ფავორიტები

2019 წლის დასასრული რეზიუმეებითაა სავსე: ყველა იხსენებს ათწლეულის (ან 2010-იანი წლების, თქვენი პრეფერენციიდან გამომდინარე) საუკეთესო ფილმებსა და სერიალებს, ასევე გასულ წელს. ჩვენ უკვე დავუსვით საკუთარ თავს ყველა აქტუალური კითხვა: რომელი შიდა სერიალებია საუკეთესო? რა არის უახლესი ანიმაცია? რომელი შესანიშნავი ფილმები გამოტოვა ჩვენს კინოში? როგორ ჩაიარა წელმა ბელარუსულ, უკრაინულ და ყაზახურ კინოში? კიდევ რამდენიმე დარჩა, მაგრამ დროა ვუპასუხოთ მთავარ კითხვას: რომელი ფილმები იყო ყველაზე დასამახსოვრებელი Kino-Teatr.ru-ს რედაქციის გუნდისთვის 2019 წელს? სპოილერი: ზედიზედ მეოთხე წელია, რუსულმა ფილმმა მოიგო ჩვენი შიდა ხმა.

20. 90-იანი წლების შუა პერიოდი

ჯონა ჰილის, რომელსაც წარდგენა არ სჭირდება, რეჟისორული დებიუტია „შუალედური“. მისი „შუალედური“ წლის ერთგვარი დამოუკიდებელი ფილმია (თუნდაც გასული წლის იყოს), რომელიც, როგორც წესი, ყველას ხიბლავს და ამერიკული დამოუკიდებელი კინოს ფლაგმანურად იქცევა: მოკრძალებული (მთავარი ვარსკვლავები არიან უოტერსტონი და ჰეჯესი), თითქმის განსჯისეული (ფილმი იწყება წინადადების შუაში და თითქმის მთავრდება იქ) და, საბოლოოდ, შექმნილია სოციალურად მისაღებ ჟანრში „ყველაფერი, რაც გვიყვარს“. ჰილის ინტერესებისა და შთაგონების დიაპაზონი სათაურიდანვე ჩანს, ხოლო იმ დროისა და სახელებისადმი ურყევი მიმზიდველობა აშკარაა იმაში, თუ როგორ იფეთქებს 90-იანი წლების ნოსტალგია გლობალურ აუდიტორიაში.

19. კაპერნაუმი

ეს სასტიკად რეალისტური ფილმი, რომელიც არალეგალური ადამიანების მდგომარეობას ასახავს, ​​რამდენიმე ნათელი, მაგრამ შემაშფოთებელი შესავლით იწყება. თავდაპირველად, დაკავებული აფრიკელი ქალების რიგი იქმნება. შემდეგ მოდის ბეირუთის ღარიბი უბნების საჰაერო პანორამა და ლიბანის დედაქალაქის ღარიბი, მაგრამ ფერადი ქუჩებით გასეირნება. ბინძური ქალაქი ადგილს უთმობს მოკრძალებულ სასამართლო დარბაზს, სადაც 12 წლის ჭკუასუსტ ბიჭს, ჭკვიანი თვალებით, ზეინს (ზეინ ალ რაფია), ხელბორკილებით მიჰყავთ. ის „ნაბიჭვარის“ დანით დაჭრისთვის დააკავეს და ზრდასრულ ასაკში ხუთი წლით თავისუფლების აღკვეთა მიუსაჯეს. მისი დედა და მამა ამტკიცებენ, რომ ის უბრალოდ ხუმრობდა, მაგრამ შემდეგ ბიჭი მოულოდნელად აცხადებს, რომ მშობლებს უჩივის. მას სურს, რომ მათ უჩივლოს ამ ქვეყნად მოყვანისთვის.

18. ოქროს ხელთათმანი

ფატიჰ აკინი, რომელიც გერმანელი მწერლის, ჰაინც სტრუნკის ბესტსელერ რომანზეა დაფუძნებული, ამ ამბისთვის შავი კომედიის ჟანრის არჩევით, უდავოდ, გამოწვევას უქმნის თანამედროვე კინოს დახშულ სამყაროს, სადაც ძალადობის თემა ამჟამად სრულიად სერიოზულად ითვლება და როგორც დამნაშავეების, ასევე მსხვერპლის ფსიქოლოგიურ პრობლემებს იკვლევს. ეს გაბედულება, ისევე როგორც ფილმის სისასტიკე, ბევრისთვის შეიძლება არასასიამოვნო იყოს, მაგრამ „ოქროს ხელთათმანის“ მხოლოდ მოკლული ქალების რაოდენობის პრიზმით დანახვა არ უნდა განიხილებოდეს.

