ფილმი

ანდრეი არხანგელსკის რეპორტაჟის თანახმად, სრულმასშტაბიანი ომის ფონზე გამოსული ფილმები და სერიალები რუსეთის მიმართ დასავლური შეხედულებების მკვეთრ ცვლილებას აღნიშნავს. „დინამიტის სახლი“ და „დიპლომატის“ ახალი სეზონი პოლიტიკური კინოს ბნელი ტრადიციის დაბრუნებას აჩვენებს.

რუსეთი კიდევ ერთხელ გვევლინება არა როგორც რთული საზოგადოება, არამედ როგორც საფრთხის წყარო.

აღინიშნა, რომ ამ პროექტების შემქმნელები ზოგჯერ თანამედროვე რეალობას პოლიტიკოსებზე უფრო ზუსტად აღიქვამენ. მიუხედავად იმისა, რომ რუსეთის შესახებ ჰოლივუდურ ისტორიებში ადრე „მოცვი“ დომინირებდა, ახლა ეს სურათი უფრო ცივი და მკაცრი გახდა. ის კვლავ საბჭოთა ჯაშუშურ ფილმებს იმეორებს.

დასავლურ კინოში რუსი პერსონაჟების ისტორია ას წელზე მეტს მოიცავს, ადრეული კინოს გარყვნილი და კარიკატურული ფიგურებიდან დაწყებული ცივი ომის დაუნდობელი ბოროტმოქმედებით დამთავრებული. იმ ეპოქის ერთ-ერთი უკანასკნელი სიმბოლო იყო ივან დრაგო „როკი IV“-დან.

დროებითი დათბობა

პერესტროიკის შემდეგ ტონი შეიცვალა. პოზიტიური რუსი გმირები ვესტერნულ ფილმებში გამოჩნდნენ. ისინი მკაცრები, მაგრამ ჰუმანურები იყვნენ.

ეს სურათები მოიცავდა:

• პოლიციის კაპიტანი ივან დანკო ფილმში „წითელი სიცხე“
• კოსმონავტი ლევ ანდროპოვი ფილმში „არმაგედონი“
• სნაიპერი ვასილი ზაიცევი ფილმში "მტერი კარიბჭესთან"
• წყალქვეშა ნავის მეთაური ალექსეი ვოსტრიკოვი K-19-ში

ეს პერსონაჟები არჩევანისა და თავგანწირვის უნარით გამოირჩეოდნენ. რუს გმირს შეეძლო მსოფლიოს გადარჩენა და სისტემის წინააღმდეგ მოქმედება.

ვცდილობ გავიგო „სული“

1990-იან და 2010-იანი წლების დასაწყისში კინო ცდილობდა უხეშობის მიღმა არსებული შინაგანი სირთულეების გარჩევას. რუსი ადამიანი განმარტოებული რჩებოდა, თუმცა მორალური ძალაუფლების გარეშე. ბოროტმოქმედებს სულ უფრო ხშირად სხვა წარმომავლობა ჰქონდათ.

თუმცა, 2020-იანი წლების შუა პერიოდისთვის ეს ფაზა დასრულდა. ავტორები აღარ ეძებენ „რუსულ სულს“. ისინი ასეთ ძიებას უაზროდ მიიჩნევენ.

გარდამტეხი მომენტი იყო „წითელი ბეღურა“. სტრიქონი „შენი სხეული სახელმწიფოს ეკუთვნის“ ახალი პერსპექტივის განსახიერებად იქცა. ინდივიდი მთლიანად სისტემაშია შთანთქმული.

აბსურდთან დაბრუნება

2025 წლისთვის რუსის იმიჯი გროტესკულად გაზვიადებულია. სერიალ „მენდიში“ სერგეი სპორტულ კოსტიუმში ჩნდება. ის ღიად აღიარებს, რომ რუსი მკვლელია.

პერსონაჟი არ მალავს თავის გეგმებს: დაქორწინება, ექსპლუატაცია და განადგურება. მისი სისულელე ფარსად იქცევა. რუს გმირს აკლია საიდუმლო და სიღრმე, მაგრამ ინარჩუნებს საშიშ ხიბლს.

