ֆիլմ

Ռուս ականավոր ռեժիսոր Անդրեյ Զվյագինցևի երկար սպասված վերադարձը մեծ էկրան ծանր հիվանդությունից և հարկադիր արտագաղթից հետո նշանավորվեց նրա նոր՝ «Մինոտավրոս» ֆիլմի հաղթական պրեմիերայով 79-րդ Կաննի կինոփառատոնի գլխավոր մրցույթում։.

Զգուշացում՝ տեքստը պարունակում է սփոյլերներ։.

մանրամասնորեն անդրադառնում է անկախ միջազգային հրատարակության՝ «Նովայա գազետա Եվրոպա»-ի համար իր վերլուծական հոդվածում: Ֆիլմի պրեմիերան տեղի է ունեցել մայիսի 19-ին՝ փառատոնի մարաթոնի ավարտից երեք օր առաջ, և արժանացել է ծափահարությունների Լուի Լյումիերի խորհրդանշական լսարանում: Ֆիլմի առաջին աշխատանքը ինը տարվա ընթացքում ջերմ ընդունելության է արժանացել մասնագիտական ​​հանրության կողմից. հեղինակավոր քննադատների վարկանիշներում ֆիլմը զբաղեցրել է վստահ երկրորդ տեղը՝ 4-ից 3.2 միջին գնահատականով՝ զիջելով միայն պատմական «Հայրենիք» ֆիլմին: Մասնագետները համաձայն են, որ Զվյագինցևը, որն այժմ Ֆրանսիայում աքսորված է, հսկայական հնարավորություն ունի նվաճելու փառատոնի գլխավոր մրցանակը՝ «Ոսկե արմավենին»:

Հայրենիքի ուրվականները Ռիգայի փողոցներում և արտ-հաուս կինոյի նոր դեմքերը

«Մինոտավրոս»-ը ռուսական կինոյի համար եզակի նախադեպ ստեղծեց՝ ստեղծվելով քաղաքական աքսորի համատեքստում: Քանի որ ժամանակակից Ռուսաստանում նկարահանումները ֆիզիկապես անհնար են պատերազմը բացահայտ դատապարտող ռեժիսորի համար, Ռիգան փայլուն կերպով խաղաց Մոսկվայի դերը: Լատվիայի մայրաքաղաքը այնքան վարպետորեն է պատկերել երկարամյա օպերատոր Միխայիլ Կրիչմանը, որ նրա ստեղծած ճարտարապետական ​​​​ուրվականները սուր նոստալգիկ ցավ են առաջացրել տեղահանվածների սրտերում: Նախագիծը Զվյագինցևի առաջին լիամետրաժ ֆիլմն էր առանց նրա մշտական ​​​​համագործակցի՝ Օլեգ Նեգինի. այս անգամ Սեմյոն Լյաշենկոն հանդես եկավ որպես սցենարիստ: Ֆիլմի ստեղծողները վերաիմաստավորեցին Կլոդ Շաբրոլի «Անհավատարիմ կինը» (1969) դասական ֆրանսիական դրամայի սյուժեն՝ այն տեղադրելով 2022 թվականի աշնանային դաժան իրականության մեջ, որը նշանավորվեց մասնակի զորահավաքի հայտարարությամբ:.

Ռեժիսորի դերասանական կազմի որոշումները նույնպես զարմացրին կինոոլորտին. սովորական աստղերի փոխարեն Զվյագինցևը ֆիլմերում գլխավոր դերերը խաղաց Դմիտրի Մազուրովի և Իրիս Լեբեդևայի հետ, որոնք նախկինում լայն հանրությանը հայտնի էին հիմնականում ցերեկային հեռուստասերիալներից: Եվ հակառակը, երկրորդական դերերը կատարեցին հաստատված դերասաններ, որոնք քաղաքական պատճառներով լքել էին երկիրը

• Վարվառա Շմիկովա;
• Անատոլի Բելի;
• Արթուր Սմոլյանինով։.

Տասնչորս զոհ նոր հրեշի համար. սյուժե և խորհրդանիշ

Ֆիլմը դիտողին ներկայացնում է հաջողակ գործարար Գլեբին, որի դերը մարմնավորում է Դմիտրի Մազուրովը: Գլխավոր հերոսը տիպիկ նորահարուստ է, Մոսկվայի մոտակայքում գտնվող խոշոր ձեռնարկության սեփականատեր, որի կյանքը թվում է անթերի՝ շքեղ տուն, սիրող որդի և գեղեցիկ կին: Սակայն լեզվի պատահական սայթաքումը կոտրում է բարգավաճման այս պատրանքը՝ բացահայտելով կնոջ անհավատարմությունը: Մինչ Գլեբը, իր անվտանգության պետի (Յուրիս Ժագարս) օգնությամբ, փորձում է գտնել իր մրցակցին, արտաքին իրականությունը սկսում է ծանրաբեռնել նրա բիզնեսը: Շրջանային վարչակազմի ղեկավարը պահանջում է, որ տնօրենը ազատ արձակի տասնչորս աշխատակիցների «Հատուկ անվտանգության ծառայության կարիքների համար»: Ռեժիսորը նրբանկատորեն շահագործում է մի հին առասպել. տասնչորս երիտասարդ աթենացիներ յուրաքանչյուր ինը տարին մեկ ուղարկվում էին Կրետե՝ հրեշ Մինոտավրոսի կողմից կուլ տալու համար: Հիմնական անձնակազմին փրկելու համար Գլեբը հրահանգում է իր քարտուղարին շտապ վարձել տասնչորս նոր, ամրակազմ վարորդների՝ միայն կառավարության չարագործ հրամանը կատարելու համար:.

