, რომ გადაღებისთვის ემზადება დოკუმენტური სერიალის, რომელიც 2025 წლის ოქტომბერში ლუვრში მომხდარ გაბედულ ძარცვას ეხება. იუწყება ფრანგული ტელეარხი BFMTV
მომავალი სატელევიზიო პროექტი დაფუძნებული იქნება საგამოძიებო ჟურნალისტიკის წიგნზე „Main basse sur le Louvre“ („ხელები ლუვრიდან შორს“), რომელიც 27 მაისს გამოვიდა. ამ წიგნის ფილმის გადაღების უფლებები ერთობლივად შეიძინეს ბრიტანელმა პროდიუსერმა და ცნობილმა საპროდიუსერო კომპანია Iconoclast-მა. როგორც ამბობენ, Iconoclast გეგმავს დოკუმენტური სერიალის პარალელურად სრულმეტრაჟიანი მხატვრული ფილმის შექმნას, რომლის რეჟისორიც რომენ გავრასი იქნება. ორივე პროექტის გამოსვლის თარიღები ჯერ არ გამოცხადებულა.
ლიტერატურული წყარო დაწერილია წამყვანი ფრანგი რეპორტიორების გუნდის მიერ: ჟან-მიშელ დეკიუჟი „Le Parisien“-დან, ჟერემი ფამ-ლე „Le Monde“-დან და ნიკოლა ტორენტი „Paris Match“-დან. თავიანთ ნაშრომში ავტორებმა ზედმიწევნით აღადგინეს 19 ოქტომბრის მოვლენები, როდესაც დამნაშავეებმა მოახერხეს ცნობილ „აპოლოს გალერეაში“ შეჭრა და სამეფო რელიქვიების მოპარვა, რომელთა საერთო ღირებულება 88 მილიონ ევროდ არის შეფასებული.
პოლიტიკური კრიზისი და დანაშაულის დესაკრალიზაცია
გახმაურებულ დანაშაულს სერიოზული შედეგები მოჰყვა საფრანგეთის კულტურის სექტორში და მის ფარგლებს გარეთ. ჟურნალისტებმა ინციდენტის რამდენიმე ძირითადი შედეგი გამოკვეთეს:
ევროპის მთავარი საგანძურის დაუცველობამ საერთაშორისო საზოგადოების შოკი გამოიწვია;
პლანეტის ყველაზე მონახულებად მუზეუმში გაჭიანურებული შიდა კრიზისი, რამაც წინა ხელმძღვანელობის გადადგომა და ლუვრის პრეზიდენტის შეცვლა გამოიწვია;
როგორც წიგნის ავტორები აღნიშნავენ, გამოძიება ჩიხში შევიდა, რადგან მომხდარი „რთულ საიდუმლოდ, თავსატეხად იქცა, რომელიც გამომძიებლებს სრულიად გაოგნებულს ტოვებს“.
დამნაშავეთა მოტივებისა და მეთოდების შეფასებისას, გამოძიების ავტორები თანამედროვე დანაშაულის ტრანსფორმაციის შესახებ პირქუშ დასკვნებამდე მიდიან. ისინი თვლიან, რომ ხელოვნების შედევრების ქურდობამ მთლიანად დაკარგა თავისი ყოფილი რომანტიკული მიმზიდველობა და „წმინდა მნიშვნელობა“. ჩრდილოვანი ბაზრის ევოლუციის ანალიზისას, რეპორტიორები დაასკვნეს: „ჯავშანტექნიკის ძარცვისა და ბანკების ძარცვის ტენდენციის შემდეგ, კრიმინალურმა სამყარომ შემოსავლის ახალი წყარო იპოვა“.
კარი ბარკერის მოკრძალებულმა დამოუკიდებელმა საშინელებათა ფილმმა „ობსესიამ“ თანამედროვე კინოინდუსტრიაში უპრეცედენტო გარღვევა მოახდინა, როდესაც გამოსვლიდან მეორე კვირაში სალაროებში შემოსავლების ანომალიური ზრდა აჩვენა, რითაც ბაზრის ვარდნის სტანდარტული კანონები დაარღვია.
ამ უნიკალური სალაროებში შემოსავლის შესახებ მა განაცხადა , რომელმაც დეტალურად გააანალიზა ამერიკული კინოთეატრების უახლესი სტატისტიკა. ცნობილი სტუდია Blumhouse-ის ახალი შემზარავი პროექტი, რომლის სიუჟეტიც უიმედო რომანტიკოსზე მოგვითხრობს, რომელიც თავისი სურვილის ობიექტისგან გაცილებით მეტ საშინელ ყურადღებას იღებს, ვიდრე მოელოდა, სრულფასოვან კულტურულ ფენომენად იქცა. ფილმმა ძლიერი დასაწყისი აჩვენა, თითქმის მაშინვე აანაზღაურა თავისი წარმოების ბიუჯეტი, რომელიც ჰოლივუდის სტანდარტებით მწირი იყო - 1 მილიონ დოლარზე ნაკლები - და მისი შემოსავლების ზრდა კვლავ იზრდება.
