ფილმი

ფილმ „ონეგინში“ ეკრანზე მომხდარი ყველაფრის კომენტარი პუშკინის სტრიქონებით შეიძლება:

დესპოტური წესით
ლონდონის მაღალი წრეების
ვულგარულს უწოდებენ. (მე არ შემიძლია...
ეს სიტყვა ძალიან მიყვარს,
მაგრამ ვერ ვთარგმნი;
ის ჩვენთვის ჯერ კიდევ ახალია
და ნაკლებად სავარაუდოა, რომ მაღალი პატივისცემით სარგებლობდეს...).

ეს სიტყვა ჩვენთვის ახალი აღარ არის, მაგრამ ის დიდი ხანია მოდიდან გადავიდა, უბრალოდ იმიტომ, რომ ამ სიტყვით აღნიშული ყველაფერი სოციალურ ტენდენციად იქცა.

აქ არის ფილმი „დაფუძნებული“, რომელიც წარდგენილია პატივცემული საზოგადოების წინაშე - სწორედ იქიდან, და ამ ერთი საყვარელი პუშკინის სიტყვით, ყველაფრის ჩამოყალიბება შეიძლება, დასაწყისიდან ბოლომდე.

ერთხელ ლიბრეტისტმა კონსტანტინ შილოვსკიმ ჩაიკოვსკის ოპერას ტატიანა ლარინას ქმრის არიის ტექსტი დაამატა: „ონეგინ, არ დავმალავ: ტატიანა სიგიჟემდე მიყვარს...“მას შემდეგ საუკუნე-ნახევრის განმავლობაში ბევრი დასცინოდა იმ საწყალ ლიბრეტისტს, რომელმაც გაბედა გრემინის მონოლოგის შედგენა პუშკინის მიერ წაშლილი და მისივე რამდენიმე სტრიქონიდან. ისინი ზუსტად სტრიქონების აუტანელი ვულგარულობის გამო იცინოდნენ.

ოჰ, ნეტავ ასეთი ჭკუა დღევანდელ კინოში იყოს..

არ ვიცი, რატომ არ წერს არავინ, ვისაც სარიკ ანდრეასიანის ფილმი „ონეგინი“ უნახავს, ​​პერსონაჟის „მთხრობელის“ იდენტიფიცირებაზე.

პირადად მე, მაშინვე ვპანიკდები: წარმოიდგენს თუ არა ის თავს პუშკინად? მაგრამ შემდეგ საბოლოოდ ვხვდები: ვლადიმერ ვდოვიჩენკოვი, ავტორის ტექსტის კითხვისას, ძლივს აიგივებს თავს ავტორთან. ალექსანდრე სერგეევიჩმა ამ მთხრობელის ასაკამდე თითქმის ოცი წელი ვერ იცოცხლა. ასე რომ, მსახიობი ვდოვიჩენკოვი, პუშკინის დროინდელი კარგად შეკერილი კაბით, სავარაუდოდ, პუშკინის მკითხველ ვდოვიჩენკოვს განასახიერებს.

კითხულობს რაც შეიძლება კარგად. კერძოდ, სიტყვების ნახევარი დაბოლოების ნახევრის გადაყლაპვას, მათ ინტონაციას დაახლოებით ისე წარმოთქვამს, როგორც ამას კარგი სტუდენტი გააკეთებდა სერიალ „ბიჭის სიტყვაში“.

პერსონაჟების ასაკზე უკვე ბევრი დაიწერა. ყველამ კარგად გაიცინა, თითოეულმა თავისებურად.

ამიტომ, არ გავიცინებ, არამედ ყოველგვარი დაცინვის გარეშე, უბრალოდ ვეცდები ვაჩვენო, თუ რა მოხდა ტერმინების ასეთი „წვრილმანი გადალაგების“ შედეგად.

ასე რომ, ონეგინი ტატიანასთან პირველი შეხვედრის დროს 25-26 წლისაა, რომანის ბოლოს კი არაუმეტეს 28 წლისაა. შესაბამისად, ტატიანა 16 და 18 წლისაა და ეს მისი პირველი სიყვარულია.

16 წლის გოგონამ დაუდევრად დაწერა სიყვარულის დეკლარაცია, ორი დღე დაელოდა პასუხს — და პასუხი მაინც არ მიუღია — და შემდეგ უცებ:

წარმოიდგინეთ, რამდენად შორს გაიქცა ეს 16 წლის ირემი შიშითა და სირცხვილით. ახლა წარმოიდგინეთ, როგორ გარბის ახალი ფილმიდან ხანდაზმული ქალი საყვარელ ადამიანს..

სასაცილოა? მეც.

და, სხვათა შორის, ჯერ კიდევ ვერ ვხვდები, რატომ შეუყვარდა ფილმ „ონეგინს“ უცებ ეს უცვლელი ტატიანა? იმიტომ, რომ კაბები გაძვირდა? ან, როგორც თავად ვარაუდობდა, „განა იმიტომ არ იყო, რომ ჩემი სირცხვილი // ახლა ყველა შეამჩნევდა // და საზოგადოებაში მაცდუნებელ პატივს მოგიტანდა“?

გულწრფელად რომ ვთქვა, ყოველთვის ვფიქრობ: რა ამოძრავებს ადამიანებს, თვითნებურად შეცვალონ დიდი ადამიანის მიერ დაწერილი ტექსტი? ნუთუ ვერ ხედავენ, რამდენად სულელურად გამოიყურება ძალიან მოწიფული მსახიობი ქალი, როდესაც ხანში შესულ მამაკაცს ვნებიან, ქალურ განცხადებას წერს? შემდეგ კი ცოლად გათხოვებას ჩქარობს, არა იმიტომ, რომ მისი გრძნობები დაიმსხვრა, არამედ იმიტომ, რომ ის ზედმეტად მოწიფული იყო?