ასე გამოდის საბოლოო დასკვნა: ხელახალი განათლება შეუძლებელია. ილუზიები აღარ არსებობს. სწორედ ამას უწოდებენ „რუსული სულის სიკვდილს“.

დეპერსონალიზებული სიბნელე

„დინამიტის სახლში“ რუსეთი აღარ არის უნიკალური მტერი. ის შედის საფრთხეების ზოგად სიაში. ირანი, ჩრდილოეთ კორეა, ჩინეთი და რუსეთი ერთიან „ტოტალიტარულ შავ ხვრელში“ ერთიანდებიან.

სიუჟეტი მარტივი და აპოკალიფსურია. რაკეტა ჩიკაგოსკენ მიემართება. ვინ გაუშვა ის, არც ისე მნიშვნელოვანია. მნიშვნელოვანია, რომ დიალოგი შეუძლებელია.

რუსეთის საგარეო საქმეთა მინისტრი მხოლოდ ხანმოკლედ ჩნდება. ის ამტკიცებს, რომ რუსეთი დამნაშავე არ არის, თუმცა იძულებულია უპასუხოს. პირადი საუბარიც კი — „ჩემი ცოლი ექვსი თვის ორსულია“ — უაზროა.

კაცობრიობა მხოლოდ ერთი წამითაა შესაძლებელი. ავტორები ნათლად ამბობენ: ეს უკანასკნელი აფეთქებაა.

დიპლომატი და დაპირისპირების შიში

სერია „დიპლომატი“ უფრო კომპლექსურ პერსპექტივას გვთავაზობს. სამყარო რამდენიმე ძალას შორის მყიფე ბალანსის სახითაა წარმოდგენილი. მარტივი გადაწყვეტილებები არ არსებობს.

როდესაც გემს აფეთქებენ, ეჭვები მაშინვე ჩნდება: „ISIS, რუსეთი?“ — მძიმით გამოყოფილი. რუსები საფრთხის უნივერსალური ახსნა ხდებიან.

ამავდროულად, პირდაპირი კონფლიქტი სახიფათოა. გმირები იმეორებენ: „დათვს ვერ გავაბრაზებთ“. რუსეთი გამსჭვალულია ყოვლისშემძლეობისა და ყოვლისმცოდნეობის მითით.

პოლიტიკის უძლურება

ბრიტანელი „ქორები“ ბაზებზე საჰაერო დარტყმებს გვთავაზობენ. მთავარი გმირი სანქციებს უჭერს მხარს. ისმის ფრაზა: „რუსი ხალხი კბილის პასტას ზოგავს, მაგრამ კრემლის ფული ლონდონშია“.

თუმცა, ავტორები ირონიულად არიან განწყობილნი ზეწოლის ეფექტურობის მიმართ. „17 საპასუხო ღონისძიების“ შესახებ დიალოგი დასკვნით მთავრდება: იქნება „17 დონატის ხვრელი“.

პოლიტიკოსები უმწეოდ გამოიყურებიან. ნებისმიერი ნაბიჯი ესკალაციის რისკს შეიცავს.

პროფესიონალები, როგორც უკანასკნელი იმედი

როგორც წარსულის ჯაშუშურ ფილმებში, ხსნა პროფესიონალებშია. არა იდეალისტებში, არამედ ცინიკოსებში. ისინი ხვდებიან დეტალებს და შეცდომების ფასს.

სერიალი ხაზს უსვამს მტრის ზედაპირული ცოდნის საფრთხეებს. ექსპერტების ნაკლებობა კრიზისს კიდევ უფრო ამწვავებს.

„დიპლომატში“ რუსეთის ელჩი ჩნდება. ის ლოზუნგებით საუბრობს, მაგრამ წინდახედულად მოქმედებს. პატრიოტული იერის მიღმა პრაგმატიკოსი იმალება, რომელიც მზადაა ფარული გარიგებისთვის.

ფინალში ირკვევა, რომ ირანის ელჩი გულის შეტევით გარდაიცვალა. შესაძლოა, რუსეთს ამასთან არანაირი კავშირი არ ჰქონოდა. თუმცა, ეს მთავარ არსს არ ცვლის.

