ფილმი

ლეონარდო დიკაპრიომ აღსარება ჯენიფერ ლოურენსთან შოუში „მსახიობები მსახიობებზე“ საუბრისას

აღიარება რომანტიკის გარეშე

ლოურენსმა პირდაპირ ჰკითხა, ხელახლა უყურა თუ არა „ტიტანიკს“ 1997 წლის გამოსვლის შემდეგ. დიკაპრიომ მოკლედ უპასუხა: „არა. აქამდე არასდროს მინახავს“. მან განმარტა, რომ ყოველთვის არ უყურებდა ფილმებს, რომლებშიც თავად მონაწილეობდა.

გამოტოვებული როლი

საუბრის დროს დიკაპრიომ გაიხსენა რეჟისორები, რომლებთანაც მუშაობაზე ოცნებობდა. მან აღიარა, რომ უარი თქვა პოლ თომას ანდერსონის „ბუგის ღამეებში“ როლზე „ტიტანიკის“ გადაღებებთან დაკავშირებული სირთულეების გამო. მსახიობმა აღნიშნა, რომ ის ჯერ კიდევ ვერ შეეგუა ამ არჩევანს.

თუმცა, მან დასძინა, რომ ამჟამად რაიმე კონკრეტულ თანამშრომლობას არ გეგმავს. „ამჟამად ბევრი შესანიშნავი რეჟისორია. დემიენ შაზელი ძალიან ნიჭიერია. მაიკლ მანი საოცარია“, - თქვა დიკაპრიომ.

ლოურენსის პასუხი

ჯენიფერ ლოურენსმა აღიარა, რომ მასაც არ უყვარს საკუთარი ფილმების ყურება. თუმცა, მან დასძინა, რომ მაინც ნახავდა ისეთ მნიშვნელოვან ფილმს, როგორიცაა „ტიტანიკი“. მსახიობმა გაიხსენა: „ერთხელ ძალიან მთვრალი ვიყავი და „ამერიკული აფერისტი“ ჩავრთე“. მან თქვა, რომ არასდროს იცოდა, მოეწონებოდა თუ არა ეს ფილმი.

ტომ კრუზმა უარი თქვა ფილმის გადაღებაზე საერთაშორისო კოსმოსურ სადგურზე, იტყობინება Page Six. გამოცემის ცნობით, პროექტისთვის საჭირო იყო აშშ-ის ფედერალური მთავრობისა და NASA-ს ნებართვა. მსახიობმა უარი თქვა დონალდ ტრამპისგან ნებართვის მიღებაზე.

წყაროების ცნობით, კრუზი აპირებს თავისი აპოლიტიკური იმიჯის შენარჩუნებას. ის ამ იმიჯს ათწლეულების განმავლობაში ინარჩუნებდა და არ არის მზად უკან დაიხიოს, თუნდაც ამბიციური პროექტისთვის. ერთ-ერთმა ინსაიდერმა განმარტა: „ტომს ამის თხოვნა პოლიტიკური მიზეზების გამო არ სურდა“.

პროექტი, რომელიც არასდროს დაწყებულა

ფილმის იდეა 2020 წელს გაჩნდა. კრუზი გეგმავდა „მომავლის ზღვარზე“ რეჟისორ დაგ ლიმანთან მუშაობას. სიუჟეტის მიხედვით, მსახიობს უნდა ეთამაშა „უიღბლო ბიჭი, რომელიც აღმოაჩენს, რომ ერთადერთი ადამიანია, ვისაც დედამიწის გადარჩენა შეუძლია“.

გადაღებები მოიცავდა ფრენას საერთაშორისო კოსმოსურ სადგურზე და კოსმოსურ გასეირნებას. ფრენა 2021 წლის ოქტომბრისთვის იყო დაგეგმილი. გადაღებები კორონავირუსის პანდემიის გამო გადაიდო.

გამოტოვებული ჩანაწერი

პროექტის წარმატების შემთხვევაში, ტომ კრუზი გახდებოდა პირველი სამოქალაქო პირი, რომელიც საერთაშორისო კოსმოსურ სადგურს გასცდებოდა. თუმცა, ეს ასე არ მოხდა.

