ბერლინში გარდაიცვალა მხატვარი დიმიტრი ვრუბელი, ბრეჟნევისა და ჰონეკერის კოცნის ამსახველი გრაფიტის ავტორი.
შაბათს, დიმიტრი ვრუბელი, სავარაუდოდ, მსოფლიოში ყველაზე ცნობილი მხატვარი რუსული ბერლინიდან, დაკრძალეს. მისი გრაფიტი - ცნობილი „ძმური კოცნა“ ბერლინის ფრიდრიხშაინის რაიონში - ასახავს მთელი ეპოქის, წარსულისა და აწმყოს, ამბივალენტურ განწყობას.
ბერლინის კედლის ყველაზე დიდი და ცნობილი შემორჩენილი მონაკვეთი 1990 წლის 28 სექტემბერს ვრუბელის გრაფიტის წყალობით მსოფლიოში უდიდეს ღია ცის ქვეშ გამოფენად და მუდმივ სამხატვრო გალერეად, აღმოსავლეთის მხარის გალერეად იქცა. ცოტა ხნის წინ მე ის მოვინახულე და მიულენშტრასეზე ხელახლა განვიცადე როგორც სივრცის მელანქოლია, კედლის მასშტაბები, რომლებიც ჩემს პირად შესაძლებლობებს სცილდებოდა, ასევე ამ მელანქოლიის შემოქმედებითად დაძლევის გამოცდილება, რომელიც კედელზე სხვადასხვა ხარისხისა და ხარისხის მხატვრული განცხადებების სერიაშია აღბეჭდილი.
ღრმა კმაყოფილების განცდა
ამ ნახატის ორი მთავარი პერსონაჟი - სსრკ-სა და აღმოსავლეთ გერმანიის პოლიტიკური ლიდერები, ლეონიდ ბრეჟნევი და ერიხ ჰონეკერი - ხელოვნებაში სწორედ ვრუბელის გამოგონების წყალობით დარჩნენ. როგორც აღმოჩნდა, ბრეჟნევი ამას გარდაცვალებიდან დიდი ხნის შემდეგაც ახერხებდა. მათი სხვა მხატვრული განსახიერებები ნაკლებად ცნობილია და გაცილებით სუსტია. მე ნაკლებად ვიცნობ ამ ჰონეკერისეულ ნარატივს, ხოლო ბრეჟნევისეული ნარატივები, რომლებიც სხვადასხვა ხელოვნების ფორმით შეიქმნა საბჭოთა ჩინოვნიკების ოსტატების მიერ, როგორიცაა მხატვარი ნალბანდიანი ან მსახიობი მატვეევი, პოსტსაბჭოთა პერიოდშიც კი, იშვიათი და მოსაწყენია.
საჭირო იყო ხელოვნების საზღვრების წაშლა და თანამედროვე მხატვრულ სივრცეში ჭკვიანური გზის პოვნა, რათა ბრეჟნევი, რომელსაც ასეთ დიდებაზე არასდროს უოცნებია, და მისი პოლიტიკური პარტნიორი უკვდავყოფილიყვნენ.
და ბერლინის ხელისუფლებამაც კი ვერ გაიგო მაშინვე, თუ რაში იყო საქმე და როგორ იქცა ერთი შეხედვით მარტივი ნახატი უცნაური წარწერით, რომელიც ცნობილ ფოტოს იმეორებდა, ეგზისტენციალური მნიშვნელობის უნიკალურ ამონაწერად.
შეგახსენებთ. ზოგადად მიღებულია, რომ ფოტო, რომელმაც ვრუბელის გრაფიტი შთააგონა, 1979 წლის 7 ოქტომბერს, აღმოსავლეთ ბერლინში გადაიღეს. შემდეგ, დაბერებული ბრეჟნევი მარიონეტულ აღმოსავლეთ გერმანიას ეწვია და მის ლიდერს, ერიხ ჰონეკერს, მისთვის დამახასიათებელი, „უფროსი ძმის“ მანერით მიესალმა: „სამმაგი ბრეჟნევის“ კოცნით.
