პროექტს ავითარებს სტუდია, რომელიც პასუხისმგებელია „გამოწვევასა“ და „ჩებურაშკაზე“.
რუსი კინორეჟისორები პოპ-ვარსკვლავების ბიოგრაფიების ადაპტაციას აგრძელებენ. აღიარებული სერიალის „მეფე და მასხარა“ შემდეგ, ამჟამად ჯგუფ „რუკი ვვერჰ!“-ის შესახებ მხატვრული ფილმის შექმნაზე მუშაობს. წარმოებას ზედამხედველობას უწევს Yellow, Black & White, სტუდია, რომელიც ფილმებს „ჩებურაშკა“, „გამოწვევა“, „ხოლოპი“ და ტრილოგია „უკანასკნელი რაინდი“ ქმნის.
კინოფონდის სცენარისტების ჯგუფი ამჟამად სახელმწიფო სუბსიდიების განაცხადს განიხილავს. ფილმის რეჟისორი ყაზახი რეჟისორი ასკარ უზაბაევი იქნება („ბედნიერება“, „კელინკაც ადამიანია“, „მამა“). სცენარი დაწერეს სერგეი კალუჟანოვმა („პირველების დრო“, „საკვების ბლოკი“, „მაიორი“) და მიხაილ პოგოსოვმა („ესკორტ გოგონა“, „სიბნელეში“, „მამები“). საკითხთან დაკავშირებული წყაროების ცნობით, ფილმის სცენარი კლასიკური ბიოგრაფიული ფილმი არ არის, თუმცა ამ ეტაპზე დამატებითი დეტალები უცნობია. მთავარი როლების შემსრულებლებიც უცნობია.
კინოკომპანია „ყვითელი, შავი და თეთრი“ კინოფონდის ლიდერია მისი ფილმების შთამბეჭდავი სალაროებში წარმატების წყალობით. მსგავსი რეპუტაციის მქონე სტუდიების ფილმები პრიორიტეტულ სახელმწიფო მხარდაჭერას იღებენ. ადრე გამოცხადებულ ბიოგრაფიულ ფილმებს შორისაა მუსიკოს იგორ ტალკოვის, ჯგუფ „სექტორ გაზას“ და პოპ-ჯგუფ „ივანუშკი ინტერნეშენალის“ შესახებ გადაღებული ფილმები.
სტუდია გიბლის ხელმძღვანელმა ეს გადაწყვეტილება ანიმატორის თაყვანისმცემლებში მომავალი ფილმის მიმართ ინტერესის გაღვივების სურვილით ახსნა.
ცნობილმა იაპონურმა ანიმაციურმა სტუდიამ Ghibli-მ განაცხადა, რომ ჰაიაო მიაძაკის ახალი ფილმის, „როგორ ცხოვრობ?“, გარშემო საიდუმლოების ფარდას შეინარჩუნებს მის კინოთეატრებში გამოსვლამდე. კომპანია არ გაავრცელებს ფილმის შესახებ რაიმე დეტალს და არ გამოაქვეყნებს რაიმე სარეკლამო მასალას, გარდა ადრე გამოსული იდუმალი პოსტერისა, რომელზეც ჩიტია გამოსახული.
ჟურნალ „ბუნგეი შუნჯუსთან“ ინტერვიუში, „გიბლის“ პრეზიდენტმა სუზუკი ტოშიომ ეს გადაწყვეტილება მიაზაკის გულშემატკივრებში ინტერესის სტიმულირების სურვილით ახსნა:
„გულშემატკივრებს სურთ იცოდნენ, რაზეა ეს ფილმი. ამისთვის კი მათ კინოთეატრში წასვლა მოუწევთ.“.
„ბუნგეი შუნჯუს“ ინტერვიუერმა სუზუკის ასევე ჰკითხა, დაფუძნებული იყო თუ არა „როგორ ცხოვრობ?“ გენზაბურო იოშინოს 1937 წელს გამოცემულ ამავე სახელწოდების რომანზე, რომელიც სრულწლოვანების შესახებაა. მან უპასუხა, რომ მიაძაკიმ მხოლოდ სათაური ისესხა. რეჟისორმა ადრე იოშინოს ორიგინალური მოჩვენება თავის ერთ-ერთ საყვარელ წიგნად მოიხსენია.
