ონლაინ კინოთეატრმა Okko-მ, Originals Production-თან და MEM Cinema Production-თან ერთად, გააზიარა თავისი ახალი ამბიციური პროექტის - სამეცნიერო ფანტასტიკის სერიალის „რადარის“ პირველი კადრები.
სიუჟეტი ალექსანდრ მირერის წიგნზე „მთავარი შუადღე“ არის დაფუძნებული, ხოლო რეჟისორი კონსტანტინ სმირნოვი იქნება, რომელიც ცნობილია ჰიტებით „ჟუკი“ და „გოგონები მაკაროვთან“. ამ თრილერის პრემიერა, რომელიც უცნობთან კონტაქტს ეხება და რომლის მოქმედებაც გვიან საბჭოთა კავშირში ვითარდება, მალე იგეგმება.
ტყის საიდუმლო და ენიგმატური ობიექტი
მოვლენები 1988 წელს, პატარა საბჭოთა ქალაქის გარეუბანში ვითარდება, რომლის ცხოვრებაც მძლავრი რაკეტსაწინააღმდეგო თავდაცვის რადარის გარშემო ტრიალებს. მშვიდ ყოველდღიურ რუტინას ამოუცნობი ობიექტის ჩამოვარდნა არღვევს. სამი მეექვსეკლასელი - ლეხა, ტოლია და სემიონი - გადაწყვეტენ, დამოუკიდებლად იპოვონ ჩამოვარდნილი „მეტეორიტი“, მაგრამ ტყეში მათი შეჭრა ტრაგიკულად მთავრდება: ერთ-ერთი მოზარდი უკვალოდ ქრება.
ადგილობრივი პოლიციის მიერ ორგანიზებული სამძებრო ოპერაცია შეუქცევად პროცესს იწყებს. სიუჟეტის თანახმად, მაშველების ქმედებების შედეგად ერთ-ერთი მცხოვრები რაღაც ძალიან უცნაურს ხვდება. ამ მომენტიდან ქალაქში ატმოსფერო სწრაფად იცვლება და ბოროტ ელფერს იძენს.
რეალობის ჩანაცვლება და ვარსკვლავებით დაკომპლექტებული მსახიობები
მთავარი კონფლიქტი მოსახლეობაში მიმდინარე საშინელ მეტამორფოზას ეხება. მთავარი გმირები ამჩნევენ, რომ მათ გარშემო მყოფი ადამიანები „თითქოს ჩაანაცვლეს“: ქალაქის მაცხოვრებლები აუხსნელად იქცევიან და ლოგიკას ეწინააღმდეგებიან. მოზარდებმა უცნობ ძალას მარტო უნდა დაუპირისპირდნენ და დაცემული ობიექტის ნამდვილი ბუნება გამოავლინონ.
პროექტმა შეკრიბა შთამბეჭდავი მსახიობები და გამოცდილი შემოქმედებითი გუნდი:
HBO-ს „შვიდი სამეფოს რაინდმა“, „სამეფო კარის თამაშების“ მეორე სპინ-ოფმა, პირველი სეზონი დაასრულა და, როგორც კინოკრიტიკოსი პაველ ვორონკოვი აღნიშნავს, პროექტმა არა მხოლოდ „ყინულისა და ცეცხლის სიმღერის“ სამყარო გააფართოვა, არამედ თამამად გადახედა მის წესებს.
სერიალი ჯორჯ რ.რ. მარტინის „დანკისა და ეგის ზღაპრების“ სერიას ეფუძნება და მაყურებელს „სამეფო კარის თამაშების“ მოვლენებამდე ერთი საუკუნით ადრე გადაჰყავს. სასახლის ინტრიგების ნაცვლად, ის მოხეტიალე რაინდ სერ დანკან მაღალისა და მისი სკვაირის, ეგის, ისტორიას მოგვითხრობს, რომელიც სინამდვილეში ტარგარიენების პრინცი და ვესტეროსის მომავალი მეფეა.