Ֆիլմի հոգեբանական ընթացքի քննադատական ​​վերլուծությունը բացահայտում է, թե ինչպես է դավաճանությունից վիրավորված մարդը վերածվում վրեժխնդրության մոլուցքով տարված մռայլ անհատականության: Գնահատելով ֆիլմի միջազգային ներուժը՝ BBC-ի ռուսական ծառայության քննադատները նշում են, որ չնայած ֆիլմի հսկայական կարևորությանը ռուսական հասարակության համար, որը չի փչացել հակապատերազմական մանիֆեստներով, «Մինոտավրոս»-ը սկզբում ավելի շատ կողմնորոշված ​​էր դեպի արևմտյան տարածում: Ռեժիսորը անողոք կերպով գրավում է էլիտայի գոյաբանական կուրությունը, մարդկանց ուղարկում է կոտորածի և աչք փակում աղետի վրա՝ անձնական հարմարավետության համար: Հատկանշական է, որ ֆիլմում լեփ-լեցուն Կաննի կինոթատրոնը ծիծաղից և ծափահարություններից պայթել է միայն ոստիկանական բաժանմունքում տեղի ունեցող դառը երգիծական տեսարանի ժամանակ, որտեղ ոստիկանները դադարեցնում են հետաքննությունը՝ անիմաստ զրույցով. «Ինչո՞ւ ենք մենք սա անում: Ո՞վ գիտի: Գնանք ճաշելու»:

Արտասահմանյան մամուլի կարծիքներ. Զվյագինցևի ոճի սառցե ուժը

«Չեմպիոնատ» սպորտային և զվարճանքի պորտալում հրապարակել են ՝ «Մինոտավրը» անվանելով հիանալի և անթերի թրիլեր: Մինչ որոշ մասնագետներ կարծում են, որ դրա բարոյական շրջանակը մի փոքր զիջում է ռեժիսորի հռչակավոր գլուխգործոցին՝ «Լևիաթանին» (2014), նրա ռեժիսորական ոճի սառցե և պահանջկոտ ուժը մնում է անհերքելի: Արտասահմանյան մամուլը ոգևորությամբ գրում է «վիրտուոզ երկար տեսարանների», «սառը, ցերեկային լուսավորված կոմպոզիցիաների» և մռայլ փողոցների մասին, որտեղ բառացիորեն յուրաքանչյուր բնակելի շենք հանցագործության վայրի է նման: Զվյագինցևը ևս մեկ անգամ ապացուցել է, որ իր ստեղծագործական մեթոդը կարող է ցանկացած դիտողի ներքաշել կինեմատոգրաֆիկ հորձանուտի մեջ՝ ստիպելով նրանց վերանայել մի ամբողջ սերնդի ողբերգությունը:

Հայտնի ճապոնացի ռեժիսոր և մանգայի նկարիչ Կացուհիրո Օտոմոն, ով աշխարհին նվիրեց «Ակիրա» պաշտամունքային գիտաֆանտաստիկ ֆիլմը, պաշտոնապես հայտարարել է իր սեփական անիմացիոն ստուդիայի՝ Oval Gear-ի հիմնադրման մասին:.

iXBT.games խաղային պորտալի լրագրողները լուսաբանել են համաշխարհային արդյունաբերության համար այս կարևոր իրադարձությունը ։ Միաժամանակ, նորաստեղծ ստուդիայի թիմը գործարկել է իր պաշտոնական կայքը և հանրային էջը X (նախկինում՝ Twitter) սոցիալական ցանցում։ Oval Gear-ի ներկայացուցիչները բացահայտ հաստատել են, որ իրենց դեբյուտային անիմացիոն նախագծի արտադրությունն արդեն ակտիվ փուլում է, բայց առայժմ որոշել են չբացահայտել դրա պաշտոնական անվանումը կամ սյուժեի մանրամասները։

Ընկերության պաշտոնական հայտարարության համաձայն՝ Oval Gear-ի հիմնական նպատակն է «նոր սերնդին փոխանցել Otomo-ի կողմից տարիների ընթացքում մշակված տեսողական լեզուն և ստորագրության ոճը, ինչպես նաև թողարկել նոր անիմացիոն նախագծեր համաշխարհային լսարանի համար»։ Այս հավակնոտ առաքելությունն ընդգծում է հայտնի ստեղծագործողի ցանկությունը՝ ոչ միայն վերադառնալու լայնածավալ արտադրության, այլև ապագայում իր յուրահատուկ ստեղծագործական ոճը պահպանելու համար ամուր հիմք դնելու ցանկությունը։.

Սպասելով ուղեծրային դարաշրջանին

Չնայած դեբյուտային թողարկման շուրջ գաղտնիությանը, ռեժիսորի աշխատանքի նվիրված երկրպագուները անմիջապես կապեցին նոր ստուդիայի մեկնարկը լիամետրաժ գիտաֆանտաստիկ «Orbital Era» ֆիլմի հետ: Այս ֆիլմի մասին անձամբ հայտարարել էր Օտոմոն դեռևս 2019 թվականին, բայց այդ ժամանակվանից ի վեր դրա մասին գրեթե ոչ մի նորություն չի եղել: Մինչ Oval Gear-ի ղեկավարությունը ներկայումս խուսափում է ուղղակի հաստատումից, նրանց պաշտոնական կայքի գլխավոր էջում ներկայացված է տիեզերական համազգեստով և սքեյթբորդ ձեռքին կերպարի նկարազարդում, որը լիովին նույնական է «Orbital Era»-ի վաղ շրջանի գովազդային նյութերին:.