ტრიუმფალური ყოველდღიური ცხოვრება და ისტორიული პარალელები „პარანორმალურ აქტივობასთან“
ნამდვილი სენსაცია მოხდა ამერიკულ კინოთეატრებში სამუშაო კვირის დასაწყისში, როდესაც მსხვილი ბლოკბასტერები ტრადიციულად კარგავენ მაყურებელს. „შეპყრობილობამ“ ორშაბათს, 18 მაისს, დამაჯერებლად დაიკავა პირველი ადგილი აშშ-ის სალაროებში და შემოსავალს 2.9 მილიონი დოლარი შემატა.
ამ შედეგმა ანალიტიკოსებს საშუალება მისცა, ისტორიული პარალელები გაევლებინათ ჟანრის კლასიკურ ნაწარმოებებთან:
ორშაბათს, 2009 წელს კულტური საშინელებათა ფილმის „პარანორმალური აქტივობის“ გამოსვლის შემდეგ, კარი ბარკერის ფილმი ოფიციალურად გახდა ყველაზე დაბალბიუჯეტიანი ფილმი, რომელმაც აშშ-ის სალაროებში პირველი ადგილი დაიკავა;
საშინელებათა ფილმმა მომდევნო დღეებშიც არ დათმო ლიდერობა, სამშაბათს 3.6 მილიონი დოლარი გამოიმუშავა, ოთხშაბათს კი კიდევ 3.2 მილიონი დოლარი.
შედარებისთვის, ექსპერტები აღნიშნავენ, რომ ზემოხსენებული „პარანორმალური აქტივობა“, რომლის ბიუჯეტი 15 000 აშშ დოლარი იყო, 193 მილიონი აშშ დოლარით დასრულდა. ექსპერტები აღიარებენ, რომ „ობსესია“ ამ ყველა დროის რეკორდს ვერ მიაღწევს, თუმცა მისი ამჟამინდელი მაჩვენებლები მარკეტოლოგებს მაინც აოცებს.
საფასურის არანორმალური ზრდა და კარი ბარკერისთვის უმაღლეს ლიგაში საგზური
მთავარი ინტრიგა ის არის, რომ დასწრების მაჩვენებელი არ იკლებს. წინასწარი პროგნოზებით, ფილმი მეორე შაბათ-კვირას კიდევ უფრო მეტ შემოსავალს გამოიმუშავებს, ვიდრე ოფიციალური პრემიერის შაბათ-კვირას, რაც კომერციული კინოსთვის წარმოუდგენლად იშვიათ მიღწევად ითვლება.
პროექტის მთლიანმა სალაროებში შემოსავალმა, გამოქვეყნების მომენტისთვის, უკვე მიაღწია შესანიშნავ 35 მილიონ დოლარს. მოთხოვნის ამჟამინდელი ტრაექტორიისა და კინოთეატრებში ძლიერი ჟანრის კონკურენტების პრაქტიკულად არარსებობის გათვალისწინებით, ფილმის საბოლოო შემოსავალს კარგი შანსი აქვს, რომ 100 მილიონი დოლარის ნიშნული გადალახოს. ცხადია, მსხვილმა პროდიუსერებმა რეჟისორის უზარმაზარი კომერციული პოტენციალი კერძო ჩვენებების დროსაც კი აღიარეს: ოფიციალური სალაროებში გამარჯვების მოპოვებამდეც კი, როგორც ამბობენ, კარი ბარკერმა სტრატეგიული ხელშეკრულება გააფორმა ცნობილ დამოუკიდებელ სტუდია A24-თან, რათა გადაეღო კულტური ფრენჩაიზის შემდეგი ნაწილი, „ტეხასური ჯაჭვური ხერხით ხოცვა-ჟლეტა“.
რუსული კინოინდუსტრია ემზადება, მაყურებელს წარუდგინოს ახალი, დამაინტრიგებელი ფსიქოლოგიური თრილერი საშინელებათა ჟანრის ელემენტებით, რომლის მოქმედებაც ექსტრემალურ სიმაღლეზე, სამგზავრო თვითმფრინავის იზოლირებულ სივრცეში ვითარდება.
სპეციალიზებულმა ონლაინ ჟურნალმა Russo Rosso აღწერა ფილმის სიუჟეტი და მომავალი კინემატოგრაფიული გამოსვლა [საეჭვო ბმული ამოღებულია]. სინოფსისის თანახმად, რუტინული სამოქალაქო რეისი მოულოდნელად სასიკვდილო ხაფანგად იქცევა ბორტზე მყოფი ყველა ადამიანისთვის. მოსალოდნელი კატასტროფის პირველი მაუწყებელია მგზავრთა სალონში მომხდარი ტრაგიკული მოვლენა: ერთ-ერთი მგზავრი მოულოდნელად იღუპება უკიდურესად იდუმალ და საშიშ ვითარებაში.