კოსმოსში გადაღებული პირველი სრულმეტრაჟიანი ფილმი იყო „გამოწვევა“, რომლის რეჟისორიც კლიმ შიპენკო იყო. რეჟისორმა, მსახიობმა იულია პერესილდმა და კოსმონავტმა ოლეგ ნოვიცკიმ კოსმოსურ სადგურზე 12 დღე გაატარეს. თუმცა, გადამღები ჯგუფის არცერთ წევრს კოსმოსური გასეირნება არ განუხორციელებია.

VTsIOM-ის კვლევის თანახმად, მაყურებელმა წლის საუკეთესო მსახიობებად მარია არონოვა, სვეტლანა ხოდჩენკოვა და ანა პერსილდი დაასახელა.

თითოეულმა მათგანმა ხმების 7% მიიღო, რაც იშვიათი სამმხრივი თანაფარდობაა. 16 წლის ანა პერსილდი გამოირჩეოდა, რომელმაც დედამისის, იულია პერსილდის წარმატება გაიმეორა.

მარია არონოვამ მაყურებელი მოხიბლა სერიალ „ძველი სკოლა“-ში მარინა ტრიფონოვას როლით. მისი პერსონაჟი, მკაცრი „სსრკ-ის წლის მასწავლებელი“, იძულებულია ელიტარულ სკოლაში იმოგზაუროს და შვილიშვილთან ურთიერთობა აღადგინოს. ეს როლი სეზონის ერთ-ერთ ყველაზე განხილვად სატელევიზიო როლად იქცა.

სვეტლანა ხოდჩენკოვამ მაყურებლის ინტერესი თავისი მრავალფეროვნებით შეინარჩუნა. 2025 წელს მან ბაბა იაგას როლი შეასრულა კომედიაში „იაგა შენს თავზე“, ხოლო მანამდე ისტორიულ დრამაში „წინასწარმეტყველი. ალექსანდრე პუშკინის ისტორია“ და კომედიაში „დედა ისევ 17 წლისაა“. მისმა რამდენიმე ჟანრში შესრულებულმა შესრულებებმა ერთდროულად მოხიბლა მაყურებელი.

ანა პერესილდმა ამომავალი ვარსკვლავის სტატუსი „ალისა საოცრებათა ქვეყანაში“-ს კინოადაპტაციაში მთავარი როლით განამტკიცა. ფილმში ვლადიმერ ვისოცკის სიმღერები იყო გამოყენებული, რამაც სიუჟეტს მოულოდნელი ელფერი შესძინა. ანამ ადრე აღიარება მოიპოვა ტელესერიალში „ბიჭის სიტყვა: სისხლი ასფალტზე“ შესრულებული როლისთვის.

გამოკითხვაში ასევე მოხვდნენ ელიზავეტა ბოიარსკაია (5%), ეკატერინა კლიმოვა, ეკატერინა გუსევა, მარინა ალექსანდროვა, ნასტასია სამბურსკაია და ანა კოვალჩუკი (თითოეული 4%). მამაკაცთა რეიტინგისგან განსხვავებით, სადაც ლიდერები გამოკვეთილად გამოირჩეოდნენ, ქალთა რეიტინგი გაცილებით თანაბრად გადანაწილდა.

VTsIOM-ის გამოკითხვა 31 ოქტომბერს ჩატარდა 18 წელზე უფროსი ასაკის 1600 რუსეთის მოქალაქეს შორის.

YouTube არხ Sheinkin40-ზე გამოქვეყნებული ინტერვიუს თანახმად, იური მამინმა განაცხადა, რომ ის რუსეთში ფაქტობრივად „აკრძალეს“.

ის ამტკიცებს, რომ ეს ნიკიტა მიხალკოვთან ხანგრძლივი კონფლიქტის გამო მოხდა.

რეჟისორის თქმით, მისი ფილმები, მისი თქმით, ქვეყანაში მომავალ მოვლენებს წინასწარმეტყველებდა. მან აღნიშნა, რომ „ბაკენბარდები“ ნაციონალიზმის აღზევების შესახებ აფრთხილებდა და ვლადიმერ პუტინის ბოლოდროინდელი განცხადებები, რომლებშიც „პუშკინი მოიხსენიება“, სავარაუდოდ, მის პროგნოზებს ადასტურებს.