ფოტოს ავტორი, როგორც ამბობენ, Frankfurter Allgemeine-ს ფოტოჟურნალისტი ბარბარა კლემი იყო. თავად კლემი, როგორც ჩანს, დამსახურებას არ იმსახურებს. ერთ-ერთ ინტერვიუში მან ერთხელ გაამხილა, რომ გრაფიტის ახლო ხედით გადაღებული ფოტო მისმა ფრანგმა კოლეგამ, რეჟის ბოსუმ, გადაიღო. „ჩემმა „კოცნამ“ ზუსტად იგივე მომენტი დააფიქსირა, მაგრამ ჩემს ფოტოზე არა მხოლოდ ბრეჟნევი და ჰონეკერი, არამედ პოლიტიკოსებიც ჩანან რიგში, რომლებიც თავიანთ ლიდერებს აკვირდებიან. რეჟი ჩემს უკან იდგა და მას ტელეობიექტივი ეჭირა, რაც კარგია ახლო ხედით გადაღებისთვის... არასდროს მაინტერესებდა სახეები, რომლებიც მათი გარემოდან, მათ გარშემო არსებული სივრციდან არის მოშორებული. უნდა ვაჩვენო, რა ხდება ჩემს გარშემო. ამიტომ, მე არა მხოლოდ თავად კოცნა აღვბეჭდე, არამედ ფონზე დიპლომატების გამომხატველი მზერაც“.
ასე რომ, ბოსუ ორიგინალური სიუჟეტის შემქმნელია. მან ერთხელ მომენტი აღბეჭდა. თუმცა, პრესაში გამოქვეყნებულ ამ ფოტოსურათს დიდი მნიშვნელობა არც 1970-იან და არც 1980-იან წლებში არ მიუღია. ყველა ვარსკვლავი უნდა გაერთიანებულიყო. იმისათვის, რომ დრო და ადგილი, თემა და მხატვრის ინტუიცია გაერთიანებულიყო ყველაზე შთამბეჭდავი ეფექტის შესაქმნელად.
საბედისწერო კოცნა
ბერლინის კედელი დაინგრა და აღმოსავლეთ და დასავლეთ გერმანიას შორის საზღვარი გაუქმდა. 1990 წელს სხვადასხვა ქვეყნის ათობით მხატვარმა დახატა კედელი. მხატვრებს შორის, მისთვის მოულოდნელად, დიმიტრი ვრუბელიც იყო. ბოსუს ძველი ფოტოს მიხედვით, ვრუბელმა კედელზე საჯაროდ ხელმისაწვდომი გრაფიტი დახატა. მას თან ახლდა წარწერა: „უფალო! დამეხმარე ამ მოკვდავი სიყვარულის გადარჩენაში“. გერმანულად, შესაძლოა, უფრო ზუსტად ჟღერდეს: „ჩემი გული, ჩემო ძმაო, ამ უდიდეს სიყვარულს ვისურვებდი“.
ამბობენ, რომ დიმიტრი ვრუბელის შემოქმედება იმ ცვლილებების სიმბოლოდ იქცა, რამაც ბიპოლარული სამყაროს დაშლა, ბერლინის კედლის დაცემა და გერმანიის გაერთიანება გამოიწვია. თავად კედლის აღმოსავლეთ მხარეს კოცნა უმნიშვნელოდ ჩანდა. თუმცა, ლიდერების ჩახუტება, გრაფიტის მხატვრის ლოცვით შეძახილთან ერთად, თაობის სიცოცხლეში მომხდარი ყველაზე მნიშვნელოვანი ისტორიული რყევის ადამიანურ ინტერპრეტაციას ქმნიდა.
ყოველთვის არ არის შესაძლებელი საკმარისი სიფრთხილით, გონებით ახსნა, თუ როგორ შეიძლება ამ გამოსახულების და წარწერის აღქმა. გირჩევდით, რომ ისინი ასე წაიკითხოთ.