პათოსი ტუალეტში: ვესტეროსის ახალი ტონი
შემქმნელები დემონსტრაციულად უარს ამბობენ წინა ეპიკურ ტონზე. პროლოგში რამინ ჯავადის გამძაფრებული თემა წყდება ფიზიკური ძალადობის სცენით, ტექნიკა, რომელიც, კრიტიკოსის თქმით, ბოლოსკენ კვლავ მეორდება. ორკესტრული მუსიკა ადგილს უთმობს გიტარის მოტივებს, კენი დორჰემის ჯაზ ბალადას „მარტო ერთად“ და ტენესი ერნი ფორდის „თექვსმეტი ტონა“-ს რიტმ-ენდ-ბლუზს. შუა საუკუნეები ერთმანეთს ერწყმის ირონიით, ტუალეტის იუმორითა და მეგობრული ფილმის ატმოსფეროთი, ხოლო არეალი ვიწროვდება აშფორდის გარეუბნებითა და რაინდული ტურნირით.
თუმცა, ამ ხუმრობების უკან იმალება იმ რეალიზმის დაბრუნება, რამაც ოდესღაც „სამეფო კარის თამაშები“ ასე საყვარელ ადამიანად აქცია. მეხუთე ეპიზოდის კულმინაციური ბრძოლა მყისიერად მოხვდა საგის მთელი ეკრანული ისტორიის საუკეთესო ეპიზოდების სიაში და IMDb-ზე „Breaking Bad“-ის თაყვანისმცემლებს შორის რეიტინგების ომი გამოიწვია. მიმოხილვების ტალღის შედეგად, საიტზე არცერთ ეპიზოდს არ დაუფიქსირებია იდეალური ათეული, რითაც დასრულდა „ოზიმანდიასის“ 13-წლიანი მმართველობა პირველ ადგილზე.
გულის კოდექსით რაინდი
მიუხედავად თავისი ბოროტი თავხედობისა, სერიალი ჰუმანისტურ გზავნილზე დაჟინებით მოითხოვს. ის ფორმალურ ინტრიგას ტოვებს: ოფიციალურად რაინდად აკურთხეს დანკი თუ თავი გამოაცხადა. თუმცა, ფინალისთვის ამას მნიშვნელობა აღარ აქვს - თუ გმირი რაინდული კოდექსით ცხოვრობს, მაშინ ის რაინდია. HBO ამჟამად მხოლოდ სამი გამოქვეყნებული ნოველას ადაპტაციას გეგმავს. მარტინი 12 წელია, რაც გაგრძელების დაწერას გვპირდება, მაგრამ ჯერ „ზამთრის ქარების“ დასრულებას აპირებს. ამასობაში, მას კიდევ ათეული ისტორიის მონახაზი აქვს, რომლებიც შოურანერ აირა პარკერს გაუზიარა. პარკერი ოცნებობს, რომ „ნაითი“ მრავალწლიან სრულწლოვანების საგად აქციოს, რომელიც სულისკვეთებით რიჩარდ ლინკლეიტერის ტრილოგიას „ამოსვლამდე“, „ჩასვლამდე“ და „შუაღამემდე“ შეედრება.
Netflix-მა გამოაქვეყნა სერიალ „ოთხშაბათის“ მესამე სეზონის პირველი თიზერი, რომლის პრემიერაც 2027 წელს არის დაგეგმილი. მოკლე კლიპში მაყურებელს მთავარი პერსონაჟები და დაბრუნებული მსახიობები გააცნო. სტრიმინგ სერვისმა მესამე სეზონი ზაფხულში, მეორე სეზონის გამოსვლამდე დაადასტურა, გადაღებები კი ირლანდიაში მიმდინარეობს.
ვაინონა რაიდერის ახალი გმირი
ვაინონა რაიდერი მსახიობებს შეუერთდა. მისი პერსონაჟი, ტაბიტა, ეპიზოდურ როლში გამოჩნდება. რეჟისორმა ტიმ ბარტონმა მსახიობს ახლო მეგობარი უწოდა და ხაზი გაუსვა, რომ მისი ჩართულობა პროექტს ბუნებრივად შეეფერებოდა. „ძალიან მიხარია, რომ ვაინონა ჩვენთან შემოგვიერთდა; ის იდეალურად ჯდება ოთხშაბათის სამყაროსთან. და ის ჩემი ახლო მეგობარია. მიხარია, რომ მასთან კვლავ ვმუშაობ“, - თქვა ბარტონმა.
უინონა რაიდერი
ადამსების ოჯახის საიდუმლოებები გრძელდება
ადრე იყო გამოცხადებული, რომ ევა გრინი შეუერთდებოდა პროექტს. ის ითამაშებს დეიდა ოფელიას, მორტიცია ადამსის დას, რომელიც მხოლოდ მეორე სეზონის ფინალში გამოჩნდა უკნიდან. სიუჟეტის მიხედვით, ოფელია, უენსდეის მსგავსად, ექსტრასენსორულ შესაძლებლობებს ფლობს.