და ონეგინი, რომელმაც არც ისე დიდი ხნის წინ უმნიშვნელო ჩხუბის გამო მეგობარი მოკლა და, სხვათა შორის, ტატიანას ქმრის ახლო მეგობარი ახალგაზრდობიდანვე, როგორც ჩანს, ახლა სიყვარულის სიცხემ შთანთქა, არა იმიტომ, რომ სოფლელი გოგონა მკვეთრად შეიცვალა, არამედ უბრალოდ იმიტომ, რომ მოწიფულმა ქალმა, რომელიც ოდესღაც მასზე იყო შეყვარებული, საერთოდ გაბედა დაქორწინება.

„არ მინდოდა თინეიჯერებზე ფილმის გადაღება. რადგან დღევანდელი 17 და 26 წლის ახალგაზრდები საკმაოდ ინფანტილური ადამიანები არიან, რომლებსაც ცხოვრება ჯერ არ მოუბეზრებიათ“, - აცხადებს რეჟისორი.

პირადად მე არ მაინტერესებს, როგორი სიყვარულით არის დაინტერესებული სარიკ ანდრეასიანი ფილმების გადაღებით. მაინტერესებს, რომ მისი ინტერპრეტაცია პუშკინის გმირებს პომპეზურ იდიოტებად და პრეტენზიულ ბურჟუებად წარმოაჩენს.

არ მაინტერესებს, რომ ონეგინის სახეზე მუდმივად მოწყენილობის ნიღაბი ადევს, ისეთი, რომელსაც ჩვეულებრივ მაშინ იკეთებენ, როცა მსახიობს სხვა არაფერი აქვს სათამაშო. მსახიობებს კი სინამდვილეში არაფერი აქვთ სათამაშო. მთხრობელი გულმოდგინედ უყვება მათ ყველაფერს.

როდესაც 25 წლის ვიყავი (და უკვე ახალგაზრდა დედა), სერიოზულად მეჩვენებოდა, რომ 35 წელი ბევრი იყო და რომ ამ ასაკში ქალისთვის „ყველაფერი დამთავრდა“.

თუ დღევანდელი მეც კი გაოცებით ვუყურებ ხანში შესულ, დანაოჭებულ კაცსა და ქალს, რომლებსაც უკვე საკუთარი დაქორწინების შანსი აქვთ, საშინელებაა წარმოვიდგინოთ, როგორები იქნებიან ევგენი და ტატიანა დღევანდელი სკოლის მოსწავლეებისთვის. პენსიონერები, რომლებმაც ურთიერთობის დაწყება გადაწყვიტეს?

იგივე სკოლის მოსწავლეები, სქელი აგურის, სახელწოდებით „ანა კარენინა“-ს წაკითხვის ნაცვლად, სადაც სიტყვების ნახევარსაც ვერ იგებენ, როგორც წესი, ფილმს უყურებენ: ის უფრო სწრაფი და მოსახერხებელია და სიუჟეტსაც მაინც გაიგებთ. ადრე ჩვენსას უყურებდნენ, ტატიანა სამოილოვასთან ერთად, ახლა კი უფრო მეტად ინგლისურ მიუზიკლს უყურებენ კირა ნაითლის მონაწილეობით. და ისინი აგრძელებენ ცხოვრებას იმ სრული რწმენით, რომ ვრონსკი თეთრი, ხუჭუჭა ბატკანია, ხოლო კარენინა - საყვარელი მოახლე, რომელსაც ყველა დასცინის.

არ ვიცი, დღევანდელ ახალგაზრდებს ახსოვთ თუ არა ძველი ხუმრობა:

— როგორ მოგწონთ კარუზო?

— არ მომეწონა.

- მოუსმინე მას?

- არა, რაბინოვიჩმა გამიმღერა.

ეს ხუმრობა მთელი 140-წუთიანი ყურებისას მაწუხებდა ახალი ფილმის „ონეგინის“ ყურებისას. სწორედ ამაზეა დამოკიდებული მისი მთელი კონცეფცია - სიუჟეტის გადამუშავება დაბალი დონის მოსწავლეებისთვის, რაბინოვიჩის სიტყვებით. სიტყვებით, რომლებიც ვულგარული და მოსაწყენია, აუტანლად მოსაწყენი და უგემური. რაბინოვიჩმა ეს ხუმრობა იმღერა, რაც შეეძლო.

მართალია: ამქვეყნად ყველაფრის ვულგარიზაცია შეიძლება. და ბევრი ადამიანი ამ ვულგარულობას აღარ ამჩნევს და გულწრფელად უწოდებს ფილმს „კარგ ადაპტაციას“..

ამბობენ, რომ სკოლის მოსწავლეებს ან ურჩევენ, ან ავალებენ „ონეგინის“ ყურებას. სად უნდა წავიდნენ ახლა, საწყალნოებო? ისინი უყურებენ რეჟისორ ანდრეასიანსა და მწერალ გრავიცკის მიერ მათთვის ნამღერ სიმღერას. და დაიჯერებენ, რომ ეს გრძელი ზღაპარი ხანდაზმულ ქალსა და კაცზე დიდი რუსული რომანია.

მაგრამ არა ლექსში.