შიშისა და ანომალიების ეპიდემია ზღვარზე
სიტუაცია ეკიპაჟის კონტროლიდან სწრაფად გამოდის, როდესაც მსგავსი სასიკვდილო სიმპტომები მასობრივად ვლინდება ბორტზე მყოფ სხვა მამაკაცებსა და ქალებში. თვითმფრინავის შეზღუდულ სივრცეში მზარდი პანიკა ისადგურებს და მთავარი გმირებისთვის ნაცნობი რეალობა და ლოგიკა შეუქცევადად ინგრევა.
გამოჩენილი რუსი რეჟისორის ანდრეი ზვიაგინცევის დიდი ხნის ნანატრი დაბრუნება დიდ ეკრანზე მძიმე ავადმყოფობისა და იძულებითი ემიგრაციის შემდეგ, კანის 79-ე კინოფესტივალის მთავარ კონკურსში მისი ახალი ფილმის, „მინოტავრის“, ტრიუმფალური პრემიერით აღინიშნა.
გაფრთხილება: ტექსტი შეიცავს სპოილერებს.
ამ საკითხზე დეტალურად წერს თავის ანალიტიკურ სტატიაში დამოუკიდებელი საერთაშორისო გამოცემა „ნოვაია გაზეტა ევროპა“-სთვის. ფილმის პრემიერა 19 მაისს, ფესტივალის მარათონის დასრულებამდე სამი დღით ადრე შედგა და ლუი ლიუმიერის სახელობის აუდიტორიაში ოვაციებით დაასრულა. ფილმის პირველმა ნამუშევარმა ცხრა წლის შემდეგ პროფესიული საზოგადოებისგან თბილად მიიღო: პრესტიჟულ კრიტიკოსთა შეფასებებში ფილმმა დამაჯერებლად მეორე ადგილი დაიკავა 4-დან 3.2 საშუალო შეფასებით, ისტორიულ ფილმ „მამრბოლას“ შემდეგ. ექსპერტები თანხმდებიან, რომ ზვიაგინცევს, რომელიც ამჟამად საფრანგეთში ემიგრაციაშია, უზარმაზარი შანსი აქვს, მოიგოს ფესტივალის მთავარი პრიზი, ოქროს პალმის რტო.
სამშობლოს აჩრდილები რიგის ქუჩებში და არტ-ჰაუს კინოს ახალი სახეები
„მინოტავრი“ რუსული კინოსთვის უნიკალურ პრეცედენტს წარმოადგენს, რომელიც პოლიტიკური გადასახლების კონტექსტში შეიქმნა. ვინაიდან თანამედროვე რუსეთში გადაღება ფიზიკურად შეუძლებელია რეჟისორისთვის, რომელმაც ღიად დაგმო ომი, რიგამ ბრწყინვალედ შეასრულა მოსკოვის როლი. ლატვიის დედაქალაქი იმდენად ოსტატურად გადაიღო დიდი ხნის ოპერატორმა მიხაილ კრიხმანმა, რომ მის მიერ შექმნილმა არქიტექტურულმა ფანტომებმა იძულებით გადაადგილებულ პირთა გულებში მწვავე ნოსტალგიური ტკივილი გამოიწვია. პროექტი ზვიაგინცევის პირველი სრულმეტრაჟიანი ფილმი იყო მისი მუდმივი თანამშრომელის, ოლეგ ნეგინის გარეშე - ამჯერად სცენარისტის როლს სემიონ ლიაშენკო ასრულებდა. კინორეჟისორებმა ხელახლა წარმოიდგინეს კლოდ შაბროლის კლასიკური ფრანგული დრამის „ორგული ცოლის“ (1969) სიუჟეტი და ის 2022 წლის შემოდგომის მკაცრ რეალობაში მოათავსეს, რომელიც ნაწილობრივი მობილიზაციის გამოცხადებით იყო აღბეჭდილი.
რეჟისორის მიერ კასტინგის შერჩევამ კინოინდუსტრიაც გააკვირვა: ჩვეულებრივი ვარსკვლავების ნაცვლად, ზვიაგინცევმა ფილმებში მთავარი როლები შეასრულა მსახიობებთან ერთად, დიმიტრი მაზუროვთან და ირის ლებედევასთან ერთად, რომლებიც ადრე ფართო საზოგადოებისთვის ძირითადად დღის სატელევიზიო სერიალებიდან იყვნენ ცნობილი. მეორეხარისხოვან როლებს კი ცნობილმა მსახიობებმა შეასრულეს, რომლებმაც პოლიტიკური მიზეზების გამო ქვეყანა დატოვეს:
ვარვარა შმიკოვა;
ანატოლი ბელი;
არტურ სმოლიანინოვი.