მამინმა ხაზგასმით აღნიშნა, რომ ამის შემდეგ მას „პროგნოზების გაკეთებაში ხელი შეუშალეს“, რამაც პროფესიით მუშაობის შესაძლებლობა წაართვა. მისი აზრით, ამის მიზეზი მიხალკოვთან ხანგრძლივი დავა იყო, რომელიც ოსკარზე რუსეთის წარმომადგენლობის უფლებისთვის ბრძოლით დაიწყო და ოქროს ჰერცოგის ფესტივალზე სკანდალით დაგვირგვინდა.

მან გაიხსენა, რომ ელდარ რიაზანოვის ხელმძღვანელობით ჟიურიმ ერთხმად დააჯილდოვა მისი ფილმი „შადრევანი“, რომელიც, მამინის თქმით, მიხალკოვს „უკიდურესად არ მოსწონდა“. მას შემდეგ რეჟისორი თვლის, რომ მიხალკოვი მის შემოქმედებით საქმიანობაში ერევა.

ფინალში მამინმა განაცხადა, რომ მიხალკოვი „შურს იძიებს ყველაზე, ვისაც მტრად მიიჩნევს“, მათ შორის მათზე, ვინც „უნებლიედ შეურაცხყოფა მიაყენა“.

არმენ ჯიგარხანიანის დაბადებიდან 90 წლისთავზე კიდევ ერთხელ ვიხსენებთ ადამიანს, რომლის ცხოვრებაც სამმოქმედებიანი დრამა იყო — წარმატებით, ტკივილითა და უკვდავებით.

ის მამის გარეშე გაიზარდა, ომს გადაურჩა, ქალიშვილი დაკარგა, სამჯერ დაქორწინდა და 300-ზე მეტი როლი შეასრულა, რითაც საბჭოთა კინოსა და თეატრის სიმბოლოდ იქცა.

მომავალი მსახიობი ერევანში დაიბადა, სადაც ომის დროს რთული ბავშვობა გაატარა. „ბავშვობა არ ყოფილა, მხოლოდ ომი იყო“, - ამბობდა ის. GITIS-მა აქცენტის გამო უარი თქვა, ამიტომ მან „არმენფილმში“ ოპერატორის ასისტენტად დაიწყო მუშაობა. მაგრამ სცენამ დაუძახა და ერევნის ხელოვნებისა და თეატრის ინსტიტუტში ჩაირიცხა, სადაც პირველად გამოჩნდა სცენაზე. იმ დღიდან სცენა და მაყურებელი მისი სახლი გახდა.

1967 წელს ჯიგარხანიანი ანატოლი ეფროსის მიწვევით მოსკოვში გადავიდა საცხოვრებლად. ის ლენინ კომსომოლის თეატრის მსახიობი გახდა, შემდეგ კი მაიაკოვსკის თეატრის წამყვანი მსახიობი, სადაც შექმნა დასამახსოვრებელი როლების გალერეა: ლევინსონი, კოვალსკი, სოკრატი და ხლუდოვი. 1996 წელს მან დააარსა საკუთარი თეატრი „D“, სადაც თამაშობდა, დგამდა სპექტაკლებს და ასწავლიდა. მისი სტუდენტები ამბობდნენ: „ის არ ასწავლიდა, მან სცენით დაგვაინფიცირა“.

კინო მისი დიდების მწვერვალად იქცა. 1960-იან წლებში პირველი გამოჩენიდან დაწყებული, მისი კულტურული როლებით დამთავრებული, ჯიგარხანიანი თავისი დროის სახე იყო. შტაბის კაპიტანი ოვეჩკინი ფილმში „მოულოდნელის ახალი თავგადასავლები“, მოსამართლე კრიგსი ფილმში „გამარჯობა, მე შენი დეიდა ვარ!“ და გორბატი ფილმში „შეხვედრის ადგილის შეცვლა შეუძლებელია“ - ეს პერსონაჟები ეროვნულ მეხსიერებაში ჩაიბეჭდა. ის ისე იქცეოდა, თითქოს მისი სიცოცხლე საფრთხეში იყო.

