломается медленно. Грубо говоря, наше поколение еще хочет налаживать контакты такого рода с помощью каблуков и декольте. А вот внучки и внуки уже будут элегантно покачивать кроссовком, сидя за стойкой бара и намекая кому-то на продолжение вечера. Очень хочется надеяться, что именно таковой и является философия новой женственности — безопасной, инициативной и равноправной.

Силуэт

Главный силуэт внутри этого тренда — структурный, описывающий женское тело максимально подробно или даже дополнительно его моделирующий. Радикальным примером, опять-таки, могут служить анатомические корсеты Tom Ford или эластичные мини-платья Mugler, внутренние линии которых напоминают конструкцию бандажного нижнего белья. Более лаконичные, без передозировки конструктивными линиями, силуэты выполняются из максимально растяжимых материалов; особенно эффектно и чувственно выглядят изделия из тканей с мягким блеском. Вообще, возвращение микрообъемных, сидящих плотно по фигуре вещей — одна из главных новостей этого сезона.

• 

• 

• 

• 

Материалы

Здесь лидируют всевозможные прозрачные и полупрозрачные ткани — гладкий и плиссированный шифон, вуали, кружевные полотна, нетканые сетки и очень тонкий трикотаж. Не пропадает интерес к атласу и сатину, которые завоевали глобальный интерес дизайнеров несколько сезонов тому назад — они отлично подходят для создания «нагих» платьев-комбинаций.

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

К слову, иллюзия голого тела может реализовываться при помощи ультраэластичных материалов, максимально приближенных к цвету человеческой кожи оттенков — для пущей остроты дополнительно декорируются кристаллами, стразами, пайетками. Интересно в рамках этой тенденции выглядят традиционные техники ручного вязания, плетения, вышивки: они привносят иронию и переводят классический сексуальный образ на уровень игры, эксперимента.

• 

• 

• 

• 

• 

• 

Елена Купряхина, автор телеграм-канала Fashionchain:

Сарториальная история про переосмысление нижнего белья в качестве самостоятельной одежды длится уже как минимум век, если вести отсчет от академически признанного освобождения от корсетов с легкой руки Поля Пуаре в 1911 году. За это время белье интерпретировали многие — как Джон Гальяно с его прозрачными сорочками для Givenchy или Миучча Прада с вечными детскими блумерсами. Недавний хит в виде трикотажного бра от бренда Khaite и стремительная популярность вязаных бюстгальтеров заставили вспомнить, что распространение вязаного нижнего белья в свое время привело к росту индустрию трикотажа. Еще в 1928 году John J. Roussel представил в Париже вязаное бра из хлопка с шелком как очень практичный предмет одежды, подходящий для любых типов фигур. В современном феминистском контексте я бы рассматривала любовь к вязанию в одном ключе с актуальностью вышивки и других ручных, традиционно «женских» техник, «приземляющих» высокую моду и создающих совершенно иной контекст, поскольку вязаные бельевые элементы — это скорее практично, чем сексапильно.

Вещи

Прозрачные и простые по крою предметы одежды дают богатые возможности для стилизации: их можно носить поверх облегающих трикотажных вещей, создавая настроение балетного стиля, можно комбинировать друг с другом, получая почти невесомую многослойность, а можно сочетать с привычными повседневными вещами — например, надевая легковесное платье из сетки поверх майки и джинсов.

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

Более капризный элемент гардероба — структурный топ, имитирующий корсет, и его разнообразные производные. Их предлагают носить с брюками и шортами, дополнять ими платья либо использовать как деталь видимого нижнего белья — надевая под распахнутые жакеты или просторные (разумеется, прозрачные) блузы и накидки.

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

Наконец, предельно самодостаточная вещь — необычные гибридные платья, обнажающие части тела, будто собранные из разных частей и разных элементов одежды.