17. ჩვენ

1986 წელს ადელაიდა გასართობ ბაზრობაზე მშობლებს დაშორდა, სარკისებურ ლაბირინთში გაეხვია, ორეული დაინახა და სიმშვიდე დაკარგა. ოცდაათი წლის შემდეგ, ზრდასრული ადელაიდა (ლუპიტა ნიონგო) ოჯახთან ერთად - ქმართან (უინსტონ დიუკი „შავი პანტერიდან“), მათ მორბენალ ქალიშვილთან და ილუზიონისტ შვილთან ერთად იმავე ადგილას ბრუნდება. მას იქ ყოფნის ეშინია, მაგრამ ოჯახმა დაარწმუნა - რა არის ზაფხული ზღვის გარეშე? აფროამერიკელი ქალის მცირედი შფოთვა მალე ფიზიკურ საფუძველს იღებს: ერთ ღამეს ოთხი მამაკაცი - საკუთარი თავის საშინელი ასლები - მათ სახლში შეიჭრება. ცხოვრებისეული გარემოებებით გატანჯული, წითელ ხალათებში გამოწყობილი, ხრინწიანი ხმითა და ოქროსფერი მაკრატლით მზადყოფნაში მყოფი. ადელაიდა და მისი ოჯახი უნდა გადარჩნენ. ამასობაში, მთელ ამერიკაში ორეულის შემოჭრა მიმდინარეობს.

16. აიკა

სერგეი დვორცევოიმ ფილმის გადაღებას ექვსი წელი მოანდომა, გამოგონილი ისტორია რეალობასთან ინტეგრირებით და სცენარის მუდმივი ცვლილებით. კანის კინოფესტივალზე წარმატების შემდეგაც კი, მან მოახერხა ფილმის იმდენად საფუძვლიანი მონტაჟი, რომ ფილმი 40%-ით შეიცვალა. ეს პერფექციონიზმი ყოფილი დოკუმენტური ფილმების რეჟისორის ამბიციებიდან მომდინარეობს, რომელიც მგრძნობიარეა ეკრანზე არსებული სიცრუის მიმართ და ცდილობს რეალობა რაც შეიძლება ზუსტად აღადგინოს, ჩვენი ქვეყნის დედაქალაქის უხილავი, ქვესკნელის აღბეჭდვით. სობიანინსკაიას „მოსკოვი“, რომელიც რეკორდული თოვლის წლის განმავლობაში გადაიღეს (გადამღები ჯგუფი სამი წელი ელოდა თოვლიან ზამთარს პროექტის დასასრულებლად), აქ არის არასტუმართმოყვარე მეტროპოლისი, რომლის ეკონომიკა მხოლოდ მიგრანტების ექსპლუატაციით არის შენარჩუნებული.

15. კომიკოსი

იურმალაში, ძინტარის საკონცერტო დარბაზში, კომიკოსი ბორის არკადიევი (ალექსეი აგრანოვიჩი) აღფრთოვანებული აუდიტორიის წინაშე გამოდის. ის წარმოთქვამს თავის საფირმო ნაწარმოებს, მონოლოგს „ხავერდოვანი სეზონი“ („გოგო, გინდა მაიმუნთან სურათი გადაიღო? და ისიც გადაუღებს!“); ეს მისი საფირმო ილეთია, მარადისობისა და გატეხილი ფირფიტის მისი აფურთხებელი გამოსახულება. წარმოდგენის შემდეგ, ზრდასრული ქალი გულშემატკივრები მასთან ყვავილების მთელი ბაღით გაიქცევიან და ერთ-ერთი (იულია ავგი), მორცხვად აპყრობს თვალებს მის კერპს და ხელმოწერისთვის მის ერთადერთ სერიოზულ რომანს, ათწლეულის წინანდელ რომანს მხიარული სათაურით „წყევლა“-საც კი აჩუქებს. კერპი, დაღლილი ხუმრობით, ავტოგრაფის ნაცვლად პროფილში პენისს დახატავს - და სულ ესაა.