მაგრამ სცენის ბრწყინვალების მიღმა პირადი ტრაგედია იმალებოდა. მისი პირველი სიყვარული, მსახიობი ალა ვანოვსკაია, ფსიქიატრიულ საავადმყოფოში გარდაიცვალა, ხოლო მათი ქალიშვილი ელენა ავტოფარეხში გარდაიცვალა, გამონაბოლქვით დახრჩობის შედეგად. მისი მეორე ცოლი, ტატიანა ვლასოვა, მისი საიმედო საყრდენი გახდა; ის მასთან თითქმის ნახევარი საუკუნე ცხოვრობდა, მაგრამ საბოლოოდ ისინი დაშორდნენ. მისი ბოლო კავშირი - პიანისტ ვიტალინა ციმბალიუკ-რომანოვსკაიასთან - კატასტროფა იყო. დიდი სკანდალის შემდეგ, ჯიგარხანიანმა თქვა: „ის ქურდია და არა ადამიანი!“

სკანდალმა მისი ჯანმრთელობა შეარყია. რამდენიმე ჰოსპიტალიზაციის შემდეგ, მსახიობმა სცენა დატოვა. მისი ყოფილი ცოლი, ვლასოვა, შეერთებული შტატებიდან დაბრუნდა მასზე ზრუნვისთვის. ჯიგარხანიანი 2020 წლის 14 ნოემბერს, 85 წლის ასაკში, გულის შეტევით გარდაიცვალა. იგი ვაგანკოვსკოეს სასაფლაოზე ქალიშვილის გვერდით დაკრძალეს. მან უკან დატოვა არა მდიდრული სახლი ან ქონება, არამედ თეატრის მთელი სამყარო და სტუდენტები, რომლებიც სულიდან „ამოჭრა“.

სახელმწიფო დუმამ შესთავაზა ონლაინ კინოთეატრებსა და სოციალურ მედია პლატფორმებს 24 საათის განმავლობაში ტრადიციული ღირებულებების დისკრედიტაციისთვის განკუთვნილი ფილმების ამოღება მოსთხოვონ.

ცნობით -ს , ონლაინ კონტენტის რეგულირების შესახებ კანონპროექტში შესაბამისი ცვლილებები ინფორმაციული პოლიტიკის კომიტეტმა მოამზადა.

ახალი რეგულაციის ფორმატი

ცვლილებების თანახმად, სტრიმინგ პლატფორმებს, რომლებსაც დღეში 100 000-ზე მეტი მომხმარებლის აუდიტორია აქვთ, მოეთხოვებათ ფილმებისა და სერიალების დაბლოკვა გავრცელების სერტიფიკატის გარეშე ან თუ მათ აქვთ კულტურის სამინისტროს დასკვნა „დისკრედიტაციის“ შესახებ. კონტენტის წაშლა ნებადართული იქნება როსკომნადზორისგან შეტყობინების მიღებიდან არაუგვიანეს 24 საათისა.

ზომები ასევე ვრცელდება სოციალურ ქსელებზე, რომელთა ყოველდღიური აუდიტორია 500 000-ზე მეტია. თუ მომხმარებელი თავის პირად გვერდზე აკრძალულ მასალას განათავსებს, პლატფორმის მფლობელი ვალდებული იქნება შეზღუდოს მასზე წვდომა.

კულტურის სამინისტრო დამატებით უფლებამოსილებებს მიიღებს

მანამდე, 24 ივნისს, კანონპროექტი დეპუტატებმა პირველი მოსმენით დაამტკიცეს. დოკუმენტი დისტრიბუციის ნებართვაზე უარის თქმის საფუძვლების გაფართოებას გვთავაზობს — ფილმები, რომლებიც „რუსეთის სულიერ და მორალურ ღირებულებებს დისკრედიტაციას“ ახდენენ, ახლა აკრძალვის ქვეშ დგება.

კულტურის სამინისტროს შეეძლება არა მხოლოდ უკვე გაცემული სერტიფიკატების გაუქმება, არამედ დისტრიბუციის პირობების, მათ შორის ასაკობრივი შეზღუდვების შეცვლაც, ფილმის დისტრიბუციის დაწყების შემდეგ.

როდის შევა ძალაში?

მეორე მოსმენის თარიღი ჯერ არ არის დადგენილი. თუ ყველა ცვლილება მიღებული იქნება, კანონი ძალაში 2026 წლის 1 მარტიდან შევა.

ამ კვირაში რუსული კინოთეატრები მაყურებელს ჭეშმარიტად ჟანრობრივად განმსაზღვრელ გამოცდილებას სთავაზობენ.