შედეგი იმედის გარეშეა

მაშინაც კი, როდესაც რუსები არ არიან დამნაშავეები, ყველა ქმედება მათ შეკავებას ისახავს მიზნად. არ არსებობს მოლაპარაკებები, მხოლოდ კონტროლი და შიში.

რუსეთი უხილავ ზეწოლის ფაქტორად რჩება. მისი იმიჯი არ არის ადამიანის ან ერის, არამედ მუდამ ახლოს არსებული საფრთხის.

ავტორები პირქუშ დასკვნას აკეთებენ. არა მორალი, არამედ გათვლა. არა ნდობა, არამედ ცივი ცინიზმი. თუ სიკეთე არა, მაშინ სულ მცირე საღი აზრი უნდა გაიმარჯვოს.

ლეონარდო დიკაპრიომ ჯენიფერ ლოურენსთან შოუში „მსახიობები მსახიობებზე“ საუბრისას აღსარება გააკეთა. მსახიობმა განაცხადა, რომ არასდროს უნახავს „ტიტანიკი“, რომელშიც თავად მონაწილეობდა. ის ამბობს, რომ საკუთარი ფილმების ყურებასაც კი ერიდება

აღიარება რომანტიკის გარეშე

ლოურენსმა პირდაპირ ჰკითხა, ხელახლა უყურა თუ არა „ტიტანიკს“ 1997 წლის გამოსვლის შემდეგ. დიკაპრიომ მოკლედ უპასუხა: „არა. აქამდე არასდროს მინახავს“. მან განმარტა, რომ ყოველთვის არ უყურებდა ფილმებს, რომლებშიც თავად მონაწილეობდა.

გამოტოვებული როლი

საუბრის დროს დიკაპრიომ გაიხსენა რეჟისორები, რომლებთანაც მუშაობაზე ოცნებობდა. მან აღიარა, რომ უარი თქვა პოლ თომას ანდერსონის „ბუგის ღამეებში“ როლზე „ტიტანიკის“ გადაღებებთან დაკავშირებული სირთულეების გამო. მსახიობმა აღნიშნა, რომ ის ჯერ კიდევ ვერ შეეგუა ამ არჩევანს.

თუმცა, მან დასძინა, რომ ამჟამად რაიმე კონკრეტულ თანამშრომლობას არ გეგმავს. „ამჟამად ბევრი შესანიშნავი რეჟისორია. დემიენ შაზელი ძალიან ნიჭიერია. მაიკლ მანი საოცარია“, - თქვა დიკაპრიომ.

ლოურენსის პასუხი

ჯენიფერ ლოურენსმა აღიარა, რომ მასაც არ უყვარს საკუთარი ფილმების ყურება. თუმცა, მან დასძინა, რომ მაინც ნახავდა ისეთ მნიშვნელოვან ფილმს, როგორიცაა „ტიტანიკი“. მსახიობმა გაიხსენა: „ერთხელ ძალიან მთვრალი ვიყავი და „ამერიკული აფერისტი“ ჩავრთე“. მან თქვა, რომ არასდროს იცოდა, მოეწონებოდა თუ არა ეს ფილმი.

VTsIOM-ის კვლევის თანახმად, მაყურებელმა წლის საუკეთესო მსახიობებად მარია არონოვა, სვეტლანა ხოდჩენკოვა და ანა პერსილდი დაასახელა.

თითოეულმა მათგანმა ხმების 7% მიიღო, რაც იშვიათი სამმხრივი თანაფარდობაა. 16 წლის ანა პერსილდი გამოირჩეოდა, რომელმაც დედამისის, იულია პერსილდის წარმატება გაიმეორა.

მარია არონოვამ მაყურებელი მოხიბლა სერიალ „ძველი სკოლა“-ში მარინა ტრიფონოვას როლით. მისი პერსონაჟი, მკაცრი „სსრკ-ის წლის მასწავლებელი“, იძულებულია ელიტარულ სკოლაში იმოგზაუროს და შვილიშვილთან ურთიერთობა აღადგინოს. ეს როლი სეზონის ერთ-ერთ ყველაზე განხილვად სატელევიზიო როლად იქცა.

