როგორ ჩაიძირა რევოლუცია თითქმის სიმთვრალეში? რას ჭამდნენ პუშკინის პერსონაჟები? რატომ არის მოსკოვის რესტორნებში პორციები ასეთი დიდი, სანქტ-პეტერბურგში კი - პატარა?

ცოტა ხნის წინ გამოიცა წიგნი „სანქტ-პეტერბურგი: გასტრონომიული პორტრეტი“, რომელიც პასუხს იძლევა ამ და სხვა მრავალ კითხვაზე. წიგნის ერთ-ერთი ავტორი, სოციოლოგიის დოქტორი იური ვესელოვი, წიგნის ყველაზე საინტერესო ასპექტებს გვიზიარებს.

კატლეტები ონეგინისთვის

„სად სადილობენ პუშკინის ლიტერატურული გმირები? სად ითხოვენ წყურვილით სავსე ჭიქები კატლეტების ცხელ ცხიმზე დასხმას?“ რა თქმა უნდა, ფრანგულ რესტორანში, ტალონთან ახლოს, ნევსკი პროსპექტ 15-ზე. მაგრამ როგორ ჭამს დენდი ონეგინი ჩვეულებრივ კატლეტებს?

საბჭოთა სკოლის სასადილოებში მათ 11 კაპიკად ყიდდნენ. ლიტერატურის მასწავლებლები, ცოტა მორცხვად, აღნიშნავდნენ, რომ პუშკინის დროს კატლეტები ახალი იყო და დელიკატესად ითვლებოდა. ეს სიმართლეს არ შეესაბამება: ტალონის კოტელეტი „ძვალზე ხორცს“ ნიშნავს, ხოლო ჩვენთვის ნაცნობ კატლეტებს ადრე „დაჭრილ კატლეტებს“ უწოდებდნენ. მაგალითად, პოჟარსკის კატლეტები, რომლებიც მოსკოვში პოპულარული იყო. პუშკინის პერსონაჟები ასევე მიირთმევდნენ ინგლისურ იშვიათ შემწვარ ძროხის ხორცს; სტრასბურგის ღვეზელს (ბატის ღვიძლით); ლიმბურგის ყველს; საფრანგეთიდან ჩამოტანილ ტრიუფელს; და „მაკარონს“ პარმეზანით. და, რა თქმა უნდა, ხამანწკებს - ისინი ჰოლანდიიდან ვასილიევსკის კუნძულის ნაპირზე შემოჰქონდათ, როგორც კი ბალტიის ზღვიდან ყინული დნებოდა. და, რა თქმა უნდა, შამპანურს სვამდნენ! იმპერიული სანქტ-პეტერბურგი სამხედრო ქალაქი იყო, გვარდიის სამშობლო, ამიტომ ეს უბრალოდ აუცილებელი იყო. მაგრამ ოფისზე ორიენტირებულ პეტერბურგს ასევე სჭირდება მადეირა, რომლის გარეშეც, როგორც გოგოლი , „უბრალო სერტიფიკატის მიღებაც კი შეუძლებელია“.

ანანასი ორანიენბაუმიდან

ხშირად ადამიანები ფიქრობენ, თუ რატომ დააარსა პეტრემ ქალაქი ნევის დელტაში, უვარგის ადგილას, სადაც წყალდიდობები და სხვა უხერხულობებია. ეს ყველაფერი ეკონომიკური გათვლების საკითხია. როგორ გადაიტან საქონელს? კაცი ცოტას ატარებს, ცხენი - მეტს, მაგრამ რამდენს იტევს გემი?

სანქტ-პეტერბურგი პორტია და ახალი ეპოქის საკვები პროდუქტები იქ ძირითადად ინგლისისა და ჰოლანდიის გავლით მიედინება. ძირითადად ამერიკული: კარტოფილი, პომიდორი, თამბაქო, ყავა, კაკაო. ჩრდილოეთის დედაქალაქიდან ეს ახალი ტენდენციები მთელ რუსეთში გავრცელდა. აღსანიშნავია, რომ სწორედ ნევის პროსპექტის 2 ნომერში მდებარე თავისუფალმა ეკონომიკურმა საზოგადოებამ შეუწყო ხელი და გაავრცელა კარტოფილი მთელ ქვეყანაში. თავად სანქტ-პეტერბურგში მხოლოდ ბოსტნეული და ხილი მოჰყავთ, ეგზოტიკურიც კი. მაგალითად, ორანიენბაუმის სათბურებში ამერიკიდან იმპორტირებული ფორთოხალი, ანანასი და მარწყვი მოჰყავთ. ადგილობრივი ფინელები მათ რძის პროდუქტებით კვებავენ. ყველაფერი დანარჩენი, მათ შორის პური და ხორცი, იმპორტირებულია.

არაყი ნევაში

რევოლუციამდე სანქტ-პეტერბურგი ევროპაში ყველაზე მსმელი ქალაქი იყო. 1874 წელს დედაქალაქში თითქმის 700 ტავერნა იყო - რიცხვი, რომელიც ყოველთვის აოცებდა უცხოელებს. საშობაო ნაძვის ხეები ამ ტავერნების სახურავებზე თოვლში იდგა და ისინი იქ გაზაფხულამდე რჩებოდნენ, ნესტოები ჩამოცვენილი - აქედან მოდის ცნობილი რუსული გამოთქმა „იოლკი-პალკი“. სასმელი დაწესებულებების დაკნინება 1914 წელს დაიწყო, კვების ინდუსტრიაში ალკოჰოლის გაყიდვის სრული აკრძალვის შემოღების შემდეგ. ყავის მაღაზიებმა მაშინვე დაიწყეს ტავერნების ჩანაცვლება, მაგრამ შემდეგ შაქრის დეფიციტი დაიწყო და რევოლუციის შემდეგ დეფიციტი ფართოდ გავრცელდა. თავიდანვე ბოლშევიკებმა სცადეს ალკოჰოლიზმის გავრცელებასთან ბრძოლა; პეტროგრადში სიმთვრალესთან ბრძოლის კომისარიც კი დაინიშნა. ლენინი შეშინებული იყო, რომ რევოლუცია „სიმთვრალეში დაიხრჩობოდა“.

არყისა და ღვინის მარაგი მდინარეებსა და არხებში იყრებოდა. თუმცა, ლეგალური ალკოჰოლი არალეგალურმა ალკოჰოლმა ჩაანაცვლა. 1924 წლიდან კი ბოლშევიკები ცდილობდნენ ალკოჰოლის წარმოებაზე სახელმწიფო მონოპოლიის დაწესებით „მთვრალეების“ დამარცხებას. მიზანი იყო „კულტურული სმის“ პოპულარიზაცია წესიერ ატმოსფეროში და საჭმელებით. ლუდის ბარებიც კი გაიხსნა ორკესტრებითა და ცეკვებით. კვების მრეწველობის სახალხო კომისარმა ა. მიკოიანმა, მსგავსად , განაცხადა: „ცხოვრება გაუმჯობესდა და რადგან გაუმჯობესდა, შეგიძლიათ დალიოთ“. ყველა საბჭოთა ხალხმა იცოდა ნახევრადტკბილი ხვანჭკარა და ქინძმარაული, ასევე მშრალი მუკუზანი და საფერავი. სხვათა შორის, ჩვენი კვლევის თანახმად, ქალაქის მაცხოვრებლების 10% ალკოჰოლთან დაკავშირებულ პრობლემებს აღნიშნავს, ხოლო 30% მოწევაზე.

მაღალი სამზარეულო

„სანქტ-პეტერბურგისა და მოსკოვის მაცხოვრებლებს საკვები განასხვავებს. თავდაპირველად ევროპული სამზარეულო დომინირებდა სანქტ-პეტერბურგში, მოსკოვმა კი ძველი რუსული კულინარიული ტრადიციები მიიღო. ჰოლანდიური, დანიური, ინგლისური და გერმანული სამზარეულოები პოპულარული იყო მე-18 საუკუნის დასაწყისში, ხოლო ფრანგული სამზარეულო პოპულარობას მე-18 საუკუნის ბოლოს მიაღწია. მან რუსული სამზარეულო მოდერნიზდა: ღვეზელებს აღარ აცხობდნენ ჭვავის, კერაზე გამომცხვარი ცომისგან, როგორც ადრე, არამედ მსუბუქი, ფენოვანი ხორბლის ცომისგან; შჩიმ (კომბოსტოს წვნიანი) დაკარგა ფქვილისებრი არასაკმარისი მომზადების უნარი; ფრანგებმა შემოიღეს დაფქული ხორცი და ღვინის მოხმარების კულტურა. ქალაქში გამოჩნდნენ მაღალი კლასის შეფ-მზარეულები და მე-19 საუკუნის დასაწყისიდან გასტრონომიული ლიტერატურა აყვავდა.“. 

სხვათა შორის, დღესაც კი, მოსკოველები და სანქტ-პეტერბურგის მაცხოვრებლები განსხვავდებიან გემოვნებით. ნევის სანაპიროზე მდებარე ქალაქში შეუძლებელია ყავის არ დალევა; არაზნეობრივად ითვლება ღვინოზე არაყის უპირატესობა (მაცხოვრებლების 20% აცხადებს, რომ საერთოდ არ სვამს); შეუძლებელია არ იცოდე, რა არის სუში და რულეტები.

ჩვენს რესტორნებში ხშირად ადამიანები ერთდროულად უკვეთავენ კერძების მთელ ჩამონათვალს, რათა რაც შეიძლება მეტი არომატი დააგემოვნონ და რაიმე ახალი აღმოაჩინონ. პორციები პატარაა. რესტორანში ვახშმის შემდეგ, ისინი ბარში მიდიან მეტი სასმელისა და საჭმლის დასაგემოვნებლად. დედაქალაქში ეს ნორმა არ არის: თუ სტუმარი, ღმერთმა დაიფაროს, დანაყრებული არ არის, ის აღარასდროს დაბრუნდება: თეფში ბოლომდე უნდა შეივსოს, მაშინაც კი, თუ დაწესებულება მაღალი სამზარეულოს ანიჭებს უპირატესობას.