14. მზებუდობა

დანი (ფლორენს პიუ), თავის შეყვარებულ კრისტიანთან (ჯეკ რეინორი) და მის მეგობრებთან ერთად, ორკვირიან მოგზაურობაში მიემგზავრება შვედეთში - შორეულ სოფელში, სადაც კურთხეული მხატვრის პელეს (ვილჰელმ ბლომგრენი) ნათესავები ცხოვრობენ. თემი, რომელიც საკუთარ თავს „ჰარგას“ უწოდებს, ყოველწლიურ მზებუდობას ტრადიციულ სარაფანებში ჩაცმით, უცნაური კედლის მხატვრობით მორთული ქოხების აგებით და სხვადასხვა თამაშების ორგანიზებით აღნიშნავს (ცეკვის გარდა, არსებობს აქტივობაც, რომელსაც „სულელის გაკაჟება“ ჰქვია). ბუნებრივია, ამერიკელების წარმოუდგენელი თავგადასავლები შვედეთში კარგად არ დასრულდება.

13. ტკივილი და დიდება

ყველა ეს ნიმუში და მოტივი რეჟისორის წინა ფილმებიდან არის ნაცნობი - „ტკივილი და დიდება“ ალმოდოვარის მრავალი, თუ არა თითქმის ყველა ნაწარმოების გამოძახილს შეიცავს. თუმცა, ეს არ არის მხოლოდ ყოფილი დიდებულების გალერეის (ან ნანგრევების) დათვალიერება, არამედ შემოქმედების სამკურნალო ძალის რეფლექსია. დედის პროტესტის მიუხედავად, რეჟისორმა შეინარჩუნა და შეინარჩუნა მისი ზოგიერთი ფრაზა, ჩვევა და ცხოვრებისეული გაკვეთილი საკუთარ ფილმოგრაფიაში. ფილმი ასევე ასახავს მეგობრობას და სიყვარულს ისე, როგორც ისინი წლების შემდეგ აღარ გამოჩნდება რეჟისორისთვის და ამიტომ ის მათ ძველ გამოძახილებთან საუბრობს, თანმიმდევრულად ხვდება ან იხსენებს მეგობრობის, სიყვარულისა და დედობრივი სიყვარულის წმინდა სამებას.

12. ერთგულება

„ერთგულება“ მრავალ ეროტიკულ სცენას შეიცავს; ფილმის ჟანრიც კი ეროტიკულ დრამად არის განსაზღვრული და პირველად რუსულ კინოში სექსი ისეთად არის ნაჩვენები, როგორიც სინამდვილეშია. ინტიმურობა ბუნებრივი, ნორმალური და გულწრფელი ჩანს. ფილმის დელიკატური მიდგომა მაყურებლისადმიც ხელშესახებია: ეროტიკა განპირობებულია დრამატურგიითა და პერსონაჟების ფსიქოლოგიური მდგომარეობით; ის განიარაღებულია და არ იწვევს უხერხულობის ან უხერხულობის გრძნობას. თუმცა, „ერთგულებას“ რევოლუციურ ნამუშევრად არა იმდენად ფილმის ავთენტური ფიზიკურობა აქცევს, რამდენადაც მისი მშვიდი და თავდაჯერებული ტონი, რომლითაც ავტორები ადამიანის ცხოვრებაში სექსუალური ინტიმურობის მნიშვნელობაზე საუბრობენ.

11. ფავორიტი

1708 წელია და დიდი ბრიტანეთი საფრანგეთთან ესპანეთის მემკვიდრეობის გამო ომშია. დედოფალი ანა, რომელიც, სავარაუდოდ, ექსცენტრიულად და უამრავი დაავადებისადმი მიდრეკილად ითვლება (წარმოუდგენელი ოლივია კოლმანი), ვერ აკონტროლებს სიტუაციას, ამიტომ მისი მეგობარი (და საყვარელი), მარლბოროს ჰერცოგინია (რეიჩელ ვაისი, რომელიც მხოლოდ ზომიერად წარმოუდგენელია), სიტყვასიტყვით მართავს ქვეყნის საქმეებს. სანამ ლედი სარა ხელს უშლის პოლიტიკურ მეტოქეებს და ხელს უწყობს ოჯახურ ბიზნესს (ომი მისი ცბიერი ქმარია, რომლის როლსაც მარკ გატისი ასრულებს, ომს მართავს), ავგუსტ დედოფალი თავის მრავალრიცხოვან კურდღლებზე ღელავს და ცდილობს დაძლიოს ნამცხვრისადმი აუტანლობა, ხოლო სამეფო კარი, რომელიც თითქოს მის სიგიჟეს მიჰყვება, თავს იხვების რბოლით ანუგეშებს. ყველაფერი იცვლება, როდესაც აბიგაილი (შესანიშნავი ემა სტოუნი), ყოფილი დიდგვაროვანი ქალი, რომელიც მონად გაყიდეს და მარლბოროს ჰერცოგინიას ნათესავი, ფერმიდან ბალზე ჩამოდის და სასახლეში ახალი ცხოვრების დაწყებას გეგმავს - რა თქმა უნდა, სარდაფიდან, ძალაუფლების ამ ლევიათანის ნაცრისფერი მუცლიდან.