სვეტლანა ხოდჩენკოვამ მაყურებლის ინტერესი თავისი მრავალფეროვნებით შეინარჩუნა. 2025 წელს მან ბაბა იაგას როლი შეასრულა კომედიაში „იაგა შენს თავზე“, ხოლო მანამდე ისტორიულ დრამაში „წინასწარმეტყველი. ალექსანდრე პუშკინის ისტორია“ და კომედიაში „დედა ისევ 17 წლისაა“. მისმა რამდენიმე ჟანრში შესრულებულმა შესრულებებმა ერთდროულად მოხიბლა მაყურებელი.

ანა პერესილდმა ამომავალი ვარსკვლავის სტატუსი „ალისა საოცრებათა ქვეყანაში“-ს კინოადაპტაციაში მთავარი როლით განამტკიცა. ფილმში ვლადიმერ ვისოცკის სიმღერები იყო გამოყენებული, რამაც სიუჟეტს მოულოდნელი ელფერი შესძინა. ანამ ადრე აღიარება მოიპოვა ტელესერიალში „ბიჭის სიტყვა: სისხლი ასფალტზე“ შესრულებული როლისთვის.

გამოკითხვაში ასევე მოხვდნენ ელიზავეტა ბოიარსკაია (5%), ეკატერინა კლიმოვა, ეკატერინა გუსევა, მარინა ალექსანდროვა, ნასტასია სამბურსკაია და ანა კოვალჩუკი (თითოეული 4%). მამაკაცთა რეიტინგისგან განსხვავებით, სადაც ლიდერები გამოკვეთილად გამოირჩეოდნენ, ქალთა რეიტინგი გაცილებით თანაბრად გადანაწილდა.

VTsIOM-ის გამოკითხვა 31 ოქტომბერს ჩატარდა 18 წელზე უფროსი ასაკის 1600 რუსეთის მოქალაქეს შორის.

YouTube არხ Sheinkin40-ზე გამოქვეყნებული ინტერვიუს თანახმად, იური მამინმა განაცხადა, რომ ის რუსეთში ფაქტობრივად „აკრძალეს“.

ის ამტკიცებს, რომ ეს ნიკიტა მიხალკოვთან ხანგრძლივი კონფლიქტის გამო მოხდა.

რეჟისორის თქმით, მისი ფილმები, მისი თქმით, ქვეყანაში მომავალ მოვლენებს წინასწარმეტყველებდა. მან აღნიშნა, რომ „ბაკენბარდები“ ნაციონალიზმის აღზევების შესახებ აფრთხილებდა და ვლადიმერ პუტინის ბოლოდროინდელი განცხადებები, რომლებშიც „პუშკინი მოიხსენიება“, სავარაუდოდ, მის პროგნოზებს ადასტურებს.

მამინმა ხაზგასმით აღნიშნა, რომ ამის შემდეგ მას „პროგნოზების გაკეთებაში ხელი შეუშალეს“, რამაც პროფესიით მუშაობის შესაძლებლობა წაართვა. მისი აზრით, ამის მიზეზი მიხალკოვთან ხანგრძლივი დავა იყო, რომელიც ოსკარზე რუსეთის წარმომადგენლობის უფლებისთვის ბრძოლით დაიწყო და ოქროს ჰერცოგის ფესტივალზე სკანდალით დაგვირგვინდა.

მან გაიხსენა, რომ ელდარ რიაზანოვის ხელმძღვანელობით ჟიურიმ ერთხმად დააჯილდოვა მისი ფილმი „შადრევანი“, რომელიც, მამინის თქმით, მიხალკოვს „უკიდურესად არ მოსწონდა“. მას შემდეგ რეჟისორი თვლის, რომ მიხალკოვი მის შემოქმედებით საქმიანობაში ერევა.

ფინალში მამინმა განაცხადა, რომ მიხალკოვი „შურს იძიებს ყველაზე, ვისაც მტრად მიიჩნევს“, მათ შორის მათზე, ვინც „უნებლიედ შეურაცხყოფა მიაყენა“.