თოთხმეტი მსხვერპლი ახალი მონსტრისთვის: სიუჟეტი და სიმბოლიზმი
ფილმი მაყურებელს წარმატებულ ბიზნესმენ გლებს აცნობს, რომლის როლსაც დიმიტრი მაზუროვი ასრულებს. მთავარი გმირი ტიპური ახალბედაა, მოსკოვთან ახლოს მდებარე დიდი საწარმოს მფლობელი, რომლის ცხოვრებაც უნაკლო ჩანს: მდიდრული სახლი, მოსიყვარულე ვაჟი და ლამაზი ცოლი. თუმცა, ენის შემთხვევითი შეცდომა ამსხვრევს ამ კეთილდღეობის ილუზიას და ავლენს მისი ცოლის ღალატს. სანამ გლები, თავისი დაცვის უფროსის (იურის ჟაგარისი) დახმარებით, ცდილობს მეტოქის კვალს დაადგეს, გარე რეალობა მის ბიზნესზე ზეწოლას იწყებს. რაიონული ადმინისტრაციის ხელმძღვანელი მოითხოვს, რომ დირექტორმა თოთხმეტი თანამშრომელი გაათავისუფლოს „სპეციალური დაცვის სამსახურის საჭიროებებისთვის“. რეჟისორი დახვეწილად იყენებს უძველეს მითს: თოთხმეტი ახალგაზრდა ათენელი ყოველ ცხრა წელიწადში ერთხელ აგზავნიდნენ კრეტაზე, რათა ურჩხულმა მინოტავრმა შთანთქას. ძირითადი პერსონალის გადასარჩენად, გლები თავის მდივანს ავალებს, სასწრაფოდ დაიქირაოს თოთხმეტი ახალი, მსუქანი მძღოლი, მხოლოდ სამთავრობო ბოროტი ბრძანების შესასრულებლად.
ფილმის ფსიქოლოგიური რკალის კრიტიკული ანალიზი ავლენს, თუ როგორ გადაიქცევა ღალატის შედეგად დაჭრილი მამაკაცი შურისძიების სურვილით შეპყრობილ ბნელ პიროვნებად. ფილმის საერთაშორისო პოტენციალის შეფასებისას, BBC-ის რუსული სამსახურის მიმომხილველები აღნიშნავენ, რომ მიუხედავად ფილმის კოლოსალური მნიშვნელობისა რუსული საზოგადოებისთვის, რომელიც ომის საწინააღმდეგო მანიფესტებით არ არის შელახული, „მინოტავრი“ თავდაპირველად უფრო დასავლურ დისტრიბუციაზე იყო ორიენტირებული. რეჟისორი დაუნდობლად ასახავს ელიტის ეგზისტენციალურ სიბრმავეს, რომელიც ადამიანებს ხოცვა-ჟლეტაში აგზავნის და კატასტროფაზე თვალის დახუჭვას პირადი კომფორტის მიზნით. აღსანიშნავია, რომ ფილმში კანის გადავსებული კინოთეატრი სიცილითა და აპლოდისმენტებით მხოლოდ პოლიციის განყოფილებაში მიმდინარე მწარე სატირული სცენის დროს ატყდა, სადაც ოფიცრები გამოძიებას უაზრო საუბრის შემდეგ წყვეტენ: „რატომ ვაკეთებთ ამას? - ვინ იცის ჯანდაბამ? - წავიდეთ ვისადილოთ“.
უცხოური პრესის მოსაზრებები: ზვიაგინცევის სტილის ყინულოვანი ძალა
სპორტულ-გასართობ პორტალ „Championship“-ზე გამოაქვეყნეს და „მინოტავრს“ ბრწყინვალე და უნაკლო თრილერი უწოდეს. მიუხედავად იმისა, რომ ზოგიერთი ექსპერტი მიიჩნევს, რომ მისი მორალური მასშტაბები ოდნავ ჩამოუვარდება რეჟისორის აღიარებულ შედევრ „ლევიათანს“ (2014), მისი რეჟისორული სტილის ყინულოვანი და მომთხოვნი ძალა უდაო რჩება. უცხოური პრესა ენთუზიაზმით წერს „ვირტუოზულ გრძელ კადრებზე“, „ცივ, დღისით განათებულ კომპოზიციებსა“ და პირქუშ ქუჩებზე, სადაც ფაქტიურად ყველა საცხოვრებელი შენობა დანაშაულის ადგილს ჰგავს. ზვიაგინცევმა კიდევ ერთხელ დაამტკიცა, რომ მის შემოქმედებით მეთოდს შეუძლია ნებისმიერი მაყურებელი კინემატოგრაფიულ მორევში ჩაითრიოს და მთელი თაობის ტრაგედიის გადახედვას აიძულებს.
სამხრეთ კორეული კინო მძაფრსიუჟეტიან-საშინელებათა ჟანრში კიდევ ერთი საერთაშორისო ტრიუმფისთვის ემზადება რეჟისორ იონ სანგ-ჰოს უახლესი ამბიციური ნამუშევრის წყალობით, რომელიც აზიის ბაზარზე პოპულარობის რეკორდებს ამყარებს და საერთაშორისო გამოსვლისთვის იგეგმება.