10. ანას ომი

ალექსეი ფედორჩენკო, რომელიც ცნობილია თავისი გამორჩეული ეთნიკური და, გარკვეულწილად, ისტორიული ფილმებით („ოვსიანკი“, „რევოლუციის ანგელოზები“), ომს ინდივიდს უბრუნებს და მას მარმარილოს საფლავის ქვის სტატუსს ართმევს. ეს არის პატარა გოგონას პირადი გამოცდილება, ზღაპარი სიბნელეზე, წვეთად შეკუმშულ ოკეანეზე, რომელიც ასახავს ომის საშინელებებსა და ინსტინქტებს და დოკუმენტური თრილერი (ფედორჩენკომ პოლტაველი ანა პოლტაველის ისტორია, რომელმაც ორი წელი ბუხარში გაატარა, წაიკითხა LiveJournal-ზე და არა „ანა ფრანკის დღიურში“, როგორც ხშირად ვარაუდობენ).

9. ვარდა აგნესის თვალით

დიდი ანიეს ვარდას გამოსამშვიდობებელი ფილმის, „ვარდა ანიესის თვალით“, პრემიერა ბერლინში ფრანგული ახალი ტალღის ფუძემდებლის გარდაცვალებამდე ერთი თვით ადრე შედგა. კოლაჟის ფილმი, სადღესასწაულო ფილმი, სავსე მოგონებებით, რომლებიც ასხივებენ სიბრძნეს, სიყვარულს და მადლიერებას საყვარელი ადამიანების მიმართ, შთაგონებას ცხოვრების უმარტივეს ნივთებთან შეხებით და სიბერის წინაშე არსებული შფოთვით. ძლიერი, პატარა და საყვარელი ანიესი.

8. მომეცი თავისუფლება

კირილ მიხანოვსკის მეორე ფილმი - რომელიც რუსეთში დაიბადა, მშობლებთან ერთად შეერთებულ შტატებში გადავიდა საცხოვრებლად და ამჟამად საფრანგეთში ცხოვრობს - სანდენსის კინოფესტივალზე თბილად მიიღეს და გასაკვირი არ არის: „მომეცი თავისუფლება“ აშკარად დიდი გული აქვს, მიუხედავად იმისა, რომ სიუჟეტი მარადიულ ზამთარში (თუმცა ამერიკულ ტრადიციაში ზომიერი) სასოწარკვეთილ გარბენას მოგვაგონებს. მიუხედავად იმისა, რომ ფილმში ცუდად გაცხელებული ვისკონსინის საერთო ბინა მნიშვნელოვან როლს ასრულებს, ლოკაცია გადამწყვეტი არ არის. მიხანოვსკის ფილმი თავდაპირველად ნაკლებად ჰგავს ამერიკულ ინდი-ს (პირველი ასოციაციაა „კარგი დრო“, სადაც ნეონის პერსონაჟი რობერტ პატინსონი ნიუ-იორკის ღამეს კანონისა და საკუთარი თავისგან გაიქცა) და უფრო ჰგავს ოჯახურ რუმინულ დრამებს, რომლებიც ეგზისტენციალური გამოცდილების გასაღებს ეძებენ.

7. მერკურის ქრონიკები

ალექსანდრა კულაკმა და ვენიამინ გეზმა შექმნეს ფილმი ადამიანის აუხსნელ უნარზე, რომელიც ყველაზე საშინელ და მიტოვებულ ადგილებსაც კი ენერგიითა და სიცოცხლით ავსებს. ეს არის მიტოვებული ქალაქის, ნოვაია იდრიას, პორტრეტი და იმ ადამიანების უკანასკნელი წლები, რომლებმაც ახალგაზრდობა „ამერიკული ოცნების“ ალტერნატიული ვერსიის რწმენით გაატარეს. „ქრონიკებმა“ დეკემბერში „საუკეთესო ფილმის“ ეროვნული ჯილდო „Laurel Branch“ მოიპოვა და ახალი წლის დღესასწაულებზე მხატვართა ცენტრალურ სახლში გავა.