Եթե ​​երկրպագուների տեսությունները հաստատվեն, հեռուստադիտողները կտեսնեն մի ընդգրկուն ֆուտուրիստական ​​պատմություն մի խումբ դեռահասների մասին, որոնք ստիպված են գոյատևել և մեծանալ կառուցվող տիեզերական գաղութի դաժան իրականության մեջ: Oval Gear-ի կողմից իրենց առաջին նախագծի բացահայտման և ամբողջական թրեյլերի թողարկման ճշգրիտ ժամանակացույցը դեռևս անհայտ է:.

Ղրիմում շուտով կսկսվեն խորհրդային գիտաֆանտաստիկ գրող Ալեքսանդր Բելյաևի հայտնի վեպի՝ «Երկկենցաղ մարդը»-ի նոր, մասշտաբային կինոէկրանավորման նկարահանումները։.

Այս մասին հաղորդում է Gazeta.ru-ն՝ հղում անելով Տավրիդա արվեստի կլաստերի մամուլի ծառայության պաշտոնական հայտարարությանը: Արտադրական գործընթացը կմիավորի Yug.Kino բովանդակային ստուդիայի (Tavrida.Art նախագիծ) և հայտնի BBG կինոընկերության ջանքերը: Ստեղծագործողների թիմն արդեն իսկ առաջին քայլերն է ձեռնարկել այս հավակնոտ նախագծի իրականացման ուղղությամբ:

BBG-ի հիմնադիր և նախագծի պրոդյուսեր Անդրեյ Կրետովը կիսվեց նախագծի ընթացքի վերաբերյալ առաջին մանրամասներով՝ նշելով, որ կինոգործիչներն արդեն սկսել են գրել առաջիկա ֆիլմի սցենարը: Նա նաև ընդգծեց նկարահանող խմբի համար ընտրված վայրի եզակի աշխարհագրական շարունակականությունը և նշանակությունը:.

«Մենք ուրախ ենք, որ մեր գաղափարը դրական արձագանք է ստացել։ Շատ խորհրդանշական է, որ նկարահանումները տեղի կունենան այստեղ՝ Սև ծովի ափին, որտեղ ավելի քան 60 տարի առաջ նկարահանվել է Իխտիանդրի մասին առաջին ֆիլմը։ Մենք չենք պլանավորում վերստեղծել լեգենդար ֆիլմը, որը նկարահանել են ռեժիսորներ Վլադիմիր Չեբոտարյովը և Գենադի Կազանսկին. դա կլինի Ալեքսանդր Բելյաևի վեպի նոր, ժամանակակից էկրանավորում», - նշել է Կրետովը։.

Հիմնական դերերի համար հաստատված դերասանական կազմի, ինչպես նաև ֆիլմի թողարկման ճշգրիտ ամսաթվի մասին տեղեկությունները դեռևս գաղտնի են պահվում։.

Հայ ժողովրդի ներդրումը համաշխարհային քաղաքակրթության, գիտության և մշակույթի զարգացման գործում ընդգրկում է բազմաթիվ դարաշրջաններ՝ հնագույն գինեգործությունից մինչև ժամանակակից առաջատար տեխնոլոգիաներ: Ստորև ներկայացված են 12 հայեր, ովքեր փոխեցին աշխարհը գիտության, բժշկության և արվեստի ոլորտներում իրենց ակնառու նվաճումներով:

Իվան Այվազովսկի (Հովհաննես Այվազյան)

19-րդ դարի ականավոր ռուս-հայ ռոմանտիկ նկարիչ, նա ծնվել է Ղրիմում հայկական ընտանիքում և կնքվել է որպես Հովհաննես Այվազյան: Նա դարձել է իր դարաշրջանի ամենահայտնի և հաջողակ նկարիչներից մեկը: Նրա մոնումենտալ և հուզական ծովանկարները նրան համաշխարհային ճանաչում են բերել: Իր գրեթե 60 տարվա ստեղծագործական կարիերայի ընթացքում նկարիչը ստեղծել է մոտ 6000 նկար, որոնք դարձել են համաշխարհային արվեստի դասականներ:.

Ռոս Բաղդասարյան (Դեյվիդ Սևիլ)

Ամերիկահայ դերասան, երաժիշտ և կինոպրոդյուսեր, նա ծնվել է Կալիֆոռնիայում՝ Օսմանյան կայսրությունից ներգաղթածների ընտանիքում: Նա սերտորեն կապված էր թատրոնի և կինոյի աշխարհների հետ՝ նկարահանվելով Հոլիվուդյան ֆիլմերում և Բրոդվեյի ներկայացումներում: Դեյվիդ Սևիլ բեմական անվամբ նա 1958 թվականին ստեղծել է աշխարհահռչակ «Էլվինը և սկյուռիկները» մուլտհերոսներին: Այս հնարամիտ երաժշտական ​​և տեսողական ստեղծագործությունը նրան բերեց երկու հեղինակավոր «Գրեմմի» մրցանակ:.

