ნოსტალგია

TNT-მ და Kinopoisk-მა გამოაქვეყნეს , სახელწოდებით „ურალბომის მკლავი“. ეს პროექტი ახალი წლის პაროდიების სერიის ნაწილია და მისი მარკეტინგული სტრატეგია ფრენსის ფორდ კოპოლას „მეგალოპოლისის“ თრეილერით არის შთაგონებული, რომელშიც ყალბი მიმოხილვები იყო გამოყენებული. „ურალბომის მკლავის“ თრეილერში ასევე ნაჩვენებია პაროდიული სერიის უარყოფითი მიმოხილვები, რაც „მეგალოპოლისის“ ისტორიაზე მინიშნებაა.

TNT-ის წინა პაროდიული პროექტების შეფასებები არაერთგვაროვანია. ზოგიერთი მაყურებელი მიიჩნევს, რომ საბჭოთა კლასიკის გადაკეთება მიუღებელია და ამტკიცებს, რომ თანამედროვე კინორეჟისორებს ორიგინალური იდეები აკლიათ. თუმცა, სხვები დადებითად აფასებენ პროექტებს და აღნიშნავენ, რომ ისინი უბრალოდ ახალი წლის პაროდიებია, რომლებიც ზედმეტად სერიოზულად არ უნდა იქნას აღქმული. „ალმასის მკლავის“ შემქმნელებმა თრეილერში ყველაზე კრიტიკული კომენტარები შეიტანეს, თუმცა გაურკვეველი რჩება, ნამდვილია თუ არა ისინი.

ფილმი „ალმასის მკლავი“ TNT-ის პაროდიების სერიის მესამე ნაწილი იქნება, რომელიც გააგრძელებს „ბედის თვითირონიის“ (2022) და „ივან ვასილიევიჩი ყველაფერს ცვლის!“ (2023) ტრადიციას. ახალ ფილმში მთავარ პერსონაჟს, სემიონ გორბუნკოვს, ტიმურ ბატრუტდინოვი ასრულებს, ხოლო ბანდიტების, გეშას და ლელიკის როლებს ალექსეი ვორობიოვი და მაქსიმ ლაგაშკინი ასრულებენ, რომლებიც ორიგინალიდან ლეგენდარულ იური ნიკულინს, ანდრეი მირონოვსა და ანატოლი პაპანოვს ჩაანაცვლებენ.

რუსებს დღემდე ტკბილად ახსოვთ საბჭოთა ეპოქის ზოგიერთი კერძი. ყველას, ვინც ამ ეპოქას გადაურჩა, ახსოვს ცნობილი „დროვა“ (შეშის) ღვეზელები. მათი შეძენა კაფეებში, სასადილოებში, ავტობუსის გაჩერებებსა და წითელ მოედანზეც კი იყო შესაძლებელი.

ამ ღვეზელებს სახლში იშვიათად აცხობდნენ, რადგან დიდი რაოდენობით ზეთს სჭირდებოდა, რაც სამზარეულოს ვენტილაციას და ყველა ზედაპირის გაწმენდას მოითხოვდა. ისინი ასევე საკმაოდ იაფიც იყო — ოთხი 20 კაპიკი ღირდა.

ცომს სახელი, „შეშა“, მისი წაგრძელებული ცილინდრული ფორმის გამო ეწოდა. ღვეზელები ფუმფულა იყო, რადგან დიდ ფქვილს არ შეიცავდა.

საბჭოთა სასადილოებში მზარეულების მიერ გამოყენებული ტრადიციული რეცეპტის მიხედვით, 50 გრამი შაქარი და საფუარი თბილ წყალში იხსნებოდა. ეს ნარევი 800 გრამ ფქვილს ემატებოდა და ცოტა მარილს უმატებდნენ. ასევე, დაახლოებით 20 მლ მცენარეულ ზეთს უმატებდნენ.

ცომი რბილი, ელასტიური და ოდნავ წებოვანი უნდა ყოფილიყო. ის თბილ ადგილას 40 წუთის განმავლობაში გააჩერეს, ამ დროის განმავლობაში კი შიგთავსს მოამზადებდნენ. მოხარშული ქათმის მკერდი ხორცსაკეპ მანქანაში დაფქვის. მიღებულ ფარშს შემწვარ ხახვსა და სანელებლებს ურევდნენ.

