და რატომ გამოიყურება 2020 წლის დიზაინის ტენდენციები წინასწარმეტყველურად
კორონავირუსი ისტორიის მიმდინარეობას ცვლის. 59-წლიანი ისტორიის განმავლობაში პირველად, Salone del Mobile.Milano-ს ავეჯის ბაზრობა გაუქმდება. ამასთან ერთად, მილანის დიზაინის კვირეულიც. ახლა, 2021 წლის აპრილში, მილანი უმასპინძლებს როგორც მილანის მე-60 ავეჯის ბაზრობას, ასევე ორ ბიენალეს, რომლებიც ადრე მონაცვლეობით იმართებოდა: სამზარეულოსა და განათების ბიენალეებს, Eurocucina-სა და Euroluce-ს.
სანამ დიზაინის სამყარო ამ შოკისმომგვრელ ამბავს ითვისებს, გეპატიჟებით, გადახედოთ დიზაინის ტენდენციებს, რომლებიც 2020 წელს უკვე გამოავლინა. ბევრი მათგანი წინასწარმეტყველურად ჟღერს - თითქოს დიზაინერებმა და ავეჯის მწარმოებლებმა იწინასწარმეტყველეს პანდემია და მის მიერ მოტანილი ცვლილებები.
ახალწვეულები და სიახლეები
წლის დასაწყისში, იანვარსა და თებერვლის დასაწყისში, ევროპაში სამი მსხვილი საერთაშორისო ავეჯის, დიზაინისა და სახლის ნივთების გამოფენა იმართება: imm კიოლნში, Maison & Objet პარიზში და სტოკჰოლმის ავეჯისა და განათების გამოფენა, ბუნებრივია, სტოკჰოლმში. გერმანული გამოფენა აერთიანებს გერმანულ და გერმანულენოვან ბაზრებს - ის ტრადიციულად შეკრების ადგილია და წარმოაჩენს მნიშვნელოვან და ცნობილ ბრენდებს გერმანიიდან, ავსტრიიდან და შვეიცარიიდან, ასევე სკანდინავიის ქვეყნებიდან, ნიდერლანდებიდან და ბელგიიდან დიზაინერული ბრენდებისთვის მთავარ და მნიშვნელოვან პლატფორმას წარმოადგენს. პარიზი უფრო მეტად დეკორზეა ორიენტირებული; ეს არის სახლის ნივთების გამოფენა უფრო ფართო გაგებით, ვიდრე უბრალოდ ავეჯი და პრემიერ ადგილი ქსოვილების, შპალერისა და ინტერიერის აქსესუარების მწარმოებლებისთვის. სტოკჰოლმი მთავარი დანიშნულების ადგილია დანიიდან, შვედეთიდან, ფინეთიდან, ნორვეგიიდან და ისლანდიიდანაც კი კომპანიებისთვის. იტალიურმა კომპანიებმა, რომლებიც 2020 წლის დასაწყისში ამ გამოფენებზე გამოჩნდნენ, აშკარა უპირატესობა მოიპოვეს სხვებთან შედარებით: მათ შეკრიბეს თავიანთი დისტრიბუტორები, დიზაინერები და გულშემატკივრები და საზოგადოებას შეახსენეს თავიანთი ყოფნის შესახებ, ხელი მოაწერეს კონტრაქტებს და შეინარჩუნეს კონტაქტები.
ისინი, ვინც Cassina-ს მსგავსად, დიდი ხნის შესვენების შემდეგ, წლის პირველი პრემიერების ადგილად კიოლნი აირჩიეს, ფაქტიურად იდეალურ მდგომარეობაში იყვნენ. მიუხედავად იმისა, რომ სხვები თავიანთ ახალ პროდუქტებს გაურკვეველ დროს, შესაძლოა მომავალ წელსაც კი წარმოადგენენ, Cassina-მ უკვე დაიწყო: მისი ახალი ზაფხულის კოლექცია, რომელიც სამმა ვარსკვლავმა - ფილიპ სტარკმა, პატრიცია ურკიოლამ და როდოლფო დორდონიმ - შექმნა, წარმოებაში ჩაერთვება კარანტინის მოხსნისთანავე და მასზე შეკვეთების მიღება იტალიაში დისტანციური მუშაობის პარალელურად გაგრძელდა. ეს სასიცოცხლოდ მნიშვნელოვანია ბაღისა და ეზოს ავეჯის კოლექციისთვის, რადგან მისი მაისში ან ივნისში ჩამოსვლაა დაგეგმილი.