უკან ფესვებთან

„და ახლა რა ხდება? რა თქმა უნდა, სანქტ-პეტერბურგი მოსკოვს ჩამორჩება კვების ობიექტების რაოდენობით (5 ათასი 12-ის წინააღმდეგ) და საშუალო გადასახადით. მაგრამ ეს ყველაფერი არ არის - ჩვენ გვაქვს ყველა ტიპის რესტორანი: მაღალი სამზარეულო, ყოველდღიური სადილი, ეთნიკური რესტორნები, სწრაფი კვება, ქუჩის საკვები, ყავის მაღაზიები და პაბები. და თუ ძველი სანქტ-პეტერბურგის სამზარეულო ევროპული გავლენით ხასიათდებოდა, ხოლო ლენინგრადის - საბჭოთა რესპუბლიკების, მაშინ ახალი სანქტ-პეტერბურგის სამზარეულო „აღმოსავლეთის რბილი ძალის“ გავლენის ქვეშაა - ეს მისი პირველი განსხვავებაა. მეორეც, ახალი სანქტ-პეტერბურგის სამზარეულო გამორჩეულია, არსებობს მრავალი უჩვეულო კერძი, რომელსაც სხვაგან ვერსად ნახავთ. და ამ ყველაფერთან ერთად, ის შედარებით იაფია. მესამე, რესტორატორებმა საბოლოოდ ჩრდილოეთის ბუნების ადგილობრივ პროდუქტებზე დაიწყეს დამოკიდებულების გამოხატვა: თევზი (ქორჭილა ან ქარიყლაპია), თეთრი ზღვის მიდიები, ნიჟარები ან ივანგოროდის გველთევზები და სალამურები; ნადირიდან - ელკი ან ირემი; კენკრა (ლინგონბერი, მოცვი ან მოცხარი). „ჩვენს ფესვებს ვუბრუნდებით“, ჩვენ ვაცოცხლებთ...“ დავიწყებული რუსული პროდუქტების გამოყენება: მარცვლეულს მიეკუთვნება სპელტა ან მწვანე წიწიბურა; ბოსტნეულს მიეკუთვნება ტურნიფსი ან ბოლოკი; სოკოს მიეკუთვნება მორელი ან თაფლის სოკო. და ბოლოს, პური განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია. მსოფლიოში არსად სხვაგან ვერ ნახავთ ამდენ საცხობსა და საცხობას.

ახალი სანქტ-პეტერბურგული სამზარეულო მოიცავს ახალ გასტრონომიულ სივრცეებს ​​და უნიკალური კულტურის მქონე ადამიანებს. საზოგადოებრივი კვების ობიექტებში მომსახურება უკეთესია, ვიდრე საზღვარგარეთ; ყოველთვის არის უამრავი დასაჯდომი ადგილი და პერსონალი ცდილობს მომხმარებლების მომსახურებით სარგებლობას. რა აკლია? არ არსებობს გამაერთიანებელი ტენდენცია. ქალაქის მთავრობას აკლია თანმიმდევრული პოლიტიკა: სანქტ-პეტერბურგი ხან საბანკო დედაქალაქია, ხან ეროვნული სამეცნიერო ცენტრი, ხან ქვეყნის საავტომობილო დედაქალაქი. თუმცა ცხადია, რომ საერთაშორისო და შიდა ტურიზმი მხოლოდ გაიზრდება. ამიტომ, ჩვენ გვჭირდება ტურისტული ინფრასტრუქტურის, კვების ობიექტების განვითარება და მასშტაბური გასტრონომიული ფესტივალების ჩატარება.

როდესაც კორონავირუსის პანდემია დაიწყო, სანქტ-პეტერბურგის გასტრონომიული ლანდშაფტი საშინელებათა ტალღამ მოიცვა: წარმოება შეჩერდა; რესტორნები დაიხურა; ქირა გადაუხდელი დარჩა. თუმცა, საკვების საცალო ვაჭრობის სისტემა და მიწოდების ჯაჭვი მტკიცედ შენარჩუნდა - ისინი უმკლავდებოდნენ მოთხოვნის ზრდას და დეფიციტი არ ყოფილა. ამან დადებითი წვლილი შეიტანა ეპიდემიასთან ბრძოლაში. ბევრმა დაწესებულებამ დაუყოვნებლივ დანერგა მიტანის სერვისი. ახლა რესტორატორები ცდილობენ თავიანთი გუნდების შენარჩუნებით, რათა პანდემიის შემდეგ ახალ ვითარებაში შეძლონ ბიზნესის აღდგენა. სანქტ-პეტერბურგი სრულად აღადგენს თავის სოციალურ კვების სცენას. ქალაქმა თავის ისტორიაში კიდევ უფრო დიდი რყევები გადალახა.

სხვათა შორის

პეტერბურგი/პეტროგრადი/ლენინგრადი ყოველთვის იყო რუსეთის ყველაზე ტკბილი ქალაქი. აქ დაარსდა ქვეყანაში ცნობილი საკონდიტრო ქარხნები. დღესდღეობით, პეტერბურგის საშუალო მკვიდრი წელიწადში დაახლოებით 30 კგ ტკბილეულს მოიხმარს, რაც მნიშვნელოვნად აღემატება რუსეთში საშუალო მოხმარებას.

წაიკითხეთ წყარო

ფინური რესტორნები სულ უფრო ხშირად გვთავაზობენ ველური ბალახეულითა და სხვა უჩვეულო მცენარეებით მომზადებულ კერძებს. Yle თან ისაუბრა

მზე ანათებს, ჩიტები ჭიკჭიკებენ, სუნთქვაც კი უფრო ადვილია... ცოტას თუ შეუძლია სამუშაო დღის ტყეში ლაშქრობით დაწყება. გეორგი სკრიუჩენკოვისთვის ეს ხშირად ზუსტად ასე ხდება: ჰელსინკის ცენტრიდან ის ახლომდებარე ჭალაში მიდის, რათა თავისი რესტორნის კერძებისთვის საჭირო ყველა ინგრედიენტი შეაგროვოს.

ამჯერად ის ხის მჟაუნას აგროვებს, მცენარეს, რომელიც ცნობილია როგორც ხის მჟაუნა და რომელსაც მოსკოვის რესტორან „ვილდში“ სუპებში იყენებენ. ამ ვეგანური რესტორნის ყველა კერძი ველური მცენარეებიდან მზადდება.

მიუხედავად იმისა, რომ ველური ბალახებისგან დამზადებული საკვები რესტორნებში მხოლოდ ახლახან გამოჩნდა, შეიძლება ითქვას, რომ ყველაფერი ახალი კარგად დავიწყებული ძველია.

„ტყეში ათობით მწვანილია, რომელთა საჭმელად შეგროვებაც შეგიძლია და ყველას განსხვავებული გემო და ტექსტურა აქვს. ბევრმა ეს არ იცის, მაგრამ ჯერ კიდევ არიან მოხუცები, რომლებიც ჩემს რესტორანში მოდიან და იტყვიან: „ოჰ, მთელი ცხოვრებაა ამ მწვანილს ვჭამ“, - ამბობს გიორგი.

გეორგი Vild-ში სრულიად შემთხვევით მოხვდა. ოთხი წლის წინ ის სანქტ-პეტერბურგიდან ჰელსინკიში გადავიდა სასწავლებლად, შემდეგ კი ახალგაზრდა შეფ-მზარეულს უბრალოდ სამსახური სჭირდებოდა. თავდაპირველად, გეორგიმ ტყის მცენარეების შესახებ თითქმის არაფერი იცოდა, მაგრამ რესტორნის დამფუძნებლის, ოსი პალონევის ენთუზიაზმი მასზე სწრაფად გადავიდა.

ველური მცენარეებით დამზადებული რესტორნების კერძების გავრცელება გლობალურ ტენდენციას შეესაბამება: ადამიანები სულ უფრო მეტად ინტერესდებიან ადგილობრივი წარმოების ან მოსავლის ორგანული საკვებით. გარდა ამისა, ველური მცენარეები ვიტამინებით მდიდარია. გიორგის თქმით, ველური მცენარეებისადმი ლტოლვა მხოლოდ დროებითი მოვლენა არ არის.

„ჩვენ ველურ მცენარეებს მომავალში ერთ-ერთ იმ საკითხად მივიჩნევთ, რომლის მიმართაც ადამიანები უნდა იყვნენ გატაცებულნი, სულ მცირე ფინეთში მაინც. რადგან ტყეები ყველგანაა. ჰელსინკიშიც კი შეგიძლიათ გარეთ გახვიდეთ, გზა გადაკვეთოთ და სადილად მწვანილი მოკრიფოთ. მაგალითად, თუ უგემური ბრინჯი გაქვთ, მისი არომატი ველური მწვანილებით ადვილად შეგიძლიათ გააძლიეროთ, რომ აღარაფერი ვთქვათ იმ ცილებზე, რომელთა შეგროვებაც პირდაპირ ტყეში შეგიძლიათ.“.

ზაფხულის განმავლობაში, თქვენ უნდა შეაგროვოთ ათასობით ლიტრი სხვადასხვა მწვანილი

რესტორანში მუშაობა, სადაც ყველა რეცეპტი ველურ მცენარეებს მოიცავს, საკმაოდ რთულია. ზაფხულის ოთხი თვის განმავლობაში ყველაფერი უნდა შეაგროვო, რაც მომდევნო წლისთვის დაგჭირდებათ. ზამთარში კი მხოლოდ ირმის ხავსისა და ფიჭვის წიწვების შეგროვება შეგიძლია.

მაგალითად, გასულ ზაფხულს გიორგიმ 2800 ლიტრი ჭინჭრის შეგროვება მოახერხა. ნაწილი მოხარშეს, ვაკუუმში დალუქეს და გაყინეს. ნაწილი კი გამოაშრეს და ფხვნილად დაფქვეს. საერთო მოსავლიანობამ 48 კგ მოხარშული ჭინჭარი და 8 კგ ფხვნილი შეადგინა.