მაგრამ ვიცი, რა შეიძლება მოეწონოს ამ ფილმს როგორც პიონერებს, ასევე პენსიონერებს. დიდგვაროვნების მშვენიერი ცხოვრება. უამრავი ბალი და კაბა, მდიდარი მამულები - თუნდაც უსახსრო ტატიანა დმიტრიევნასა და ოლგა დმიტრიევნა ლარინას მამულები, რომ აღარაფერი ვთქვათ ონეგინზე, „ყველა ნათესავის მემკვიდრეზე“, რომელიც პრაქტიკულად სამეფო რეზიდენციაში ცხოვრობს!

ასე რომ, ფილმში ამ ლამაზი ცხოვრებით ტკბება ადამიანი, რომ უეცრად გააცნობიეროს: ბოლოს და ბოლოს, სწორედ „ლამაზი ცხოვრების“ გულისთვის გაჩნდა მთელი ეს მძიმე ვამპუკა. სხვა არაფრის გამო.

რადგან პუშკინი მხოლოდ ფილმის შემქმნელებს უშლის ხელს.

ის, ვინც კარუზოს ნაცვლად ჩვენთვის იმღერა, ფიქრობს, რომ ყველაფერი, რაც იმღერა, ნორმალურია, რადგან მას არც ყური აქვს და არც ხმა. და ის ფაქტი, რომ სხვასაც აქვს ყური, მომღერალს საერთოდ არ აწუხებს.

„ნუ ესვრით პიანისტს, ის ისე უკრავს, როგორც შეუძლია!“.

წაიკითხეთ წყარო

მიხეილ ბულგაკოვის რომანი „ოსტატი და მარგარიტა“ სავსეა მრავალი საიდუმლოებითა და საიდუმლოებით. ერთ-ერთი მათგანი მარგარიტას ენიგმატური საყვარლის ვინაობაა. პონტიუს პილატეს შესახებ წიგნის ავტორს ჩვენ ოსტატად ვიცნობთ: მას არც სახელი აქვს და არც გვარი - მხოლოდ მეტსახელი და ფსიქიატრიულ საავადმყოფოში მყოფი ნომერი.

ბულგაკოვის მკვლევართა უმეტესობა ამ პერსონაჟს თავად მწერლის ანარეკლად მიიჩნევს. მიხეილ აფანასევიჩმა, თავისი გმირის მსგავსად, ერთხელ დაწვა თავისი მომავალი ბრწყინვალე რომანის პირველი ვერსია.

კიდევ ერთი თეორია ვარაუდობს, რომ ფსევდონიმის უკან შესაძლოა მაქსიმ გორკი იმალებოდეს. შემთხვევითი არ არის, რომ წიგნის მოვლენები 1930-იან წლებში ვითარდება, იმავე წელს, როდესაც კლასიკური რუსი მწერალი გარდაიცვალა.

კიდევ ერთი ჰიპოთეზა ვარაუდობს, რომ ოსტატზე შესაძლოა გავლენა მოეხდინა ფილოსოფოს ალექსეი ლოსევმა. ეს განათლებული და დახვეწილი კაცი, ისევე როგორც წიგნის პერსონაჟი, უცნაურ შავ ქუდს ატარებდა.

წაიკითხეთ წყარო

ნიკიტა მიხალკოვის შემოქმედებაში შედის ნამუშევარი, რომელიც განწირული იყო მაყურებლისთვის არასდროს მიეღწია. რეჟისორმა ყველაფერი გააკეთა თავისი ნაწარმოების პრემიერის უზრუნველსაყოფად, მაგრამ საბოლოოდ გადაწყვიტა, რომ ეს არასდროს მოხდებოდა.

1993 წელს რეჟისორმა გადაიღო ფილმი „ჩეხოვის ხსოვნა“. სიუჟეტი ოთხ პერსონაჟზეა ორიენტირებული, რომლებიც მწერლის გარდაცვალებიდან 10 წლის შემდეგ ხვდებიან ერთმანეთს მის ხსოვნის პატივსაცემად. თუმცა, ამას ვერავინ ნახავს.

კინორეჟისორი არ მალავს იმ მიზეზს, თუ რატომ გადაიდო პერსპექტიული ფილმის გადაღება. ბევრი დარწმუნებული იყო, რომ ადამიანი, რომელმაც საბჭოთა კინოს ისტორიაში ყველაზე ჩეხოვისეული პროექტი - „მექანიკური ფორტეპიანოსთვის დაუმთავრებელი ნაწარმოები“ - გადაიღო, ამ ამოცანის შესრულებას შეძლებდა. მაგრამ, სამწუხაროდ, ის ვერ შეძლო. და თავადაც აღიარა ეს.

მიხალკოვმა თქვა, რომ ფილმის პირველი მონტაჟი საშინელი იყო. მეორეც გადაიღეს, მაგრამ უკეთესი არ აღმოჩნდა. მესამე მცდელობის შემდეგ ნიკიტა სერგეევიჩმა თავის ფილმზე უარი თქვა.

„მივხვდი, რომ ამის ჩვენება არ შემეძლო“, - დაასკვნა მან.

მსახიობის თქმით, თითოეული ცალკეული სცენა თავისთავად შედევრი იყო. თუმცა, ერთად ისინი უბრალოდ ვერ ჯდებოდა. ცნობილ ადამიანს მოუწია შეეგუა იმ ფაქტს, რომ მისი ძალისხმევა უშედეგო იყო.

წაიკითხეთ წყარო

დამდგმელმა დიზაინერმა გაამხილა ის პრინციპები, რომლებსაც ლოკაციების შერჩევისას იყენებდა.

ფილმის წარმოება ჯერ კიდევ 2018 წელს გამოცხადდა. ბიუჯეტი დაახლოებით 1.2 მილიარდი რუბლი იყო და მას კინოფონდი აფინანსებდა. კონცეფცია მუდმივად ვითარდებოდა, ისევე როგორც რეჟისორები. პროექტის საბოლოო ვერსია საზოგადოებას წარმატებული ფილმის „ვერცხლის ციგურების“ რეჟისორმა, მიხაილ ლოკშინმა წარუდგინა.