გამჟღავნებული დეტალების თანახმად, მორტიციასა და ოფელიას დედამ ბრძანა, რომ გმირი ფსიქიატრიულ საავადმყოფოში გაეგზავნათ, საიდანაც ის გაიქცა. ახალი სეზონი ადამსების ოჯახის გოთურ რკალს გააგრძელებს და, თიზერის მიხედვით თუ ვიმსჯელებთ, სერიალის მისტიკურ ატმოსფეროს კიდევ უფრო გაამძაფრებს.
Netflix-ის მიერ გამოქვეყნებული გრაფიკის მიხედვით, „ბრიჯერტონის“ მეოთხე სეზონის პრემიერა 29 იანვარს შედგება. პლატფორმის ერთ-ერთი ფლაგმანური პროექტის ეს გაგრძელება ახალ ცენტრალურ პერსონაჟზეა ფოკუსირებული და ორ ეტაპად გამოვა.
ახალი გმირი და აკრძალული გრძნობები
მეოთხე სეზონი ოჯახის მეორე ვაჟზე, ბენედიქტ ბრიჯერტონზეა ფოკუსირებული. მისი სიუჟეტი სოფი ბეკთან ურთიერთობაზე ვითარდება. პერსონაჟებს შორის ძლიერი გრძნობები ყალიბდება, ურთიერთობა, რომელიც პირდაპირ ეწინააღმდეგება ეპოქის სოციალურ იერარქიას.
სიუჟეტი სერიალის ტრადიციას აგრძელებს. პირადი დრამა კიდევ ერთხელ ეჯახება მაღალი საზოგადოების მკაცრ წესებს. ეს კონფლიქტი სეზონის ბირთვად იქცევა.
ორეტაპიანი Netflix-ის გამოშვება
Netflix-ის განრიგის მიხედვით, სეზონი რვა ეპიზოდისგან შედგება. პლატფორმა მათ ორ ნაწილად უშვებს. ეს ფორმატი ადრეც გამოიყენებოდა და ახალ სეზონშიც შენარჩუნდება.
მაყურებელი პირველ ოთხ ეპიზოდს ერთდროულად იხილავს. დარჩენილი ეპიზოდები თითქმის ერთი თვის შემდეგ გავა ეთერში. ეს გადაწყვეტილება სეზონის განხილვას რამდენიმე კვირაზე გადაანაწილებს.
Deadline-ის ცნობით, ანიმაციური ფილმი „K-Pop დემონებზე მონადირეები“ Netflix-ის ყველაზე ყურებადი ნამუშევარი გახდა ბოლო ექვსი თვის განმავლობაში. 2025 წლის მეორე ნახევარში ფილმმა 482 მილიონი ნახვა დააგროვა. ეს რეკორდია პლატფორმაზე ექვსთვიან პერიოდში გასული ნებისმიერი ფილმისა თუ სერიალისთვის.
ეს მაჩვენებლები არ მოიცავს 20 ივნისს პრემიერიდან პირველ ათ დღეს. საწყისი პერიოდის ჩათვლით, ნახვების საერთო რაოდენობამ 500 მილიონს გადააჭარბა, რამაც პროექტი აუდიტორიის მოცულობით სტრიმინგში აბსოლუტურ ლიდერად აქცია.
ვინ დარჩა უკან?
მეორე ადგილი „ბედნიერი გილმორი 2“-მა დაიკავა. ადამ სენდლერის კომედიამ 135.1 მილიონი ნახვა დააგროვა, რაც Netflix-ის ყველა გამოშვების ყველაზე დიდი პრემიერა იყო აშშ-ში.
ტელესერიალებს შორის, 123.9 მილიონი ნახვით ლიდერობდა „ოთხშაბათის“ მეორე სეზონი, რომელსაც 93.5 მილიონი ნახვით „უცნაური ამბების“ მეხუთე სეზონი მოსდევდა. მაღალი რეიტინგი ჰქონდა „კალმარების თამაშის“ ფინალურ სეზონსაც.