„მცენარეებს სხვადასხვა გზით ვინახავთ. ზოგიერთს ვადუღებთ, ზოგს ვყინავთ და ზოგს ვაშაქრებთ. საკვების შემდგომი გამოყენებისთვის შესანახად ათობით ტექნიკა არსებობს და ამას მთელი ზაფხულის განმავლობაში ვაკეთებთ.“.

ველურ მცენარეებს ბაღის მცენარეებთან შედარებით გაცილებით ინტენსიური არომატი აქვთ და გემოს დასაფასებლად საკვებში მათი დიდი რაოდენობით დამატება არ გჭირდებათ.

პოპულარული რწმენის საწინააღმდეგოდ, მცენარეების შეგროვება შესაძლებელია არა მხოლოდ ზაფხულის დასაწყისში, არამედ მთელი ზაფხულის პერიოდში.

„მოსავლის აღების დასაწყებად საუკეთესო დრო მაისია, როდესაც მწვანე მცენარეების პირველი აფეთქება გამოჩნდება და აღარ არის ისეთი ცივი. შემდეგ შეგიძლიათ მოკლე შესვენება გააკეთოთ, როდესაც მცენარეები ისევ დაიწყებენ ზრდას. შემდეგ კი შეგიძლიათ ასე გააგრძელოთ: ერთი კვირის განმავლობაში აკრიფოთ მოსავალი, ერთი კვირის განმავლობაში მოხარშოთ.“.

მედოუსვიტის ჯინ-ტონიკი გსურთ თუ ბაბუაწვერას სალათი?

ჭინჭრის კომბოსტოს წვნიანი ბევრს იცნობს, მაგრამ ვის გაუსინჯავს მდელოს ტკბილეულის ჯინი და ტონიკი, ღვიის სიროფი ან შებოლილი ტყის სოკო?

„მდელოს ფოთლოვანი მცენარე ჩემი ერთ-ერთი საყვარელი მცენარეა. მისი სხვა მცენარეებს შორის გარჩევა საკმაოდ ადვილია და შესანიშნავია დესერტებისთვის, ჩაისთვის, საშრობისთვის, დაშაქრულისთვის... ეს შესანიშნავი მცენარეა დამწყებთათვის“, - აღნიშნავს გეორგი.

ნებისმიერი კერძის მორთვა შესაძლებელია საკვები ყვავილებით, მაგალითად, იათი, იარუსის ან ბაბუაწვერას ფურცლებით. სმუზიში შეგიძლიათ დაამატოთ ჭინჭრის ან არყის ფოთლები.

ორმოცდაათფეხას ფესვს, ანუ ტკბილ გვიმრას, როგორც მას ასევე უწოდებენ, ძირტკბილას არომატი აქვს და სხვადასხვა კერძებში გამოიყენება.

სალათებში შეგიძლიათ გამოიყენოთ ბაბუაწვერას ან ცეცხლოვანი კულტურების ახალგაზრდა ფოთლები, ბაბუაწვერას ფესვი კი საკვებად ვარგისია, ისევე როგორც ნიახურის ფესვი ან პოპულარული ფინური იერუსალიმის არტიშოკი (იერუსალიმის არტიშოკი). გამოყენებამდე ბაბუაწვერას ფესვი უნდა მოიხარშოს სიმწარის მოსაშორებლად. თუ სიმწარე გაგრძელდა, მოაყარეთ მარილი ფესვს, გააჩერეთ ცოტა ხნით და შემდეგ ჩამოიბანეთ მარილით.

ახალგაზრდა ნაძვის ყლორტებმა (kuusenkerkkä) სწრაფად მოიპოვეს პოპულარობა ფინურ სამზარეულოში. მათგან მზადდება სიროფი, დესერტები და ლუდიც კი. თუმცა, მათი მოკრეფა მხოლოდ თქვენივე ნაკვეთიდან ან მიწის მესაკუთრის ნებართვით არის შესაძლებელი. მეორეს მხრივ, ყველა მწვანილის მოკრეფა თავისუფლად შეიძლება.

სხვათა შორის, იის ან მჟაუნას პატარა კონტეინერი სასურსათო მაღაზიაში მინიმუმ ორი-სამი ევრო ღირს.

მაშ ასე, რა მოამზადეთ კურდღლის ბალახისგან? ყველაფერი მარტივია: დაამატეთ ცოტა წყალი და დააბლენდერეთ. მიღებულ წვნიანს შეგიძლიათ მიირთვათ შებოლილი ლუპინის თესლისა და კარამელიზებული ხახვის პიურესთან და ხახვის ზეთთან ერთად.

ძალიან გემრიელია, სხვათა შორის!

წაიკითხეთ წყარო

კარანტინის დასაწყისში ერთჯერადი სამედიცინო პირბადეების შეკვრა ვიყიდე. ვიფიქრე, რომ ათი საკმარისი იქნებოდა, რადგან ისინი დროებითი იყო. თუმცა, როგორც ატლანტიკის ორივე მხარეს გამოცდილება აჩვენებს, კორონავირუსის პანდემია არ მთავრდება, არამედ თანდათან ჩვენი ახალი ცხოვრების ნაწილი ხდება.

მაგალითად, პეკინსა და შანხაიში, სადაც კარანტინის ზომები დიდი ხნის წინ მოიხსნა, პირბადეების ტარება სავალდებულოა ოფისებსა და სამუშაო ადგილებში. ნიუ-იორკში, ვენასა და პრაღაში პირბადეების ტარება რეკომენდებულია ყოველთვის, როდესაც სოციალური დისტანცირება შეუძლებელია. იგივე ზომები ძალაში რჩება მოსკოვში. 

ონლაინ ბუტიკებში - წამში რამდენჯერმე. დარწმუნებულები ვართ, რომ ეს პირბადეები სწრაფად გახდება მოდური აუცილებლობა.

ბევრი მოდის ექსპერტი სამედიცინო ნიღბებს მზის სათვალეს ან საწვიმარ პალტოებს ადარებს. ეს ოდესღაც წმინდად ფუნქციონალური ნივთები ახლა თვითგამოხატვის საშუალებად იქცა.

ასე რომ, თუ კარანტინის დასაწყისში მოდის მიმდევრები დამოუკიდებლად ახერხებდნენ თავის გატანას, მაგალითად, ინფლუენსერი ოლივია პალერმო, რომელიც ნიღბის ნაცვლად ელეგანტურ აბრეშუმის შარფს აკრავს, ახლა ბრენდები მოქმედებენ.

პირველები იყვნენ, რომლებმაც თავიანთ ახალ კოლექციებში ნიღბები ჩართეს. Adidas-მა შექმნა ნიღაბი „ყოველდღიური გარე ვარჯიშისთვის“, ხოლო კიმ კარდაშიანმა შექმნა ნიღბების ხაზი ყველა კანის ტონისთვის (ისევე, როგორც ერთხელ გააკეთა KKW Beauty-სთვის პომადების კოლექციით). 

ბრენდები ნიღბებს ბამბის, აბრეშუმის და სპეციალური ნეოპრენისგან ამზადებენ, მათ სლოგანებით, კომპანიის ლოგოებით, პრინტებით (კამუფლაჟიდან ლეოპარდის პრინტამდე) და კრისტალებით ამშვენებენ. მოკლედ, ისინი ყველაფერს აკეთებენ, რომ ნიღბები მაქსიმალურად თვალშისაცემი იყოს.

როგორ ვატაროთ ნიღაბი? 

უკვე არსებობს მაღალი მოდის ნიღბები. Gucci იყო პირველი, ვინც ეს გააკეთა თებერვალში, როდესაც შექმნა ნიღაბი ბილი აილიშისთვის, რათა მისი გრემის დაჯილდოების იმიჯი შეესაბამებოდეს. სულ რაღაც რამდენიმე დღის წინ, დიზაინერმა კრისტიან სირიანომ წარმოადგინა მთლიანად მარგალიტებით მოჭედილი ნიღაბი (სრულიად შესაძლებელია, რომ ეს ვენეციის კინოფესტივალის მონაწილისთვის იყოს).

როგორ ვატაროთ ნიღაბი? 

ინტერნეტში ვრცელდება ხუმრობა ნიღბის „ვან გოგის სტილის“ შესახებ, რაც ერთ ყურზე ნიშნავს, მაგრამ უსაფრთხოების მიზნით, ის მაინც უნდა ფარავდეს ცხვირსა და პირს. ბუნებრივია, მოდის მიმდევრები ცდილობენ, რომ ნიღბები თავიანთ ჩაცმულობას შეუსაბამონ, მაგალითად, სვიტერის ან კაბის ფერს. როგორც ივანკა ტრამპმა ცოტა ხნის წინ აჩვენა, საჯაროდ თეთრი საზაფხულო კაბით გამოჩნდა კაშკაშა ყვითელი პრინტით და შესაბამისი ნიღბით.

კიდევ ერთი ვარიანტია , ჩანთის ფერი შეუხამოთ, მაგალითად, მონოგრამას. ან სასაცილო ემოჯიებით, მაგალითად, სასაცილო მომღიმარი სახით. თუმცა, მარტივი, ლურჯ-თეთრი სამედიცინო ემოჯიები სულ უფრო იშვიათი ხდება. როგორც ჩანს, დროა, მოდური აქსესუარი შეიძინოთ!

წაიკითხეთ წყარო

როგორ იქცა არმიის უნიფორმის ელემენტი ქალის სექსუალობის სიმბოლოდ

თითქმის ყველა თანამედროვე ქალს გარდერობში აქვს მჭიდრო გამაშები. ისინი რამდენიმე საუკუნის წინ გამოჩნდა, მაგრამ მოდაში მხოლოდ 1980-იან წლებში გახდა. მას შემდეგ, გამაშები სექსუალობის სიმბოლოდ ითვლება და მათი პოპულარობა კვლავ იზრდება, განსაკუთრებით კორონავირუსის აფეთქების გამო დაწესებული ლოქდაუნის დროს.

რა შუაშია ლომი ამასთან?