6. ვოქს ლუქსი

1999 წელი. მერვეკლასელი სელესტი (რაფი კესიდი) მუსიკალური კლუბის გაკვეთილისთვის ემზადება. მასწავლებელი (მარია დიცია) მოსწავლეებთან ხუმრობით საუბრობს. შეიარაღებული მოსწავლე კლასში შედის და ცეცხლს ხსნის. სელესტს კისერში ესვრიან. საავადმყოფოში ყოფნის პერიოდი, მტკივნეული გამოჯანმრთელება, ლოცვა - შემდეგ კი, ხულიგნობის ნაცვლად, ის დაღუპული თანატოლებისა და პოლიციელების ხსოვნას მღერის. მან და მისმა დამ, ელეონორამ (შტაზი მარტინი) დაწერეს სიმღერა. გოგონებს მაშინვე ამჩნევს პროდიუსერი (ჯუდ ლოუ), რომელიც ჯერ კიდევ როკის სიკვდილით არის შეპყრობილი და სტუდიაში ჩაწერას, სტოკჰოლმში გასტროლებს და რამდენიმე მუსიკალური ვიდეოს გადაღებასაც კი აწყობს. სელესტეს პირველი სექსუალური აქტი 11 სექტემბრის ტრაგედიას ემთხვევა და ეს მხოლოდ ეშმაკური ნიშანი არ არის: ათი წლის შემდეგ მისი დიდება ცაში აფრინდება და პრესკონფერენციაზე ვარსკვლავი (ახლა ნატალი პორტმანი) გამოაცხადებს, რომ თუ ხალხს ღმერთის არ სჯერა, მას უნდა სჯეროდეს. შემდეგ კონცერტი გაიმართება. ათასობით ბიჭი და გოგო დაიმშვიდებს მწუხარებას. დასასრული.

5. ერთხელაც… ჰოლივუდში

ფილმში „ერთხელ... ჰოლივუდში“ კინოს მაგიის რელიგიური განზომილების იგნორირება ძნელია. ეს არ არის მხოლოდ ტარანტინოს, კინომოყვარულთა და კინომოყვარულთა მარადიული მფარველი წმინდანის, ფილმი, არამედ ფილმი, რომელიც აერთიანებს უკანასკნელ ნამდვილ კინოვარსკვლავებს ამ ტერმინის ახლა უკვე გაქრა გაგებით - ლეონარდო დიკაპრიოს და ბრედ პიტს. კინორეჟისორები ლეგენდის შეხებით ხელახლა ქმნიან ნახევრად დავიწყებულ, ნახევრად მითიურ ისტორიას, რათა შექმნან რაღაც წარმოუდგენელი, ხელმისაწვდომი ილუზიის უდიდესი ხელოვნებისთვის - კინოსთვის.

4. ქორწინების ისტორია

„ქორწინების ისტორიის“ ტრაგედია ყოველდღიური დეტალებისგან, ცხოვრების დინებაში დაშვებული გამოტოვებებისგან, ზედმეტად ადამიანური გამოვლინებებისა და, რა თქმა უნდა, ეგოსგან შედგება: ჩარლი მიჩვეულია საკუთარი ცხოვრებისა და საყვარელი ადამიანების მართვას; ნიკოლი შეზღუდულია ამ ოსტატურად დაწერილი როლით, რომლის ტექნიკურობამაც ვნება მოკლა. განქორწინების პროცესის მიკროსკოპის ქვეშ, მასალის ეს დაღლილობა სცილასა და ქარიბდისის კონტურებს იღებს. დროა, პიესა პენსიაზე გავიდეს.