ამ მნიშვნელოვანი პრემიერის შესახებ ინფორმაცია გაავრცელა , რაც სამეცნიერო ფანტასტიკის ბლოკბასტერის „კოლონიის“ მეორე ოფიციალური თრეილერის გამოშვებას აღნიშნავს. მაღალი ხარისხის კორეული კინოს ადგილობრივი მოყვარულებისთვის, კინორეჟისორები სასიამოვნო სიურპრიზს ამზადებენ: ფილმის ოფიციალური კინოპრემიერა რუსეთში მიმდინარე წლის 18 ივნისს არის დაგეგმილი.
რეკორდული შემოსავალი სამშობლოში და აღიარება კანის კინოფესტივალზე
ფილმის პრემიერა სამხრეთ კორეაში 21 მაისს შედგა და მაშინვე ფენომენალური კომერციული შედეგები აჩვენა. მან ყველა დროის წინასწარი გაყიდვების რეკორდი დაამყარა და ისეთი მოსალოდნელი ჰოლივუდური რელიზები გააუმჯობესა, როგორიცაა ბიოგრაფიული დრამა „მაიკლი“ და აღიარებული კომედიის „ეშმაკი ატარებს პრადას 2“-ის გაგრძელება. პრემიერის დილის ოფიციალური მონაცემებით, „კოლონიის“ ბილეთების ჯამურმა დაჯავშნის მაჩვენებელმა 51%-ს გადააჭარბა, ხოლო წინასწარი შეკვეთების საერთო რაოდენობამ შთამბეჭდავ 252 000-ს მიაღწია.
საერთაშორისო საზოგადოებას საშუალება ჰქონდა, 15 მაისს, კანის 79-ე კინოფესტივალის პრესტიჟული არასაკონკურსო პროგრამის „შუაღამის ჩვენებების“ ფარგლებში, იან სან-ჰოს ახალი ნამუშევარი შეეფასებინა. პროფესიული საზოგადოების საწყისი შეფასებები უაღრესად დადებითი იყო:
კრიტიკოსებმა ის წლის საუკეთესო მძაფრსიუჟეტიან საშინელებათა ფილმად დაასახელეს.
ბევრმა კრიტიკოსმა პარალელი გაავლო ფილმის ატმოსფეროსა და კულტური ვიდეო თამაშის The Last of Us-ისადა სამეცნიერო ფანტასტიკის სერიალ Pluribus-ის. ფილმის შემდეგმა ელემენტებმა საერთაშორისო ექსპერტებისგან განსაკუთრებული მოწონება დაიმსახურა:
მთავარი როლების შემსრულებლების მაღალი დონის სამსახიობო უნარები;
კინემატოგრაფია და ვიზუალური ეფექტები ოსტატურად ქმნის მაყურებელში კლაუსტროფობიის რეალისტურ განცდას.
კლაუსტროფობია და კოლექტიური ინტელექტი
„კოლონიის“ სიუჟეტი ზომბების მუტაციების ტრადიციული კონცეფციის ახლებურ ინტერპრეტაციას გვთავაზობს. თხრობა ფოკუსირებულია შემთხვევითი ადამიანების ჯგუფზე, რომლებიც იზოლირებული მაღალსართულიანი შენობის შეზღუდულ სივრცეში არიან გამომწყვდეულნი, სასიკვდილო და იდუმალი ინფექციის უეცარი აფეთქების ფონზე. ამ ადგილობრივ მონსტრებსა და კლასიკურ „მოსიარულე მკვდრებს“ შორის მთავარი განსხვავება მათი სოციალური სტრუქტურაა. გადარჩენილებს არა მტაცებლების განსხვავებულ ბრბოს, არამედ საშიშ ინფიცირებულებს უნდა დაუპირისპირდნენ, რომლებიც „ერთიანი ორგანიზმის მსგავსად მოქმედებენ, რომლებიც კოლექტიური ინტელექტით არიან დაკავშირებულნი“.
ყირიმში მალე დაიწყება საბჭოთა სამეცნიერო ფანტასტიკის მწერლის, ალექსანდრე ბელიაევის ცნობილი რომანის, „ამფიბიელი კაცის“, ახალი, მასშტაბური კინოადაპტაციის გადაღებები.
ამის შესახებ იტყობინება Gazeta.ru, ტავრიდას არტკლასტერის პრესსამსახურის ოფიციალურ განცხადებაზე დაყრდნობით. წარმოების პროცესი გააერთიანებს Yug.Kino კონტენტ სტუდიის (Tavrida.Art პროექტი) და ცნობილი BBG კინოკომპანიის ძალისხმევას. შემქმნელთა გუნდმა უკვე გადადგა პირველი ნაბიჯები ამ ამბიციური პროექტის რეალიზაციისკენ.