როგორც იუწყება , რუსულ „პატრიოტულ“ კინოში ახალი გახმაურებული სკანდალი ატყდა თავს.

ანდრეი გრაჩოვის ფილმი „ტოლერანტობა“, რომელშიც მანიაკის როლს ზახარ პრილეპინი ასრულებს, დიდი კრახი აღმოჩნდა. გამოსვლიდან სამ კვირაში ფილმმა დაახლოებით 100 000 რუბლი გამოიმუშავა, ბიუჯეტი კი მინიმუმ 200 მილიონი იყო. ჩვენებები მხოლოდ სამ მაყურებელს ესწრება. თუმცა, სტატიის ავტორი აღნიშნავს, რომ ეს კატასტროფა არ არის, არამედ ჟანრისთვის ბუნებრივი შეხამებაა.

საზოგადოება სისტემატურად უგულებელყოფს პროპაგანდისტულ პლაკატებს, როგორიცაა „ყირიმი“, „დუგაუტი“ ან „სარეკლამო ნიშანი „მგზავრი“. სახელმწიფო მხარდაჭერის ასობით მილიონი დოლარის მიუხედავად, ასეთი ფილმები ძლივს აღწევს მოგებას. მაყურებელი ღალატს გრძნობს, როდესაც მათ ხელოვნების ნაცვლად სლოგანს ყიდიან. „პროპაგანდის მიმართ დამოკიდებულება... სრულიად ნეგატიურია - ასე განაპირობა ეს პუტინის კინომ“, - წერს ავტორი.

ამჟამინდელი რეჟიმი აღტაცებას არ მოითხოვს - ის დამორჩილებას მოითხოვს. კინომ არ უნდა შთააგონოს, არამედ ყურადღება უნდა გადაიტანოს, შექმნას პარალელური რეალობა ტკივილისა და კითხვების გარეშე. ამ ეპოქის ტიპიური სიუჟეტი: ახალგაზრდა პოლიციელი ქალი იჭერს სერიულ მკვლელს, რომელიც უსმენს „ეხო მოსკვის“ და კითხულობს „ინსაიდერს“ VPN-ის საშუალებით. მას ეხმარება ყოფილი საყვარელი FSB-დან. მათი გაერთიანება სიმბოლურად გამოხატავს „სააგენტოს სულიერ კავშირს“. არსებითად, ყველა სხვა დრამა ასე ვითარდება.

სცენარები გუნდურად იწერება: ერთი წერს, ორი რედაქტირებს და მესამე „აჯანყებას აშორებს“. შედეგად ვიღებთ ცარიელ პერსონაჟებს, სისხლისღვრას და ნულოვან ავტორობას. „ერთფეროვანი კინო ნიჭს აკარგვინებს, თუნდაც ის არსებობდეს“. რეჟისორები წყვეტენ მხატვრულ ხასიათს და ფუნქციონერებად იქცევიან.

პრობლემა ახალი არ არის. კინომ ათწლეულების განმავლობაში განიცადა კრიზისები, მაგრამ მისი მნიშვნელობა და შემქმნელები უცვლელი დარჩნენ. 1920-იანი წლების ექსპერიმენტებიდან დაწყებული 1960-იანი წლების დათბობით დამთავრებული, „ძმიდან“ ზვიაგინცევამდე, ყოველთვის იყვნენ ისეთები, ვინც საზოგადოებას ელაპარაკებოდა. შემოქმედების ბოლო ტალღა 2010-იან წლებში მოხდა, სანამ პანდემია და ომი კინოს აპათიის სარკედ აქცევდა.

საბჭოთა კინო, თავისი იდეოლოგიური მიდრეკილებების მიუხედავად, ცდილობდა „სულში შეღწევას“. ახლა მხოლოდ ძალაუფლება რჩება მთავარ თემად. პატრიოტული ფილმები იქმნება „ჯარისკაცების თამაშის დონეზე“. გმირი აღარ არის ინდივიდი, არამედ სახელმწიფო. ავტორის თქმით, კრემლსაც კი „არ სჭირდება ნიჭი — საკუთარიც კი“. მიზანი არ არის განდიდება, არამედ გამარტივება.