შესაძლოა, სარეკლამო მასალების გამოქვეყნებაზე უარის თქმის გადაწყვეტილება მიაძაკის ცნობილი პერფექციონიზმიდან გამომდინარეობს, რაც არაერთხელ იწვევდა მისი ფილმების გადაღების შეფერხებას. ლეგენდარული რეჟისორი ხშირად ასრულებს თავის ფილმებს პრემიერამდე ცოტა ხნით ადრე, რითაც დისტრიბუტორებს ართმევს პრეს-ჩვენებებისა და სრულფასოვანი სარეკლამო კამპანიების ორგანიზების შესაძლებლობას. თუმცა, ფილმის გამოშვება თანმხლები ინფორმაციის გარეშე პირველად ხდება, თუნდაც Studio Ghibli-სთვის.
„როგორ ხარ?“-ის იაპონური პრემიერა 14 ივლისს შედგება. საერთაშორისო გამოსვლის თარიღი ჯერ არ გამოცხადებულა.
რუსული კინოსტუდიების 90% იმპორტირებულ აღჭურვილობას იყენებს, იტყობინება RBC მაქსიმ გორკის კინოსტუდიის ფინანსურ ანგარიშგებებზე დაყრდნობით. ამ აღჭურვილობის რუსული ეკვივალენტები არ არსებობს, რაც ანგარიშის ავტორებს მთავრობის მხარდაჭერის კრიტიკულ საჭიროებაზე მიუთითებენ.
„იმპორტის ჩანაცვლება კინოწარმოებისთვის აღჭურვილობისა და პროგრამული უზრუნველყოფის წარმოებაში არის პროცესი, რომელსაც შეიძლება წლები ან ათწლეულებიც კი დასჭირდეს და უაღრესად აქტუალურია კინოინდუსტრიისთვის“, - განაცხადა ანდრეი დანილინმა, კინოსტუდიის ტექნიკური საკითხების, შესყიდვების, უსაფრთხოებისა და ადმინისტრაციული და ეკონომიკური საკითხების გენერალური დირექტორის მოადგილემ.
RBC აღნიშნავს, რომ „ლენფილმმა“ ეს საკითხი თავის დოკუმენტებში ერთი წლის წინ წამოჭრა. თუმცა, კინოსტუდიის აღმასრულებელმა დირექტორმა, ფიოდორ შჩერბაკოვმა, ახლა განაცხადა, რომ იმპორტირებულ აღჭურვილობაზე დამოკიდებულება „არანაირ პრობლემას არ იწვევს“. „დღეს არსებობს შესაძლებლობა, რომ აღჭურვილობა მეგობარი ქვეყნებიდან შეიძინონ და სახარჯი მასალებისთვის პარალელური იმპორტი გამოიყენონ“, - განმარტა მან.
„მოსფილმის“ აღმასრულებელმა დირექტორმა კარენ შახნაზაროვმა სტუდიის დამოკიდებულება უცხოურ ტექნოლოგიებზე „თითქმის 100%-ით“ შეაფასა და რომ რუსული ეკვივალენტები ჯერ არ გამოჩენილა. მან დასძინა, რომ სტუდიამ „უახლესი“ ტექნოლოგია სანქციების დაწესებამდე შეიძინა, ამიტომ „მათ რამდენიმე წელი აქვთ გარკვეული სიცოცხლის ხანგრძლივობა“.
გორკის კინოსტუდიის ანგარიშის თანახმად, სანქციების ზეწოლის პროგნოზირებული ეფექტი კინოინდუსტრიაზე „შეფასებულია, როგორც ბაზრის საერთო მოცულობის 50 პროცენტით შემცირება“.
ამავდროულად, ანდრეასიანი მუშაობს „პროსტოვაშინოსა“ და „დენისკინის მოთხრობების“ კინოვერსიებზე.
სარიკ ანდრეასიანმა განაცხადა, რომ მისი საპროდიუსერო კომპანია ტატიანა ალექსანდროვას ზღაპრების ადაპტაციაზე მუშაობს ბრაუნი კუზიას შესახებ. კინორეჟისორმა სოციალურ ქსელში ახალი პოსტი გამოაქვეყნა, სადაც წერს:
„ბავშვობაში მიყვარდა კუზია ბრაუნის შესახებ ისტორიები! ახლა, როცა გავიზარდე, მაქვს შესაძლებლობა, მილიონობით ბავშვი გავახარო და კვლავ გავაცნო კუზია! ალექსანდროვას კურთხევით, ჩვენი კინოკომპანია ამ შემოდგომაზე დაიწყებს სრულმეტრაჟიანი ფილმის, „კუზია ბრაუნის“, გადაღებას.“.