ღვეზელები დიდი რაოდენობით მცენარეულ ზეთში შეწვა. ზედმეტი ზეთის გამოსაწურავად ცომეული ქაღალდის ხელსახოცებზე დაალაგეს. ღვეზელები კი პერგამენტის ქაღალდში შეინახეს, რომ არ დასველებულიყო.

წაიკითხეთ წყარო

ბევრი ნივთი, რომელიც წარმოუდგენლად პოპულარული იყო სსრკ-ში, ახლა წარსულის რელიქვიად ითვლება. მათი უმეტესობა უკვალოდ გაქრა. მხოლოდ ძველი, სანდო წახნაგოვანი მინა დარჩა.

დღესდღეობით, მაღაზიები ყველა გემოვნების ჭიქების უზარმაზარ არჩევანს გვთავაზობენ. ისინი მრავალფეროვანი ფორმებითა და ფერებით არის ხელმისაწვდომი, მასალების მრავალფეროვნებაც გასაოცარია. თუმცა, წახნაგოვანი ნიმუშების პოვნა თითქმის ყველა სახლშია შესაძლებელი.

ისინი პირველად რევოლუციამდე გამოჩნდნენ. დიზაინი მოქანდაკე ვერა მუხინამ შექმნა. ამ ჭიქებს ზემოდან გლუვი რგოლი აქვს, რაც მათ სმას კომფორტულს ხდის.

ნებისმიერ წახნაგოვან ჭიქას ერთი მნიშვნელოვანი უპირატესობა აქვს. საბჭოთა პერიოდში მხოლოდ რამდენიმეს შეეძლო ფუფუნების საშუალება მიეცა. უმეტესობას ყველაფერზე, მათ შორის სუფრის ჭურჭელზეც კი, ეკონომია უწევდა. როგორც ცნობილია, წახნაგოვანი ჭიქები მათ უფრო მტკიცეს ხდის, ამიტომ ასეთ ჭიქებს დაცემისას გადარჩენის უკეთესი შანსი აქვთ. უფრო მეტიც, ისინი თითქმის არასდროს ვარდებიან მაგიდიდან.

არსებობს კიდევ ერთი მიზეზი, რის გამოც ქვეყანა ამ კონკრეტულ ჭიქებს აწარმოებდა. ჩვეულებრივი ჭიქები ადვილად იმსხვრეოდა საბჭოთა ჭურჭლის სარეცხ მანქანებში, მაგრამ წახნაგოვანი ჭიქები ხელუხლებელი რჩებოდა.

წაიკითხეთ წყარო

ინგლისელი მწერლის, ა.ა. მილნის შემოქმედება რუსეთში ფართოდ არის ცნობილი, ძირითადად ფიოდორ ხიტრუკის მიერ გადაღებული „ვინი პუჰის“ საბჭოთა კინოადაპტაციის წყალობით. მთავარ პერსონაჟებს ბრწყინვალე მსახიობები ევგენი ლეონოვი და იია სავინა ახმოვანებდნენ. მაყურებელი მოხიბლული იყო ფილმის იუმორით, ღრმა ფილოსოფიური ელფერით და უნიკალური ანიმაციური სტილით.

1960-იანი და 1970-იანი წლების მულტფილმები მაყურებლის მეხსიერებაში რჩება. საბჭოთა და რუსი ბავშვების თაობები „ვინი პუჰის“ ყურებით გაიზარდნენ. ბევრმა მათგანმა ვერც კი გააცნობიერა, თუ რომელი პერსონაჟის მიტოვება გადაწყვიტა რეჟისორმა.

მათ, ვინც მილნის წიგნი წაიკითხა, კარგად იციან, რომ სიუჟეტი ვითარდება ბიჭუნაზე, სახელად კრისტოფერ რობინი, რომელსაც სახელი მწერლის შვილის პატივსაცემად დაარქვეს. ბავშვის გარშემო მყოფი ყველა პერსონაჟი მისი სათამაშო ცხოველებია.

საბჭოთა ანიმატორებმა გადაწყვიტეს, პუჰი და მისი მეგობრები ნამდვილად გაცოცხლებულიყვნენ, ამიტომ კრისტოფერ რობინის პერსონაჟი მოაშორეს. ამგვარად, რბილი თანამგზავრები დამოუკიდებელ პერსონაჟებად იქცნენ, რომლებსაც ბიჭი აღარ აკონტროლებდა.