შიში მთავარ პროდიუსერად იქცა. არავინ იცის, ხვალ რომელი თემა იქნება ტაბუირებული. ცენზურა სცლის ძალას, ენერგიასა და აზრის გამოთქმის სურვილს. მხატვარი ანატოლი ოსმოლოვსკი ამბობს: „ტოტალიტარულ რეჟიმებში ყველაზე მნიშვნელოვანი ხელოვნება სიკვდილია და არა სიცოცხლე“. მაგრამ როგორც კი შიში ჩაცხრება, საუბრის სურვილი დაბრუნდება. ახალი ეპოქის პირველი ნამდვილი კინო ომზე გულწრფელი საუბარი იქნება.

პროექტმა „შიშის მეცნიერება“ განაახლა ყველაზე საშინელი ფილმების რეიტინგი, რომელიც მაყურებლის გულისცემის მონაცემებს ეფუძნება.

სკოტ დერიკსონის საშინელებათა ფილმმა „სინისტერი“ (2012) კვლავ ლიდერობა მოიპოვა.

ექსპერიმენტში, რომელსაც ყოველწლიურად ატარებენ „შიშის მეცნიერება“-ს მკვლევარები, 250 მოხალისე მონაწილეობს. მონაწილეები გულისცემის მონიტორებს ატარებენ, მეცნიერები კი ზომავენ, თუ როგორ აჩქარებს საშინელებათა ფილმები მათ გულს. წელს ყველაზე ძლიერი რეაქცია კვლავ „საზარელმა ბოროტმა“ გამოიწვია.

საშინელებათა ფილმის ყურებისას, მაყურებლის საშუალო გულისცემა წუთში 64-დან 86 დარტყმამდე გაიზარდა, ხოლო საშინელების მომენტებში 131-ს მიაღწია. გულისცემის ცვალებადობა 21%-ით შემცირდა - შიშის ქულა ფიზიოლოგიურ ზღვართან ახლოსაა. ფილმის „შიშის მეცნიერების“ საბოლოო ქულა 100-დან 96 ქულა იყო. შედარებისთვის, ანიმაციურმა ფილმმა „შრეკმა“ მხოლოდ 3 ქულა მიიღო.

მეორე ადგილზე 95 ქულით რობ სევიჯის „Insidious“ (2020) გავიდა, ხოლო მესამეზე 91 ქულით კაილ ედვარდ ბოლის „Paranormal Activity: Skinamarink“ (2022).

წელს, ათი ახალი ფილმიდან, მხოლოდ ორი მოხვდა ტოპ 25-ში: პარკერ ფინის „ღიმილი 2“-მა მე-7 ადგილი დაიკავა, ხოლო ფილიპუ ძმების „დააბრუნე იგი მკვდრეთით“ - 24-ე ადგილი.

Science of Scare-ის ტოპ 10 ყველაზე საშინელი ფილმი:

1. სინისტერი (96 ქულა)
2. მზაკვრული ონლაინ (95 ქულა)
3. პარანორმალური აქტივობა: Skinamarink (91 ქულა)
4. ასტრალი (90 ქულა)
5. „ჯადოქრობა“ (88 ქულა)
6. რეინკარნაცია (81 ქულა)
7. ღიმილი 2 (79 ქულა)
8. „ღიმილი“ (78 ქულა)
9. ემილი როუზის ეგზორციზმი (76 ქულა)
10. „ორი, სამი, დემონი, მოდი!“ (75 ქულა)

არმენ ჯიგარხანიანის დაბადებიდან 90 წლისთავზე კიდევ ერთხელ ვიხსენებთ ადამიანს, რომლის ცხოვრებაც სამმოქმედებიანი დრამა იყო — წარმატებით, ტკივილითა და უკვდავებით.

ის მამის გარეშე გაიზარდა, ომს გადაურჩა, ქალიშვილი დაკარგა, სამჯერ დაქორწინდა და 300-ზე მეტი როლი შეასრულა, რითაც საბჭოთა კინოსა და თეატრის სიმბოლოდ იქცა.