Շեր (Շերիլին Սարկիսյան)

Ամերիկացի փոփ երգչուհի, որին ոչ պաշտոնապես անվանում էին «փոփի աստվածուհի»։ Նրա կարիերան դարձավ կանանց անկախության և ինքնավարության խորհրդանիշ այն ժամանակ տղամարդկանց գերիշխող շոու բիզնեսում։ Նա ճանաչում ձեռք բերեց ամուսնու՝ Սոնիի հետ իր դուետով ( «I Got You Babe»), նախքան ֆենոմենալ մենակատար կարիերա կառուցելը։ Շերը մրցանակների եզակի հավաքածուի դափնեկիր է՝ Օսկար, Գրեմմի, Էմմի, երեք «Ոսկե գլոբուս», Կաննի կինոփառատոնի «Ոսկե արմավենու ճյուղ» և CFDA նորաձևության մրցանակ։ Նա վաճառել է ավելի քան 100 միլիոն ձայնագրություն և մնում է միակ արտիստը, որը կես դար շարունակ (1960-ականներից մինչև 2010-ական թվականները) գլխավորել է Billboard-ի չարթերը յուրաքանչյուր տասնամյակում։

Արամ Խաչատրյան

Ականավոր խորհրդահայ կոմպոզիտոր և դիրիժոր, նա վայելում է ազգային հերոսի կարգավիճակը Հայաստանում: Իր ստեղծագործություններում նա ներդաշնակորեն համատեղել է ռուսական խիստ երաժշտական ​​ավանդույթները բարդ և գունագեղ հայկական ժողովրդական մոտիվների հետ: Խաչատրյանը ստեղծել է առաջին հայկական բալետային երաժշտությունը, սիմֆոնիա և կոնցերտ: Նրա «Սպարտակ» և «Գայանե» բալետները նրան համաշխարհային ճանաչում բերեցին, իսկ վերջինիս «Սուսերով պարը» դարձել է աշխարհի ամենաճանաչելի երաժշտական ​​​​բեկորներից մեկը:.

Արշիլ Գորկի (Ոստանիկ Մանուկ Ադոյան)

Ամերիկացի նկարիչ, ծնված Օսմանյան կայսրությունում Ոստանիկ Մանուկ Ադոյան անունով, նա 1915 թվականին ընտանիքի հետ փախել է Հայոց ցեղասպանությունից և 1920 թվականին տեղափոխվել Միացյալ Նահանգներ։ Այնտեղ նա ընդունել է Արշիլ Գորկի կեղծանունը և դարձել աբստրակտ էքսպրեսիոնիզմի հիմնադիր հայրերից մեկը և ականավոր սյուրռեալիստ։ Նրա երիտասարդության ողբերգական իրադարձությունները և կրած տառապանքները խորը հետք են թողել նրա գեղարվեստական ​​ոճի և նրա նկարների մեծ մասի բովանդակության վրա։.

Աննա Կազանցյան Լոնգոբարդո

Ամերիկացի ինժեներ, հայկական ծագումով, որը կոտրեց գիտությունների ոլորտում գենդերային արգելքները: 1949 թվականին նա դարձավ պատմության մեջ առաջին կինը, որը ստացավ ինժեներական աստիճան հեղինակավոր Կոլումբիայի համալսարանում: Աննան նշանակալի ներդրում ունեցավ ավիատիեզերական արդյունաբերության զարգացման գործում և դարձավ Միացյալ Նահանգներում առաջին կինը, որն անմիջապես աշխատեց Ռազմածովային նավատորմի ռազմանավերի և սուզանավերի վրա: Նրա նախագծերը զգալիորեն բարելավեցին պերիսկոպի խորությունից ցածր գործող սուզանավերի նավիգացիոն ճշգրտությունը: Իր նվաճումների համար նա պարգևատրվեց Էգլստոնի մեդալով և համահիմնադրեց Կին ինժեներների միությունը:.

Ռեյմոնդ Դամադյան

Ամերիկահայ բժիշկ և գիտնական, որի բժշկական հետազոտությունները հեղափոխություն մտցրին համաշխարհային ախտորոշման մեջ, դոկտոր Դամադյանը մագնիսական ռեզոնանսային պատկերման (ՄՌՏ) գյուտարարն է։ Նա պատմության մեջ առաջին բժիշկն էր, ով հաջողությամբ իրականացրեց մարդու մարմնի ամբողջական մարմնի սկանավորում՝ քաղցկեղը հայտնաբերելու և ախտորոշելու համար։ Իր հիմնարար հետազոտությունների համար Դամադյանը արժանացել է բազմաթիվ ազգային և միջազգային մրցանակների։.

Հովհաննես Ադամյան

Հեռահաղորդակցության ոլորտում իր ժամանակից առաջ անցած խորհրդահայ ինժեներ և տեխնոլոգ, նա աշխարհում առաջինն էր, որ մշակեց եռագույն հեռուստատեսության կենսունակ տեխնոլոգիա։ Ադամյանը իր տեխնոլոգիական սկզբունքները արտոնագրեց դեռևս 1908 թվականին, և ուղիղ 20 տարի անց՝ 1928 թվականին, Լոնդոնում առաջին անգամ հրապարակայնորեն ցուցադրվեց նրա գյուտերի վրա հիմնված գործող փորձարարական գունավոր հեռուստացույց։.