ფილმის რეჟისორი ვიქტორ ლაკისოვი იქნება, რომელიც ყველაზე მეტად ანიმაციურ ფილმზე „Quacked Vacations“ მუშაობით არის ცნობილი. პროდიუსერები სარიკ ანდრეასიანი და მისი ძმა გევონდი („საწყალი ოლიგარქი“) არიან.
ლაკისოვი და ანდრეასიანები ამჟამად ერთად მუშაობენ ანიმაციურ სერიალზე, რომელიც ნარინე აბგარიანის საბავშვო წიგნის „მანიუნიას“ მიხედვით არის დაფუძნებული. ანდრეასიანების საპროდიუსერო კომპანია ასევე მუშაობს ედუარდ უსპენსკის ნოველას „ბიძია ფიოდორი, ძაღლი და კატა“ და ვიქტორ დრაგუნსკის „დენისკინის ზღაპრების“ ადაპტაციაზე.
შეგახსენებთ, რომ ანდრეასიანის „კუზია ბრაუნი“ ალექსანდროვას ნაწარმოებების პირველი ეკრანიზაცია არ იქნება. კუზიას ზღაპრები პირველად სსრკ-ში ანიმაციური ფილმების სერიის სახით იქნა ადაპტირებული, რომელიც 1984 წლიდან 1987 წლამდე გადიოდა ეკრანებზე. ის ოთხ ფილმს მოიცავდა: „სახლი კუზიასთვის“, „ბრაუნის თავგადასავალი“, „ზღაპარი ნატაშასთვის“ და „ბრაუნის დაბრუნება“.
შემქმნელებმა ახსნეს, თუ რატომ გადაწყვიტეს ფილმისთვის სახელის შეცვლა.
„კინოპოისკმა“ გამოაქვეყნა მიხაილ ბულგაკოვის რომანის „ოსტატი და მარგარიტა“ მასშტაბური კინოადაპტაციის თრეილერი, რომელიც ადრე „ვოლანდი“ იყო. პროდიუსერის, ნატალია კლიბანოვას თქმით, ფილმისთვის სახელის შეცვლის გადაწყვეტილება წმინდა შემოქმედებითი იყო. შემქმნელებს სურდათ ლიტერატურული წყაროს ძალა და სული ფილმში მოთხრობილ ისტორიასთან შეერწყათ:
„მონტაჟის ნახვის შემდეგ, ნათელი გახდა, რომ ცენტრალური სიუჟეტი ოსტატისა და მარგარიტას სიყვარულის ისტორიაა. სწორედ ეს სიყვარული შობს სამყაროებს და აძლიერებს ბულგაკოვის მიერ გადმოცემულ მნიშვნელობებს.“.
მოქმედება 1930-იანი წლების მოსკოვში ვითარდება. სიუჟეტის ცენტრში ცნობილი მწერლის (ევგენი ციგანოვი) ისტორიაა, რომელიც სკანდალური რომანის მთავარ ფიგურად იქცევა. შექმნილი სიტუაციის გამო, მისი პიესა გაუქმებულია და კოლეგები დემონსტრაციულად უარს ამბობენ მასთან ურთიერთობაზე. სულ რამდენიმე დღეში მთავარი გმირი საზოგადოებისგან გარიყულად იქცევა. რთულ პერიოდში ციგანოვის პერსონაჟი ხვდება მომხიბვლელ მარგარიტას (იულია სნიგირი), რომელიც მისი საყვარელი და მუზა ხდება. მისი გრძნობების სითბოთი შთაგონებული მწერალი იწყებს ახალი წიგნის წერას, რომელშიც მონაწილეობენ მისი წრის პერსონაჟები და მთავარი გმირი, იდუმალი ვოლანდი (ავგუსტ დილი). თანდათანობით, მწერალი იძირება თავისი რომანის სამყაროში და მალევე კარგავს თვალსაზრისს, თუ როგორ ერწყმის ერთმანეთს მხატვრული ლიტერატურა და რეალობა.
„ოსტატი და მარგარიტას“ პრემიერის ზუსტი თარიღი ჯერ არ გამოცხადებულა, თუმცა ცნობილია, რომ გამოსვლა წელს შედგება.