25 იანვარს გამოვიდა მიხეილ ბულგაკოვის ამავე სახელწოდების რომანის მიხედვით გადაღებული ფენტეზი დრამა, რომელშიც მთავარ როლებს ევგენი ციგანოვი და იულია სნიგირი ასრულებენ. ფილმმა არაერთგვაროვანი შეფასებები მიიღო. ზოგიერთმა დააფასა ხატოვანი ნაწარმოების თანამედროვე ინტერპრეტაცია, ზოგმა კი არ მოიწონა. ნეგატიური შეფასებები გაამწვავა „ოსტატისა და მარგარიტას“ ყველაზე მნიშვნელოვანი თემის - პილატესა და იეშუას ურთიერთობის - უგულებელყოფამ; განუვითარებელმა მეორეხარისხოვანმა პერსონაჟებმა; გერმანელი მსახიობის, ავგუსტ დილის, ვოლანდის როლზე შერჩევამ, რომელიც მაყურებლის აზრით, სათანადოდ არტიკულირებული იყო; და ახალგაზრდა საბჭოთა კავშირში ცხოვრების ნეგატიურმა ასახვამ.

გადამღებმა ჯგუფმა ახსნა, თუ როგორ შეარჩიეს ფილმის გადასაღებად ლოკაციები. აღმოჩნდა, რომ დამდგმელ დიზაინერ დენის ლიშჩენკოს და რეჟისორ მიხაილ ლოკშინს გაუგზავნეს ცნობები: ბარვიხაში მდებარე სანატორიუმი, კისლოვოდსკში მდებარე მძიმე მრეწველობის სახალხო კომისარიატის სანატორიუმი, ლენინის ბიბლიოთეკა და ნოა ტროცკის დიზაინები ლენინგრადში. „ვფიქრობდით, რომ მოსკოვზე ფოკუსირება არ გვჭირდებოდა, რადგან რომანის სივრცე ფანტასმაგორიაა, კოლაჟი, ასამბლაჟი. ჩვენ განვიხილეთ რეჟისორ ალექსანდრე მედვედკინის 1938 წლის ფილმი „ახალი მოსკოვი“, რომელიც რეკონსტრუირებულ დედაქალაქს ასახავს. თუმცა, მედვედკინის ფილმი მთლიანად ოპტიმისტურ განწყობაზე იყო, ხოლო „ოსტატი და მარგარიტა“ უფრო ჯოჯოხეთურია, ფრიც ლანგის „მეტროპოლისის“ სულისკვეთებით“, - განმარტა საბჭოთა არქიტექტურის ექსპერტმა ალექსანდრა სელივანოვამ.

დამდგმელმა დიზაინერმა დასძინა, რომ სელივანოვასთან ურთიერთობამ მათ მთავარი ვიზუალური ეკვივალენტის - პოსტკონსტრუქტივიზმის - პოვნაში დაეხმარა, რაც ამბავს კიდევ უფრო ნათლად გადმოსცემდა. აღსანიშნავია, რომ ფილმი საბჭოთა არქიტექტურის ძალიან ვიწრო პერიოდზე - 1931-1935 წწ. - ფოკუსირებულია, როდესაც ჩატარდა საბჭოების სასახლის კონკურსი და მიღებულ იქნა მოსკოვის ახალი გენერალური გეგმა. ამ პერიოდში სხვადასხვა ქუჩა გაფართოვდა და ბევრი რამ დაანგრიეს. „როდესაც ბულგაკოვმა დაწერა, რომ გოგონა თეატრში ჩუსტებით მივიდა, ეს სიმართლეს არ შეესაბამებოდა. 1930-იანი წლების მოსკოვი იმდენად მთლიანად განადგურდა, რომ თეატრში მოვარდნილ გოგონას კალოშის ტარება მოუწია. და ეს თემა მთელი ფილმის განმავლობაში რეფრენად ვაქციეთ. სამშენებლო ნარჩენები, ფიცრები, აგური და ეტლები ჩვენი მუდმივი რეკვიზიტები იყო, რომლებსაც ადგილიდან ადგილზე გადავიტანდით. მთელი ეს განვითარებადი ტოტალიტარული რეალობა უბრალოდ ვოლანდის ვიზიტს ითხოვდა“, - განმარტა ლიშჩენკომ.

დენისმა გაიხსენა, რომ ფილმში ვოლანდი არა პატრიარქის ტბორებთან, როგორც წიგნშია, არამედ დიდ შადრევნებით სავსე მოედანზე გამოჩნდა. გადაღების ადგილად სანქტ-პეტერბურგში საბჭოთა კავშირის სახლი და მიმდებარე მოსკოვის მოედანი იყო. ქუჩის შუაგულში სკამიანი პავილიონი აღიმართა, რომელზეც წარწერა „პატრიარქის ტბორებს კარლ მარქსის სახელი ჰქვია“ იყო მორთული. გუნდი ამ გადაწყვეტილებამდე იმიტომ მივიდა, რომ, ლიშჩენკოს თქმით, ვიზუალურად „მაისი, ტბორები, წყალზე ანარეკლი - ატმოსფერო სანატორიუმის ატმოსფეროა და არა ეშმაკთან სერიოზული ფილოსოფიური საუბრების ადგილი“.