თავდაპირველად, გამაშებს მხოლოდ მამაკაცები ატარებდნენ და გარკვეული დრო დასჭირდათ, რომ ისინი კომფორტულ სამოსად ქცეულიყვნენ. მე-18 საუკუნეში გამაშების დასამზადებლად ნამდვილი ელკის ტყავი გამოიყენებოდა - აქედან მოდის სახელიც. ზოგჯერ გამაშებს ირმის ტყავისგან, ხოლო მოგვიანებით - ზამშისგანაც ამზადებდნენ. იმ დროს მდიდარი მამაკაცები ცხენით ჯირითით დაინტერესდნენ და ამ გატაცებამ განაპირობა ელასტიური შარვლის ტარება ელეგანტური პანტალონების ნაცვლად, რომლებიც მჭიდრო და საყრდენი უნდა ყოფილიყო.

მანამდე, გამაშები პრუსიის სამეფო არმიაში ჯავშნის მსუბუქ ფორმად გამოიყენებოდა, თუმცა მათ არა ქვეითი ჯარისკაცები, არამედ მძიმე კავალერიის ჯარისკაცები, უფრო ზუსტად, ცხენოსანი ჯარისკაცები ატარებდნენ. ცხენზე ჯდომისას გამაშებში ჯდომა გაცილებით ადვილი იყო, ვიდრე სიარული, რადგან ხისტი მასალა მოძრაობას მნიშვნელოვნად ზღუდავდა. ეს კონუსური შარვალი რუსეთის არმიის ფორმის ნაწილიც გახდა მე-18 საუკუნის შუა ხანებში და 1917 წლამდე გამოიყენებოდა. გამაშები იმდენად არაკომფორტული იყო, რომ ჯარისკაცები პირველად მას მხოლოდ სამსახურში შესვლიდან სამი თვის შემდეგ იცვამდნენ: პირველ რიგში, ისინი სიარულს მუხლების მოხრის გარეშე სწავლობდნენ.

• 

• 

• 

რუსეთში ლეგინსები ევროპასთან შედარებით გვიან გამოჩნდა. რუსული არისტოკრატიის წარმომადგენლებს ისინი დისკომფორტის გამო არ მოსწონდათ. სირთულეები ჩაცმისთანავე იწყებოდა: ჩაცმამდე ისინი დასველებული უნდა ყოფილიყო და შემდეგ პირდაპირ სხეულზე გაშრობილი. მიუხედავად იმისა, რომ შემდეგ ისინი იდეალურად ერგებოდა, ფეხები პრაქტიკულად ხისტი იყო, რაც სიარულს და სხვა მოძრაობებს ართულებდა.

გამაშებს კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი ნაკლი ჰქონდა: არამსუნთქავი ქსოვილი და უკიდურესად კონუსური ჭრილი იწვევდა ფეხების კანის გაღიზიანებას, რაც იწვევდა გაღიზიანებას და ბუშტუკებს. რუსეთის იმპერატორი ნიკოლოზ I ამ დაავადებით იტანჯებოდა, ოფიციალური ღონისძიების შემდეგ რამდენიმე დღე სასახლეში ატარებდა და გამაშების ტარების შემდეგ რამდენიმე საათით გამოჯანმრთელებას ცდილობდა.

ლეგინსების ეპოქა

ქალებმა გამაშები მამაკაცებისგან XIX საუკუნის ბოლოს მიიღეს და თავდაპირველად საცვლებად იყენებდნენ. იმ დროისთვის ისინი უკვე აღარ მზადდებოდა უხეში ტყავისგან, არამედ ნაზი აბრეშუმის ან სელისგან. თუმცა, კაბის ქვეშ მჭიდრო შარვლის გამოჩენა კვლავ უწესოდ ითვლებოდა.

გამაშებმა ნამდვილი პოპულარობა ახალი ქსოვილის, ლიკრას, შემუშავების შემდეგ მოიპოვა. ჯოზეფ შივერსმა, რომელიც ქიმიურ კომპანია DuPont-ში მუშაობდა, ელასტიური მასალა 1959 წელს გამოიგონა. თავდაპირველად მან შეიმუშავა კორსეტებისთვის ახალი ბოჭკო, მაგრამ ქსოვილის შემუშავების დროისთვის კორსეტები უკვე მოდიდან გასული იყო. შემდეგ ლიკრა წარუდგინეს წინდებისა და კოლგოტების მწარმოებლებს, რომლებმაც ის ენთუზიაზმით აითვისეს. 1960-იან წლებში ლიკრა პირველად გამოიყენეს სპორტულ გამაშებში.

ათწლეულის განმავლობაში, რამდენიმე საერთაშორისო ცნობილი ადამიანი საჯაროდ გამოჩნდა ამ შარვლით, რითაც ლეგინსების ეპოქა დაიწყო. იტალიელმა მსახიობმა სოფი ლორენმა ისინი 1955 წელს სოციალურ ღონისძიებაზე ჩაიცვა, ხოლო ოდრი ჰეპბერნმა მიუზიკლში „Funny Face“ შავი სამოსით, რომელშიც ლეგინსებიც იყო გამოწყობილი, ითამაშა. ფილმის გამოსვლის შემდეგ მისი იმიჯი კულტურული გახდა.

ლეგინსები მოდის ინდუსტრიაში ახალგაზრდების წყალობით შევიდა, რომლებმაც გადაწყვიტეს, რომ აღარ სურდათ მშობლების მსგავსად ჩაცმა და გარდერობის სხვადასხვა ნივთის ექსპერიმენტები დაიწყეს. ხოსე ბლანკო

წიგნის „ტანსაცმელი და მოდა: ამერიკული მოდა თავიდან ფეხებამდე“ ავტორი

საზოგადოების მორალური სტანდარტები იცვლებოდა: ის, რაც ოდესღაც უხამსობის მწვერვალად ითვლებოდა, 1970-იანი წლებისთვის ნორმად იქცა. იმ დროს მოდური იყო მრავალფეროვანი და ბრჭყვიალა ლეგინსები. თუმცა, მათ მხოლოდ წვეულებებზე იცვამდნენ, რადგან ისინი იდეალურად ავსებდნენ დისკო ბურთის მოციმციმე შუქებს. ამის გამო, იმ ეპოქის ლუქებს ახლა დისკოს სტილის სახელით იცნობენ.

იმ დროს განსაკუთრებით პოპულარული იყო იტალიური ბრენდის Fiorucci-ს გეტრები. აღსანიშნავია, რომ ისინი მხოლოდ მცირე ზომებში იწარმოებოდა — რათა მხოლოდ გამხდარ ქალებს შეეძლოთ მათი ტარება

„დიზაინერს ბრენდის იმიჯის შენარჩუნება სურდა, ამიტომ მისი პროდუქციის ტარება მხოლოდ ახალგაზრდა, გამხდარ ქალებს შეეძლოთ“, - ხაზგასმით აღნიშნა მოდის ისტორიკოსმა ჯონათან უოლფორდმა.

ცნობილი სახეები სულ უფრო ხშირად ატარებდნენ გამაშებს საჯაროდ, მათ შორის მწერალი ჯეკი კოლინზი და სუპერმოდელი ტვიგი. პოპულარული ავსტრალიელი მსახიობი ოლივია ნიუტონ-ჯონი გამაშებს ატარებდა ფილმში „Grease“. 1979 წელს პოპ-მუსიკის ლეგენდამ როდ სტიუარტმა სენსაციური აღსარება გააკეთა: სცენაზე მბზინავი შავი ლიკრას გამაშებითა და ლეოპარდის პრინტიანი პერანგით დგომით მან გამოაცხადა, რომ კიბოს დიაგნოზი დაუსვეს.

მაშ ასე, ლეგინსები თუ კოლგოტები?

ლეგინსები ქალის გარდერობის განუყოფელ ნაწილად იქცა მას შემდეგ, რაც მსახიობმა ჯეინ ფონდამ 1982 წელს გამოუშვა რამდენიმე ბესტსელერი აერობიკის ვიდეო. ის ატარებდა გაკვეთილებს სხვადასხვა ფერის - მწვანე, ვარდისფერი და იისფერი - ნეონის ლეგინსებში. ფონდას წყალობით, აერობიკამ მსოფლიო პოპულარობა მოიპოვა და მასთან ერთად ლეგინსებიც ტრენდად იქცა. მას შემდეგ, ბაზარზე ლეგინსები სხვადასხვა ფერის, მასალისა და სტილის გამოჩნდნენ.

დიზაინერებმა სწრაფად გააცნობიერეს, რომ გამაშები ნებისმიერ სტილს შეიძლება მოერგოს. ახალგაზრდა ქალები მათ კაბებთან, მაისურებთან ან დიდი ზომის სვიტერებთან ატარებდნენ - ისევე, როგორც დღესაც. მას შემდეგ, გამაშები სულ უფრო ხშირად ჩნდებოდა გლობალური ბრენდების პოდიუმებზე. მაგალითად, 1987 წელს, ჟან-პოლ გოტიეს ჩვენებაზე, მოდელი პოდიუმზე ვერცხლისფერ გამაშებში გამოვიდა, ხოლო კენზოს მოდელს კაშკაშა წითელი.

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

1990-იან წლებში პაპარაცებმა სუპერმოდელი სინდი კროუფორდი, მსახიობი ტიფანი ტისენი და მომღერალი დაიან კეროლი ლეგინსებით გადაიღეს. თუმცა, 21-ე საუკუნის დასაწყისისთვის მჟავე ფერის ლეგინსების ტენდენცია გაქრა და ქალებმა მდუმარე ფერებზე დაიწყეს არჩევანის გაკეთება. მათ სულ უფრო ხშირად ატარებდნენ იმდროინდელი ცნობილი სახეები, მათ შორის კიმ კარდაშიანი, ლინდსი ლოჰანი, ოლსენის დები, მადონა და ქეით მოსი. ამავდროულად, ბაზარზე გამაშები - ლეგინსებისა და შარვლის უნიკალური ჰიბრიდი - გამოჩნდა.