კირ ბულიჩევის ამავე სახელწოდების ნოველას მოქმედება ჩვენს დროში ვითარდება. კოლია გერასიმოვი ახლანდელ მოსკოვში ცხოვრობს, ალისა სელეზნევა კი - 22-ე საუკუნეში. თუმცა, იდუმალი მოწყობილობის წყალობით, ისინი ერთსა და იმავე დროს ხვდებიან ერთმანეთს, რაც კოსმოსურ მეკობრეებს იზიდავს, რომლებსაც მისი ხელში ჩაგდება სურთ.
ალექსანდრე პეტროვი ითამაშებს Veselchak U-ს, იურა ბორისოვი - გლოტს. მარკ ეიდელშტეინი კოლია გერასიმოვს განასახიერებს, ხოლო დარია ვერეშჩაგინა ალისას. კონსტანტინე ხაბენსკი ალისას მამის, პროფესორ სელეზნევის როლს შეასრულებს.
ექსპერტებმა ასევე შეაფასეს ფილმების რეკლამირების იდეა „გოსუსლუგის“ მეშვეობით.
მედია სააგენტო Mediaplus Group Russia-ს პრეზიდენტმა, ოლეგ ვოლკოშმა, გააზიარა ინფორმაცია ფილმების „ჩებურაშკა“ და „გამოწვევა“ მარკეტინგულ კამპანიაზე დახარჯული თანხების ოდენობის შესახებ.
ანალიტიკოსების შეფასებით, „ჩებურაშკას“ პოპულარიზაციაზე დაახლოებით 82 მილიონი რუბლი დაიხარჯა. ფილმის რეკლამირება გაზეთებსა და ჟურნალებში, რადიოში და მრავალ სატელევიზიო არხზე განხორციელდა, მათ შორის პირველ არხზე, „როსია 1“-ზე, „მატჩ ტვ“-სა და „პიატნიცაზე“. ფილმმა სალაროებში 6,5 მილიარდ რუბლზე მეტი შემოსავალი მიიღო, რითაც სრულად აანაზღაურა არა მხოლოდ მარკეტინგული ბიუჯეტი, არამედ წარმოების ყველა ხარჯი.
„გამოწვევის“ სარეკლამო კამპანია 91 მილიონი რუბლი დაჯდა. პროექტის მთავარ სარეკლამო პლატფორმას პირველი არხი წარმოადგენდა. ფილმის რეკლამები ასევე განთავსდა ონლაინ პორტალ „გოსუსლუგიზე“, სადაც მომხმარებლები იღებდნენ საინფორმაციო ბიულეტენს, რომელიც მათ კინოჩვენებებზე იწვევდა. „მედიაპლუს ჯგუფის“ რუსეთის ექსპერტებმა ამ მიდგომას ინოვაციური, კრეატიული და მიმდინარე საინფორმაციო დღის წესრიგის გათვალისწინებით უაღრესად წარმატებული უწოდეს. ანალიტიკოსები ვარაუდობენ, რომ ბლოგერები მომავალში მარკეტინგულ კამპანიას შეუერთდებიან, რადგან ეს მიდგომა საკმაოდ გავრცელებულია სახელმწიფოს მიერ დაფინანსებული კინოპროექტებისთვის.
„გამოწვევის“ პრემიერა ხუთშაბათს, 20 აპრილს შედგება.
ფილმმა რუსულ სალაროებში 19 მილიონ რუბლზე მეტი გამოიმუშავა.
სტეპან ბურნაშევის დრამატული თრილერი „აიტა“ ისტორიაში ყველაზე შემოსავლიან იაკუტურ ფილმად იქცა.
ფილმი რუსეთის კინოთეატრებში 30 მარტს გამოვიდა და პირველივე შაბათ-კვირას სოლიდური შედეგები აჩვენა, 9 მილიონი რუბლი გამოიმუშავა. დღემდე, ფილმმა 19 მილიონ რუბლზე მეტი შემოსავალი მიიღო, რითაც წინა რეგიონალური რეკორდსმენის, ალექსეი ამბროსიევ უმცროსის კომედიურ ფილმ „აგენტი მამბოს“ (16,6 მილიონი) მარცხი განიცადა.
„აიტას“ წარმატების გამო, მისი კინოთეატრებში გამოსვლა გადაიდო და ციფრული ვერსია გადაიდო. ფილმის ონლაინ გამოსვლა ადრე 4 მაისს იყო დაგეგმილი.