წაიკითხეთ წყარო

იური სოლომინი წავიდა. „ერა გადის!“ იტყვის ვინმე. და მართალიც იქნება. შეუდარებელი „მისი აღმატებულების ადიუტანტი“. დღემდე პაველ ანდრეევიჩ კოლცოვი სამხედრო ფორმასა და ეპოლეტებში გამოწყობილი რუსი ინტელექტუალის განმსაზღვრელ ეკრანულ გამოსახულებად რჩება.

ის რეალურ ცხოვრებაშიც ზუსტად ასეთი იყო: დახვეწილი, მოკრძალებული და ცოტა ცელქი. ზოგჯერ ეს უეცრად კომედიებსა და ვოდევილებშიც იჩენდა თავს. გაიხსენეთ სასტუმროს მეპატრონე ემილი „ჩვეულებრივი სასწაულიდან“ (რეჟისორი მარკ ზახაროვი) ან გენრიხ ეიზენშტეინი „მოლიპულებში“ (რეჟისორი იან ფრიდი). სამწუხაროა, რომ რეჟისორები უფრო ხშირად არ იყენებდნენ ამ კომედიურ ნიჭს, რომელიც გარკვეულწილად განზავებული იყო მსახიობის ინტელექტით. იური სოლომინი უბრალოდ ზედმეტად სიმპათიური იყო და ნებისმიერი ფორმა ზედმეტად კარგად ერგებოდა.

ის მუსიკოსების ოჯახიდან იყო. დედამისი ფორტეპიანოზე უკრავდა. მამამისი მრავალინსტრუმენტიანი იყო: ვიოლინოზე, გიტარაზე, დომრაზე და რამდენიმე სხვა სიმებიან ინსტრუმენტზე. დედის სურვილის საწინააღმდეგოდ, რომელიც იური მეფოდიევიჩს მომავალ ქირურგად წარმოიდგენდა, ის მოსკოვში ჩიტადან ჩავიდა თეატრალურ სკოლაში ჩასაბარებლად. ოჯახის უფროსი მტკიცედ იზიარებდა უფროსი ვაჟის მიღების ყველა სირთულეს.

სახლში ისედაც საკმაოდ ღარიბები იყვნენ, შემდეგ კი, მოსკოვში, მამაჩემმა მთელი ფული და საბუთი დაკარგა. მას სიტყვასიტყვით კრეკერებით ცხოვრება მოუწია. სცადეთ მიმღები კომისიის წინაშე ლექსის წაკითხვა, როდესაც მუცელში შიმშილის ღრიალი ხმის ჩახშობას გიქმნით საფრთხეს. მაგრამ ყველაფერი მოხდა. ვერა პაშენაიამ, რომელიც სტუდენტებს ირჩევდა, სიმპათიური, ნიჭიერი ახალგაზრდა მესამე რაუნდში მონაწილეობის გარეშე მიიღო. 1950-იანი წლების შუა პერიოდიდან კი ის თანდათან მალიის თეატრის სპექტაკლებში მონაწილეობდა. სხვათა შორის, იქ ის პერსონაჟის მსახიობად იყო ცნობილი. მას ვერასდროს წარმოედგინა, რომ 30 წლის შემდეგ სამხატვრო ხელმძღვანელი გახდებოდა და სამი ათწლეულის განმავლობაში ქვეყნის ერთ-ერთ წამყვან თეატრს უხელმძღვანელებდა.

1960-იანი წლებიდან კინოშიც ყველაფერი კარგად დაიწყო. მას შთამბეჭდავი გარეგნობა და მომხიბვლელი მზერა ჰქონდა. მისი ყურება უბრალოდ შეიძლებოდა, სიუჟეტისთვის ყურადღების მიქცევის გარეშეც კი. სხვათა შორის, მას მრავალი როლი ჰქონდა, რომლებშიც მაყურებელს არა ძლიერი ემოციებით, არამედ მხოლოდ თავისი მომხიბვლელობით იპყრობდა. შემდეგ კი გამოვიდა 1969 წელი - „მისი აღმატებულების ადიუტანტი“, ხუთსერიანი ფილმი, რომლის რეჟისორიც ევგენი ტაშკოვია. მას შემდეგ დღემდე მხოლოდ ერთი პერსონაჟი უწევდა კონკურენციას პაველ კოლცოვს: მაქს ოტო ფონ შტირლიცი.