Լյութեր Ջորջ Սիմջյան

20-րդ դարի ամենաարդյունավետ գյուտարարներից մեկը՝ Սիմջյանը, փախել է Օսմանյան կայսրությունում տեղի ունեցած Հայոց ցեղասպանությունից և 1920 թվականին ներգաղթել Միացյալ Նահանգներ: Իր երկար կյանքի ընթացքում նա ներկայացրել է ավելի քան 200 արտոնագիր տարբեր սարքերի համար: Նրա ամենամեծ ներդրումների թվում են բանկոմատը (ATM), գունավոր ռենտգենյան սարքը և ինքնասոսնձվող տեսախցիկը: Անխոնջ գյուտարարը իր վերջին արտոնագիրը ներկայացրել է 92 տարեկան հասակում:.

Վարազդատ Կազանջյան

Ամերիկացի հայ վիրաբույժ, պաշտոնապես ճանաչված որպես ժամանակակից պլաստիկ վիրաբուժության հիմնադիր։ Հայերի հալածանքների պատճառով Օսմանյան կայսրությունից Միացյալ Նահանգներ փախած լինելով՝ նա ավարտել է ատամնաբուժական դպրոցը։ Առաջին համաշխարհային պատերազմի ժամանակ նա ծառայել է որպես ռազմական դիմածնոտային վիրաբույժ՝ վերականգնելով վիրավոր զինվորների դեմքերը։ Պատերազմից հետո նա համակարգել է իր եզակի փորձը՝ մշակելով հյուսվածքների վերականգնման հիմնական վիրաբուժական տեխնիկաներ և ստանդարտներ, որոնք պլաստիկ վիրաբույժները մինչ օրս օգտագործում են։.

Քրիստոֆեր Տեր-Սերոբյան

Ստամբուլից հայ քիմիկոս, որի գիտական ​​աշխատանքը հիմք դրեց ամերիկյան ֆինանսական համակարգի անվտանգությանը: 1854 թվականին ԱՄՆ կառավարությունը վարձեց նրան՝ մշակելու թանաքի յուրահատուկ երանգ, որը չէր կարող պատճենվել կամ կեղծվել: Տեր-Սերոբյանը ստեղծեց կանաչ գույնի յուրահատուկ բանաձև, որը մինչ օրս օգտագործվում է ամերիկյան դոլարներ արտադրելու համար: Նրա ստացած 6000 դոլար վարձատրությունը թույլ տվեց նրան հաջողությամբ ավարտել դեղագործի իր ուսուցումը:.

Մերիլին Համիլթոն

Ամերիկահայ գյուտարար և ձեռնարկատեր։ Դելտապլանով թռիչքի վթարից հետո նա անկողնային հիվանդ դարձավ և կորցրեց ոտքերի շարժունակությունը։ Դժգոհ լինելով սովորական անվասայլակների ծավալից և անհարմարությունից՝ Մերիլինը նախագծեց նորարարական, թեթև և շարժունակ Quickie։ Այսօր այս մոդելը ամենատարածվածն է հաշմանդամություն ունեցող մարզիկների շրջանում ամբողջ աշխարհում։ Համիլթոնը իր անհավատալի դիմացկունությունն ու կյանքի նկատմամբ կամքը վերագրում է իր տատիկի՝ Հայոց ցեղասպանությունը վերապրածի օրինակին։

STS հեռուստաալիքի և Start առցանց կինոթատրոնի թիմերը պաշտոնապես հայտարարել «Հայրիկի դուստրերը։ Նոր» կատակերգական սերիալի վեցերորդ եթերաշրջանի նկարահանումների մեկնարկի մասին։

Հայտնի սիթքոմի շարունակությունը նախատեսվում է ցուցադրել այս աշնանը: Արտադրությունները սկսվել են հինգերորդ եթերաշրջանի ավարտից անմիջապես հետո, որը ցուցադրվել է այս գարնանը:.

Վասիլևների ընտանիքում սյուժետային կոնֆլիկտներ և փոփոխություններ

Առաջիկա սերիաների սյուժետային գիծը խոստանում է լի լինել հուզական ցնցումներով։ Կենտրոնական թեմաներից մեկը կլինի Դաշայի (Անաստասիա Սիվաևա) և Վենիկի (Ֆիլիպ Բլեդնի) հարաբերությունների ճգնաժամը։ Իր մրցակցուհուն՝ հոգեբան Տատյանային (Քսենիա Տեպլովա) միայնակ ամուսնու հետ ճամբարում գտնելով՝ Դաշան իմպուլսիվ որոշում է կայացնում և աշխատանքի է անցնում Վլադիվոստոկում։ Այս իրադարձությունների կիզակետում հայտնված Վենիկը սարսափում է և փորձում է միջոց գտնել կնոջը պահելու համար։.

Միևնույն ժամանակ, փոփոխությունները ազդում են նաև երիտասարդ սերնդի վրա

• Լիզան (Վիտա Կորնիենկո) և Դիանան (Եվա Սմիրնովա) որոշում են արկածախնդրության գնալ և փոխվում են տեղերով։
• Սոնյան (Պոլինա Դենիսովա) կասկածվում է իր զուգընկեր Իգորի (Տիմոֆեյ Կոչնև) կողմից անհավատարմության մեջ։
• Արինան (Պոլինա Այնուտդինովա) ստանձնում է օլիգարխ Ֆեդոտովի նվիրական կամքի կատարողի դերը, որի դերը մարմնավորում է Ալեքսանդր Օլեշկոն։.