„აიტასა“ და „აგენტი მამბოს“ გარდა, ყველაზე შემოსავლიანი იაკუტური ფილმების რეიტინგში შედის რომან დოროფეევის კომედია „ზინა და ლეხა: ოპერაცია კუდი და ცური“ (14,8 მილიონი რუბლი) და ვალენტინ მაკაროვის სპორტული დრამა „ძული: მას-რესლინგში“ (13,1 მილიონი რუბლი).
„აიტა“ მოგვითხრობს პოლიციელ აფანასის (ინოქენტი ლუკოვცევი) ისტორიას, რომელსაც ბრალი ედება სკოლის მოსწავლის, აიტას, მკვლელობაში. მისი თანასოფლელები დარწმუნებულები არიან მის დანაშაულში და თავად აპირებენ მის მოკვლას. თუმცა, გამომძიებელი გადაწყვეტილია, სიმართლე გაარკვიოს, სანამ მოქალაქეები ლინჩის წესით დასჯას მიმართავენ.
ფილმის პრემიერა 2022 წლის დეკემბერში შედგა ზამთრის არტ-დრიმის კინოფესტივალზე, სადაც მან ჯილდოები მოიპოვა საუკეთესო რეჟისორისა და საუკეთესო მსახიობი კაცისთვის (ლუკოვცევი). მარტში ფილმი ასევე შევიდა ხანტი-მანსიისკში გამართული „ცეცხლის სულისკვეთების“ ფესტივალის არასაკონკურსო პროგრამაში.
გენიოსის დაბადების დღის საპატივცემულოდ, მისი ნახატების მთავარ მხატვრულ მახასიათებლებს გავიხსენებთ.
4 აპრილს ანდრეი ტარკოვსკი 91 წლის გახდებოდა. თავისი ხანმოკლე სიცოცხლის განმავლობაში (ის 56 წლის ასაკში გარდაიცვალა) რეჟისორმა მხოლოდ რამდენიმე ფილმი გადაიღო, მაგრამ თითოეული მათგანი კინომოყვარულების მიერ ძალიან ფასობს. არსებობს რამდენიმე მხატვრული მახასიათებელი, რომელიც ტარკოვსკის შემოქმედებას განასხვავებს არა მხოლოდ მისი თანამედროვეების, არამედ თანამედროვე რეჟისორების ფილმებისგანაც.
უნიკალური ვიზუალური სტილი
ანდრეი ტარკოვსკი ცდილობდა კამერის სრული პოტენციალი გამოეყენებინა ემოციების ფართო სპექტრის გადმოსაცემად. ის ცდილობდა, რომ ეს მოწყობილობა სიუჟეტის ნაწილად ექცია და კადრში მიმდინარე მოქმედებასთან ურთიერთქმედება ჰქონოდა. მაგალითად, „სარკეში“ არის გრძელი პანორამული კადრები და კამერა ნელა მოძრაობს მათ გასწვრივ. ამ გზით რეჟისორი ცდილობდა დროის მსვლელობის შეგრძნების მიღწევას. ხოლო „სოლარისში“ კამერა პერსონაჟების გასწვრივ მოძრაობდა, რაც მათ მარტოობას და დანარჩენი სამყაროსგან განცალკევებას ავლენდა.
კადრი ფილმიდან „სარკე“
რეჟისორმა ასევე ინტენსიურად ექსპერიმენტები ჩაატარა ფერებთან დაკავშირებით, გამოიყენა ისინი, როგორც პერსონაჟების შინაგანი სამყაროს გამოვლენის ინსტრუმენტი. მაგალითად, მუქი და ბუნდოვანი ტონები მას საშუალებას აძლევდა გადმოეცა პერსონაჟის ემოციური დატვირთვა, ხოლო ღია ტონები ბედნიერებას და სიმშვიდეს გამოხატავდა. ფერების ასეთი მანიპულირება რთული ტექნიკური ამოცანაა, ამიტომ ტარკოვსკის წინაშე ის იშვიათად გამოიყენებოდა.