ჩვენს შემთხვევაში, უანგარო მამაკაცის კოცნა გამოხატავს არსებობის დაუძლეველ, ფატალურ განმსაზღვრელ ფაქტორს. ორ მოხუც კაცს ღრმა და ურთიერთკმაყოფილების გრძნობა აერთიანებს. ხანდაზმული ლიდერების „სიყვარული“ (ანუ იდეოლოგიური ნათესაობა) ამ კონტექსტში უნდა გაგებულიყო, როგორც რაღაც ფატალური, როგორც სოციალური პათოლოგია, როგორც მათი ურღვევი კავშირისა და უძლეველი ძალაუფლების ნიშანი. ნიშანი, რომელიც გვაიძულებს და გვავალდებულებს ყველას, დავემორჩილოთ ამ იდეოლოგიური, პოლიტიკური ბედისწერის ძალას. „ჩვენ ვცხოვრობთ, შეკრულები რკინის ფიცით“, - წერდა ერთხელ საბჭოთა პოეტი. ეს ფიცი, გრაფიტით დახატული, იდეოლოგიურ და ორგიასტულ აქტად გარდაიქმნა.
წარწერა და სრულიად წარმოუდგენელი სიტუაცია, რომელშიც ასეთი დაუცენზურებელი გამოსახულების შექმნა შეიძლებოდა ყოფილ აღმოსავლეთ ბერლინში, ერთად ნიშნავდა მანიაკ მოხუცების ძალაუფლებისგან განთავისუფლებას, მათი დაუნდობელი საიდუმლო სამსახურებით, მორჩილი ჯარებითა და ხავსიანი იდეოლოგიური ესკორტებით.
ვრუბელის ბერლინური გრაფიტი ეპოქის ტოტალიტარული შეურაცხყოფის წინააღმდეგ მკვეთრად კრიტიკული რეფლექსია. ეს არის ხელოვნება, რომელიც უარყოფს სილამაზეს და ექსპრესიონისტული გროტესკისკენ იხრება. „თანამედროვე ხელოვნების ერთ-ერთი მახასიათებელი“, - მოგვიანებით თავად მხატვარმა თქვა, - „კრიტიკულობაა. არსებობს კლასიკური და სალონური ხელოვნება, რომელიც ან აღწერს სილამაზის გარკვეულ ფორმებს, ან მუშაობს გარკვეულ მოდელებთან და ცდილობს მათ მიბაძვას, და ასევე არსებობს თანამედროვე ხელოვნება, რომელსაც მრავალი განსხვავებული ფუნქცია აქვს. თუმცა, მისი ერთ-ერთი თანდაყოლილი ფუნქცია კრიტიკაა. არა მხოლოდ მხატვრული კრიტიკა, არამედ პოლიტიკური და სოციალური კრიტიკა. ამ ელემენტის არარსებობა თანამედროვე ხელოვნების დაღუპვას ნიშნავს“.
მარტივად რომ ვთქვათ, ვრუბელის გრაფიტი განთავისუფლების ზეიმია, რომელსაც პირადად განიცდიდა როგორც მხატვარი, ასევე მისი აუდიტორია იმ დროს. ეს არის გათავისუფლება ჩვეული შიშისგან, რომლის შესახებაც მხატვარმა ინტერვიუში აღნიშნა: „დედაჩემი ტიუმენში გადასახლებაში დაიბადა. ბაბუა არასდროს მინახავს, რადგან ის 1937 წელს მოკლეს. ჩემი მეორე ბაბუა გულაგის სისტემასა და NKVD-ში მუშაობდა. ბავშვობიდანვე ისე აღმზარდეს, რომ უბრალოდ ყველაფრის მეშინოდა...“
ტრანზიტი: მოსკოვი - ბერლინი
ვრუბელის ენერგიული ცხოვრება ფერადი იყო და მისი შემოქმედებითი დევნა მრავალფეროვნებით გამოირჩეოდა, მაგრამ ჩვენს წინაშე, ალბათ, არის შემთხვევა, როდესაც ოსტატი ხელოვნების ისტორიაში (და არა მხოლოდ ხელოვნებაში) დარჩება, ძირითადად, როგორც ერთი მთავარი ნაწარმოების ავტორი, რომელიც შეიქმნა, სხვათა შორის, როგორც ხშირად სჯერათ, თითქმის შემთხვევით.