3. პარაზიტები

მთელი თავისი სიზუსტისა და თითქმის სიმარტივის მიუხედავად, „პარაზიტი“ უფრო ეშმაკურია, ვიდრე ერთი შეხედვით ჩანს: ის არც პირდაპირ კრიტიკას გვთავაზობს და არც თემატურ შეზღუდვებს. ბონგს აინტერესებს არა მხოლოდ მდიდრებსა და ღარიბებს შორის (აქ, სიტყვასიტყვით, სხვადასხვა სამყაროდან ჩამოსული ადამიანები) ცნობილი დაპირისპირება, არამედ ადამიანების ერთმანეთისთვის სრული შეუღწევადობა. ფილმი, როგორც რეჟისორისთვის დამახასიათებელია, ასახავს ამერიკულ კულტურას - კომიქსების ან ინგლისური ენის შესწავლის მცდელობების სახით („შემოჭრაში“ შეერთებული შტატებიდან ასეთი საჩუქარი, ფაქტობრივად, დინოზავრი იყო), არამედ პარკების ოჯახის ბიჭის მოხიბვლას ამერიკელი ინდიელებით. შესაძლოა, ღარიბი კორეული უბნების რეზერვაციებთან შედარება არ იყოს გამიზნული, მაგრამ ამერიკელი ინდიელების ეგზოტიკურობა შემთხვევითი არ არის. ეს ორი სოციალური ფენა ერთმანეთისთვის ენიგმატურია, ისევე როგორც ამერიკელი ინდიელები ხშირად გაუგებრები არიან შეერთებული შტატების მაცხოვრებლებისთვის და კიდევ უფრო მეტად სხვა ქვეყნების მაცხოვრებლებისთვის.

2. ჯოკერი

თუ „ჯოკერს“ განსაკუთრებულობის ნიღაბს მოხსნით, აღიარებისა და საუნდტრეკის ხმაურს შეამცირებთ, პროჟექტორები რეალობისა და ტელევიზიური ფენტეზის სტრატიფიკაციის შესახებ უცნაურ და ენერგიულ დრამას გამოავლენს. მდიდარ თომას უეინსა და გაჭირვებულ არტურ ფლეკს შორის უფსკრული კი არა, მედიის დამახინჯებული სარკეა, რომელიც ინფორმაციულ ბუშტებს ქმნის, სიტყვებს ამახინჯებს, სემანტიკურ აქცენტებს ამახინჯებს, პირადი საუბრის ილუზიას ქმნის, მტკივნეულ ადგილებს აწვება და ოცნებას ყიდის, მაგრამ ამავდროულად რეალური ადამიანის ეკრანიდან გადაგდებას ცდილობს. ერთ-ერთი მთავარი მოვლენა ხოაკინ ფენიქსის სოლო შესრულებაა, რომელიც ხან ებრძვის სიწრფელის შენარჩუნებას, ხან თავს იკავებს შეუფერებელი სიცილის ჩახშობის შეუძლებლობისგან და შემდეგ მოულოდნელად იმ ასოციალურ, მატყუარა ხმად იქცევა, რომელიც არასასიამოვნო კითხვებს სვამს ტელევიზიის კომფორტზე (და მის მიერ დათრგუნულებზე).

1. ლობიო

ოცდაშვიდი წლის კანტემირი მამაცი ადამიანია. მიუხედავად იმისა, რომ „სიახლოვე“ ძალიან მგრძნობიარე და მარადიულად აქტუალურ თემას ეხებოდა, კავკასიელი ბალაგოვი ეთნიკური ურთიერთობების პრობლემას ახლობელ და გასაგებად მიიჩნევს. თუ ამ პრობლემაში რაიმეს გაგება შეიძლება, „ბოკოლში“ ახალგაზრდა რეჟისორი კიდევ უფრო სახიფათო და სახიფათო ტერიტორიაზე შევიდა რუსეთში ბოლო დროს მძვინვარე გიჟური სოციალურ-პოლიტიკური კონტექსტის გამო. ახალგაზრდობისთვის დამახასიათებელი გამბედაობითა და მგზნებარე ნიჭით, ბალაგოვი დიდი სამამულო ომის თემას შეეხო. როგორც თავად აღიარა, ფილმის გადაღების სტიმული სვეტლანა ალექსიევიჩის წიგნი „ომის არაქალური სახე“ გახდა. თუმცა, წიგნსა და ფილმს სიუჟეტი არ ემთხვევა, გარდა „ქალებისა და ომის“ თემისა. ბალაგოვმა სცენარში ცნობილი მწერლის, ალექსანდრე ტერეხოვისგან მიიღო დახმარება, ხოლო პროდიუსერის თანამდებობას ალექსანდრე როდნიანსკი ასრულებდა. არტილერია უმაღლესი დონისაა.

წაიკითხეთ წყარო