Անձնական փորձառություններ և կերպարների աճ

Դերասան Ֆիլիպ Բլեդնին, ով երկար տարիներ մարմնավորել է Վենիկի դերը, խոստովանել է, որ այդ դերը դարձել է իր կյանքի անբաժանելի մասը։ Նա նշել է, որ նախագծի վրա աշխատելու ընթացքում 20-ամյա տղայից վերածվել է 38-ամյա տղամարդու։ Իր կերպարի և նկարահանումների ընթացքի մասին խորհելով՝ նա մաղթել է կայունություն և աջակցություն։.

Ինչպես դերասանն է նշում. «Երբ սկսեցի խաղալ Վենիկի դերը, 20 տարեկան էի, իսկ հիմա՝ 38։ Իհարկե, դա բավականին երկար ժամանակ է։ Ի՞նչ կցանկանայի ինձ համար։ Լավ առողջություն՝ թե՛ ֆիզիկական, թե՛ մտավոր, դա հատկապես կարևոր է հիմա։ Եվ նույնը Վենիկի համար, քանի որ նրա աշխարհը ոչ պակաս մարտահրավերներով լի է։ Եվ փրկությունը, ինչպես միշտ, սիրելիների և ընտանիքի մեջ է։ Սա ամենակարևորն է»։.

Ռուսական մշակութային հանրությունը հրաժեշտ է տալիս ականավոր թատրոնի և կինոյի դերասան, Ռուսաստանի վաստակավոր արտիստ Վադիմ Ալեքսանդրովին, որի ստեղծագործական գործունեությունը տևել է ավելի քան կես դար և խորը հետք է թողել ռուսական կինոյի պատմության մեջ։.

Դերասանի մահվան մասին հայտարարվել է Kino-teatr.ru պաշտոնական կայքում։ Վադիմ Ալեքսանդրովը մահացել է մայիսի 8-ին՝ 87 տարեկան հասակում։ ՌԻԱ Նովոստիի փոխանցմամբ՝ ողբերգությունը տեղի է ունեցել կենցաղային վթարի հետևանքով. դերասանը սայթաքել է և մահացու հարված է ստացել գլխին՝ իր տանը ընկնելիս։

Ստեղծագործական ուղի և ժառանգություն

Վադիմ Ալեքսանդրովը ծնվել է 1939 թվականի մայիսի 3-ին և իր կյանքը նվիրել է դերասանական արվեստին՝ ավարտելով Շչեպկինի անվան թատերական դպրոցը 1962 թվականին։ Նրա կինոդեբյուտը տեղի է ունեցել 1967 թվականին՝ նշանավորելով նրա տպավորիչ կարիերայի սկիզբը, որը ընդգրկում էր գրեթե 150 դեր։ Ալեքսանդրովը օժտված էր նույնիսկ ամենակարճ ելույթները հիշարժան դարձնելու հազվագյուտ տաղանդով՝ աշխատելով իր ժամանակի մեծագույն ռեժիսորներից մի քանիսի հետ։.

Դիտողները նրան ճանաչում և սիրում են պաշտամունքային ֆիլմերում ունեցած մասնակցության համար

• «Կին-ձա-ձա՛»։
• «Մենք ջազից ենք»;
• «Նույն Մյունհաուզենը»;
• «Անձնակազմ»;
• «Բեղավոր դայակ»;
• «Կինը, որը երգում է»։.

Թատրոն և ժամանակակից հեռուստատեսություն

Բացի կինոյում իր աշխատանքից, դերասանը զգալի ներդրում ունեցավ Մոսկվայի թատերական կյանքում: 1988-ից 2000 թվականներին նա հանդես է եկել Օլեգ Տաբակովի անվան թատերական ստուդիայում, որտեղ մարմնավորել է բազմազան կերպարներ: Կյանքի հետագա տարիներին Վադիմ Ալեքսանդրովը ճանաչելի դարձավ երիտասարդ սերունդների համար՝ շնորհիվ այնպիսի հայտնի հեռուստասերիալներում իր դերերի, ինչպիսիք են «Հայրիկի դուստրերը», «Զինվորները» և «Վորոնինները»:.

Նրա մահը նշանավորում է մասնագետների մի ամբողջ դարաշրջանի կորուստ, որոնք ունակ էին էկրանին կյանքի կոչել ցանկացած սցենար։ Գործընկերներն ու երկրպագուները նրան կհիշեն որպես աներևակայելի աշխատասեր դերասան և կերպարային դերերի վարպետ։.

«Մաշան և արջը» լեգենդար մուլտֆիլմի ստեղծող Օլեգ Կուզովկովը հայտարարել է իր սիրելի հերոսների արկածների մասին պատմող առաջին լիամետրաժ գեղարվեստական ​​ֆիլմի արտադրության մասին։.