„პერესელენჩესკი ვესტნიკის“ სტატიაში ვრუბელის გარდაცვალების შესახებ უკვე იყო ნახსენები, რომ გრაფიტის შექმნის დროს 30 წლის მხატვარი ორ ქალს შორის გახლდათ გატაცებული სასიყვარულო ურთიერთობით. 1993 წელს გამოცემულ ავტობიოგრაფიაში მან ამის შესახებ ოდნავ განსხვავებულად დაწერა: „„ბერლინის კედელზე“ მე შევქმენი ნახატი ლენინგრადელი გოგონასადმი ჩემს სიყვარულზე“. ნამდვილი მხატვრისთვის სოციალური ემოციები საკმაოდ ბუნებრივად არის დაკავშირებული ინტიმურ გამოცდილებასთან.
„ჩემი ნახატების უმეტესობა ერთ თემას ეძღვნება: „რუს ხალხს“, - აღიარა მან. „მე ისინი ძალიან მიყვარს და ძალიან მეშინია მათი. იგივე მემართება მეც: შემიძლია ვიყო კეთილი და თბილი, მაგრამ ასევე შემიძლია ვიყო ბოროტი და სასტიკი. ჩემს მიერ გამოსახული ადამიანები არიან როგორც ჯალათები, ასევე მოწამეები. არ ვიცი, რომელი მათგანი დაიღუპა, რომელი იყო მსხვერპლი... მე რუსეთის ისტორიის ნაწილი ვარ და ეს ისტორია ჩემი ნაწილია“. მაგრამ სწორედ გრაფიტით „ძმური კოცნით“ შევიდა ის გლობალური მნიშვნელობების სამყაროში, „რუსული თემის“ მიღმა, რომელიც მის ცნობიერებასა და შემოქმედებით იმპულსებს დომინირებდა.
მოსკოვში ვიცნობდი დიმიტრი ვრუბელის პირველ მეუღლეს, სვეტლანას, და მათ შვილებს. ერთი პერიოდი ერთობლივ საგანმანათლებლო პროექტსაც კი ვმონაწილეობდით - კულტურის ისტორიის ინსტიტუტს, სადაც რექტორი ვიყავი. თუმცა, მასთან დაკავშირებული კეთილშობილური და იდეალისტური კულტურული კვლევების უტოპია ჩრდილოეთ მეტროპოლიაში ვერ გადარჩა. ის ჩინოვნიკებმა ჩაახშეს, შემდეგ კი ჩემმა პარტნიორებმა ინტერესი დაკარგეს მის მიმართ. დიმიტრი ვრუბელი, მოსკოვში ნახევარი საუკუნის ცხოვრების შემდეგ, 12 წლის წინ ბერლინში გადავიდა საცხოვრებლად.
თავიდანვე ვრუბელი გვთავაზობდა, რომ ეს ცვლილება არ ყოფილიყო წმინდა ყოველდღიურ, ყოველდღიურ მიზეზებში ფესვგადგმული, არამედ როგორც დედაქალაქების ცვლილება, რომელიც ისტორიის მიმდინარეობასთან იყო დაკავშირებული. თუმცა, რა თქმა უნდა, ის მარტო არ ფიქრობდა, რომ მოსკოვი ბოლო ათწლეულების განმავლობაში მხატვრულად და კულტურულად სუსტდებოდა, საბედისწეროდ კარგავდა სულიერ ხარისხს, მიუხედავად იმისა, რომ შესაძლოა კომფორტსა და მოხერხებულობას სთავაზობდა. პირიქით, ბერლინი კულტურულ მეტროპოლიად იქცა, შთაგონების კერად არა მხოლოდ ევროპისთვის, არამედ მთლიანად კაცობრიობის ცივილიზაციისთვის. „მინდა მოსკოვში ისე ვიცხოვრო, როგორც ბერლინში ვცხოვრობ. ბერლინი იდეალური მოსკოვია. მაგრამ რუსეთის ამჟამინდელი მთავრობის პირობებში პოლიტიკურ ხელოვნებით დაკავება ძალიან რთულია. პოლიტიკური კონტექსტის მიღმა ხელოვნება კი ჩემთვის არანაირ ინტერესს არ წარმოადგენს“, - აღნიშნა მხატვარმა.