გამოცემა sobaka.ru-მ შეადგინა ყველაზე გახმაურებული პრემიერები

ყველაზე დიდი სენსაცია „სამყურა“ გახდა, სხეულის საშინელებათა ჟანრის ოსტატის, დევიდ კრონენბერგის ახალი ფილმი. ამჯერად, რეჟისორი, რომელმაც პირადი ტრაგედია განიცადა, არა მუტაციებზე, არამედ დანაკარგის ტკივილზე საუბრობს. მილიარდერი კარში (ვინსენტ კასელი) გარდაცვლილი ცოლის ცხედარს „ინტერაქტიული სამოსის“ საშუალებით აკვირდება, სანამ ვანდალები საფლავსა და მის ფსიქიკას არ დაანგრიებენ.

მეორე უკიდურესობაშია ანტონ მეგერდიჩევის რუსული კომედია „პლაგიატისტი“. კარაოკეს მუშაკი ეგორი აღმოაჩენს 1991 წლის პორტალს და მღერის მომავალ ჰიტებს, რითაც დროზე ადრე ხდება ვარსკვლავი. თუმცა, მის მუსიკალურ „შეჭრას“ წარსული უცნაური შედეგები მოჰყვება. მთავარ როლებს რომან ევდოკიმოვი, სტასია მილოსლავსკაია და აგლაია შილოვსკაია ასრულებენ.

სიჩქარის მოყვარულთათვის, რონ ჰოვარდის „რბოლა“ ხელახლა გამოდის. ჯეიმს ჰანტსა (კრის ჰემსვორთი) და ნიკი ლაუდას (დენიელ ბრიული) შორის სპორტული დაპირისპირების რეალური ისტორია დიდ ეკრანზე ბრუნდება. ეს ტექნიკური სიზუსტისა და დრამატული დაძაბულობის შერწყმის იშვიათი შემთხვევაა.

ანიმაციის მოყვარულებსაც არ დარჩებიან არჩევანის გარეშე. მამორუ ჰოსოდას კლასიკური ანიმე „გოგონა, რომელიც დროში ხტუნავდა“ — დროში მოგზაურობასა და ჯადოსნური ყავარჯნების გარეშე ზრდაზე — პირველად რუსეთში აჩვენებენ.

ავსტრალიური საშინელებათა ფილმი „მტაცებელი ცხოველები“ ​​შოკისმომგვრელია არა მხოლოდ თავისი ზვიგენებით, არამედ სისხლისმსმელი კაპიტანითაც, რომელიც მსხვერპლის ცხედრებს სატყუარად იყენებს. მთავარ როლს „იელოუსტოუნის“ ჰესი ჰარისონი ასრულებს.

ძალიან პატარებისთვის არსებობს ჩინური ანიმაცია „გაქცევა მომავლიდან“, რომელშიც მონაწილეობენ ბუნი დათვები, რომლებიც კაცობრიობას კიბერაპოკალიფსისგან იხსნიან. მოულოდნელად შემაშფოთებელი მულტფილმი ფილოსოფიური ელფერით.

წყაროს ვებსაიტზე გამოქვეყნებული მონაცემების თანახმად, ივნისი გვპირდება, რომ გახმაურებული დაბრუნებებისა და მოულოდნელი პრემიერების თვე იქნება.

მიუხედავად იმისა, რომ ერთი შეხედვით, რელიზები ცოტაა, მათ შორის ნამდვილად მოსალოდნელი პროექტებია, რომელთა მაუწყებლობის გრაფიკიც პლატფორმებმა გაასუფთავეს.

პირველი ნოსტალგიური ჰიტი „ფინესი და ფერბის“, რომლის პრემიერაც Disney+-ზე 5 ივნისს შედგება. მულტფილმი, რომელმაც მთელი თაობის ბავშვობა განსაზღვრა, თითქმის 10 წლის შემდეგ ბრუნდება. შემქმნელები უფრო მოწიფულ კენდისს და ვარსკვლავებით დაკომპლექტებულ მსახიობებს გვპირდებიან. წარმატებულმა გაშვებამ შესაძლოა გზა გაუხსნას სხვა ძველ ანიმაციურ ჰიტებს.