გადამღები ჯგუფი ასევე მათემატიკოსებს კონსულტაციას უწევდა „მეხუთე განზომილების“ ეფექტის შესაქმნელად — ანუ ისე, რომ ეკრანზე მიმდინარე მოვლენები ასახავდეს „ნამდვილ რეალობას“ და ამავდროულად, გროტესკულად გარდაქმნიდეს მას. კინორეჟისორების თქმით, ოსტატმა პატრიარქის ტბორები წარმოიდგინა, როგორც ასფალტით მოკირწყლულ გიგანტურ საბჭოთა მოედანზე მდებარე. „როდესაც ქალაქში ცოცხალი არაფერი რჩება, ეშმაკი ჩნდება“, — განმარტა ლიშჩენკომ.

აღსანიშნავია, რომ „ოსტატი და მარგარიტაში“ ლოკაციები რთულია: ერთი და იგივე ადგილის გადაღება სხვადასხვა კუთხიდან და კომპიუტერული გრაფიკით გაუმჯობესება შეიძლებოდა. სცენაში, სადაც მარგარიტა კრიტიკოს ლატუნსკის ბინას ანგრევს, ჩანს ბაუმანის სახელობის მოსკოვის სახელმწიფო ტექნიკური უნივერსიტეტის მთავარი შესასვლელი და კრასნიე ვოროტას მეტროსადგურთან ახლოს მდებარე მაღალსართულიანი შენობის ფოიე. თეატრი, სადაც „პილატე“ იდგმება, არის რუსეთის არმიის ცენტრალური თეატრი (ფოიე) და ლომონოსოვის სახელობის მოსკოვის სახელმწიფო უნივერსიტეტის მთავარი შენობა (ფასადი); აუდიტორია დეკორაციებისა და კომპიუტერული გრაფიკისგან შედგება.

მწერალთა კავშირი იკრიბებოდა რუსეთის სახელმწიფო ბიბლიოთეკის (ყოფილი ლენინის ბიბლიოთეკის) ინტერიერში. დენის ლიშჩენკომ სტრავინსკის ფსიქიატრიული კლინიკის ექსტერიერი დააპროექტა მოსკოვში არქიტექტორ ილია გოლოსოვის მიერ შექმნილი ზუევის კულტურის ცენტრის მითითებით. პავილიონში აშენდა პალატები და გარე აივანი, ხოლო კიბე ნასესხები იყო სანქტ-პეტერბურგის რუსეთის ეროვნული ბიბლიოთეკიდან.

ყველაზე რთული ოსტატის სახლის პოვნა იყო. გუნდი მინსკში, სანქტ-პეტერბურგსა და ოქროს ბეჭდის ქალაქებში გაემგზავრა, რათა ეპოვათ ადგილი ბაღითა და სარდაფში შესასვლელით. საბოლოოდ, ევგენი ციგანოვის პერსონაჟი პალიბინას სახლში დასახლდა ხამოვნიკში, ბურდენკოს ქუჩაზე, რომელიც 1818 წელს აშენდა ხანძრის შემდგომი მოსკოვის რეკონსტრუქციის სტანდარტული პროექტის მიხედვით.

სანქტ-პეტერბურგში რუსეთის ეთნოგრაფიული მუზეუმის მარმარილოს დარბაზი ვოლანდის ბალისთვის იდეალური იყო, კიბე კი პავილიონში იყო აშენებული. „ცუდი ბინა“ სანქტ-პეტერბურგში, ტავრიჩესკაიას ქუჩაზე მდებარე ხრენოვის მრავალბინიან შენობაში იყო გაქირავებული, ხოლო მისი ინტერიერი მოგვიანებით მოსკოვში, პავილიონებში აშენდა.

აღმოჩნდა, რომ ფილმში ორი ფერი დომინირებდა: წითელი და მწვანე. მუქი ღვინისფერი გამომშრალ სისხლს განასახიერებდა. თუმცა, მწვანე სულ სხვა ამბავია. „კადრში მწვანე საფარის დანახვის სურვილის არქონამ ადგილმდებარეობის არჩევასთან დაკავშირებით მნიშვნელოვანი შეზღუდვები დააწესა. ჩვენ ყველაფერი გადავხაზეთ, რაშიც შეიძლებოდა ახალი ფოთლები ყოფილიყო“, - შეაჯამა დენის ლიშჩენკომ The Art Newspaper-.

წაიკითხეთ წყარო

მსახიობს არ ჰქონდა მიზეზი, რომ პირად ცხოვრებაზე წუწუნი ეთქვა.

ალექსეი ბალაბანოვმა კულტურ კლასიკურ ფილმში „ძმა“ მეორეხარისხოვანი როლებიც კი ფრთხილად შეარჩია. მაგალითად, რეჟისორმა წვეულების გოგონა კატი „ლენფილმის“ არქივში ათასობით თეატრალურ სტუდენტს შორის იპოვა. მან ის მთავარი როლის შესრულება შესთავაზა მისი უნიკალური გარემოებების მიუხედავად.

განგსტერისა და „რუსი სუპერგმირის“ დანილა ბაგროვის შესახებ ფილმი 1997 წელს გამოვიდა. იმ დროს მარია ჟუკოვა, რომელიც უგუნურ ახალგაზრდა ქალს თამაშობდა, მხოლოდ 24 წლის იყო. ეს მისი პირველი აღსანიშნავი როლი აღმოჩნდა, რომელმაც კინოტავრის ჯილდოც მოიპოვა.

როდესაც ბალაბანოვმა ჟუკოვას დაუკავშირდა, ის უნივერსიტეტში სწავლობდა და ქორწილს გეგმავდა. ის ასევე შვილსაც ელოდა. მან გადასაღებ მოედანზე გამოწვევები გაბედა და მაშინვე დათანხმდა მუშაობას. გადაღებების დროს მისი მუცელი დიდი ზომის ტყავის ქურთუკის ქვეშ იყო დამალული.