კოლგოტებს ზოგჯერ შეცდომით გამაშებს უწოდებენ. მათ შორის მთავარი განსხვავება მასალაა. კოლგოტები დამზადებულია სინთეტიკური ელასტიური ქსოვილებისგან, ხოლო გამაშები - ბამბის, სელის, ტყავის და ზოგჯერ ლიკრასგან. გამაშები ასევე უფრო სქელია, ვიდრე კოლგოტები, უფრო რთული და მრავალფეროვანი ჭრილით, ხშირად მორთულია ტყავის ჩანართებით, მაქმანითა და ნაჭრებით. გარდა ამისა, გამაშები ტრადიციულად ქალურ სამოსად ითვლება, კოლგოტებისგან განსხვავებით, რომლებსაც ზოგჯერ მამაკაცები ატარებენ - მაგალითად, სპორტდარბაზში. გამაშები მრავალი სახეობისაა: კაპრი შარვალი (წვივამდე), ბრიჩი (მუხლს ოდნავ ქვემოთ), ტრეგინგები (შარვლის მსგავსი) და ჯეგინგები (მოხუცი ჯინსის მსგავსი).

გამაშები ძირითადად გამოიყენება აქტიური დასვენებისთვის, სპორტისა და სეირნობისთვის, ხოლო კოლგოტები - როგორც ფორმალური, ასევე სადღესასწაულო შემთხვევებისთვის. გარდა ამისა, კოლგოტებს, როგორც წესი, გრძელ ზედასთან უხდება, რადგან თხელი ქსოვილი ხშირად საცვლებს აჩენს. გამაშები სქელი მასალისგან მზადდება, ამიტომ მათი სხვადასხვა სამოსთან შეხამებაა შესაძლებელი.

ჩვევის საკითხი

დღესდღეობით, გამაშები და კოლგოტები გარდერობის ჩვეულებრივი ნაწილი გახდა. მათ იოგაზე, საქმიან შეხვედრებსა და სეირნობაზე, სოციალურ ღონისძიებებსა და დღესასწაულებზე ატარებენ. მომღერალი ჯენიფერ ლოპესი, სუპერმოდელი კენდალ ჯენერი, ჰადიდების დები და მაილი საირუსი გამაშებით გადაიღეს. კიმ კარდაშიანი რამდენიმე წლის განმავლობაში თითქმის ყოველდღიურად ატარებდა სხვადასხვა Yeezy-ს გამაშებს, რითაც რეკლამირებდა თავისი ქმრის, კანიე უესტის ბრენდს.

„კარდაშიანების“ ყოფილი წევრის ძალისხმევამ შედეგი გამოიღო და Yeezy-ს თითოეული ახალი პროდუქტი რამდენიმე წუთში გაიყიდა. მალე კიმ კარდაშიანმა საკუთარი კორექტორების ბრენდი, Skims, გამოუშვა, რომელიც პროდუქციას ყველა კანის ტონის ქალებს სთავაზობს. მისი უმცროსი და, ქლოე, სპორტული ტანსაცმლის ბრენდ Good American-თან თანამშრომლობს, რომელიც ასევე ლეგინსებს სთავაზობს.

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

სხეულის პოზიტიური განწყობის ეპოქაში, ყველა ასაკისა და ზომის ქალი ატარებს ლეგინსებს, სწორედ ამიტომ, ბევრი პოპულარული ბრენდი უშვებს დიდი ზომის კოლექციებს. მათ შორისაა სპორტული ტანსაცმლის ბრენდები Nike, Adidas და Puma, ასევე ფუფუნების სახლები Karl Lagerfeld, Armani და Victoria's Secret. კომფორტის გარდა, რომელიც დღეს მომხმარებლებისთვის უმთავრესია, ლეგინსები სხვა უპირატესობებსაც გვთავაზობს. ისინი ფიგურას ალამაზებენ, კარგად ერწყმის სხვადასხვა სამოსს და შესაფერისია თითქმის ნებისმიერი შემთხვევისთვის.

იზოლირებულთა საუკეთესო მეგობრები

კორონავირუსის პანდემიამ ლეგინსების მიმართ ინტერესის ახალი ტალღა გამოიწვია: იზოლაციაში ყოფნისას ადამიანები კომფორტულ ტანსაცმელს ყიდულობენ, რაც მწარმოებლებს უზარმაზარ მოგებას მოუტანს. მაგალითად, კერძო ავსტრალიური ბრენდის მფლობელებმა ლეგინსების გაყიდვით 11 მილიონ რუბლზე მეტი გამოიმუშავეს: ახალგაზრდა წყვილმა უნაკერო ნივთების თითქმის ათასი შეკვეთა მიიღო მათ ვებსაიტზე ფასდაკლების გამოცხადებიდან შვიდი წუთის განმავლობაში.

ამგვარად, ოდესღაც სპორტული გამაშები მყუდრო, გრძელი შარვლის ეკვივალენტად იქცა. მოდის ინდუსტრიაში მომხმარებელთა ქცევის შემსწავლელი კომპანიის, Lyst-ის ანგარიშის თანახმად, ბოლო ერთი თვის განმავლობაში გამაშებისა და კოლგოტების ძიება 18 პროცენტით გაიზარდა.

ასეთ გაურკვეველ დროში ადამიანები ეძებენ ნივთებს, რაც სიხარულსა და კომფორტს მოუტანს და მოდა ხშირად ამაში მნიშვნელოვან როლს ასრულებს

ემილი გორდონ-სმიტი,
გაყიდვების სპეციალისტი Stylus-ში

მიუხედავად იმისა, რომ სამი საუკუნის წინ გამაშები და კოლგოტები მხოლოდ მამაკაცებისთვის იყო ხელმისაწვდომი, XXI საუკუნეში ამ შარვლების 99 პროცენტი ქალებზე იყიდება. დღესდღეობით, გამაშების პოვნა შესაძლებელია არა მხოლოდ მასობრივი ბაზრის მაღაზიებში, არამედ პრემიუმ ბრენდების კოლექციებშიც - ისინი ყველა გემოვნებისა და ბიუჯეტისთვის მზადდება. სხვათა შორის, მსოფლიოში ყველაზე ძვირადღირებული გამაშები მოდის სახლ Balenciaga-ს ეკუთვნის და მათი ღირებულება 8,000 ფუნტი სტერლინგია (732,000 რუბლი). თუმცა, ეს უფრო გამონაკლისია, ვიდრე სხვა რამ; მიუხედავად იმისა, რომ გამაშები ოდესღაც ფუფუნების საგნად ითვლებოდა, დღეს ყველას შეუძლია მათი შეძენა.

წაიკითხეთ წყარო

ანასტასია ვოლოჩკოვა ხანდახან აოცებს თავის მიმდევრებს თავისი ჩაცმულობით. ბოლო დროს კი, მის წარმატებულ მოდურ ლუქებსაც კი უჩვეულო ფეხსაცმელი: ბეწვის ჩექმები ავსებს.

უფრო მეტიც, ფოტოებით თუ ვიმსჯელებთ, ანასტასიას რამდენიმე მათგანი აქვს, სხვადასხვა ფერში. ვოლოჩკოვა ამ მუკლუკებს გაზაფხულსა და ზაფხულში ატარებს, მიკრო შორტებთან და საღამოს კაბასთან ერთად.

გამომწერები გამუდმებით ფიქრობდნენ, თუ რატომ აირჩია მან ასეთი უცნაური ფეხსაცმელი. ახლა კი ნასტიამ საბოლოოდ უპასუხა მათ კითხვას თავის „სთორიში“. „ყველა მეკითხება, რატომ მაცვია ყოველთვის ჩუსტები“, - თქვა ვარსკვლავმა ვარჯიშისთვის მომზადებისას. „ეს სახსრების გასათბობადაა, რადგან ბალერინასთვის სითბო მთავარია“.

• 

• 

რა თქმა უნდა, მიმდევრები დაინტერესდნენ, თუ რატომ გადიოდა ვოლოჩკოვა ასე ადვილად თოვლში თითქმის შიშველი. მაგრამ რაღაც მაინც გაირკვა. ბოლოს და ბოლოს, ნასტია ხშირად აჩვენებდა თავის გაუხეშებულ, მტკივნეულ ფეხებს თავის გვერდზე. შესაძლოა, ის მართლაც უკეთ გრძნობს თავს თბილ, სეზონურად უჩვეულოდ თბილ ფეხსაცმელში.

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

ვოლოჩკოვა ქებას იმსახურებს მისი მუდმივი ყოველდღიური ვარჯიშისთვის, ფეხსაცმლით თუ ფეხსაცმლის გარეშე. „ახალი წელი ახალი ვარჯიშებით დავიწყე“, - თქვა მან იანვარში. „რეპეტიციების შემდეგ სპორტდარბაზში დავიწყე მუშაობა, ასევე პირად მწვრთნელთან ვმუშაობდი. ჩვენ სპეციალურად ჩემთვის და ბალერინებისთვის ტექნიკას ვავითარებთ. ბოლოს და ბოლოს, ჩვენ გვაქვს კუნთების უნიკალური სტრუქტურა და ვარჯიშის რეჟიმი. ჩვენ გაგიზიარებთ სასარგებლო ვარჯიშებს, რომელთა შესრულებაც სახლში შეგიძლიათ“. და, როგორც ჩანს, ნასტია თავის სიტყვას ასრულებს. ამ მხრივ, ის მისაბაძი მაგალითია.

წაიკითხეთ წყარო

და რატომ გამოიყურება 2020 წლის დიზაინის ტენდენციები წინასწარმეტყველურად

კორონავირუსი ისტორიის მიმდინარეობას ცვლის. 59-წლიანი ისტორიის განმავლობაში პირველად, Salone del Mobile.Milano-ს ავეჯის ბაზრობა გაუქმდება. ამასთან ერთად, მილანის დიზაინის კვირეულიც. ახლა, 2021 წლის აპრილში, მილანი უმასპინძლებს როგორც მილანის მე-60 ავეჯის ბაზრობას, ასევე ორ ბიენალეს, რომლებიც ადრე მონაცვლეობით იმართებოდა: სამზარეულოსა და განათების ბიენალეებს, Eurocucina-სა და Euroluce-ს.