კიდევ ერთი იტალიური კომპანია, B&B Italia, რომელმაც ასევე დაგეგმა ბაღისა და ტერასის ავეჯის პრემიერ კოლექცია, რომელშიც ასევე ყველგან გავრცელებული ფილიპ სტარკი მონაწილეობდა, ახლა იძულებულია გამოაგზავნოს ფოტოები. ისინი უახლოეს მომავალში ვერ შეძლებენ წარმოაჩინონ თავიანთი იდეა დასაკეცი სკამების შესახებ, რომელთა ზურგიც წვიმის დროს საფარს უზრუნველყოფს. თუმცა, იდეა იმედისმომცემია. ეს არის სტარკისა და B&B Italia-ს პირველი თანამშრომლობა და საერთო ჯამში, ეს ბაზრისთვის დიდი ინტრიგაა - როგორ შეუძლია დიზაინერს, თუმცა ბრწყინვალეს, ერთდროულად შექმნას ორი განსხვავებული, მაგრამ მსგავსი დიზაინის კოლექცია ასეთი სასტიკად კონკურენტი ბრენდებისთვის?.
Ligne Roset-მა, Wittmann-მა და ClassiCon-მა იანვარში ასევე წარმოადგინეს შესანიშნავი ახალი პროდუქტები. ავსტრიელმა დიზაინერმა ვიტმანმა იტალიელი დიზაინერი ლუკა ნიჩეტო მიიწვია, რათა შეექმნა ოქროსფერი ჩიტების გალიების მსგავსი დივნებისა და სავარძლების კოლექცია Paradise Bird. გრაფიკული სპილენძის ჩარჩოთი, ნათელი ხავერდის პერანგითა და მყარი, მომრგვალებული ფორმებით, ეს ნივთები აუცილებლად მიიპყრობს პრესისა და ექსპერტების ყურადღებას.
კიოლნის ბაზრობაზე ClassiCon-ის სტენდის ჰიტი იყო ტაფტირებული Tuft დივანი - დავიწყებული 1972 წლის მოდელის ხელახალი გამოშვება, მაგრამ 2020 წლის მოდური ავეჯით: შინდისფერი ხავერდი და ნაცრისფერ-ვარდისფერი ბუკლე ლურექსით.
ფრანგულმა კომპანია Ligne Roset-მა თავის ახალ კოლექციაში ყველა ძირითადი ტენდენცია აისახა: მომრგვალებული ფორმები, 1970-იანი წლების სტილით შთაგონება და რბილი, დამამშვიდებელი პასტელის პალიტრა. კომპანიის ახალი ფლაგმანი დივანი, სებასტიან ჰერკნერის Taru, სპილოს მოგვაგონებს სქელი ფეხებით, რომლებიც უჩვეულოდ არის გადაკრული იმავე ქსოვილით, როგორც ჩარჩო, შეუფერხებლად. ვიწრო კედელზე დასამაგრებელი მდივნის მაგიდა, ტალღოვანი შეზლონგები (1970-იანი წლების მოდელის ხელახალი გამოშვება), დაბალი კარადები ტალღოვანი კარის ფასადებით, სპილენძის ჩარჩოებში ჩასმული სარკეები, დამხმარე მაგიდები ჩაშენებული კერამიკული უჯრებით და ბადისებრი ნათურები, რომლებიც ლამაზ ჩრდილებს ქმნიან - თქვენ შეგიძლიათ მთელი ბინა მოაწყოთ Ligne Roset-ის ნივთებით ისე, რომ ისინი ერთად არეული ჩანდეს.