სამწუხაროდ, მსახიობის შემდგომი კარიერა ასეთი დიდებული არ ყოფილა.„დომ კინო“.

წაიკითხეთ წყარო

მსოფლიოს ერთ-ერთ უდიდეს კინოსტუდიაში თითქმის 2000 ფილმია გადაღებული.

„მოსფილმის“ სტუდია 100 წლის იუბილეს აღნიშნავს. საბჭოთა კინოს ლეგენდებმა - სერგეი ეიზენშტეინმა, გრიგორი ჩუხრაიმ, ელდარ რიაზანოვმა, სერგეი ბონდარჩუკმა, ანდრეი ტარკოვსკიმ, გეორგი დანელიამ და სხვებმა - იქ გადაიღეს თავიანთი ფილმები. სტუდიის გენერალური დირექტორის, კარენ შახნაზაროვის თქმით, „მოსფილმის“ ფილმების ონლაინ ნახვების საერთო რაოდენობამ 3,5 მილიარდს გადააჭარბა. ლეონიდ გაიდაის „ოპერაცია Y“ და „შურიკის სხვა თავგადასავლები“ ​​(1965) YouTube-ზე 86 მილიონი ნახვა დააგროვა, ხოლო მაყურებელი ასევე იური ჩულიუკინის „გოგონებს“ (1962) 77 მილიონი ნახვით და ვლადიმერ მენშოვის „სიყვარული და მტრედები“ (1984) 76 მილიონი ნახვით ანიჭებს უპირატესობას.

ქვემოთ მოცემულ ფოტოგალერეაში წარმოდგენილია Mosfilm-ის სტუდიებში წლების განმავლობაში გადაღებული ფოტოები.

წაიკითხეთ წყარო

რა არ მოეწონათ კომუნისტებს?

„ოსტატი და მარგარიტას“ კინოადაპტაციების ისტორია, ისევე როგორც თავად რომანი, მისტიციზმით, დაპირისპირებითა და დევნით არის გაჟღენთილი. მიუხედავად იმისა, რომ დღეს მიხაილ ლოკშინის ფილმზე საუბარი გრძელდება, 50 წელზე მეტი ხნის წინ იუგოსლავიელი რეჟისორის, ალექსანდრ პეტროვიჩის ამავე სახელწოდების ფილმს კიდევ უფრო მწარე ბედი ხვდა წილად. ფილმი ორდღიანი ჩვენებების შემდეგ აიკრძალა და რეჟისორი იძულებული გახდა გერმანიაში გაქცეულიყო.

ცოტას თუ სმენია 1972 წელს გადაღებული იტალიურ-იუგოსლავური ფილმის „ოსტატი და მარგარიტა“ შესახებ. ფილმის რეჟისორი, ალექსანდრე პეტროვიჩი, ბულგაკოვის რომანით იყო შთაგონებული და გადაწყვიტა, ლიტერატურული შედევრის მიხედვით საკუთარი ფილმი გადაეღო.

„როდესაც პარიზში წავაწყდი წიგნს „ოსტატი და მარგარიტა“, წავიკითხე და მოვიხიბლე მისი სილამაზითა და დრამატული შესაძლებლობებით. გადავწყვიტე, ჩემი მომავალი ფილმი მასზე დამეფუძნებინა. […] ხაზს ვუსვამ: ბულგაკოვის რომანს არ გადავიღებ; ის მხოლოდ შთაგონების წყარო იყო“, - განმარტა რეჟისორმა ILUSTROVANA POLITIKA-სთან ინტერვიუში.

შედეგად შეიქმნა ორი ფილმი სხვადასხვა მუსიკალური თანხლებით — ერთი იტალიურ და მეორე სერბულ-ხორვატულ ენაზე. სიუჟეტი დრამატურგ ნიკოლაი მასკუდოვის პიესის „პონტიუს პილატეს“ გარშემო ვითარდებოდა, რომელიც თავისი ნიჭის გამო „ოსტატის“ სახელით იყო ცნობილი. როლი იტალიელმა მსახიობმა უგო ტონაციმ შეასრულა. მისი პიესა უარყოფილ იქნა რელიგიური კონტექსტისა და მთავრობის გმობის გამო. ეკრანზე წიგნიდან ნაცნობი პერსონაჟები ჩნდებიან — ვოლანდი, ბერლიოზი, აზაზელო და კოროვიევი. და, რა თქმა უნდა, მარგარიტა, მოკლეთმიანი ქერას უჩვეულო ფორმაში, რომლის როლსაც ამერიკელი მსახიობი მიმი ფარმერი ასრულებს.

ფილმი 1972 წელს გამოვიდა. ბელგრადში ის ორი დღის განმავლობაში აჩვენეს და 25 000 მაყურებელი მიიზიდა. თუმცა, შემდეგ ფილმი აიკრძალა, რეჟისორი კი ანტიკომუნისტური ნაწარმოების შექმნაში დაადანაშაულეს.

„ეს პოლიტიკური გარემოებების მანიპულირების საშინელი მაგალითია. […] ფილმი „ოსტატი და მარგარიტა“ სასამართლოს გადაწყვეტილების გარეშე აიკრძალა, რადგან ეს ჩვენი ქვეყნის რეპუტაციას საზღვარგარეთ შელახავდა. ქალაქის კომიტეტი და რეჟისორები პურისა ჯორჯევიჩი, ზიკა მიტროვიჩი და დრაგოვან იოვანოვიჩი მონაწილეობდნენ „ოსტატისა და მარგარიტას“ წინააღმდეგ კამპანიაში“, - განაცხადა ალექსანდარ პეტროვიჩმა.