მუსიკა, დემონები და ჩანაწერები
„K-Pop დემონებზე მონადირეების“ სიუჟეტი გოგონათა ჯგუფ Huntr/x-ის გარშემო ვითარდება. მუსიკის გამოყენებით, გმირები ადამიანებს დემონებისგან იცავენ. რუმი, მირა და ზოი საჯა ბოისებს, ფარული დემონების ჯგუფს უპირისპირდებიან, რომლებიც თავიანთი გულშემატკივრების მოპარვას ცდილობენ.
Netflix-ის მონაცემებით, ივლისიდან დეკემბრამდე მაყურებელმა 96 მილიარდი საათი უყურა კონტენტს. ეს წლის პირველ ნახევარზე 1 მილიარდი საათით მეტია. ფილმმა ცოტა ხნის წინ ორი ოქროს გლობუსი მოიპოვა: საუკეთესო ანიმაციური ფილმისა და საუკეთესო ორიგინალური სიმღერისთვის, „ოქროს“.
თანახმად, სრულმასშტაბიანი ომის ფონზე გამოსული ფილმები და სერიალები რუსეთის მიმართ დასავლური შეხედულებების მკვეთრ ცვლილებას აღნიშნავს. რეპორტაჟის „დინამიტის სახლი“ და „დიპლომატის“ ახალი სეზონი პოლიტიკური კინოს ბნელი ტრადიციის დაბრუნებას აჩვენებს.
რუსეთი კიდევ ერთხელ გვევლინება არა როგორც რთული საზოგადოება, არამედ როგორც საფრთხის წყარო.
აღინიშნა, რომ ამ პროექტების შემქმნელები ზოგჯერ თანამედროვე რეალობას პოლიტიკოსებზე უფრო ზუსტად აღიქვამენ. მიუხედავად იმისა, რომ რუსეთის შესახებ ჰოლივუდურ ისტორიებში ადრე „მოცვი“ დომინირებდა, ახლა ეს სურათი უფრო ცივი და მკაცრი გახდა. ის კვლავ საბჭოთა ჯაშუშურ ფილმებს იმეორებს.
დასავლურ კინოში რუსი პერსონაჟების ისტორია ას წელზე მეტს მოიცავს, ადრეული კინოს გარყვნილი და კარიკატურული ფიგურებიდან დაწყებული ცივი ომის დაუნდობელი ბოროტმოქმედებით დამთავრებული. იმ ეპოქის ერთ-ერთი უკანასკნელი სიმბოლო იყო ივან დრაგო „როკი IV“-დან.
დროებითი დათბობა
პერესტროიკის შემდეგ ტონი შეიცვალა. პოზიტიური რუსი გმირები ვესტერნულ ფილმებში გამოჩნდნენ. ისინი მკაცრები, მაგრამ ჰუმანურები იყვნენ.
ეს სურათები მოიცავდა:
პოლიციის კაპიტანი ივან დანკო ფილმში „წითელი სიცხე“
კოსმონავტი ლევ ანდროპოვი ფილმში „არმაგედონი“
სნაიპერი ვასილი ზაიცევი ფილმში "მტერი კარიბჭესთან"
წყალქვეშა ნავის მეთაური ალექსეი ვოსტრიკოვი K-19-ში
ეს პერსონაჟები არჩევანისა და თავგანწირვის უნარით გამოირჩეოდნენ. რუს გმირს შეეძლო მსოფლიოს გადარჩენა და სისტემის წინააღმდეგ მოქმედება.
ვცდილობ გავიგო „სული“
1990-იან და 2010-იანი წლების დასაწყისში კინო ცდილობდა უხეშობის მიღმა არსებული შინაგანი სირთულეების გარჩევას. რუსი ადამიანი განმარტოებული რჩებოდა, თუმცა მორალური ძალაუფლების გარეშე. ბოროტმოქმედებს სულ უფრო ხშირად სხვა წარმომავლობა ჰქონდათ.
თუმცა, 2020-იანი წლების შუა პერიოდისთვის ეს ფაზა დასრულდა. ავტორები აღარ ეძებენ „რუსულ სულს“. ისინი ასეთ ძიებას უაზროდ მიიჩნევენ.
გარდამტეხი მომენტი იყო „წითელი ბეღურა“. სტრიქონი „შენი სხეული სახელმწიფოს ეკუთვნის“ ახალი პერსპექტივის განსახიერებად იქცა. ინდივიდი მთლიანად სისტემაშია შთანთქმული.