შემდეგი გამოშვებაა „ ჩვენ ვიყავით მატყუარები“ (Amazon Prime Video, 18 ივნისი), ფსიქოლოგიური თრილერი, რომელიც მოგვითხრობს ამნეზიით დაავადებულ გმირ კედენსზე. „ბევრი რამ შეიძლებოდა წარსულში დარჩენილიყო“, - აფრთხილებს სერიალის აღწერა. ემილი ლოკჰარტის წიგნის ეს ადაპტაცია მაყურებლისთვის ინტელექტუალურ და ატმოსფერულ გამოწვევად იქცევა.

პრემიერა Disney+-ზე 24 ივნისს შედგება „რკინის გული“-ს. ბრწყინვალე რირი უილიამსის შესახებ ეს სერიალი „შავი პანტერა 2“-ის შემდეგ უნდა გამოსულიყო, თუმცა ახლა ის Marvel-ის კინემატოგრაფიული სამყაროს მე-5 ფაზის ბოლო პროექტია. იქნება ეს MCU-ს ყველაზე ქაოტური თავის შესაფერისი დასასრული?

მეორე დღეს, 25 ივნისს, „უკანასკნელი აჟიოტაჟის“, სადაც მთავარ როლში ჯენსენ აკლსი ბრუნდება, ისევე როგორც „24“. ლოს-ანჯელესელი დეტექტივი ცდილობს კატასტროფის შეჩერებას. ეს შეიძლება იყოს სოლო ჰიტი, რომელსაც „ზებუნებრივის“ ვარსკვლავისგან მოუთმენლად ველოდით.

შემდეგ, 27 ივნისს, Apple TV+-ზე გამოდის ფილმი „მოწევა“, რომელშიც მთავარ როლს ტარონ ეგერტონი ასრულებს. დეტექტივი ცეცხლის წაკიდების მოტივებს ეძებს, თუმცა ხანძრები გაცილებით საშინელი დანაშაულების მხოლოდ საფარს წარმოადგენს. სცენარი დენის ლიჰეინმა დაწერა, რომელიც ისეთ კულტურ სერიალებზე მუშაობდა, როგორიცაა „მავთული“. მას ყველა პოტენციალი აქვს, რომ ელეგანტურ, მოწიფულ თრილერად იქცეს.

და ბოლოს, „კალმარის თამაში“ (სეზონი 3). 27 ივნისს, Netflix საბოლოოდ გასცემს პასუხებს მაყურებელს მათ ყველაზე მნიშვნელოვან კითხვებზე. როგორც ამბობენ, სერიალის შემქმნელი ჰვანგ დონგ-ჰიუკი სტრესისგან „კბილებსა და თმას კარგავს“, თუმცა ის ამბავს დასასრულს უახლოვდება. მაყურებელი დაუბრუნდება სონგ კი-ჰუნის პერსონაჟს და სერიალი თავის ეპიკურ დასასრულს მიაღწევს.

TNT-ის საახალწლო ფილმიდან პერსონაჟ ჩებუბუს ამოღება მოულოდნელი შემობრუნება იყო პროექტის ისტორიაში, რომელიც ჯერ არ იყო გამოსული.

ცნობით არხის , საქმე ეხებოდა ფილმს „ჩებუბუსა და შურიკის სხვა თავგადასავლები“, რომლის ჩვენებაც ახალი წლის ღამეს იყო დაგეგმილი. ფილმიდან ამოღების მიზეზი TNT-ის თანამშრომლობა „სოიუზმულტფილმთან“ იყო, რომელსაც ორიგინალი „ჩებურაშკას“ უფლებები ეკუთვნის.

TNT-ის გადაწყვეტილება: ჩებუბას მოჭრა

TNT-ის აღმასრულებელმა დირექტორმა თინა კანდელაკმა ხაზგასმით აღნიშნა, რომ „ჩებუბა არა, მხოლოდ ჩებურაშკა“. მან აღნიშნა: „თქვენი აზრი ჩვენთვის ძალიან მნიშვნელოვანია... ჩვენ გადავწყვიტეთ, რომ ჩებუბა ჩვენი საახალწლო ფილმიდან ამოვიღოთ“. მან დასძინა, რომ შემოქმედებით გუნდს საკმარისი დრო და რესურსი აქვს „პერსონაჟის სრულად გადასაკეთებლად, ან კიდევ უკეთესი, უბრალოდ ამოსაღებად“.

რა იყო ჩებუბუ?