შედეგად, რეჟისორის ფილმები ქვეყანაში ოთხი წლის განმავლობაში არ გადიოდა ეთერში. ალექსანდრე პეტროვიჩს პროექტები არ შესთავაზეს და მან გადაწყვიტა გერმანიაში გამგზავრება, სადაც შემოქმედებითი მოღვაწეობის გაგრძელება შეეძლო.

„სამი ან ოთხი წლის განმავლობაში ჩემი სახელის საჯაროდ გამოჩენის უფლება არ ჰქონდათ. არც საჯარო გაზეთებში, არც ტელევიზიაში, არც სხვაგან. ჩემი ფილმები არ აჩვენებდნენ“, - იხსენებს რეჟისორი.

პეტროვიჩის „ოსტატი და მარგარიტა“ ასევე ხუთი ჯილდო მოიპოვა პულას კინოფესტივალზე 1972 წელს. 2016 წელს კი ფილმი 1911–1999 წლების კულტურული მნიშვნელობის მქონე 100 სერბული მხატვრული ფილმის სიაში შევიდა.

წაიკითხეთ წყარო

25 იანვარს რუსეთში გამოვა ფილმი „ოსტატი და მარგარიტა“, რომლის რეჟისორიც მიხაილ ლოკშინია და რომელიც მიხაილ ბულგაკოვის რომანის მიხედვით არის გადაღებული.

ფილმში მთავარ როლებს ევგენი ციგანოვი და იულია სნიგირი ასრულებენ. ლოკშინის ფილმზე მუშაობა ხუთი წელი გაგრძელდა.

კრიტიკოსები ფილმს დამოუკიდებელ ნამუშევარს უწოდებენ, რომელიც მისი შემქმნელების გამბედაობას აჩვენებს, იუწყება TASS თეატრის კრიტიკოს ვალერი კიჩინის ციტირებით.

„კინოდისტრიბუტორის ბიულეტენის“ ცნობით, „ოსტატი და მარგარიტას“ წინასწარი გაყიდვებიდან ბილეთების შემოსავალმა 34,9 მილიონი რუბლი შეადგინა. მიხაილ ლოკშინის ფილმმა წინასწარი გაყიდვების რეკორდი დაამყარა „გამოწვევის“ შემდეგ, რომელმაც 49,36 მილიონი რუბლი გამოიმუშავა.

გუშინ მოსკოვში „ოსტატი და მარგარიტას“ პრეს-ჩვენება გაიმართა. კინორეჟისორებმა აღნიშნეს, რომ ფილმის სიუჟეტი განსხვავდება ბულგაკოვის რომანისგან და რომ ფილმი ნაწარმოების მათეულ ინტერპრეტაციას წარმოადგენს. ფილმი ამავე სახელწოდების რომანის მესამე ეკრანიზაციაა.

ცნობით, 2023 წლის ყველაზე გაყიდვადი რბილყდიანი წიგნი მიხაილ ბულგაკოვის „ოსტატი და მარგარიტა“ გახდარადიო NSN-ის.

წაიკითხეთ წყარო

პიერ რიშარი, ალბათ, რუსეთში ყველაზე საყვარელი ფრანგი მსახიობია.

ვარსკვლავს რამდენიმე ათეული ფილმი აქვს გადაღებული, მათ შორის „სათამაშო“, „ქოლგის გასროლა“, „უიღბლოები“ და „მამიკოები“. რიჩარდი ერთ-ერთი პირველი უცხოელი მხატვარი იყო, რომელიც საბჭოთა კავშირს ეწვია: ცნობილი ადამიანის ვიზიტი 1960-იან წლებში შედგა.

წლების განმავლობაში ლეგენდარული ფრანგი რუსი ხალხისადმი სიყვარულსა და რუსული კულტურის პატივისცემას ატარებდა. ოსტატი დიდ პატივს სცემდა სტანისლავსკის სისტემას და ასევე კითხულობდა კლასიკურ ნაწარმოებებს, მათ შორის ლევ ტოლსტოის და ფიოდორ დოსტოევსკის. პიერ რიშარი ასევე არაერთხელ ეწვია თანამედროვე რუსეთს, უგულებელყოფდა ყველა პოლიტიკურ კინკლაობას.

2019 წელს მსახიობმა თავისი მონოსპექტაკლი მოსკოვსა და სანქტ-პეტერბურგში წარადგინა. ჟურნალისტებთან ინტერვიუში 89 წლის რიჩარდმა აღიარა, რომ მას ადვილად შეეძლო ჩრდილოეთის დედაქალაქში ცხოვრება, რადგან ქალაქი წარმოუდგენლად ახლოსაა მის სულთან.

წაიკითხეთ წყარო

იური სოლომინი წავიდა. „ერა გადის!“ იტყვის ვინმე. და მართალიც იქნება. შეუდარებელი „მისი აღმატებულების ადიუტანტი“. დღემდე პაველ ანდრეევიჩ კოლცოვი სამხედრო ფორმასა და ეპოლეტებში გამოწყობილი რუსი ინტელექტუალის განმსაზღვრელ ეკრანულ გამოსახულებად რჩება.

ის რეალურ ცხოვრებაშიც ზუსტად ასეთი იყო: დახვეწილი, მოკრძალებული და ცოტა ცელქი. ზოგჯერ ეს უეცრად კომედიებსა და ვოდევილებშიც იჩენდა თავს. გაიხსენეთ სასტუმროს მეპატრონე ემილი „ჩვეულებრივი სასწაულიდან“ (რეჟისორი მარკ ზახაროვი) ან გენრიხ ეიზენშტეინი „მოლიპულებში“ (რეჟისორი იან ფრიდი). სამწუხაროა, რომ რეჟისორები უფრო ხშირად არ იყენებდნენ ამ კომედიურ ნიჭს, რომელიც გარკვეულწილად განზავებული იყო მსახიობის ინტელექტით. იური სოლომინი უბრალოდ ზედმეტად სიმპათიური იყო და ნებისმიერი ფორმა ზედმეტად კარგად ერგებოდა.