როგორც აღმოჩნდა, ეს სულაც არ იყო იმ უდიდესი მწვერვალისგან, რომლის დაპყრობაც იური სოლომინს ევალებოდა. 1975 წლისთვის, როდესაც მის სამსახიობო ასპარეზზე უკვე შედიოდნენ სერგეი გოლოვკო ფილმიდან „კრიმინალური ინსპექტორი“, ივან ტელეგინი სერიალიდან „გზა გოლგოთისკენ“ და ალექსეი ზვიაგინცევი „ბლოკადიდან“, გამოვიდა საბჭოთა-იაპონური ფილმი „დერსუ უზალა“, რომლის რეჟისორიც აკირა კუროსავა იყო. სოლომინმა ერთ-ერთი მთავარი როლი, არსენიევა შეასრულა. იმავე წელს ფილმმა ოსკარი მოიპოვა საუკეთესო უცხოენოვანი ფილმის კატეგორიაში.

თუმცა არ ვიცით, თავად იური სოლომინი რას მიიჩნევდა თავის უდიდეს მიღწევად. შესაძლოა, ეს იყო მალიის თეატრი, რომელსაც ის კაპიტანივით ხელმძღვანელობდა ქარიშხლებსა და განსაცდელებში ხელოვნებისთვის ყველაზე რთულ წლებში, მათ შორის 1990-იან წლებში. გარდაცვალებამდე ცოტა ხნით ადრე კი, მან პირადად ხელმძღვანელობდა დასს ლუგანსკში გასტროლებზე.

ჩვენ, მაყურებელი, ვაფასებთ მას სცენაზე თუ ეკრანზე ყოველი გამოჩენისას. ზოგი შეიძლება მშვიდ, თავდაჯერებულ გამომძიებელს ამჯობინებდეს, ზოგს - მელოდრამატულ სასტუმროს მეპატრონეს, ზოგს - კაგებეს პოლკოვნიკს, ზოგს კი - გამორჩეულ მოგზაურსა და ეთნოგრაფს.

იური მეფოდიევიჩ სოლომინის უსაზღვრო მემკვიდრეობაში შეგიძლიათ იპოვოთ ათობით შედევრი და მრავალი უბრალოდ მშვენიერი, ჩვენთვის ძვირფასი პერსონაჟი.

წაიკითხეთ წყარო

ინტერვიუში გააზიარა NSN-თან.

„თითქოს სამშობლოში, ბავშვობაში, ახალგაზრდობაში დავბრუნდი. ისეთ ადგილას აღმოვჩნდი, სადაც თავს კარგად ვგრძნობდი. დღესაც კარგად ვგრძნობ თავს, მაგრამ დიდი ხანია, რაც ასეთ კომფორტულ საბჭოთა პირობებში გადამღები არ მიმიღია, სადაც ბრწყინვალე მხატვარი, ბრწყინვალე რეჟისორი, ბრწყინვალე დამდგმელი დიზაინერი იყო“, - თქვა ვიქტორ სუხორუკოვმა.

მსახიობმა აღიარა, რომ დიდი ხანია სურდა იური სტოიანოვთან მუშაობა.

„სტოიანოვი ჩემი კლასელია, ჩვენ ყოველთვის ვოცნებობდით ერთად მუშაობაზე“, - თქვა ვიქტორ სუხორუკოვმა.

მხატვარმა ხაზგასმით აღნიშნა, რომ ფილმი „ხუთი პროცენტი“ უფროსებისთვის უნდა იყოს მიმზიდველი, თუმცა ახალგაზრდებმა შესაძლოა ფილმი ვერ გაიგონ.

„ეს არის ზრდასრულთათვის განკუთვნილი ფილმი. ინტელექტუალური, კულტურული, მგრძნობიარე და ემოციური მაყურებლისთვის. ახალგაზრდა ბიჭებსა და გოგონებს შეიძლება ეს ფილმი მოსაწყენად მოეჩვენოთ, რადგან თემა რთულია“, - გააზიარა ვიქტორ სუხორუკოვმა.

წაიკითხეთ წყარო

სსრკ-ში ყველა სხვა სასმელს შორის ყველაზე პოპულარული სპირტიანი სასმელები იყო ხალხისთვის ნაცნობი - უპირველეს ყოვლისა, რა თქმა უნდა, რუსული არაყი. ამავდროულად, საბჭოთა მთავრობამ მიზნად დაისახა სხვა ქვეყნებში გავრცელებული პრაქტიკულად ყველა ალკოჰოლური სასმელის წარმოების დანერგვა. მაგალითად, საბჭოთა მომხმარებლებისთვის ეგზოტიკური რომი, ასევე ღვინოები, კონიაკები, პორტვეინები, ჯინები და ვისკები.