2009 წელს ბერლინის კედლის ნაშთებს რესტავრაცია ჩაუტარდა. ხელისუფლებამ თავდაპირველად 1990-იანი წლების ვანდალიზებული გრაფიტი წაშალა, კედლის ბეტონი გაამაგრა, თეთრად შეღება და... ვრუბელი ნახატის აღსადგენად მიიწვია. ამბობენ, რომ ბევრი მხატვარი ერიდებოდა თავისი ნამუშევრების ხელახლა შექმნას, არა უმიზეზოდ, „იმის შიშით, რომ გალერეა ტურისტებისთვის დისნეილენდად გადაიქცეოდა“. თუმცა, დიმიტრი ვრუბელი ბერლინში ჩავიდა და რამდენიმე კვირაში „ძმური კოცნა“ ხელახლა შექმნა. მან ეს ახსნა „ბერლინის კულტურული ჩარევის გზით ინტეგრირების სურვილით“: „ისთ-საიდის გალერეის ადგილი ადრე ცარიელი ადგილი იყო. მას შემდეგ, რაც მხატვრებმა კედელი შეღებეს, ბერლინმა ამ ტერიტორიაზე გაერთიანება დაიწყო. ახლა ეს მოდური უბანია“.
რა თქმა უნდა, ამ თემისადმი ინტენსიური გატაცება გაქრა. თუმცა, გრაფიტი ათწლეულების განმავლობაში ურბანული გარემოს განუყოფელ ნაწილად იქცა. ბერლინისთვის ვრუბელის ნამუშევარი მის ერთ-ერთ მთავარ სავიზიტო ბარათად იქცა და, შესაძლოა, უნიკალურ გზავნილადაც რჩება.
ვრუბელის გრაფიტის ფონზე, შეყვარებული წყვილები კოცნიან და თავიანთ გრძნობებს ცნობილ გამოსახულებას რითმობენ. ნებისმიერ დღეს, ვინმემ შეიძლება გადაწყვიტოს კიდეც, რომ მხატვარმა უბრალოდ დააფიქსირა ორი ვეტერანი, რომლებსაც ისინი „არატრადიციულ“ ურთიერთობებს უწოდებენ. (უნდა ითქვას, რომ ეს თავისუფალი ასოციაცია ადრეც ართობდა საზოგადოებას, მაგრამ საბოლოოდ შეარბილა ფხიზელი ისტორიული სიზუსტით.) ძველ გზავნილში, გაქრობადი ისტორიული მოგონებები ჯერ ემატება და შემდეგ იცვლება ორიგინალური ხასიათის თანამედროვე აქცენტებით. მით უმეტეს, რომ საბჭოთა ელემენტები კვლავ მოდაშია რუსეთში. როგორც ვრუბელმა თქვა: „ვხედავ, რომ ახალი მთავრობა იმავე გზას მიჰყვება; მაშინვე შემიძლია ვხვდები, რა მოხდება. რადგან ეს ყველაფერი ადრე მოხდა... რუსეთი არა მომავალში, არამედ წარსულში ცხოვრობს და ჩვენ მუდმივად უკან უნდა გავიხედოთ“.
ვრუბელის გეგმებში შედიოდა მოვლენის მუზეუმის შექმნა, რომელიც ხელოვნების საშუალებით მნიშვნელოვანი ამბების წარმოსაჩენად და ინტერპრეტაციისთვის იყო განკუთვნილი. მას იმედიც კი ჰქონდა, რომ რუსეთში შემდგომ რადიკალურ ცვლილებებს იხილავდა, როდესაც მოსკოვში მხატვრული აღდგენა გარდაუვლად მოხდებოდა, როგორც ეს ბერლინის კედლის შემთხვევაში მოხდა: „თანამედროვე რუსული ხელოვნების პირველი მასშტაბური გამოფენა ლუბიანკაში უნდა ჩატარდეს, შტაზის შენობების მსგავსად. ლუბიანკა მსოფლიოში ყველაზე დიდ არტ-საკვანძო ადგილად უნდა იქცეს“.
თუ ეს მოხდებოდა, შეუძლებელია იმის გამოცნობა, თუ რას გამოსახავდა იქ რომელიმე ახალი გენიოსი. და არც ისაა დანამდვილებით ცნობილი, რომ ეს კოცნა იქნებოდა.
