გენიოსის დაბადების დღის საპატივცემულოდ, მისი ნახატების მთავარ მხატვრულ მახასიათებლებს გავიხსენებთ.
4 აპრილს ანდრეი ტარკოვსკი 91 წლის გახდებოდა. თავისი ხანმოკლე სიცოცხლის განმავლობაში (ის 56 წლის ასაკში გარდაიცვალა) რეჟისორმა მხოლოდ რამდენიმე ფილმი გადაიღო, მაგრამ თითოეული მათგანი კინომოყვარულების მიერ ძალიან ფასობს. არსებობს რამდენიმე მხატვრული მახასიათებელი, რომელიც ტარკოვსკის შემოქმედებას განასხვავებს არა მხოლოდ მისი თანამედროვეების, არამედ თანამედროვე რეჟისორების ფილმებისგანაც.
უნიკალური ვიზუალური სტილი
ანდრეი ტარკოვსკი ცდილობდა კამერის სრული პოტენციალი გამოეყენებინა ემოციების ფართო სპექტრის გადმოსაცემად. ის ცდილობდა, რომ ეს მოწყობილობა სიუჟეტის ნაწილად ექცია და კადრში მიმდინარე მოქმედებასთან ურთიერთქმედება ჰქონოდა. მაგალითად, „სარკეში“ არის გრძელი პანორამული კადრები და კამერა ნელა მოძრაობს მათ გასწვრივ. ამ გზით რეჟისორი ცდილობდა დროის მსვლელობის შეგრძნების მიღწევას. ხოლო „სოლარისში“ კამერა პერსონაჟების გასწვრივ მოძრაობდა, რაც მათ მარტოობას და დანარჩენი სამყაროსგან განცალკევებას ავლენდა.
რეჟისორმა ასევე ინტენსიურად ექსპერიმენტები ჩაატარა ფერებთან დაკავშირებით, გამოიყენა ისინი, როგორც პერსონაჟების შინაგანი სამყაროს გამოვლენის ინსტრუმენტი. მაგალითად, მუქი და ბუნდოვანი ტონები მას საშუალებას აძლევდა გადმოეცა პერსონაჟის ემოციური დატვირთვა, ხოლო ღია ტონები ბედნიერებას და სიმშვიდეს გამოხატავდა. ფერების ასეთი მანიპულირება რთული ტექნიკური ამოცანაა, ამიტომ ტარკოვსკის წინაშე ის იშვიათად გამოიყენებოდა.
დახვეწილი სიმბოლიზმი
ტარკოვსკის უყვარდა მაყურებელთან სიმბოლიზმის საშუალებით კომუნიკაცია. ზოგიერთი ეს სიმბოლო ერთი ფილმიდან მეორეში გადადიოდა. მაგალითად, წყალი. ის ფილოსოფიურ იდეებს განასახიერებდა. მაგალითად, „სოლარისში“ წყალი პერსონაჟის იზოლაციის გადმოსაცემად გამოიყენებოდა. მთავარი გმირი ოკეანეთია გარშემორტყმული, რაც მისი ერთადერთი კონტაქტია გარე სამყაროსთან. „მსხვერპლში“ წყალი განწმენდის სიმბოლოა. მთავარი გმირი, რომელმაც ვაჟი დაკარგა, ტბაში ბანაობს და ამით სიმშვიდის პოვნას ცდილობს. ხოლო „ივანეს ბავშვობაში“ წყალი, უფრო ზუსტად მდინარე, ბავშვობასა და ზრდასრულობას შორის საზღვარს წარმოადგენს.
ტარკოვსკი ასევე ხშირად იყენებდა სარკეებს. მათი დახმარებით ის ცდილობდა პერსონაჟების შინაგანი გამოცდილების გადმოცემას. „სარკეში“ ეს ელემენტები მთავარი გმირის მეხსიერებაში შესასვლელ პორტალის ფუნქციას ასრულებს. იქ მისი მოგონებების დანახვაა შესაძლებელი, რომლებიც ერთმანეთშია გადახლართული და მას, როგორც პიროვნებას, აყალიბებს. ხოლო „მსხვერპლშეწირვაში“ სარკეები სიმშვიდის პოვნაში ეხმარება. მთავარი გმირი მათში იყურება, როდესაც საკუთარ თავში და საკუთარ ქმედებებში ეჭვი ეპარება.