სანამ დიზაინის სამყარო ამ შოკისმომგვრელ ამბავს ითვისებს, გეპატიჟებით, გადახედოთ დიზაინის ტენდენციებს, რომლებიც 2020 წელს უკვე გამოავლინა. ბევრი მათგანი წინასწარმეტყველურად ჟღერს - თითქოს დიზაინერებმა და ავეჯის მწარმოებლებმა იწინასწარმეტყველეს პანდემია და მის მიერ მოტანილი ცვლილებები.

ახალწვეულები და სიახლეები

წლის დასაწყისში, იანვარსა და თებერვლის დასაწყისში, ევროპაში სამი მსხვილი საერთაშორისო ავეჯის, დიზაინისა და სახლის ნივთების გამოფენა იმართება: imm კიოლნში, Maison & Objet პარიზში და სტოკჰოლმის ავეჯისა და განათების გამოფენა, ბუნებრივია, სტოკჰოლმში. გერმანული გამოფენა აერთიანებს გერმანულ და გერმანულენოვან ბაზრებს - ის ტრადიციულად შეკრების ადგილია და წარმოაჩენს მნიშვნელოვან და ცნობილ ბრენდებს გერმანიიდან, ავსტრიიდან და შვეიცარიიდან, ასევე სკანდინავიის ქვეყნებიდან, ნიდერლანდებიდან და ბელგიიდან დიზაინერული ბრენდებისთვის მთავარ და მნიშვნელოვან პლატფორმას წარმოადგენს. პარიზი უფრო მეტად დეკორზეა ორიენტირებული; ეს არის სახლის ნივთების გამოფენა უფრო ფართო გაგებით, ვიდრე უბრალოდ ავეჯი და პრემიერ ადგილი ქსოვილების, შპალერისა და ინტერიერის აქსესუარების მწარმოებლებისთვის. სტოკჰოლმი მთავარი დანიშნულების ადგილია დანიიდან, შვედეთიდან, ფინეთიდან, ნორვეგიიდან და ისლანდიიდანაც კი კომპანიებისთვის. იტალიურმა კომპანიებმა, რომლებიც 2020 წლის დასაწყისში ამ გამოფენებზე გამოჩნდნენ, აშკარა უპირატესობა მოიპოვეს სხვებთან შედარებით: მათ შეკრიბეს თავიანთი დისტრიბუტორები, დიზაინერები და გულშემატკივრები და საზოგადოებას შეახსენეს თავიანთი ყოფნის შესახებ, ხელი მოაწერეს კონტრაქტებს და შეინარჩუნეს კონტაქტები.

ისინი, ვინც Cassina-ს მსგავსად, დიდი ხნის შესვენების შემდეგ, წლის პირველი პრემიერების ადგილად კიოლნი აირჩიეს, ფაქტიურად იდეალურ მდგომარეობაში იყვნენ. მიუხედავად იმისა, რომ სხვები თავიანთ ახალ პროდუქტებს გაურკვეველ დროს, შესაძლოა მომავალ წელსაც კი წარმოადგენენ, Cassina-მ უკვე დაიწყო: მისი ახალი ზაფხულის კოლექცია, რომელიც სამმა ვარსკვლავმა - ფილიპ სტარკმა, პატრიცია ურკიოლამ და როდოლფო დორდონიმ - შექმნა, წარმოებაში ჩაერთვება კარანტინის მოხსნისთანავე და მასზე შეკვეთების მიღება იტალიაში დისტანციური მუშაობის პარალელურად გაგრძელდა. ეს სასიცოცხლოდ მნიშვნელოვანია ბაღისა და ეზოს ავეჯის კოლექციისთვის, რადგან მისი მაისში ან ივნისში ჩამოსვლაა დაგეგმილი.

კიდევ ერთი იტალიური კომპანია, B&B Italia, რომელმაც ასევე დაგეგმა ბაღისა და ტერასის ავეჯის პრემიერ კოლექცია, რომელშიც ასევე ყველგან გავრცელებული ფილიპ სტარკი მონაწილეობდა, ახლა იძულებულია გამოაგზავნოს ფოტოები. ისინი უახლოეს მომავალში ვერ შეძლებენ წარმოაჩინონ თავიანთი იდეა დასაკეცი სკამების შესახებ, რომელთა ზურგიც წვიმის დროს საფარს უზრუნველყოფს. თუმცა, იდეა იმედისმომცემია. ეს არის სტარკისა და B&B Italia-ს პირველი თანამშრომლობა და საერთო ჯამში, ეს ბაზრისთვის დიდი ინტრიგაა - როგორ შეუძლია დიზაინერს, თუმცა ბრწყინვალეს, ერთდროულად შექმნას ორი განსხვავებული, მაგრამ მსგავსი დიზაინის კოლექცია ასეთი სასტიკად კონკურენტი ბრენდებისთვის?.

Ligne Roset-მა, Wittmann-მა და ClassiCon-მა იანვარში ასევე წარმოადგინეს შესანიშნავი ახალი პროდუქტები. ავსტრიელმა დიზაინერმა ვიტმანმა იტალიელი დიზაინერი ლუკა ნიჩეტო მიიწვია, რათა შეექმნა ოქროსფერი ჩიტების გალიების მსგავსი დივნებისა და სავარძლების კოლექცია Paradise Bird. გრაფიკული სპილენძის ჩარჩოთი, ნათელი ხავერდის პერანგითა და მყარი, მომრგვალებული ფორმებით, ეს ნივთები აუცილებლად მიიპყრობს პრესისა და ექსპერტების ყურადღებას.

კიოლნის ბაზრობაზე ClassiCon-ის სტენდის ჰიტი იყო ტაფტირებული Tuft დივანი - დავიწყებული 1972 წლის მოდელის ხელახალი გამოშვება, მაგრამ 2020 წლის მოდური ავეჯით: შინდისფერი ხავერდი და ნაცრისფერ-ვარდისფერი ბუკლე ლურექსით.

ფრანგულმა კომპანია Ligne Roset-მა თავის ახალ კოლექციაში ყველა ძირითადი ტენდენცია აისახა: მომრგვალებული ფორმები, 1970-იანი წლების სტილით შთაგონება და რბილი, დამამშვიდებელი პასტელის პალიტრა. კომპანიის ახალი ფლაგმანი დივანი, სებასტიან ჰერკნერის Taru, სპილოს მოგვაგონებს სქელი ფეხებით, რომლებიც უჩვეულოდ არის გადაკრული იმავე ქსოვილით, როგორც ჩარჩო, შეუფერხებლად. ვიწრო კედელზე დასამაგრებელი მდივნის მაგიდა, ტალღოვანი შეზლონგები (1970-იანი წლების მოდელის ხელახალი გამოშვება), დაბალი კარადები ტალღოვანი კარის ფასადებით, სპილენძის ჩარჩოებში ჩასმული სარკეები, დამხმარე მაგიდები ჩაშენებული კერამიკული უჯრებით და ბადისებრი ნათურები, რომლებიც ლამაზ ჩრდილებს ქმნიან - თქვენ შეგიძლიათ მთელი ბინა მოაწყოთ Ligne Roset-ის ნივთებით ისე, რომ ისინი ერთად არეული ჩანდეს.

მომავლის ფერები და ფორმები

გამოფენებზე ახალი ტენდენციების პერსპექტივიდან ყველაზე საინტერესო იყო რამდენიმე დიზაინის პროექტი, რომლებიც ეძღვნებოდა ფერებს ან მომავლის საცხოვრებლის მოდელების ჩვენებას - არა ფანტაზიას ან შორეულ მომავლის, არამედ ხვალინდელი დღის. მათ შორის იყო Das Haus - „იდეალური სახლი“ ესპანური სტუდია MUT design-ის მიერ კიოლნში გამართულ imm გამოფენაზე, ასევე ბრიტანული ფირმა Doshi Levien-ის დროებითი პავილიონი, რომელიც საპატიო სტუმრის სტატუსით იმყოფებოდა სტოკჰოლმის ავეჯისა და განათების გამოფენაზე.

ჰოლანდიელმა დიზაინერმა ჰელა იონგერიუსმა სტოკჰოლმის ეროვნულ მუზეუმში გამართულ პერსონალურ გამოფენაზე ფერების შესახებ ძლიერი წარმოდგენა შეგვიქმნა. მისი მთავარი თეზისი ის არის, რომ ფერის ჩვენი აღქმა დამოკიდებულია არა მხოლოდ მის თავდაპირველ ელფერზე, არამედ, მნიშვნელოვანწილად, განათებაზეც. ერთი და იგივე ფერები, ფორმები და ტექსტურები განსხვავებულად გამოჩნდება დილით, შუადღეს და საღამოს. ამ განსხვავებების დემონსტრირებისთვის, იონგერიუსმა შექმნა საკუთარი ნამუშევრების, აბსტრაქტული ობიექტებისა და კლასიკური მუზეუმის ნახატების კომპოზიციები, რომლებიც შესანიშნავად წარმოაჩენს წარსულის ფერთა პალიტრის სიმდიდრესა და მრავალფეროვნებას ჩვენს ინდუსტრიულ ეპოქასთან შედარებით.

ამ მუზეუმის გამოფენის კონცეფცია ემთხვეოდა მრავალი კომერციული საგამოფენო სტენდის კონცეფციას. მაგალითად, შვედური კომპანია „ბრუნო მატსონის“ სტენდი ორ ნაწილად იყო დაყოფილი: ერთი ნათელი და რბილი პასტელის ფერებში გაწყობილი, მეორე კი მდიდარი მდოგვისფერი კედლებითა და იგივე ავეჯით, მაგრამ შავი ფერის. ცხადია, სტენდის ორივე სექციას ისე გამოიყურებოდა, თითქოს მათ საერთო არაფერი ჰქონდათ. დანიელმა დიზაინერმა მარგრეტე ოდგაარდმა, რომელიც არაოფიციალურად „ფერების ალქიმიკოსის“ სახელითაა ცნობილი, დანიური კომპანია „მონტანასთვის“ შეიმუშავა ოცდაათი ნათელი და პასტელის, თუმცა იდეალურად შეხამებული ფერის პალიტრა. მისი დევიზია: „ნუ შეაფასებ ფერს მისი გარეგნობით“. მარგრეტე თვლის, რომ ფერი მნიშვნელოვანია არა თავისთავად, არამედ სხვებთან სიახლოვით, კონტექსტით და ამის მიხედვით, ის „იმუშავებს“ და განსხვავებულად აღიქმება.