• 

• 

• 

• 

Детали

«Эротический» тренд отличается особенно тщательной деталировкой, обилием утонченных, тщательно проработанных элементов. Многие детали вдохновлены эстетикой классического или исторического нижнего белья — например, фигурные швы с декоративными строчками, декорированные кружевом чашечки, застежки с множеством крючков или крошечных обтяжных пуговиц. Часто встречаются бандажные элементы, стропы, перекрещивающиеся ремешки, ритмично расположенные ленты и прочие детали с намеком на БДСМ-тематику, но сделанные лаконично и изысканно. Отголоски романтического направления, тоже популярного в этом сезоне, читаются в использовании оборок, кокетливых бантов и воланов.

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

Читать в источнике

Инженеры, дизайнеры и даже предприниматель… — каждый из них в той или иной степени повлиял на развитие автомобилестроения.

Российская империя по разным причинам не шла, конечно, в авангарде мировой автомобилизации. До Первой мировой войны она, скорее, старательно и в общем успешно догоняла страны Западной Европы и США. Но несколько уроженцев огромной империи умудрились не только сделать успешную автомобильную карьеру на Западе, но и оставить след в истории. Только их имена писали теперь причудливо и латиницей.

Алексей Сахновский

Алексей Владимирович Сахновский, родившийся в 1901-м, — граф, сын статского советника, покончившего с собой в 1917-м.

В 1919-м Алексей вступил в Добровольческую армию, а в 1920-м эмигрировал.

Сахновский учился в Школе искусств в Брюсселе, но не закончил ее из-за нехватки средств. Зато, зная несколько языков, получил работу переводчика, а потом и чертежника, поскольку увлекся автомобильным дизайном.

Alexis de Sakhnoffsky работал в нескольких кузовных фирмах, в том числе в знаменитом бельгийском ателье Vanden Plas, строившей кузова на шасси самых именитых марок в мире. В 1928-м Сахновский переехал в США. Там он сотрудничал со многими автомобильными компаниями, создал знаменитый заказной кузов купе для Cord L-29.

Поскольку Сахновский тяготел именно к футуристической стилистике, в США он получил прозвище Mr. Dream сar. Он много работал, в частности для знаменитой в свое время компании White, производящей грузовики и автобусы, создавая проекты и прототипы авангардных аэродинамических кузовов.

• 

• 

• 

• 

Знаменитые уже послевоенные умопомрачительные грузовики с алюминиевыми панелями на деревянном каркасе, рекламирующие в США пиво, тоже спроектированы выходцем из России. Именно Сахновскому поручил в 1955-м нарисовать свой второй автомобиль — Tucker Carrioca, Престон Такер — знаменитый предприниматель с авантюрной жилкой. Правда, из проекта ничего не вышло. Дизайном Сахновский занимался практически до кончины в 1964-м.

Захман Тамаркин (он же Моррис Маркин)

Выходец из бедной смоленской семьи Захман Тамаркин отправился в Америку в 1912-м, даже не зная языка. Превратившись там в Морриса Маркина, стал помощником портного, потом портным.

Во время Первой мировой войны Маркин заработал на производстве военной формы столько, что вывез из России братьев и сестер и скупил несколько мелких околоавтомобильных производств.

В 1922-м в Каламазу (штат Мичиган) Маркин основал компанию Checker, а в 1929-м стал и владельцем крупнейшей в стране фирмы такси Yellow Cab. Именно поэтому фирма Checker, в основном, и делала машины для такси — просторные, простые, без стилистических и технических изысков, но очень прочные и надежные. Продажи автомобилей не для такси были минимальными.

В отличие от иных американских компаний, фирму Checker даже после войны отличал консерватизм в дизайне и инженерии. Таксистам изыски были не нужны. Двигатели — бензиновые рядные шестицилиндровые (V8 — опция) тоже годами почти не меняли.

• 

• 

• 

Дизайн модели Checker Superba 1959 года с минимальными изменениями просуществовал четверть века. Что для США было совсем уж удивительно. Помимо седанов в очень небольших количествах выпускали и универсалы, в том числе — необычный восьмидверный 12-местный Aerobus.