Kino-teatr.ru-ն հաղորդում է, որ Կուզովկովը վերականգնել է կերպարների նկատմամբ ստեղծագործական վերահսկողությունը, երբ Animaccord-ին նախկինում տրված լիցենզիայի ժամկետը լրացել է: Իր նոր հավակնոտ ծրագրերն իրականացնելու համար հեղինակը հիմնադրել է անկախ MiM ստուդիան: Ընկերությունը գրասենյակներ է բացել Մոսկվայում և Լոս Անջելեսում, ինչը ընդգծում է ոչ միայն առաջին ֆիլմի, այլև դրա հնարավոր շարունակությունների վրա առաջիկա աշխատանքների միջազգային մասշտաբը:

Նոր տեսլական և ստեղծագործական մարտահրավեր

Առաջիկա ֆիլմը ներկայացվում է որպես ֆրանշիզայի լիարժեք վերագործարկում՝ հեռուստադիտողներին առաջարկելով ծանոթ կերպարների թարմացված մեկնաբանություն: Studio MiM-ի ներկայացուցիչները շեշտեցին, որ թիմը մտադիր է ներկայացնել «կերպարների վերաիմաստավորված տեսլական» և նրանց տանել նոր ճանապարհորդությունների՝ պահպանելով պատմողականության «տաք, կատակերգական երանգը»: Նախագիծը խոստանում է քվանտային ցատկ լինել տիեզերքի զարգացման մեջ՝ հեռանալով ավանդական հեռուստասերիալների ձևաչափից:.

Օլեգ Կուզովկովն ինքը չի թաքցնում իր ոգևորությունը իր հերոսների կյանքի հաջորդ գլխի վրա աշխատանքը սկսելու կապակցությամբ։ «Ես իսկապես հուզված եմ «Մաշան և արջը» ֆիլմի աշխարհը ընդլայնելու հնարավորությամբ՝ դարձնելով այն իր առաջին լիամետրաժ ֆիլմը։ Սա հետաքրքիր ստեղծագործական մարտահրավեր է, որը ես ընդունում եմ ամբողջ սրտով», - կիսվեց նա։.

Հաջողության պատմություն և ապագայի ծրագրեր

«Մաշան և արջը» ֆրանշիզը վաղուց ի վեր ամրապնդել է իր կարգավիճակը որպես համաշխարհային երևույթ: 2008 թվականին մեկնարկած նախագիծը աննախադեպ հաջողության է հասել թվային հարթակներում

• «Մաշա գումարած շիլա» սերիան YouTube-ում գերազանցել է 4.6 միլիարդ դիտումը։.
• Մուլտֆիլմը ռեկորդ է սահմանել հարթակի պատմության մեջ ամենաշատ դիտված ոչ երաժշտական ​​տեսահոլովակի համար։.
• Նախագծի ակունքներում էին այնպիսի վարպետներ, ինչպիսիք են նկարիչ Դմիտրի Լովեյկոն, կոմպոզիտոր Վասիլի Բոգատիրևը և հնչյունային ռեժիսոր Բորիս Կուտնևիչը։.

Առաջին լիամետրաժ ֆիլմի արտադրական ցիկլը նախատեսված է ավարտել 2028 թվականի վերջին։ Մինչ այդ Studio MiM թիմը պետք է ստանձնի անտառային խրճիթի մտերիմ աշխարհը մեծածավալ կինեմատոգրաֆիական կտավի վերածելու հսկայական առաջադրանքը։.

Սերունդների հակամարտության պաշտամունքային պատմությունը ժամանակակից մեկնաբանություն կստանա բնօրինակ ֆիլմի 40-ամյակի առթիվ։.

«Revizor.ru» հրատարակությունը հաղորդում է «Կինոտեկա» ընկերության՝ Կարեն Շախնազարովի ստեղծագործության նոր կինոտարբերակի թողարկման ծրագրերի մասին: Նախագիծը կբեմադրի Իլյա Երմոլովը: Ի տարբերություն 1986 թվականի ֆիլմի ուղղակի վերափոխման, առաջիկա ֆիլմը դիրքավորվում է որպես համանուն նովելի առանձին էկրանավորում, որը ժամանակին հեղինակին համազգային ճանաչում բերեց «Յունոստ» ամսագրի էջերում:

Բնօրինակ «Սուրհանդակը» դարձավ վերակառուցման դարաշրջանի հայելին, որը արտացոլում էր երիտասարդության հասունացման գործընթացը արմատական ​​սոցիալական փոփոխությունների ֆոնին: Այն ժամանակ գլխավոր հերոս Իվանն աշխատում էր երիտասարդական ամսագրում՝ փոխանցելով մեծահասակների աշխարհի իրոնիկ և երբեմն սադրիչ տեսակետ: 2026 թվականին սուրհանդակի կերպարը արմատապես փոխվել էր. սեփական ուղին որոնող երիտասարդի համար հազվագյուտ զբաղմունքից այս աշխատանքը դարձել էր մեր ժամանակների ամենատարածված և տեսանելի մասնագիտություններից մեկը, որն անխուսափելիորեն իր հետքը կթողնի պատմության համատեքստում:.

Նոր իրականություններ և հին իմաստներ

Չնայած միջավայրի փոփոխությանը, ստեղծողները մտադիր են պահպանել ստեղծագործության միջուկը՝ «հայրերի և որդիների» միջև հավերժական բանավեճը: Նոր ֆիլմը, ինչպես սպասվում է, կհարմարեցնի կերպարների հոգեբանական հակամարտությունը ժամանակակից իրականությանը՝ հաշվի առնելով, թե ինչպես են փոխվել սոցիալական շարժունակությունը և հաղորդակցման մեթոդները: Արտադրության վերաբերյալ հիմնական փաստերը մինչ այժմ հետևյալն են

• Հիմնված է Կարեն Շախնազարովի պատմվածքի վրա, այլ ոչ թե 1986 թվականի ֆիլմի սցենարի։
• Ռեժիսոր՝ Իլյա Երմոլով։
• Արտադրություն՝ «Կինոտեկա» կինոընկերություն։
• Հեղինակի մասնակցությունը. Կարեն Շախնազարովը չի մասնակցի նկարահանման գործընթացին, բայց տրամադրել է իր գրական աղբյուրն օգտագործելու իրավունքը։

Դերասանական կազմի և սյուժեի մանրամասները, այդ թվում՝ նոր «սուրհանդակի» աշխատանքի կոնկրետ ոլորտը, ներկայումս գաղտնի են պահվում: Ստուդիայի ներկայացուցիչները ընդգծում են, որ Շախնազարովի պատմությունը կմնա այն անսասան հիմքը, որի վրա կկառուցվի ժամանակակից դրաման:.