ადამიანის ბუნების ღრმა გაგება
ტარკოვსკის ფილმები სიცოცხლესა და სიკვდილზე, სიყვარულსა და ურთიერთობებზე რეფლექსიებია. ისინი აჩვენებენ, თუ რამდენად ღრმად არიან ადამიანები დაკავშირებული მათ გარშემო არსებულ სამყაროსთან. ბუნების მეშვეობით ადამიანებს შეუძლიათ საკუთარი მიზნის პოვნა. პერსონაჟები ხშირად ურთიერთობენ ცხოველებთან და ცივილიზაციისგან შორს სიმშვიდესა და მარტოობას ეძებენ.
ტარკოვსკის ფილმებში ნებისმიერ ადამიანს შეუძლია დროთა განმავლობაში გარდაქმნა და შეცვლა, მაგრამ მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ ის მზად იქნება. მხოლოდ საკუთარი შეცდომების ამოცნობითა და ანალიზით შეიძლება ადამიანი გახდეს უკეთესი. საერთო ჯამში, რეჟისორმა კაცობრიობა და მისი ბუნება გაიაზრა, როგორც ღრმა და მრავალმხრივი ფენომენი, რომლის აღწერაც მარტივი კატეგორიებით შეუძლებელია.
ტარკოვსკი თავის ფილმებში ასევე ხშირად იკვლევდა სულიერებისა და რწმენის თემებს. იდეა, რომ ადამიანის ბუნებას ცხოვრებაში აზრი სჭირდება და რომ ადამიანები მუდმივად სულიერი განვითარებისკენ უნდა ისწრაფოდნენ, მის მთელ ფილმოგრაფიაში გაჟღენთილია. პრობლემა ის არის, რომ ყველა იძულებულია იპოვოს საკუთარი გზა ამისკენ - და ეს უკიდურესად რთული ამოცანაა.
ინოვაციური მიდგომა
ტარკოვსკი ერთ-ერთი პირველი იყო, ვინც გამოიყენა გრძელი კადრები და გლუვი გადასვლები, რითაც შექმნა უნიკალური კინემატოგრაფიული გამოსახულებები. ეს მაყურებელს საშუალებას აძლევდა, შეეგრძნო ეკრანზე მიმდინარე მოვლენები და უფრო ღრმად ჩასულიყო სიუჟეტში. თხრობის ტემპის შენელებამ მაყურებელს საშუალება მისცა, ჩაეფლო იმ მნიშვნელობაში, რასაც ტარკოვსკი თავის ფილმებში წარმოიდგენდა. რეჟისორმა გამოიყენა მრავალფეროვანი ტექნიკა, თუნდაც ერთ სცენაში, პერსონაჟების ემოციების სრული სპექტრის გადმოსაცემად.
დიდი ყურადღება ეთმობოდა ხმასაც. გრძელი კადრების დროს მუსიკა ხელს უწყობს ადგილისა და დროის ატმოსფეროს შექმნას. საერთო ჯამში, რეჟისორმა ხმა გამოიყენა მაყურებლის ჩასართავად ერთ-ერთ მეთოდად, რამაც მათ საშუალება მისცა სრულად ჩაეფლოთ ფილმში და შიგნიდან განეცადათ ის. ტარკოვსკის მუსიკა ნამდვილად რევოლუციური იყო საბჭოთა კინოსთვის - ის იყო ერთ-ერთი პირველი, ვინც სინთეზატორი გამოიყენა საუნდტრეკის მთავარ ინსტრუმენტად. ამავდროულად, ის ხშირად აერთიანებდა სიმფონიურ კომპოზიციებსა და ბუნებრივ ხმებს პერსონაჟების განწყობის გადმოსაცემად.