მომავალი მსახიობი ერევანში დაიბადა, სადაც ომის დროს რთული ბავშვობა გაატარა. „ბავშვობა არ ყოფილა, მხოლოდ ომი იყო“, - ამბობდა ის. GITIS-მა აქცენტის გამო უარი თქვა, ამიტომ მან „არმენფილმში“ ოპერატორის ასისტენტად დაიწყო მუშაობა. მაგრამ სცენამ დაუძახა და ერევნის ხელოვნებისა და თეატრის ინსტიტუტში ჩაირიცხა, სადაც პირველად გამოჩნდა სცენაზე. იმ დღიდან სცენა და მაყურებელი მისი სახლი გახდა.

1967 წელს ჯიგარხანიანი ანატოლი ეფროსის მიწვევით მოსკოვში გადავიდა საცხოვრებლად. ის ლენინ კომსომოლის თეატრის მსახიობი გახდა, შემდეგ კი მაიაკოვსკის თეატრის წამყვანი მსახიობი, სადაც შექმნა დასამახსოვრებელი როლების გალერეა: ლევინსონი, კოვალსკი, სოკრატი და ხლუდოვი. 1996 წელს მან დააარსა საკუთარი თეატრი „D“, სადაც თამაშობდა, დგამდა სპექტაკლებს და ასწავლიდა. მისი სტუდენტები ამბობდნენ: „ის არ ასწავლიდა, მან სცენით დაგვაინფიცირა“.

კინო მისი დიდების მწვერვალად იქცა. 1960-იან წლებში პირველი გამოჩენიდან დაწყებული, მისი კულტურული როლებით დამთავრებული, ჯიგარხანიანი თავისი დროის სახე იყო. შტაბის კაპიტანი ოვეჩკინი ფილმში „მოულოდნელის ახალი თავგადასავლები“, მოსამართლე კრიგსი ფილმში „გამარჯობა, მე შენი დეიდა ვარ!“ და გორბატი ფილმში „შეხვედრის ადგილის შეცვლა შეუძლებელია“ - ეს პერსონაჟები ეროვნულ მეხსიერებაში ჩაიბეჭდა. ის ისე იქცეოდა, თითქოს მისი სიცოცხლე საფრთხეში იყო.

მაგრამ სცენის ბრწყინვალების მიღმა პირადი ტრაგედია იმალებოდა. მისი პირველი სიყვარული, მსახიობი ალა ვანოვსკაია, ფსიქიატრიულ საავადმყოფოში გარდაიცვალა, ხოლო მათი ქალიშვილი ელენა ავტოფარეხში გარდაიცვალა, გამონაბოლქვით დახრჩობის შედეგად. მისი მეორე ცოლი, ტატიანა ვლასოვა, მისი საიმედო საყრდენი გახდა; ის მასთან თითქმის ნახევარი საუკუნე ცხოვრობდა, მაგრამ საბოლოოდ ისინი დაშორდნენ. მისი ბოლო კავშირი - პიანისტ ვიტალინა ციმბალიუკ-რომანოვსკაიასთან - კატასტროფა იყო. დიდი სკანდალის შემდეგ, ჯიგარხანიანმა თქვა: „ის ქურდია და არა ადამიანი!“

სკანდალმა მისი ჯანმრთელობა შეარყია. რამდენიმე ჰოსპიტალიზაციის შემდეგ, მსახიობმა სცენა დატოვა. მისი ყოფილი ცოლი, ვლასოვა, შეერთებული შტატებიდან დაბრუნდა მასზე ზრუნვისთვის. ჯიგარხანიანი 2020 წლის 14 ნოემბერს, 85 წლის ასაკში, გულის შეტევით გარდაიცვალა. იგი ვაგანკოვსკოეს სასაფლაოზე ქალიშვილის გვერდით დაკრძალეს. მან უკან დატოვა არა მდიდრული სახლი ან ქონება, არამედ თეატრის მთელი სამყარო და სტუდენტები, რომლებიც სულიდან „ამოჭრა“.