დოში ლევიენის ხედვის ნაწილი ასევე იყო მსუბუქი, ჰაეროვანი ფერთა პალიტრა. მათი საგამოფენო პავილიონი სტოკჰოლმში შედგებოდა პატარა თაღოვანი დარბაზებისგან, დერეფნებისგან, თაღოვანი ჭერისგან და მაღალი ქსოვილებისგან, რომლებიც მოწესრიგებულ ნაკეცებში იყო გახვეული. მთელი ფერთა პალიტრა მშვიდია. ატმოსფერო ზენისა და ნელი ცხოვრების სტილშია. მართლაც, ცხოვრება აურზაურის გარეშე, გაზომილი, ჩაფიქრებული ცხოვრება, ცხოვრება შენობაში და მშვიდ გარემოში - ეს არის მრავალი ინსტალაციისა და გამოფენის ლაიტმოტივი. ამას ხელს უწყობს არა მხოლოდ კორონავირუსი, არამედ ამჟამინდელი მომენტის დიზაინის კონცეფციებიც.

წაიკითხეთ წყარო

ხაზი გამოირჩევა ინტელექტუალური ფენების დაწყობის სისტემით, რომელიც ქმნის სივრცეს მოძრაობის, კომფორტისა და ვენტილაციისთვის.

გერმანულმა სპორტული ტანსაცმლის ბრენდმა Adidas-მა წარმოადგინა თავისი ახალი სპორტული ტანსაცმლის კოლექცია, READY. კაფსულურმა კოლექციამ სახელი ტანსაცმლის დასამზადებლად გამოყენებული მასალების უნარიდან მიიღო, მოერგოს ნებისმიერ ამინდის პირობებს - სიცხეს, სიცივეს, ქარსა და წვიმას.

READY ხაზს აქვს ინტელექტუალური ფენების სისტემა, რომელიც საშუალებას იძლევა სპორტული კოსტუმის შექმნა ხილული ნაკერების გარეშე, ოფლისა და ტენიანობისგან „გამობერვის“ ან სხვა დისკომფორტის გამომწვევი ელემენტების გარეშე. ეს სისტემა ქმნის სივრცეს მოძრაობისთვის, კომფორტისთვის და ვენტილაციისთვის. ამ ინოვაციის წყალობით, მფლობელებს შეუძლიათ მაქსიმალურად გამოიჩინონ თავი ყურადღების გაფანტვის გარეშე.

Adidas-ის ახალი ტექნოლოგია პირველად ოლიმპიურ თამაშებზე გამოიცდება და დაგეგმილია მისი დანერგვა ისეთი ქვეყნების ეროვნული ნაკრებების ფორმების შემუშავებაში, როგორიცაა დიდი ბრიტანეთი, გერმანია, ეთიოპია და უნგრეთი.

კოლექციაში შედის სარბენი და სავარჯიშო შორტები, მაისურები, სვიტერები და ელვაშესაკრავიანი ქურთუკები.

„ამინდი გახდა ერთ-ერთი მთავარი გარე ფაქტორი, რომელიც გავლენას ახდენს მათ შესრულებაზე, ამიტომ ჩვენ გადავწყვიტეთ შეგვექმნა სისტემა, რომელიც ებრძვის გარე ფაქტორებს, რათა სპორტსმენებმა შეძლონ ვარჯიში ყურადღების გაფანტვის გარეშე“, - განაცხადა Adidas-ის დიზაინის ვიცე-პრეზიდენტმა, ჯოზეფინ აბერგმა.

წაიკითხეთ წყარო

დღეს, Mercedes-Benz Fashion Week Russia-ს მიერ ჩვენებების სრული გაუქმების შესახებ განცხადებისთანავე, მოსკოვის მოდის კვირეულის საორგანიზაციო კომიტეტმა, Gostiny Dvor-ის მენეჯმენტთან ერთად, მსგავსი გადაწყვეტილება მიიღო. ღონისძიება, რომელიც 2020 წლის 24-29 მარტს უნდა გამართულიყო, გაუქმდა.

მოსკოვის მოდის კვირეულის მენეჯმენტი: ეს რთული გადაწყვეტილება იყო

„ეს რთული გადაწყვეტილება იყო, იმის გათვალისწინებით, თუ რა მასშტაბური სამუშაო გაწიეს პროექტში მონაწილე ყველა პირმა: ორგანიზატორებმა, დიზაინერებმა და პარტნიორებმა. მონაწილე დიზაინერების ყველა ჩვენება გადაიდება 2020 წლის ოქტომბრისთვის, მომავალ გრაფიკში პრიორიტეტული განთავსების შესაძლებლობით“, - განაცხადა MFW-ის პრესსამსახურმა.

„დღეს მთელი მსოფლიო ძალიან რთულ პერიოდს განიცდის, რომელიც განსაკუთრებულ სიფრთხილესა და ყურადღებას მოითხოვს COVID-19 კორონავირუსის გავრცელებასთან დაკავშირებული არსებული ვითარების მიმართ. ამ რთულ დროს ჩვენ ვიცავთ მოსკოვისა და რუსეთის ფედერაციის მთავრობის რეკომენდაციებსა და მითითებებს. ჩვენთვის ჩვენი მოქალაქეებისა და ბავშვების სიცოცხლე და ჯანმრთელობა უმნიშვნელოვანესია“, - განაცხადეს მოსკოვის მოდის კვირეულის ორგანიზატორებმა.

წაიკითხეთ წყარო

ხელოვნური კოსები, შოკოლადის მაკიაჟი, პიქსელირებული მაკიაჟი — რაც ვიზაჟისტებსა და ბლოგერებს არ მოუგონიათ.

მიუხედავად იმისა, რომ ჩვენ შევეჩვიეთ ოდნავ გიჟურ მოდის ტენდენციებს და დიდ ყურადღებას არ ვაქცევთ მათ, რადგან ვიცით, რომ მათ ცოტა ადამიანი მიჰყვება, მაკიაჟის ტენდენციებმა, გულწრფელად რომ ვთქვათ, შეიძლება სრულიად შოკირებული დაგტოვოთ. Instagram-ის წარმოუდგენელი ზრდით და სილამაზის ბლოგერების აღზევებით, მაკიაჟის უამრავი ტენდენცია გაჩნდა, მაგრამ ყველა მათგანის რეალურ ცხოვრებაში გამეორება არ შეიძლება ან არ უნდა მოხდეს. ზოგჯერ ისინი უბრალოდ პოპულარობის მიზნით შეიქმნა. ჩვენ შევადგინეთ ბოლო წლების ყველაზე შოკისმომგვრელი ტენდენციების სია, რომლებიც უმჯობესია არასდროს განმეორდეს.

სახე, როგორც ტილო

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

გამოცდილმა ბლოგერებმა და ვიზაჟისტებმა გადაწყვიტეს, რომ სახე შეიძლება იყოს ტილო, რომელზეც შეუძლიათ დახატონ ყველაფერი, რაც გულით სურთ. ამიტომ, ზოგიერთმა ქალმა გადაწყვიტა, რომ შეეძლოთ ცხოველების გამოსახვა, 3D გამოსახულებების შექმნა და სახეზე ჭრილობებისა და სისხლის ლაქების რეალისტურად დახატვა, თითქოს ისინი რეალურები იყვნენ. უმეტეს შემთხვევაში, ასეთი მაკიაჟი უფრო საშინლად გამოიყურება, ვიდრე ლამაზად.

ყველაზე უჩვეულო მახასიათებელი „პიქსელის“ მაკიაჟი იყო — მკაფიო ხაზების ნაცვლად, მთელი მაკიაჟი დახატული კვადრატებისგან შედგებოდა, ისევე როგორც 8-ბიტიანი გრაფიკა.

ეს ტენდენცია წარმოუდგენლად პოპულარული იყო 2015 წელს, მაგრამ საბედნიეროდ, ახლა ის დავიწყებას მიეცემა.

წარბები, როგორც ხელოვნება

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

საშინელი მაკიაჟის შემდეგ, სქელი, ბუნებრივი წარბები ტრენდად იქცა და გოგონებმა მაშინვე დაიწყეს მათი მორთვა. ტალღოვანი წარბები, ნაძვის ხის ფორმის წარბები სათამაშოებით, ყვავილის ფორმის წარბები, ცხენის კუდები, ეკლიანი მავთულხლართებით შეკრული წარბები და თევზის კუდები - ბლოგერები ყურადღების მისაქცევად ყველანაირ ლუქს იგონებდნენ. ამ გიჟურ ტენდენციებს მხოლოდ სხვა ბლოგერები მიჰყვებოდნენ, რომლებიც ამ ტრადიციას შეუერთდნენ.

ტუჩებზე აქცენტი

• 

• 

• 

• 

• 

• 

ყველა ვიზაჟისტი გვირჩევს, ყურადღება თვალებზე ან ტუჩებზე გავამახვილოთ. სილამაზის ბლოგერებმა გადაწყვიტეს, რომ ტუჩსაცხი ყურადღებას მიიპყრობდა და მათი დიზაინით გაფორმება დაიწყეს. ყველაზე პოპულარული დიზაინი მარმარილოს ეფექტია: ჯერ ტუჩებზე თეთრი ბაზა წაისვით, შემდეგ კი ფუნჯით შემთხვევით წაისვით ნაცრისფერი შტრიხები.

მარმარილოს გარდა, ტუჩებზე ყვავილები, ზოლები და წერტილები იყო დახატული, ყველაზე გაბედულმა ადამიანებმა კი კრისტალები არა მხოლოდ კონტურის გასწვრივ, არამედ მთელ ტუჩებზე მიაწებეს.