• 

• 

• 

Маркин отошел от дел в начале 1960-х, но легендарные седаны — такси, описанные в романе советского эмигранта Владимира Лобаса «Желтые короли», делали до 1982-го (последние версии даже с дизелем), пока время все-таки не победило консерватизм компании. Фирма Checker, прекратив выпуск автомобилей, до 2009 года производила комплектующие для GM. Потом была закрыта.

Борис Луцкий

Бориса Григорьевича Луцкого одни считают гениальным конструктором, стоящим у истоков двигателя внутреннего сгорания, иные — чуть ли не авантюристом. В любом случае вклад в историю автомобиля уроженца Бердянска никто не отрицает.

Окончив реальное училище в России, Луцкий учился в Мюнхенской технической школе и, еще будучи студентом, предложил вариант вертикального бензинового мотора.

С 1887-го Boris Loutzky сотрудничал с разными немецкими компаниями, в 1897-м открыл свое бюро, а двумя годами позже в Берлине — и небольшую фирму по производству маленьких машинок Loutzky. Правда, делали их, видимо, в мизерных количествах. Под маркой Loutzky инженер построил и оригинальный почтовый автомобиль.

• 

• 

Борис Луцкий инициировал в 1901-м заказ Морского ведомства России заводу фирмы Daimler Marienfelde на грузовики, в создании которых принимал активное участие. Некоторые считают Луцкого их главным конструктором. Ведь на машинах, которые дособирали на Ижорском заводе, было написано Loutzky. Потом Луцкий некоторое время сотрудничал с Петербургским заводом Лесснер, но вскоре вернулся в Германию. Данные о второй половине жизни Луцкого туманны. Дата смерти тоже неизвестна.

Петр Шиловский

Статский советник Петр Петрович Шиловский, по образованию юрист, увлекся, тем не менее, техникой и получил патент на «устройство для сохранения равновесия повозок или других находящихся в неустойчивом положении тел».

Шиловский пытался заинтересовать своими работами, в том числе монорельсовой железной дорогой, российское правительство, но не очень успешно.

Зато в Британии в 1914-м фирма Wolseley построила опытный образец так называемого гирокара конструкции Шиловского. Двухколесная машина с 24-сильным бензиновым мотором имела и отдельный электродвигатель для маховика массой 600 кг. Опытный образец ездил, но дальше дело не пошло. Машину уничтожили в 1948-м.

А Шиловский, вернувшись в Россию, в 1922-м вновь пытался продвинуть идею монорельсовой дороги. Но стране было не до этого. Шиловский вернулся в Великобританию, где и работал еще три десятилетия инженером.

Яков Савчук

Яков Савчук родился на территории нынешней Белоруссии, автомобильному миру известен как великий дизайнер и основатель собственного кузовного ателье Jacques Saoutchik.

Кузовами Савчук занялся, поскольку был классным столяром. Его мастерская в пригороде Парижа делала заказные кузова на шасси разных компаний.

Больше всего фирма Saoutchik прославилась роскошными кузовами для самых дорогих и престижных автомобилей мира, скажем огромным кабриолетом на шасси Mercedes-Benz 680S 1928 года. Кузов для легендарного умопомрачительного 16-цилиндрового Bucciali TAV 1932 тоже делала мастерская Савчука.

• 

• 

• 

• 

Особенно много ателье, понятно, сотрудничало с французскими фирмами. В том числе Delahaye. Уже после войны, в 1948-м, сделали знаменитый футуристический, псевдоаэродинамический, но уж очень эффектный кузов на шасси модели 175S.

Одной из последних работ ателье Савчука стало купе Delahaye 235 (1952 год). В этом году основатель мастерской передал дела младшему брату, но фирма вскоре закрылась, поскольку во Франции, да и в остальной Европе потребность в роскошных и дорогих заказных кузовах резко снизилась.

Читать в источнике