მხატვრები

  • ესთეტიკური თავშესაფარი: რუსეთის მუზეუმმა წარმოადგინა მასშტაბური პროექტი „დიდი“, რომელიც ქალის იმიჯს ხელოვნებაში ეხება

    ესთეტიკური თავშესაფარი: რუსეთის მუზეუმმა წარმოადგინა მასშტაბური პროექტი „დიდი“, რომელიც ქალის იმიჯს ხელოვნებაში ეხება

    რუსეთის სახელმწიფო მუზეუმში გაიხსნა მასშტაბური გამოფენა სახელწოდებით „დიდი“, რომელიც მიზნად ისახავს რუსულ ხელოვნებაში ქალის გამოსახულების ევოლუციისა და მრავალფეროვნების წარმოჩენას.

    სანქტ-პეტერბურგის ონლაინ გამოცემა Fontanka.ru აღწერს ამ მასშტაბური გამოფენის უნიკალურ მახასიათებლებს, რომელიც მიხაილოვსკის სასახლის დარბაზებში 2027 წლის 11 იანვრამდე იქნება წარმოდგენილი. პროექტის ზოგადი კონცეფცია და იდეა დაწესებულების გენერალურმა დირექტორმა, ალა მანილოვამ მოიფიქრა, ხოლო რთულ არქიტექტურულ დიზაინსა და მშენებლობაზე პასუხისმგებელი იყო ცნობილი ბიურო Planet9. ორგანიზატორებმა განგებ შეამცირეს ვრცელი თემა რუსეთის იმპერიის ქრონოლოგიურ ჩარჩოებამდე, თხრობიდან მთლიანად გამორიცხეს საბჭოთა პერიოდი და თანამედროვე დრო, გამოფენა კი ყოველდღიური საზრუნავებისგან უნიკალურ ფერწერულ „თავშესაფრად“ გადააკეთეს. შესასვლელთან ვიზიტორებს ივან კრამსკოის ცნობილი „უცნობი ქალი“ ხვდება ტრეტიაკოვის გალერეიდან - კურატორები მას ნამდვილ „რუს მონა ლიზად“ აღწერენ, რომლის გმირიც „გამომწვევად ანონიმურია“, თუმცა თავად ნახატი მალავს „ღრმა და რთულ პიროვნულ დახასიათებას“.

    კონსტანტინ ფლავიცკის „პრინცესა ტარაკანოვა“
    კონსტანტინ ფლავიცკის „პრინცესა ტარაკანოვა“

    გამოფენა სტრუქტურირებულია ქალურობის ტრადიციული წარმოდგენების გარშემო, რომელსაც მუზეუმის მენეჯმენტი წარმოგვიდგენს, როგორც ეგრეთ წოდებული „სუსტი სქესის“ პირველყოფილ მახასიათებელს. ცენტრალური დარბაზები სავსეა მონუმენტური, სრულმეტრაჟიანი გამოსახულებებით, რომლებზეც გამოსახულია რეალური ისტორიული ფიგურები, ნახევრად ლეგენდარული პერსონაჟები, როგორიცაა კონსტანტინე ფლავიცკის „პრინცესა ტარაკანოვა“ და განზოგადებული ალეგორიები - მაგალითად, კონსტანტინე კლიმჩენკოს მარმარილოს ქანდაკება „გოგონა სარკით“, რომლის არსი დაიყვანება ფორმულამდე „ქალური სილამაზისადმი აღტაცება“. ცალკე, სიღრმისეული განყოფილება, „დიდი სასახლის ქალბატონი“, მთლიანად ეძღვნება დიდ ჰერცოგინია ელენა პავლოვნას, რომელსაც იმპერატორი ნიკოლოზ I პატივისცემით უწოდებდა „ჩვენი ოჯახის მეცნიერს“ და რომელსაც თანამედროვეები აღწერდნენ, როგორც პრინცესას „ეკატერინე დიდის სულისკვეთებით“. ქალი თეატრის შემსრულებლებისთვის განკუთვნილ დარბაზში მთავარ ადგილს იკავებს ილია რეპინის მიერ შექმნილ პოლინა სტრეპეტოვას რეალისტური პორტრეტი, სადაც დიდი მსახიობი გამოსახულია „მაკიაჟის გარეშე“ - როგორც ადამიანი, რომელიც მთელ თავის ენერგიას უთმობს თავის დამქანცველ მოწოდებას.