Բնօրինակ ֆիլմի հաղթանակից քսան տարի անց նորաձևության և փայլուն լրագրության դաժան աշխարհի մասին պատմության երկար սպասված շարունակությունը հայտնվել է ամբողջ աշխարհի էկրաններին։.

«Դեյլի Աֆիշա»-ի լրագրող Յուլիա Օնոդերան վերլուծում է,թե ինչու է շարունակությունը փոխարինել կծու երգիծանքը 2020-ականների մեդիա արդյունաբերության խորը պատկերով: Դեյվիդ Ֆրանկելի ֆիլմն այլևս չի ռոմանտիկացնում 2000-ականների թունավոր միջավայրը, այլ ծառայում է որպես «հրաժեշտի նամակ տպագիր լրատվամիջոցներին, ինչպես մենք այն գիտեինք և սիրում էինք՝ չնայած ամեն ինչի 20 տարի առաջ»:

2026 թվականի իրականությունը և հերոսների կերպարանափոխությունը

Սյուժեն ծանոթ կերպարներին բախում է նոր դարաշրջանի մարտահրավերների հետ՝ համատարած թվայնացում, կրճատվող բյուջեներ և «նոր էթիկայի» սկզբունքներ։ Էնդի Սաքսը (Էն Հեթուեյ) վերադառնում է Runway ամսագիր իր թերթի փակվելուց հետո՝ հայտնաբերելով, որ նորաձևության աշխարհը դարձել է «ավելի էթիկական, ավելի անատամ և ավելի ճշգրիտ, քան նախկինում»։ Գլխավոր խմբագիր Միրանդա Փրիստլին, որի դերը մարմնավորում է Մերիլ Սթրիփը, նույնպես ենթարկվում է կերպարանափոխության՝ սառցե հուշարձանից վերածվելով փոփոխությունների առջև կորած խոցելի կնոջ։ Սցենարիստ Ալին Բրոշ Մաքքեննան նշում է, որ 2026 թվականի աշխարհը թելադրում է իր սեփական կանոնները, ինչը շարունակությունը դարձնում է «ավելի հմայիչ և ընդունելի լայն լսարանի համար, բայց նաև ավելի անհամ»։.

Քննադատը ընդգծում է, որ չորս գլխավոր կերպարները նոր չափում են ստացել։ Նրանց անհատականությունները բացահայտվում են հետևյալ մանրամասների միջոցով

• Էնդի Սաքս (Էն Հեթուեյ). դարձել է հաջողակ լրագրող, ով 40 տարեկանում ավելի է նման Միրանդային, քան երկու տասնամյակ առաջ։
• Միրանդա Փրիստլի (Մերիլ Սթրիփ). ցուցաբերում է հույզեր և կիրք իր աշխատանքի նկատմամբ՝ միաժամանակ պահպանելով խորհրդավորության մթնոլորտը։
• Էմիլի (Էմիլի Բլանտ). Dior նորաձևության տունը ղեկավարելիս անսպասելիորեն բացահայտում է, որ խորապես ընտանեկան անձնավորություն է։
• Նայջել (Սթենլի Տուչի). Մնում է «նորաձևության լրագրության խարիսխը», խորհրդանշելով կայունությունը գլոբալ վերափոխումների դարաշրջանում։

Նոր շեշտադրում մեդիա ոլորտում

Ի տարբերություն բնօրինակի, շարունակությունը ուշադրությունը ռոմանտիկ հարաբերություններից տեղափոխում է մասնագիտական ​​կյանքի կառուցվածքի վրա: Ինչպես նշում է Օնոդերան, «Սատանան կրում է Պրադա 2»-ը խուսափում է կարիերայի և սիրո միջև ստանդարտ հակամարտությունից՝ ցույց տալով, որ ժամանակակից աշխատող կինը կարիք ունի դաշնակիցների, այլ ոչ թե հովանավորների: Ֆիլմը մանրակրկիտ կերպով վերստեղծում է ժամանակակից լրատվական խմբագրությունների մթնոլորտը, որտեղ իմաստի ստեղծումը ստիպված է համակեցության մեջ մտնել գովազդային ալգորիթմների թելադրանքների հետ:.

Չնայած առաջին ֆիլմին բնորոշ «պատահական հաջողության կախարդանքի» բացակայությանը, շարունակությունը համարվում է որակյալ աշխատանք: Ֆիլմը ուշադրություն է հրավիրում ժամանակակից մամուլի խնդիրների վրա, որը պայքարում է արագ փոփոխվող աշխարհի հետ համընթաց քայլելու համար: Գրախոսը եզրակացնում է, որ եթե ժամանակակից մեդիա միջավայրը իսկապես «քշի ապագայի լավան», այս ֆիլմը կմնա «այս մեդիա կյանքի վերջին գլխի վկայությունը»:.