აბსურდთან დაბრუნება
2025 წლისთვის რუსის იმიჯი გროტესკულად გაზვიადებულია. სერიალ „მენდიში“ სერგეი სპორტულ კოსტიუმში ჩნდება. ის ღიად აღიარებს, რომ რუსი მკვლელია.
პერსონაჟი არ მალავს თავის გეგმებს: დაქორწინება, ექსპლუატაცია და განადგურება. მისი სისულელე ფარსად იქცევა. რუს გმირს აკლია საიდუმლო და სიღრმე, მაგრამ ინარჩუნებს საშიშ ხიბლს.
ასე გამოდის საბოლოო დასკვნა: ხელახალი განათლება შეუძლებელია. ილუზიები აღარ არსებობს. სწორედ ამას უწოდებენ „რუსული სულის სიკვდილს“.
დეპერსონალიზებული სიბნელე
„დინამიტის სახლში“ რუსეთი აღარ არის უნიკალური მტერი. ის შედის საფრთხეების ზოგად სიაში. ირანი, ჩრდილოეთ კორეა, ჩინეთი და რუსეთი ერთიან „ტოტალიტარულ შავ ხვრელში“ ერთიანდებიან.
სიუჟეტი მარტივი და აპოკალიფსურია. რაკეტა ჩიკაგოსკენ მიემართება. ვინ გაუშვა ის, არც ისე მნიშვნელოვანია. მნიშვნელოვანია, რომ დიალოგი შეუძლებელია.
რუსეთის საგარეო საქმეთა მინისტრი მხოლოდ ხანმოკლედ ჩნდება. ის ამტკიცებს, რომ რუსეთი დამნაშავე არ არის, თუმცა იძულებულია უპასუხოს. პირადი საუბარიც კი — „ჩემი ცოლი ექვსი თვის ორსულია“ — უაზროა.
კაცობრიობა მხოლოდ ერთი წამითაა შესაძლებელი. ავტორები ნათლად ამბობენ: ეს უკანასკნელი აფეთქებაა.
დიპლომატი და დაპირისპირების შიში
სერია „დიპლომატი“ უფრო კომპლექსურ პერსპექტივას გვთავაზობს. სამყარო რამდენიმე ძალას შორის მყიფე ბალანსის სახითაა წარმოდგენილი. მარტივი გადაწყვეტილებები არ არსებობს.
როდესაც გემს აფეთქებენ, ეჭვები მაშინვე ჩნდება: „ISIS, რუსეთი?“ — მძიმით გამოყოფილი. რუსები საფრთხის უნივერსალური ახსნა ხდებიან.
ამავდროულად, პირდაპირი კონფლიქტი სახიფათოა. გმირები იმეორებენ: „დათვს ვერ გავაბრაზებთ“. რუსეთი გამსჭვალულია ყოვლისშემძლეობისა და ყოვლისმცოდნეობის მითით.
პოლიტიკის უძლურება
ბრიტანელი „ქორები“ ბაზებზე საჰაერო დარტყმებს გვთავაზობენ. მთავარი გმირი სანქციებს უჭერს მხარს. ისმის ფრაზა: „რუსი ხალხი კბილის პასტას ზოგავს, მაგრამ კრემლის ფული ლონდონშია“.
თუმცა, ავტორები ირონიულად არიან განწყობილნი ზეწოლის ეფექტურობის მიმართ. „17 საპასუხო ღონისძიების“ შესახებ დიალოგი დასკვნით მთავრდება: იქნება „17 დონატის ხვრელი“.
პოლიტიკოსები უმწეოდ გამოიყურებიან. ნებისმიერი ნაბიჯი ესკალაციის რისკს შეიცავს.
პროფესიონალები, როგორც უკანასკნელი იმედი
როგორც წარსულის ჯაშუშურ ფილმებში, ხსნა პროფესიონალებშია. არა იდეალისტებში, არამედ ცინიკოსებში. ისინი ხვდებიან დეტალებს და შეცდომების ფასს.
სერიალი ხაზს უსვამს მტრის ზედაპირული ცოდნის საფრთხეებს. ექსპერტების ნაკლებობა კრიზისს კიდევ უფრო ამწვავებს.
„დიპლომატში“ რუსეთის ელჩი ჩნდება. ის ლოზუნგებით საუბრობს, მაგრამ წინდახედულად მოქმედებს. პატრიოტული იერის მიღმა პრაგმატიკოსი იმალება, რომელიც მზადაა ფარული გარიგებისთვის.