    ილია რეპინის "პოლინა სტრეპეტოვა"
    ილია რეპინის "პოლინა სტრეპეტოვა"

    მაყურებლისთვის განსაკუთრებით საინტერესოა ინტიმური განყოფილება „განმანათლებლობის ნაყოფი“, რომელიც იმპერიაში ქალთა განათლების განვითარებას დიმიტრი ლევიცკის სმოლენსკელი გოგონების, მათ შორის მოხდენილი არფისტის, გლაფირა ალიმოვას პორტრეტების ცნობილი სერიის პრიზმით ასახავს. იმ ეპოქის დახურული საგანმანათლებლო დაწესებულებების მორალური იდეალები ნათლად არის ილუსტრირებული ალექსეი ბელსკის დიდაქტიკური ნახატებით, რომლებიც ასახავს მკაცრ კანონებს, რომლებმაც „კარგი მორალი“ ჩამოაყალიბეს:

    • „ნუ იტყუები“;
    • „არ დააზიანოთ და არ გაამწაროთ არცერთი ცხოველი“;
    • „არასდროს იყო უსაქმური“;
    • „არავის დაუშავებ და არავის შეაწუხო“.
    ნათან ალტმანის "ანა ახმატოვა"
    ანა ახმატოვა ნათან ალტმანი

    გამოფენის მოთხრობა კულმინაციას მიაღწია „დიდი მისიების“ სექციაში, რომელიც აერთიანებდა დედების (კუზმა პეტროვ-ვოდკინის ნახატი), შემოქმედთა (ნათან ალტმანის ანა ახმატოვას ცნობილი პორტრეტი) და ჰაერის ელემენტის (ვალენტინ სეროვის ანა პავლოვას პოსტერი) გამოსახულებებს. კრიტიკოსები აღნიშნავენ, რომ პროექტი ძირითადად გადმოსცემს მხატვრების იდეალიზებულ „მამაკაცურ მზერას“, სადაც „ქალი“ „უბრალოდ გენდერული წარმოდგენა არ არის“ და თავად კონცეფცია „ქალის, როგორც ასეთის, თაყვანისცემაზეა დამოკიდებული, მისი სოციალური მდგომარეობის მიუხედავად“. ავტორები აცხადებენ, რომ „დიდი“ არ ნიშნავს „სამეფო ოჯახისადმი პირდაპირი კუთვნილებას“, ცდილობს განადიდოს „ბუნებრივი“ სათნოებები - სილამაზიდან დაწყებული თანაგრძნობითა და ბავშვებისადმი სიყვარულით დამთავრებული - თუმცა ეს გამოსახულებები ზოგჯერ უსასრულოდ არის დაშორებული თანამედროვე ქალების რეალური ცხოვრებისეული გამოცდილებიდან.

  • ირლანდია ხელოვანებს თვეში 1500 დოლარს გადაუხდის

    ირლანდია ხელოვანებს თვეში 1500 დოლარს გადაუხდის

    საბაზისო შემოსავალი შემოქმედებისთვის:
    2026 წელს ირლანდია შემოიღებს მუდმივ საბაზისო შემოსავალს ხელოვანებისა და შემოქმედებითი პროფესიონალებისთვის. პროგრამამ, რომელიც 2022 წელს დაიწყო, დაამტკიცა თავისი ეფექტურობა და ახლა ის ეროვნული ბიუჯეტის ნაწილი გახდება.


    ექსპერიმენტიდან სისტემამდე
    საპილოტე პროექტი ორი ათასი მონაწილით დაიწყო, რომლებიც ყოველთვიურად 1500 აშშ დოლარს (დაახლოებით 120 000 რუბლს) იღებდნენ. თავდაპირველად პროგრამის დასრულება 2025 წლის აგვისტოში იყო დაგეგმილი, მაგრამ კულტურის, კომუნიკაციებისა და სპორტის მინისტრმა პატრიკ ო’დონოვანმა ის 2026 წლის თებერვლამდე გაახანგრძლივა. ამჟამად გადახდების მუდმივი გახდომა იგეგმება.


    ფული შფოთვის ნაცვლად.
    ოფიციალური მონაცემებით, პროგრამის მსვლელობისას მონაწილეთა ფინანსური სტრესის დონე შემცირდა და მათი ფსიქიკური ჯანმრთელობა მნიშვნელოვნად გაუმჯობესდა. მხატვრები იუწყებიან, რომ წლების შემდეგ პირველად მათ შეუძლიათ მშვიდად იმუშაონ, იმის ფიქრის გარეშე, თუ სად იშოვონ ფული ქირის ან საღებავისთვის.


    ირლანდიის კულტურული რევოლუცია:
    ირლანდია გახდა ერთ-ერთი პირველი ევროპული ქვეყანა, რომელმაც ხელოვანებს პირდაპირ გადაუხადა. საბაზისო შემოსავლის იდეა ევროკავშირში დიდი ხანია განიხილება, თუმცა ირლანდიურმა ექსპერიმენტმა აჩვენა, რომ შემოქმედებითი პროფესიების მხარდაჭერა ფუფუნება კი არა, ეროვნულ კულტურაში ინვესტიციაა.