ის მუსიკოსების ოჯახიდან იყო. დედამისი ფორტეპიანოზე უკრავდა. მამამისი მრავალინსტრუმენტიანი იყო: ვიოლინოზე, გიტარაზე, დომრაზე და რამდენიმე სხვა სიმებიან ინსტრუმენტზე. დედის სურვილის საწინააღმდეგოდ, რომელიც იური მეფოდიევიჩს მომავალ ქირურგად წარმოიდგენდა, ის მოსკოვში ჩიტადან ჩავიდა თეატრალურ სკოლაში ჩასაბარებლად. ოჯახის უფროსი მტკიცედ იზიარებდა უფროსი ვაჟის მიღების ყველა სირთულეს.

სახლში ისედაც საკმაოდ ღარიბები იყვნენ, შემდეგ კი, მოსკოვში, მამაჩემმა მთელი ფული და საბუთი დაკარგა. მას სიტყვასიტყვით კრეკერებით ცხოვრება მოუწია. სცადეთ მიმღები კომისიის წინაშე ლექსის წაკითხვა, როდესაც მუცელში შიმშილის ღრიალი ხმის ჩახშობას გიქმნით საფრთხეს. მაგრამ ყველაფერი მოხდა. ვერა პაშენაიამ, რომელიც სტუდენტებს ირჩევდა, სიმპათიური, ნიჭიერი ახალგაზრდა მესამე რაუნდში მონაწილეობის გარეშე მიიღო. 1950-იანი წლების შუა პერიოდიდან კი ის თანდათან მალიის თეატრის სპექტაკლებში მონაწილეობდა. სხვათა შორის, იქ ის პერსონაჟის მსახიობად იყო ცნობილი. მას ვერასდროს წარმოედგინა, რომ 30 წლის შემდეგ სამხატვრო ხელმძღვანელი გახდებოდა და სამი ათწლეულის განმავლობაში ქვეყნის ერთ-ერთ წამყვან თეატრს უხელმძღვანელებდა.

1960-იანი წლებიდან კინოშიც ყველაფერი კარგად დაიწყო. მას შთამბეჭდავი გარეგნობა და მომხიბვლელი მზერა ჰქონდა. მისი ყურება უბრალოდ შეიძლებოდა, სიუჟეტისთვის ყურადღების მიქცევის გარეშეც კი. სხვათა შორის, მას მრავალი როლი ჰქონდა, რომლებშიც მაყურებელს არა ძლიერი ემოციებით, არამედ მხოლოდ თავისი მომხიბვლელობით იპყრობდა. შემდეგ კი გამოვიდა 1969 წელი - „მისი აღმატებულების ადიუტანტი“, ხუთსერიანი ფილმი, რომლის რეჟისორიც ევგენი ტაშკოვია. მას შემდეგ დღემდე მხოლოდ ერთი პერსონაჟი უწევდა კონკურენციას პაველ კოლცოვს: მაქს ოტო ფონ შტირლიცი.

როგორც აღმოჩნდა, ეს სულაც არ იყო იმ უდიდესი მწვერვალისგან, რომლის დაპყრობაც იური სოლომინს ევალებოდა. 1975 წლისთვის, როდესაც მის სამსახიობო ასპარეზზე უკვე შედიოდნენ სერგეი გოლოვკო ფილმიდან „კრიმინალური ინსპექტორი“, ივან ტელეგინი სერიალიდან „გზა გოლგოთისკენ“ და ალექსეი ზვიაგინცევი „ბლოკადიდან“, გამოვიდა საბჭოთა-იაპონური ფილმი „დერსუ უზალა“, რომლის რეჟისორიც აკირა კუროსავა იყო. სოლომინმა ერთ-ერთი მთავარი როლი, არსენიევა შეასრულა. იმავე წელს ფილმმა ოსკარი მოიპოვა საუკეთესო უცხოენოვანი ფილმის კატეგორიაში.

თუმცა არ ვიცით, თავად იური სოლომინი რას მიიჩნევდა თავის უდიდეს მიღწევად. შესაძლოა, ეს იყო მალიის თეატრი, რომელსაც ის კაპიტანივით ხელმძღვანელობდა ქარიშხლებსა და განსაცდელებში ხელოვნებისთვის ყველაზე რთულ წლებში, მათ შორის 1990-იან წლებში. გარდაცვალებამდე ცოტა ხნით ადრე კი, მან პირადად ხელმძღვანელობდა დასს ლუგანსკში გასტროლებზე.

ჩვენ, მაყურებელი, ვაფასებთ მას სცენაზე თუ ეკრანზე ყოველი გამოჩენისას. ზოგი შეიძლება მშვიდ, თავდაჯერებულ გამომძიებელს ამჯობინებდეს, ზოგს - მელოდრამატულ სასტუმროს მეპატრონეს, ზოგს - კაგებეს პოლკოვნიკს, ზოგს კი - გამორჩეულ მოგზაურსა და ეთნოგრაფს.

იური მეფოდიევიჩ სოლომინის უსაზღვრო მემკვიდრეობაში შეგიძლიათ იპოვოთ ათობით შედევრი და მრავალი უბრალოდ მშვენიერი, ჩვენთვის ძვირფასი პერსონაჟი.

წაიკითხეთ წყარო