როგორც იუწყება , რუსულ „პატრიოტულ“ კინოში ახალი გახმაურებული სკანდალი ატყდა თავს.
ანდრეი გრაჩოვის ფილმი „ტოლერანტობა“, რომელშიც მანიაკის როლს ზახარ პრილეპინი ასრულებს, დიდი კრახი აღმოჩნდა. გამოსვლიდან სამ კვირაში ფილმმა დაახლოებით 100 000 რუბლი გამოიმუშავა, ბიუჯეტი კი მინიმუმ 200 მილიონი იყო. ჩვენებები მხოლოდ სამ მაყურებელს ესწრება. თუმცა, სტატიის ავტორი აღნიშნავს, რომ ეს კატასტროფა არ არის, არამედ ჟანრისთვის ბუნებრივი შეხამებაა.
საზოგადოება სისტემატურად უგულებელყოფს პროპაგანდისტულ პლაკატებს, როგორიცაა „ყირიმი“, „დუგაუტი“ ან „სარეკლამო ნიშანი „მგზავრი“. სახელმწიფო მხარდაჭერის ასობით მილიონი დოლარის მიუხედავად, ასეთი ფილმები ძლივს აღწევს მოგებას. მაყურებელი ღალატს გრძნობს, როდესაც მათ ხელოვნების ნაცვლად სლოგანს ყიდიან. „პროპაგანდის მიმართ დამოკიდებულება... სრულიად ნეგატიურია - ასე განაპირობა ეს პუტინის კინომ“, - წერს ავტორი.
ამჟამინდელი რეჟიმი აღტაცებას არ მოითხოვს - ის დამორჩილებას მოითხოვს. კინომ არ უნდა შთააგონოს, არამედ ყურადღება უნდა გადაიტანოს, შექმნას პარალელური რეალობა ტკივილისა და კითხვების გარეშე. ამ ეპოქის ტიპიური სიუჟეტი: ახალგაზრდა პოლიციელი ქალი იჭერს სერიულ მკვლელს, რომელიც უსმენს „ეხო მოსკვის“ და კითხულობს „ინსაიდერს“ VPN-ის საშუალებით. მას ეხმარება ყოფილი საყვარელი FSB-დან. მათი გაერთიანება სიმბოლურად გამოხატავს „სააგენტოს სულიერ კავშირს“. არსებითად, ყველა სხვა დრამა ასე ვითარდება.
სცენარები გუნდურად იწერება: ერთი წერს, ორი რედაქტირებს და მესამე „აჯანყებას აშორებს“. შედეგად ვიღებთ ცარიელ პერსონაჟებს, სისხლისღვრას და ნულოვან ავტორობას. „ერთფეროვანი კინო ნიჭს აკარგვინებს, თუნდაც ის არსებობდეს“. რეჟისორები წყვეტენ მხატვრულ ხასიათს და ფუნქციონერებად იქცევიან.
პრობლემა ახალი არ არის. კინომ ათწლეულების განმავლობაში განიცადა კრიზისები, მაგრამ მისი მნიშვნელობა და შემქმნელები უცვლელი დარჩნენ. 1920-იანი წლების ექსპერიმენტებიდან დაწყებული 1960-იანი წლების დათბობით დამთავრებული, „ძმიდან“ ზვიაგინცევამდე, ყოველთვის იყვნენ ისეთები, ვინც საზოგადოებას ელაპარაკებოდა. შემოქმედების ბოლო ტალღა 2010-იან წლებში მოხდა, სანამ პანდემია და ომი კინოს აპათიის სარკედ აქცევდა.
საბჭოთა კინო, თავისი იდეოლოგიური მიდრეკილებების მიუხედავად, ცდილობდა „სულში შეღწევას“. ახლა მხოლოდ ძალაუფლება რჩება მთავარ თემად. პატრიოტული ფილმები იქმნება „ჯარისკაცების თამაშის დონეზე“. გმირი აღარ არის ინდივიდი, არამედ სახელმწიფო. ავტორის თქმით, კრემლსაც კი „არ სჭირდება ნიჭი — საკუთარიც კი“. მიზანი არ არის განდიდება, არამედ გამარტივება.
შიში მთავარ პროდიუსერად იქცა. არავინ იცის, ხვალ რომელი თემა იქნება ტაბუირებული. ცენზურა სცლის ძალას, ენერგიასა და აზრის გამოთქმის სურვილს. მხატვარი ანატოლი ოსმოლოვსკი ამბობს: „ტოტალიტარულ რეჟიმებში ყველაზე მნიშვნელოვანი ხელოვნება სიკვდილია და არა სიცოცხლე“. მაგრამ როგორც კი შიში ჩაცხრება, საუბრის სურვილი დაბრუნდება. ახალი ეპოქის პირველი ნამდვილი კინო ომზე გულწრფელი საუბარი იქნება.