BBG-ის დამფუძნებელმა და პროექტის პროდიუსერმა ანდრეი კრეტოვმა პროექტის მიმდინარეობის შესახებ პირველი დეტალები გააზიარა და აღნიშნა, რომ კინორეჟისორები უკვე იწყებენ მომავალი ფილმის სცენარის წერას. მან ასევე ხაზი გაუსვა გადამღები ჯგუფისთვის შერჩეული ადგილმდებარეობის უნიკალურ გეოგრაფიულ უწყვეტობას და მნიშვნელობას.
„მოხარულები ვართ, რომ ჩვენმა იდეამ დადებითი გამოხმაურება მიიღო. ძალიან სიმბოლურია, რომ გადაღებები აქ, შავი ზღვის სანაპიროზე, სადაც 60 წელზე მეტი ხნის წინ იქთიანდრზე პირველი ფილმი გადაიღეს, გაიმართება. ჩვენ არ ვგეგმავთ რეჟისორების ვლადიმერ ჩებოტარევისა და გენადი კაზანსკის მიერ გადაღებული ლეგენდარული ფილმის ხელახლა გადაღებას; ეს იქნება ალექსანდრე ბელიაევის რომანის ახალი, თანამედროვე ეკრანიზაცია“, - განაცხადა კრეტოვმა.
ინფორმაცია მთავარი როლებისთვის დამტკიცებული მსახიობების შესახებ, ასევე ფილმის გამოსვლის ზუსტი თარიღი, კვლავ საიდუმლოდ ინახება.
STS ტელეარხისა და Start ონლაინ კინოთეატრის გუნდებმა ოფიციალურად გამოაცხადეს კომედიური სერიალის „მამიკოს ქალიშვილები. ახალი“ მეექვსე სეზონის გადაღებების დაწყება.
პოპულარული სიტკომის გაგრძელების ეკრანებზე გამოსვლა შემოდგომაზეა მოსალოდნელი. გადაღებები მეხუთე სეზონის დასრულებისთანავე დაიწყო, რომელიც ამ გაზაფხულზე გავიდა ეთერში.
სიუჟეტური კონფლიქტები და ცვლილებები ვასილიევის ოჯახში
მომავალი ეპიზოდების სიუჟეტი ემოციური აშლილობით იქნება სავსე. ერთ-ერთი ცენტრალური თემა დაშას (ანასტასია სივაევა) და ვენიკის (ფილიპ ბლედნი) ურთიერთობაში კრიზისი იქნება. დაშა, რომელიც თავის მეტოქეს, ფსიქოლოგ ტატიანას (ქსენია ტეპლოვა) მარტო ხედავს ქმართან ერთად ავტოფარეხში, იმპულსურ გადაწყვეტილებას იღებს და ვლადივოსტოკში სამსახურს იღებს. ვენიკი, რომელიც ამ მოვლენების ეპიცენტრშია, შეშინებულია და ცდილობს ცოლის შენარჩუნების გზას იპოვოს.
ამავდროულად, ცვლილებები ახალგაზრდა თაობაზეც მოქმედებს:
ლიზა (ვიტა კორნიენკო) და დიანა (ევა სმირნოვა) თავგადასავალს იწყებენ და ადგილებს იცვლიან;
არინა (პოლინა აინუტდინოვა) ოლიგარქი ფედოტოვის სანუკვარი სურვილის აღმსრულებელი ხდება, რომლის როლსაც ალექსანდრე ოლეშკო ასრულებს.
პირადი გამოცდილება და პერსონაჟების აღზრდა
მსახიობმა ფილიპ ბლედნიმ, რომელიც ვენიკის როლს მრავალი წლის განმავლობაში ასრულებდა, აღიარა, რომ ეს როლი მისი ცხოვრების განუყოფელ ნაწილად იქცა. მან აღნიშნა, რომ პროექტზე მუშაობის პერიოდში 20 წლის ბიჭიდან 38 წლის მამაკაცად გადაიქცა. თავის პერსონაჟსა და მიმდინარე გადაღებებზე დაფიქრებისას, მან სტაბილურობა და მხარდაჭერა უსურვა.
როგორც მსახიობი ამბობს: „როდესაც ვენიკის თამაში დავიწყე, 20 წლის ვიყავი, ახლა კი 38-ის. რა თქმა უნდა, ეს საკმაოდ დიდი დროა. რას ვისურვებდი საკუთარი თავისთვის? კარგ ჯანმრთელობას, როგორც ფიზიკურს, ასევე ფსიქიკურს - ეს განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია ახლა. იგივე ვენიკისთვისაც, რადგან მისი სამყარო არანაკლებ რთულია. ხსნა კი, როგორც ყოველთვის, საყვარელ ადამიანებსა და ოჯახშია. ეს ყველაზე მნიშვნელოვანია“.
ლეგენდარული ანიმაციური სერიალის „მაშა და დათვი“ შემქმნელმა, ოლეგ კუზოვკოვმა, თავისი საყვარელი პერსონაჟების თავგადასავლებზე პირველი სრულმეტრაჟიანი მხატვრული ფილმის გადაღების შესახებ განაცხადა.