დახვეწილი სიმბოლიზმი
ტარკოვსკის უყვარდა მაყურებელთან სიმბოლიზმის საშუალებით კომუნიკაცია. ზოგიერთი ეს სიმბოლო ერთი ფილმიდან მეორეში გადადიოდა. მაგალითად, წყალი. ის ფილოსოფიურ იდეებს განასახიერებდა. მაგალითად, „სოლარისში“ წყალი პერსონაჟის იზოლაციის გადმოსაცემად გამოიყენებოდა. მთავარი გმირი ოკეანეთია გარშემორტყმული, რაც მისი ერთადერთი კონტაქტია გარე სამყაროსთან. „მსხვერპლში“ წყალი განწმენდის სიმბოლოა. მთავარი გმირი, რომელმაც ვაჟი დაკარგა, ტბაში ბანაობს და ამით სიმშვიდის პოვნას ცდილობს. ხოლო „ივანეს ბავშვობაში“ წყალი, უფრო ზუსტად მდინარე, ბავშვობასა და ზრდასრულობას შორის საზღვარს წარმოადგენს.
კადრი ფილმიდან „მსხვერპლშეწირვა“
ტარკოვსკი ასევე ხშირად იყენებდა სარკეებს. მათი დახმარებით ის ცდილობდა პერსონაჟების შინაგანი გამოცდილების გადმოცემას. „სარკეში“ ეს ელემენტები მთავარი გმირის მეხსიერებაში შესასვლელ პორტალის ფუნქციას ასრულებს. იქ მისი მოგონებების დანახვაა შესაძლებელი, რომლებიც ერთმანეთშია გადახლართული და მას, როგორც პიროვნებას, აყალიბებს. ხოლო „მსხვერპლშეწირვაში“ სარკეები სიმშვიდის პოვნაში ეხმარება. მთავარი გმირი მათში იყურება, როდესაც საკუთარ თავში და საკუთარ ქმედებებში ეჭვი ეპარება.
ადამიანის ბუნების ღრმა გაგება
ტარკოვსკის ფილმები სიცოცხლესა და სიკვდილზე, სიყვარულსა და ურთიერთობებზე რეფლექსიებია. ისინი აჩვენებენ, თუ რამდენად ღრმად არიან ადამიანები დაკავშირებული მათ გარშემო არსებულ სამყაროსთან. ბუნების მეშვეობით ადამიანებს შეუძლიათ საკუთარი მიზნის პოვნა. პერსონაჟები ხშირად ურთიერთობენ ცხოველებთან და ცივილიზაციისგან შორს სიმშვიდესა და მარტოობას ეძებენ.
ტარკოვსკის ფილმებში ნებისმიერ ადამიანს შეუძლია დროთა განმავლობაში გარდაქმნა და შეცვლა, მაგრამ მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ ის მზად იქნება. მხოლოდ საკუთარი შეცდომების ამოცნობითა და ანალიზით შეიძლება ადამიანი გახდეს უკეთესი. საერთო ჯამში, რეჟისორმა კაცობრიობა და მისი ბუნება გაიაზრა, როგორც ღრმა და მრავალმხრივი ფენომენი, რომლის აღწერაც მარტივი კატეგორიებით შეუძლებელია.
კადრი ფილმიდან „სოლარისი“
ტარკოვსკი თავის ფილმებში ასევე ხშირად იკვლევდა სულიერებისა და რწმენის თემებს. იდეა, რომ ადამიანის ბუნებას ცხოვრებაში აზრი სჭირდება და რომ ადამიანები მუდმივად სულიერი განვითარებისკენ უნდა ისწრაფოდნენ, მის მთელ ფილმოგრაფიაში გაჟღენთილია. პრობლემა ის არის, რომ ყველა იძულებულია იპოვოს საკუთარი გზა ამისკენ - და ეს უკიდურესად რთული ამოცანაა.
ინოვაციური მიდგომა
ტარკოვსკი ერთ-ერთი პირველი იყო, ვინც გამოიყენა გრძელი კადრები და გლუვი გადასვლები, რითაც შექმნა უნიკალური კინემატოგრაფიული გამოსახულებები. ეს მაყურებელს საშუალებას აძლევდა, შეეგრძნო ეკრანზე მიმდინარე მოვლენები და უფრო ღრმად ჩასულიყო სიუჟეტში. თხრობის ტემპის შენელებამ მაყურებელს საშუალება მისცა, ჩაეფლო იმ მნიშვნელობაში, რასაც ტარკოვსკი თავის ფილმებში წარმოიდგენდა. რეჟისორმა გამოიყენა მრავალფეროვანი ტექნიკა, თუნდაც ერთ სცენაში, პერსონაჟების ემოციების სრული სპექტრის გადმოსაცემად.