ბრჭყვიალა მაკიაჟის ნაცვლად

• 

• 

• 

• 

როგორც ჩანს, ყველა გოგონას ბრჭყვიალა ჩრდილები აწუხებს და ქუთუთოების, ყვრიმალების, წამწამების, წარბებისა და ტუჩების გასალამაზებლად იყენებს. ზოგი თმაზეც კი ისვამს. თუმცა, ვიზაჟისტმა ვალ გარლანდმა, L'Oreal Paris-ის კრეატიულმა დირექტორმა, Giambattista Valli-ს ერთ-ერთ ჩვენებაზე, მოდელების სახეზე ბრჭყვიალა ჩრდილები წაუსვა. ისინი ლამაზად ბრწყინავდნენ, პროჟექტორებმა კი ისინი სიტყვასიტყვით ბრწყინავდნენ.

ფრჩხილების დიზაინი

• 

• 

• 

• 

წლების განმავლობაში შეიქმნა დიზაინის ფართო სპექტრი, მაგრამ ყველაზე შთამბეჭდავია „თმიანი“ ფრჩხილები, ცათამბჯენის ფორმის ფრჩხილები და „ბუშტებისებრი“ ფრჩხილები (მიღწეულია აკრილის სქელი ფენის გამოყენებით). ყველაზე საშიშია კბილისებრი ფრჩხილები, რომლებიც საკმაოდ რეალისტურად გამოიყურება.

ეშმაკის ტუჩები

• 

• 

• 

• 

• 

• 

გასულ წელს ინტერნეტი ახალმა ტრენდმა — „ეშმაკის ტუჩებმა“ — მოიცვა. ამბობენ, რომ ეს ეფექტი მიიღწევა ტუჩის გარეთა ნაწილში ფილერის შეყვანით ტალღოვანი ეფექტის შესაქმნელად. ამ ტიპის პლასტიკურ ოპერაციაზე ონლაინ რეაქციები არაერთგვაროვანია. ზოგი ტუჩებს ბუშტუკებს ადარებს, ზოგი კი ამ ტენდენციას სულელურს უწოდებს ან „ჰერპესის ეგზოტიკურ ფორმას“ უწოდებს. თუმცა, ზოგს მაინც მოსწონს მისი იერი.

წაიკითხეთ წყარო

რა აზრია! ოდესმე გიფიქრიათ ამაზე პოდიუმზე უახლესი ამბების თვალიერებისას? აუცილებლად გახსოვთ, როგორ დასცინოდა თქვენი სკოლის თანაკლასელი თქვენს „ძველმოდურ“ მაღალწელიან ჯინსებს, როგორ საშინლად აუხსენით დედას, რომ წინდების ტარება სანდლებთან ერთად სამარცხვინო და უხერხული იყო, როგორ დასცინოდით თქვენ თვითონ, სტუდენტობისას, გრძელ კაბასა და სპორტულ ფეხსაცმელში გამოწყობილ თანაკლასელს. ახლა კი, აი, არღვევთ ყველა წესს, რათა... ტრენდში იყოთ!

სანდლები და წინდები

ამდენი წელია! ეს წესი ზეპირად ვიცით, არა? ღია ფეხსაცმელი შიშველმა უნდა ჩაიცვათ, ხოლო ფეხსაცმელები - მხოლოდ წინდებთან ერთად. თითები არ უნდა ატაროთ! სანდლიდან გამოჩენილ თითს ზიზღით ვუყურებდით.

მაგრამ ახლა ეს უბრალოდ დღესასწაულია: ღია ფეხსაცმელს მუხლამდე წინდებთან იცვამენ, ფეხსაცმელს მაქმანებიან წინდებთან, ჩექმებსა და კოჭის ჩექმებს ფერად კოლგოტებთან ერთად, ხოლო მაღალ ჩექმებსაც კი აუცილებლად უნდა ჰქონდეს ფეხის გამათბობლები, რომლებიც გამოდის.

შეყვარებულის ტანსაცმელი

მისი პერანგის ან მაისურის ჩაცმაში რაღაც ძალიან ინტიმური იყო. მაგრამ მაქსიმუმი, რისი გაკეთებაც შეგეძლო, მისი ტანსაცმლის აივანზე ჩაცმა იყო. ახლა კი გარეთ გასასვლელად ჩვენი შეყვარებულის ჯინსებს ვიპარავთ. როგორც კი დიდი ზომის ტანსაცმელი მოდაში გახდა, ვეღარაფერი შეგვაჩერებს!

ახლა კი მამაკაცები სერიოზულად არიან შეშფოთებულნი თავიანთი გარდერობით, რადგან ჩვენ შეგვიძლია გამოვიყენოთ მისი კარადის თითქმის ნებისმიერი ელემენტი ჩვენივე ელეგანტური გასეირნებისთვის.

ჩექმები ან სპორტული ფეხსაცმელი კაბებთან ერთად

ან კიდევ უკეთესი, გრძელი ქვედაბოლოებით! სპორტული ფეხსაცმელი ან სპორტული ფეხსაცმელი კაბასთან, საზეიმო კოსტიუმთან, აბრეშუმის ქვედაბოლოსთან და ყველაფერთან ერთად, რაც კი შეიძლება მოგივათ თავში. მთავარია სწორი ფერების შერჩევა და ექსპერიმენტების არ შეგეშინდეთ. ეს, ალბათ, ტემპის ის ცვლილებაა, რაც ყველაზე მეტად გვახარებს. ახლა, როდესაც წვეულებაზე მივდივართ, რომელიც შესაძლოა დილამდე გაგრძელდეს, შეგვიძლია ბრტყელი ფეხსაცმელი ავირჩიოთ ჩვენი იერსახის შელახვის გარეშე.

რეზინის ჩექმები და სხვა რეზინის ფეხსაცმელი

ვის წარმოედგინა, რომ პრაქტიკულად ყველა ცნობილი გლობალური ბრენდი დაიწყებდა ამ ფეხსაცმლის წარმოებას? ბოლოს და ბოლოს, ჩვენ ეს ფეხსაცმელი მხოლოდ სოკოს კრეფისა და თევზაობისთვის გვახსოვს. ახლა კი ჩვენს გარდერობში სამი წყვილი რეზინის ფეხსაცმელი გვაქვს, რომლებსაც ქალაქში სეირნობისთვის ვირჩევთ!

მაგრამ ჩექმებს ნუ მიაქცევთ ყურადღებას! რეზინის ძირიანი ფეხსაცმელი ჩვენს ბავშვობასა და მოზარდობაში იაფად ითვლებოდა; სკოლაში მისი ტარება ჩვენს მეგობრებსაც კი გააცინებდა. თუმცა, ყველაფერი შეიცვალა, როდესაც დიზაინერებმა თავიანთ ქმნილებებს რეზინის ქუსლები დაამატეს. და ვოილა - ისინი ახლა ყველა მოდის მიმდევრის გარდერობის აუცილებელი ნაწილია.

საკიდები

გახსოვთ, როგორ მაიძულა დედაჩემმა სკოლაში ასეთი ქურთუკი ჩამეცვა - მუქი ლურჯი, უზარმაზარი მხრებით? მას ეს ელეგანტური ეგონა, ჩვენ კი - ძალიან რეტრო. ყველას ეგონა, რომ ქაფის შემავსებლის გამო თავები ისე გვეჭედებოდა, თითქოს მხრებში გვეჩხირებოდა. და როგორ ვნანობ, რომ ეს ქურთუკი არ შევინახეთ! დღესდღეობით პრაქტიკულად შეუძლებელია კიდევ ერთი იდეალურად რეტრო ქურთუკის პოვნა!

ბირკენსტოკები

ეს ის ჩუსტებია, რომლებსაც ბებიის აგარაკზე იცვამდი, როცა ალუბლის ხეებამდე მისასვლელად მხოლოდ ყვავილების საწოლებზე ასვლა გჭირდებოდა. ან იქნებ დედამ გამოგიწერა — ბოლოს და ბოლოს, ორთოპედიული ფეხსაცმელი იყო. და გაიძულებდა, რომ გეცვა. მთელი გულით გძულდა, მაგრამ ახლა გაიზარდე და მიხვდი, რომ ცდებოდი. იმიტომ, რომ ბირკენშტოკები ახლა მოდაშია.

ლოგომანია

ჩინურ ყალბ პროდუქციაზე დიდი ასოებით ამოტვიფრული Abibas, Calvin Klain და სხვა საშინელებები. შესაძლოა, სწორედ აქედან მოდის ტანსაცმელზე ლოგოების მიმართ ჩვენი მუდმივი ზიზღი? 2000-იან წლებში ყალბი პროდუქცია შემცირდა, მაგრამ მასობრივი ბაზრის ბრენდები გაჩნდა, რომელთა ასორტიმენტში ყველაზე იაფი ნივთი იყო მაისურები მკერდზე ამოტვიფრული ლოგოებით. დროთა განმავლობაში, ეს ჩვენს ცნობიერებაში ღრმად ჩაიბეჭდა: დიდი ლოგო ცუდია. მაგრამ ახლა ჩვენ სიამაყით ვატარებთ Kenzo-ს და Moschino-ს ბრენდების სახელებს სვიტერებზე!

ფერების აფეთქება

წარსულიდან კიდევ ერთი კოშმარი იყო ფეხსაცმლის ყველა წყვილის ჩანთის შეხამება. ადრე ჩანთებს ფეხსაცმელს ვუხამებდით, შარფებს მანიკურს და სამი ფერის აქცენტის წესს ვიყენებდით. ახლა, კაშკაშა შარფი ან ჩანთა შეიძლება იყოს ერთადერთი ფერის აქცენტი სამოსში, ან, პირიქით, შეიძლება იყოს იმდენი ფერადი აქცენტი, რამდენიც გსურთ, ყველა სხვადასხვა ელფერში. ექსპერიმენტები და შეუთავსებლის შერწყმა ახლა ტრენდულია.

წაიკითხეთ წყარო