Kino-teatr.ru იუწყება, რომ კუზოვკოვმა პერსონაჟებზე შემოქმედებითი კონტროლი აღიდგინა მას შემდეგ, რაც Animaccord-ისთვის ადრე მინიჭებული ლიცენზიის ვადა ამოიწურა. თავისი ახალი ამბიციური გეგმების განსახორციელებლად, ავტორმა დამოუკიდებელი სტუდია MiM დააარსა. კომპანიამ ოფისები გახსნა მოსკოვსა და ლოს-ანჯელესში, რაც ხაზს უსვამს მომავალი ნამუშევრის საერთაშორისო მასშტაბს არა მხოლოდ პირველ ფილმზე, არამედ მის პოტენციურ გაგრძელებებზეც.
ახალი ხედვა და შემოქმედებითი გამოწვევა
მომავალი ფილმი პოზიციონირებულია, როგორც ფრენჩაიზის სრულფასოვანი განახლება, რომელიც მაყურებელს ნაცნობი პერსონაჟების განახლებულ ინტერპრეტაციას სთავაზობს. სტუდია MiM-ის წარმომადგენლებმა ხაზგასმით აღნიშნეს, რომ გუნდი აპირებს წარმოადგინოს „პერსონაჟების ხელახლა წარმოსახვითი ხედვა“ და წაიყვანოს ისინი ახალ მოგზაურობებში, ამავდროულად შეინარჩუნოს სიუჟეტის „თბილი, კომედიური ტონი“. პროექტი გვპირდება, რომ იქნება კვანტური ნახტომი სამყაროს განვითარებაში, დისტანცირდება ტრადიციული სატელევიზიო სერიალების ფორმატისგან.
თავად ოლეგ კუზოვკოვი არ მალავს აღფრთოვანებას თავისი პერსონაჟების ცხოვრების შემდეგ თავზე მუშაობის დაწყების გამო. „მე ნამდვილად შეძრული ვარ იმ შესაძლებლობით, რომ „მაშა და დათვის“ სამყარო მის პირველ სრულმეტრაჟიან ფილმად გავაფართოვო. ეს საინტერესო შემოქმედებითი გამოწვევაა, რომელსაც მთელი გულით ვიღებ“, - გააზიარა მან.
წარმატების ისტორია და მომავლის გეგმები
„მაშა და დათვი“ ფრენჩაიზმა დიდი ხანია განიმტკიცა თავისი სტატუსი, როგორც გლობალური ფენომენისა. 2008 წელს დაწყებული პროექტი უპრეცედენტო წარმატებას მიაღწია ციფრულ პლატფორმებზე:
მულტფილმს პლატფორმის ისტორიაში ყველაზე მეტი ნახვის მქონე არამუსიკალური ვიდეოს რეკორდი ეკუთვნის.
პროექტის სათავეებში შედიოდნენ ისეთი ოსტატები, როგორებიც არიან მხატვარი დიმიტრი ლოვეიკო, კომპოზიტორი ვასილი ბოგატირევი და ხმის ინჟინერი ბორის კუტნევიჩი.
პირველი სრულმეტრაჟიანი ფილმის საწარმოო ციკლის დასრულება 2028 წლის ბოლოსთვისაა დაგეგმილი. მანამდე Studio MiM-ის გუნდს უზარმაზარი დავალების შესრულება მოუწევს - ტყის ქოხის ინტიმური სამყარო მასშტაბურ კინემატოგრაფიულ ტილოდ გარდაქმნას.
თაობათა კონფლიქტის კულტური ისტორია ორიგინალური ფილმის 40 წლის იუბილეზე თანამედროვე ინტერპრეტაციას მიიღებს.
გამოცემა „Revizor.ru“ ავრცელებს ინფორმაციას კარენ შახნაზაროვის ნაწარმოების ახალი კინოვერსიის გამოშვების შესახებ. პროექტს ილია ერმოლოვი გადაიღებს. 1986 წლის ფილმის პირდაპირი რიმეიკისგან განსხვავებით, მომავალი ფილმი პოზიციონირებულია, როგორც ამავე სახელწოდების ნოველას დამოუკიდებელი ეკრანიზაცია, რომელმაც ერთ დროს ავტორს მთელი ქვეყნის მასშტაბით აღიარება მოუტანა ჟურნალ „იუნოსტის“ გვერდებზე.