კადრი ფილმიდან „ნოსტალგია“
დიდი ყურადღება ეთმობოდა ხმასაც. გრძელი კადრების დროს მუსიკა ხელს უწყობს ადგილისა და დროის ატმოსფეროს შექმნას. საერთო ჯამში, რეჟისორმა ხმა გამოიყენა მაყურებლის ჩასართავად ერთ-ერთ მეთოდად, რამაც მათ საშუალება მისცა სრულად ჩაეფლოთ ფილმში და შიგნიდან განეცადათ ის. ტარკოვსკის მუსიკა ნამდვილად რევოლუციური იყო საბჭოთა კინოსთვის - ის იყო ერთ-ერთი პირველი, ვინც სინთეზატორი გამოიყენა საუნდტრეკის მთავარ ინსტრუმენტად. ამავდროულად, ის ხშირად აერთიანებდა სიმფონიურ კომპოზიციებსა და ბუნებრივ ხმებს პერსონაჟების განწყობის გადმოსაცემად.
ახალი ფორმატით საყურებლად პირველი ფილმი კოსმოსური დრამა „გამოწვევა“ იქნება.
რუსეთში შემუშავდა კინოთეატრის ახალი ფორმატი, „კოსმაქსი“, რომელიც უცხოური წარმოების IMAX-ს ჩაანაცვლებს. ამის შესახებ „ვედომოსტისთან“ ინტერვიუში „ცენტრალ პარტნიორობის“ აღმასრულებელმა დირექტორმა, ვადიმ ვერეშჩაგინმა განაცხადა. მან განაცხადა, რომ ადგილობრივი ტექნოლოგია საშუალებას იძლევა, ყურების დროს ეკრანზე ყველაზე მკვეთრი და გაჯერებული გამოსახულება, ასევე ღრმა, დეტალური ხმა მივიღოთ.
„ცენტრალ პარტნიორობის“ საკუთარმა ტექნოლოგიურმა სპეციალისტებმა შეიმუშავეს „კოსმაქსი“. ვერეშჩაგინის შეფასებით, პროექტის ღირებულება ხუთ მილიონ რუბლზე ნაკლებია. მან გამოთქვა რწმენა, რომ ფორმატი ფართო აუდიტორიისთვის მიმზიდველი იქნება, რადგან ბევრი მაყურებელი მიჩვეულია პრემიუმ კინოს გამოცდილებას. ადრე, რუსული კინოთეატრები ასეთი ჩვენებებისთვის იყენებდნენ IMAX-ს, რომელიც შექმნილია ამავე სახელწოდების კანადური კომპანიის მიერ, მაგრამ 2022 წლის ივნისში IMAX-მა შეაჩერა თავისი საქმიანობა რუსეთში.
ვერეშჩაგინმა დასძინა, რომ Cosmax სისტემის დანერგვისთვის კინოთეატრი აღჭურვილი უნდა იყოს მაღალი ხარისხის ციფრული პროექტორით და ხმის აპარატურით. რაც შეეხება კინორეჟისორებს, მათ კადრები მაღალი გარჩევადობით და სპეციფიკური კრაპით უნდა გადაიღონ კინოჩვენებებისთვის მაღალი ხარისხის მისაღწევად. მან ასევე აღნიშნა, რომ Cosmax მხარს დაუჭერს ნებისმიერ ღია ფორმატს, IMAX-ისგან განსხვავებით, რომელიც დახურული ფორმატია.
Cosmax ფორმატში საყურებლად პირველი ფილმი იქნება კლიმ შიპენკოს დრამა „გამოწვევა“, რომლის ნაწილიც კოსმოსში გადაიღეს. სიუჟეტი მოგვითხრობს საერთაშორისო კოსმოსური სადგურის (ISS) თანამშრომლის სერიოზულ დაზიანებაზე სამუშაოდ, რის გამოც ახალგაზრდა ქირურგი ჟენია ბელიაევა (იულია პერსილდი) აიძულებს, კოსმონავტის სიცოცხლის გადასარჩენად დედამიწის მიღმა იმოგზაუროს. ფილმის პრემიერა 20 აპრილს შედგება.
უახლოეს მომავალში, Central Partnership Cosmax-ის დაპატენტებას გეგმავს.