თუმცა, საბჭოთა კავშირში ასევე იყო სასმელები, რომლებიც სხვაგან არსად იპოვებოდა. ბრაგა, სამართლიანად, შეიძლება ჩაითვალოს მათგან ყველაზე მნიშვნელოვნად. ოფიციალურ დოკუმენტებში ის აღწერილია, როგორც „უძველესი ეროვნული რუსული დაბალალკოჰოლური სასმელი, რომელიც გემოთი საფუარის ლუდს მოგვაგონებს, გამორჩეული პურისა და სვიის არომატით“. თუმცა, ბრაგას რეცეპტი უფრო კვასს ჰგავდა და განსხვავდებოდა მხოლოდ ლიტრზე ერთი გრამი სვიის დამატებით. მისი ალკოჰოლის შემცველობა 1,5%-ს არ აღემატებოდა.

პიურეს დასამზადებლად, მშრალი კვასის ფხვნილი და ჭვავის ალაო ცხელ წყლით სავსე ჭურჭელში უმატებდნენ. ნარევი ურიეს, რამდენიმე საათით გააჩერეს და შემდეგ მიღებული ნახარში ცალკე ჭურჭელში ჩაასხეს. ნახარში ჭურჭლის ძირში დარჩა, რომელსაც შემდეგ წყლით ავსებდნენ. პროცესი ორჯერ ან სამჯერ განმეორდა, ნახარშები ერთმანეთში ურევენ. შემდეგ შაქრის სიროფსა და საფუარს უმატებდნენ და დუღილი იწყებოდა.

დუღილი საკმაოდ მაღალ ტემპერატურაზე 12-16 საათის განმავლობაში გაგრძელდა. ამ დროის შემდეგ, ტემპერატურა დაახლოებით განახევრდა და ამ პირობებში მიმდინარეობდა მეორადი დუღილი, რომელიც დაახლოებით ერთი დღე გაგრძელდა. როდესაც პიურე მზად იყო, არომატისთვის შაქრის სიროფს უმატებდნენ, დამწვარი შაქრით ღებავდნენ, ფილტრავდნენ და კასრებში ასხამდნენ.

შემდეგ პიურე მაღაზიებში იგზავნებოდა, სადაც ჭიქით იყიდებოდა. მას გაუმჭვირვალე მუქი ყავისფერი ფერი და გამორჩეული პურის, სვიის არომატი და გემო ჰქონდა.

პიურეს შენახვა მცირე ხნითაც შეიძლებოდა, იმ პირობით, რომ ის 2-დან 12 გრადუს ცელსიუსამდე მკაცრ ტემპერატურაზე შეინახებოდა. თუ პიურე გაფუჭდებოდა, ის მჟავე გემოს შეიძენდა და საფუარი შესამჩნევი გახდებოდა.

1960-იანი წლების ბოლოს, გაურკვეველი მიზეზების გამო, სახლში ლუდის წარმოება შეწყდა. ზოგიერთი ადამიანი საკუთარ სახლში ლუდს წყლის, შაქრისა და საფუარისგან, ძველი, დაშაქრული მურაბისგან, იაფფასიანი მარცვლეულისგან, ჭარხლისგან, კენკრისგან, ლერწმისგან და არყის წვენისგანაც კი ამზადებდა. თუმცა, ისინი ჩვეულებრივ მას არ სვამდნენ, არამედ მას ნედლეულად იყენებდნენ „მთვარის შუქის“ მისაღებად.

წაიკითხეთ წყარო

კინოკომპანია „ცენტრალ პარტნიორობამ“ ფილმ „ბრემენთაუნის მუსიკოსების“ რიმეიქის პირველი თრეილერი გამოაქვეყნა.

სიუჟეტის თანახმად, ტრუბადური, ძაღლი, კატა, ვირი და ნარცისული მამალი გაერთიანებულნი არიან, რათა შეასრულონ გმირული საქმე, გააცინონ მეფის ქალიშვილი და დაუპირისპირდნენ ვერაგი მტრებს.

რეჟისორის სავარძელში ალექსეი ნუჟნი ზის, რომელსაც წვლილი მიუძღვის ფილმებში „ცეცხლი“ და „წყვილი მომავლიდან“.

ფილმში მთავარ როლებს ასრულებენ ტიხონ ჟიზნევსკი, ვალენტინა ლიაპინა, სერგეი ბურუნოვი, კონსტანტინე ხაბენსკი და სხვები.

პრემიერა 1 იანვარს შედგება.

წაიკითხეთ წყარო