ორიგინალური „კურიერი“ პერესტროიკის ეპოქის სარკედ იქცა, რომელიც ახალგაზრდობის სრულწლოვანების პროცესს რადიკალური სოციალური ცვლილებების ფონზე ასახავდა. მაშინ მთავარი გმირი, ივანე, ახალგაზრდულ ჟურნალში მუშაობდა და ზრდასრულთა სამყაროს ირონიულ და ზოგჯერ პროვოკაციულ ხედვას გადმოსცემდა. 2026 წელს კურიერის იმიჯი რადიკალურად შეიცვალა: საკუთარი გზის მაძიებელი ახალგაზრდა კაცისთვის იშვიათი პროფესიიდან, ეს სამსახური ჩვენი დროის ერთ-ერთ ყველაზე გავრცელებულ და თვალსაჩინო პროფესიად იქცა, რაც აუცილებლად დატოვებს თავის კვალს ისტორიის კონტექსტზე.
ახალი რეალობები და ძველი მნიშვნელობები
გარემოს ცვლილების მიუხედავად, შემქმნელები აპირებენ შეინარჩუნონ ნაწარმოების ძირითადი არსი - „მამებსა და შვილებს“ შორის მარადიული დებატები. ახალი ფილმი, სავარაუდოდ, პერსონაჟების ფსიქოლოგიურ კონფლიქტს თანამედროვე რეალობასთან ადაპტირებას მოახდენს, იმის გათვალისწინებით, თუ როგორ შეიცვალა სოციალური მობილურობა და კომუნიკაციის მეთოდები. ჯერჯერობით წარმოების შესახებ ძირითადი ფაქტები შემდეგია:
დაფუძნებულია კარენ შახნაზაროვის მოთხრობაზე და არა 1986 წლის ფილმის სცენარზე.
რეჟისორი: ილია ერმოლოვი.
წარმოება: კინოკომპანია „კინოტეკა“.
ავტორის მონაწილეობა: კარენ შახნაზაროვი არ იქნება ჩართული გადაღების პროცესში, მაგრამ მან უზრუნველყო თავისი ლიტერატურული წყაროს გამოყენების უფლება.
ქასთინგისა და სიუჟეტის დეტალები, მათ შორის, თუ კონკრეტულად რომელ სფეროში იმუშავებს ახალი „კურიერი“, ამჟამად გასაიდუმლოებულია. სტუდიის წარმომადგენლები ხაზგასმით აღნიშნავენ, რომ შახნაზაროვის ისტორია დარჩება ურყევ საფუძვლად, რომელზეც თანამედროვე დრამა აშენდება.
ლეგენდარული კიბერპანკ ფრენჩაიზია „ნაჭუჭში მოქცეული მოჩვენება“ ახალ სიცოცხლეს იძენს — მომავალი ანიმე სერიალის შემქმნელებმა ახალი თრეილერი გამოაქვეყნეს და ოფიციალურად დაადასტურეს პროექტის გამოსვლის თარიღი.
YouTube-მა გამოაქვეყნა Science SARU-ს კადრები, რაც იმაზე მიუთითებს, რომ შოუს გლობალური პრემიერა 2026 წლის 7 ივლისს შედგება. შემქმნელები გვპირდებიან, რომ სერიალი ერთდროულად გამოვა წამყვან სტრიმინგ სერვისებზე: საერთაშორისო აუდიტორიას შეეძლება ახალი სერიალის ნახვა Prime Video-ზე, ხოლო რუსი მაყურებელი მოტოკო კუსანაგის თავგადასავლების ამ ახალ ინტერპრეტაციას კინოპოისკზე იხილავს.
ახალგაზრდა სისხლი და გამოცდილი კურატორები
წარმოების პროცესს ხელმძღვანელობდა Science SARU, სტუდია, რომელიც ცნობილია ისეთი ორიგინალური პროექტებით, როგორიცაა „Dandadan“ და „Scott Pilgrim Steps on the Gas“. მომავალი სერიალი გამოირჩევა რამდენიმე მნიშვნელოვანი საკადრო ცვლილებით:
რეჟისორული დებიუტი: რეჟისორის თანამდებობა ტომა კიმურამ (ცნობილი სასცენო სახელით მოკო-ჩანი) დაიკავა. ეს მისი პირველი დამოუკიდებელი პროექტია „დანდადანის“ დადგმაზე რეჟისორის ასისტენტად მუშაობის შემდეგ.
სცენარის ზედამხედველობა: ეპიზოდის კომპოზიციას ზედამხედველობს ტო ენჯო, რომლის რთული სიუჟეტების აგების უნარები ადრეც იყო დემონსტრირებული მის მიერ „გოძილა: სინგულარობაზე“ ნაშრომში.
ვიზუალური სტილი: პერსონაჟების დიზაინსა და ანიმაციის საერთო რეჟისურას შუჰეი ჰანდა ხელმძღვანელობს.
მუსიკალური თანხლება
კიბერპანკის მომავლის ჟღერადობის პალიტრა კომპოზიტორთა სამეულს მიანდეს: ტაისეი ივასაკის, რიო კონიშის და იუკი კანესაკეს. მათი თანამშრომლობა, სავარაუდოდ, ფრენჩაიზის განახლებულ ესთეტიკას გამოკვეთს და ამავდროულად, ტექნოლოგიური დისტოპიის ატმოსფეროს შეინარჩუნებს.