თავდაპირველად, პერსონაჟი ჩებუბუ ჩაფიქრებული იყო, როგორც „ბავშვობის სათამაშო, მაგრამ 2025 წლიდან“, რომელიც ნოსტალგიურ სურათებს ხელახლა წარმოაჩენდა. კრეატიულმა პროდიუსერმა ანდრეი შელკოვმა განაცხადა: „ეს არ არის ასლი, არამედ ნოსტალგიის ახალი ხედვა“. პერსონაჟი შურიკთან ერთად უნდა ყოფილიყო მემების, საბჭოთა კინოსა და ახალი წლის აბსურდული რეალობების სამყაროში მოგზაურობისას. მისი ეკრანული პარტნიორი იყო ფილიპინო-კირკორინო, პოპის მეფე, რაც ფილიპ კირკოროვზე აშკარა მინიშნებაა.

TNT-ის კონტექსტი და ნოსტალგიური ფორმულა

ფილმის მიზანი იყო TNT-ის საახალწლო სპეციალური გამოშვებების ტრადიციის გაგრძელება, როგორიცაა „ივან ვასილიევიჩი ყველაფერს ცვლის“, სადაც პერსონაჟებმა დროის მანქანა „მატყუარა VPN“-ის საშუალებით გაუშვეს. აღწერილობიდან გამომდინარე, „ჩებუბუ“ პოპ-კულტურის კიდევ ერთი სატირა იქნებოდა, იგივე მინიშნებებითა და აბსურდისტული იუმორით.

რუსეთის კინემატოგრაფისტთა კავშირმა გამოაცხადა მსახიობის, რეჟისორისა და სცენარისტის, ნადეჟდა რეპინას გარდაცვალების შესახებ, რომელმაც წარუშლელი კვალი დატოვა რუსული კინოს ისტორიაში.

ლეგენდარულ კომედიაში „სამსახურებრივი რომანი“ როლის შემსრულებელი ცნობილი მსახიობი 2025 წლის 21 მაისს, 79 წლის ასაკში გარდაიცვალა.

რეპინა მხოლოდ მსახიობი არ იყო — მისი შემოქმედებითი გზა მოიცავდა როგორც რეჟისურას, ასევე სცენარის წერას. 1971 წლიდან 1993 წლამდე მან ბრწყინვალედ იასპარეზა „მოსფილმის“ სტუდიის კინომსახიობთა თეატრში, სადაც 30-ზე მეტ ფილმში ითამაშა. მათ შორის იყო შედევრები „ტბის პირას“, „კაცის სიყვარული“, ვასილი შუკშინის „უცნაური ადამიანები“ და, რა თქმა უნდა, ელდარ რიაზანოვის „სამსახურებრივი რომანი“.

ნეკროლოგში კავშირმა ხაზი გაუსვა ნადეჟდა ალექსეევნას ნიჭის მრავალმხრივობას: „ის იყო რუსეთის კინემატოგრაფისტთა კავშირის წევრი, მხატვრული ფილმების რეჟისორი, მსახიობი, სცენარისტი და კულტურის სფეროში რუსეთის ფედერაციის მთავრობის პრემიის ლაურეატი“.

სამსახიობო კარიერის გარდა, რეპინამ წარმატებას კამერის მიღმაც მიაღწია. რეჟისორის რანგში მან გადაიღო ისეთი ფილმები, როგორიცაა „კორიდა“ (1985), „ძაღლი“ (1987), „ვერ დავივიწყებ, ვერ ვაპატიებ“ (1989), „ზღვარი“ (1990), „მკვლელობა ბინისთვის“ და ფოტოფილმი „ჯიბის ქალი“.

1993 წლიდან 2013 წლამდე ის მუშაობდა რეჟისორად კინოჟურნალ „იერალაშში“, სადაც ბავშვთა იუმორისადმი მისმა მიდგომამ ახალგაზრდა მაყურებლის მთელი თაობის განათლებას შეუწყო ხელი.

ნადეჟდა რეპინას მემკვიდრეობა არა მხოლოდ მისი ეკრანული პერსონაჟებია, არამედ შემოქმედებითი გამოხატვის გამბედაობაც, რომლითაც ის სხვებს შთააგონებდა. ნახვამდის, დიდო მსახიობო. შენი ხელოვნების შუქი არასდროს ჩაქრება.