მომავლის ფერები და ფორმები
გამოფენებზე ახალი ტენდენციების პერსპექტივიდან ყველაზე საინტერესო იყო რამდენიმე დიზაინის პროექტი, რომლებიც ეძღვნებოდა ფერებს ან მომავლის საცხოვრებლის მოდელების ჩვენებას - არა ფანტაზიას ან შორეულ მომავლის, არამედ ხვალინდელი დღის. მათ შორის იყო Das Haus - „იდეალური სახლი“ ესპანური სტუდია MUT design-ის მიერ კიოლნში გამართულ imm გამოფენაზე, ასევე ბრიტანული ფირმა Doshi Levien-ის დროებითი პავილიონი, რომელიც საპატიო სტუმრის სტატუსით იმყოფებოდა სტოკჰოლმის ავეჯისა და განათების გამოფენაზე.
ჰოლანდიელმა დიზაინერმა ჰელა იონგერიუსმა სტოკჰოლმის ეროვნულ მუზეუმში გამართულ პერსონალურ გამოფენაზე ფერების შესახებ ძლიერი წარმოდგენა შეგვიქმნა. მისი მთავარი თეზისი ის არის, რომ ფერის ჩვენი აღქმა დამოკიდებულია არა მხოლოდ მის თავდაპირველ ელფერზე, არამედ, მნიშვნელოვანწილად, განათებაზეც. ერთი და იგივე ფერები, ფორმები და ტექსტურები განსხვავებულად გამოჩნდება დილით, შუადღეს და საღამოს. ამ განსხვავებების დემონსტრირებისთვის, იონგერიუსმა შექმნა საკუთარი ნამუშევრების, აბსტრაქტული ობიექტებისა და კლასიკური მუზეუმის ნახატების კომპოზიციები, რომლებიც შესანიშნავად წარმოაჩენს წარსულის ფერთა პალიტრის სიმდიდრესა და მრავალფეროვნებას ჩვენს ინდუსტრიულ ეპოქასთან შედარებით.
ამ მუზეუმის გამოფენის კონცეფცია ემთხვეოდა მრავალი კომერციული საგამოფენო სტენდის კონცეფციას. მაგალითად, შვედური კომპანია „ბრუნო მატსონის“ სტენდი ორ ნაწილად იყო დაყოფილი: ერთი ნათელი და რბილი პასტელის ფერებში გაწყობილი, მეორე კი მდიდარი მდოგვისფერი კედლებითა და იგივე ავეჯით, მაგრამ შავი ფერის. ცხადია, სტენდის ორივე სექციას ისე გამოიყურებოდა, თითქოს მათ საერთო არაფერი ჰქონდათ. დანიელმა დიზაინერმა მარგრეტე ოდგაარდმა, რომელიც არაოფიციალურად „ფერების ალქიმიკოსის“ სახელითაა ცნობილი, დანიური კომპანია „მონტანასთვის“ შეიმუშავა ოცდაათი ნათელი და პასტელის, თუმცა იდეალურად შეხამებული ფერის პალიტრა. მისი დევიზია: „ნუ შეაფასებ ფერს მისი გარეგნობით“. მარგრეტე თვლის, რომ ფერი მნიშვნელოვანია არა თავისთავად, არამედ სხვებთან სიახლოვით, კონტექსტით და ამის მიხედვით, ის „იმუშავებს“ და განსხვავებულად აღიქმება.
დოში ლევიენის ხედვის ნაწილი ასევე იყო მსუბუქი, ჰაეროვანი ფერთა პალიტრა. მათი საგამოფენო პავილიონი სტოკჰოლმში შედგებოდა პატარა თაღოვანი დარბაზებისგან, დერეფნებისგან, თაღოვანი ჭერისგან და მაღალი ქსოვილებისგან, რომლებიც მოწესრიგებულ ნაკეცებში იყო გახვეული. მთელი ფერთა პალიტრა მშვიდია. ატმოსფერო ზენისა და ნელი ცხოვრების სტილშია. მართლაც, ცხოვრება აურზაურის გარეშე, გაზომილი, ჩაფიქრებული ცხოვრება, ცხოვრება შენობაში და მშვიდ გარემოში - ეს არის მრავალი ინსტალაციისა და გამოფენის ლაიტმოტივი. ამას ხელს უწყობს არა მხოლოდ კორონავირუსი, არამედ ამჟამინდელი მომენტის დიზაინის კონცეფციებიც.