ფინალში ირკვევა, რომ ირანის ელჩი გულის შეტევით გარდაიცვალა. შესაძლოა, რუსეთს ამასთან არანაირი კავშირი არ ჰქონოდა. თუმცა, ეს მთავარ არსს არ ცვლის.
შედეგი იმედის გარეშეა
მაშინაც კი, როდესაც რუსები არ არიან დამნაშავეები, ყველა ქმედება მათ შეკავებას ისახავს მიზნად. არ არსებობს მოლაპარაკებები, მხოლოდ კონტროლი და შიში.
რუსეთი უხილავ ზეწოლის ფაქტორად რჩება. მისი იმიჯი არ არის ადამიანის ან ერის, არამედ მუდამ ახლოს არსებული საფრთხის.
ავტორები პირქუშ დასკვნას აკეთებენ. არა მორალი, არამედ გათვლა. არა ნდობა, არამედ ცივი ცინიზმი. თუ სიკეთე არა, მაშინ სულ მცირე საღი აზრი უნდა გაიმარჯვოს.
Z თაობამ კლასიკურ კინოს ზურგი აქცია — 14-24 წლის ასაკის ადამიანების თითქმის ნახევარმა აღიარა, რომ ანიმაციას მხატვრული ლიტერატურის ნაცვლად ანიმაცია ურჩევნიათ, ნათქვამია კალიფორნიის უნივერსიტეტის (ლოს-ანჯელესი) მკვლევარების მიერ ჩატარებულ კვლევაში.
ჩვენ გვინდა, რომ საკუთარი თავი ეკრანზე ვნახოთ
კვლევის თანახმად, გამოკითხულთა 48.5%-ს მულტფილმები და ანიმაციური სერიალები უფრო მიმზიდველად მიაჩნდა, ვიდრე მხატვრული ლიტერატურა. ყოველი მესამე (32%) ამბობს, რომ სურდა ისეთი ისტორიების ნახვა, რომლებშიც საკუთარ თავთან იდენტიფიცირებას შეძლებდა. ახალგაზრდა მაყურებლები სულ უფრო ნაკლებად ინტერესდებიან სამეცნიერო ფანტასტიკით და უპირატესობას ანიჭებენ რეალისტურ ისტორიებს მეგობრობაზე, ყოველდღიურ ცხოვრებასა და მათნაირ ადამიანებზე.
მონაწილეთა 59%-ზე მეტმა აღიარა, რომ ისინი ოცნებობენ „კმაყოფილებაზე, სადაც მეგობრობა ურთიერთობის ცენტრშია“.
საყვარელი სერიალები და ზუმერების პერსონაჟები
მკვლევრებმა შეადგინეს Z თაობის პოპულარულ ფილმებისა და სერიალების ტოპ 25 სია. მასში შედის კულტური ანიმაციური ჰიტები, ასევე თანამედროვე დრამები და ფენტეზი ფილმები.
ტოპ 10 რეიტინგი:
უცნაური რამ
ოთხშაბათი
„სპანჯბობ კვადრატპანტი“ 4–5. „ადამიანი-ობობა“ და „ოჯახის ბიჭი“ 6–7. „ვამპირის დღიურები“ და „იმ ზაფხულს, როცა ძალიან ლამაზი ვიყავი“ 8–9. „ბრეიკინგ ბედი“ და „კეი-პოპ დემონებზე მონადირეები “ 10–14. „კალმარების თამაში“, „ზებუნებრივი“, „მოსიარულე მკვდრები“, „დექსტერი“, „სუპერმენი“
კლასიკურ ფილმებს შორისაა ტომი და ჯერი და მეგობრები, ხოლო ანიმაციაში - რიკი და მორტი, ნარუტო და კორალინი.
რა იმალება ფენომენის უკან?
ექსპერტები ანიმაციისადმი მზარდ ინტერესს იმ ფაქტს მიაწერენ, რომ Zoom-ის მომხმარებლები ემოციურ უსაფრთხოებას და თვითგამოხატვას ეძებენ. მულტფილმები მათ საშუალებას აძლევს, რეალობის ზეწოლის გარეშე განიცადონ გრძნობები და კონფლიქტები.
ნაცნობი გმირები — სპანჯბობიდან დაწყებული „უენსდეის“ გმირით დამთავრებული — იმ თაობის სიმბოლოდ იქცევიან, რომელიც ცინიზმსა და დაუცველობას შორის ბალანსს იცვლის.
