Культура

  • Православные христиане отмечают Рождественский сочельник (Видео)

    Православные христиане отмечают Рождественский сочельник (Видео)

    Во всех церквях в канун одного из главных христианских праздников проходят торжественные службы. Литургию уже провели в Храме Христа Спасителя. К празднику стены украсили еловыми ветвями и цветами.

    А на Дальнем Востоке верующие собираются в храмах, там уже начались вечерние рождественские службы.

    К празднику сооружают вертеп, он символизирует пещеру, в которой, согласно Библии, появился на свет младенец Иисус. У верующих сегодня также заканчивается 40-дневный пост, один из самых продолжительных.

    Вместе с Русской православной церковью Рождество 7 января отмечают Сербская, Польская, Грузинская православные церкви и Афонские монастыри. Главную рождественскую службу в Храме Христа Спасителя возглавит Патриарх Кирилл. Трансляцию будет вести Первый канал. Начало за час до полуночи.

    https://youtu.be/h9ZnfVypbKo

    Читать в источнике

  • От вандализма до искусства

    От вандализма до искусства

    Кто-то считает граффити вандализмом, а кто-то показывает расписанные стены приезжей молодежи вместе с другими достопримечательностями города. Относиться к уличному искусству можно по-разному: не любить, критиковать или восхищаться. Но только не отрицать. С каждым годом в Томске появляется все больше работ, которые превратили старые обшарпанные поверхности гаражей и зданий в арт-объекты, достойные внимания.

    Если вам скажут, что граффити — явление исключительно западное, не верьте. Его корни уходят глубоко в века к наскальным рисункам и надписям. А они существовали не только в Древней Греции, но и в арабских странах. Что интересно, существовала настенная графика и в средние века на Руси. В основном в соборах, храмах и пещерах при монастырях. Чаще это были молитвы, однако есть среди них и сообщения по типу «Здесь был Вася».

    В разное время изображения и надписи на стенах выполняли разные задачи: были чем-то наподобие вывески, содержали политические высказывания, любовные признания и даже магические заклинания. Массовое распространение они получили в середине прошлого века в Нью-Йорке. Поэтому сейчас стрит-арт больше всего ассоциируются с хип-хоп культурой и брейк-дансом. В России бурное развитие пришлось на конец прошлого столетия. Сегодня стремление рисовать на стенах переросло в уличное искусство и стало одним из способов самовыражения для современных художников.

    Рисунки на стенах бывают разные, и отношение к ним тоже не однозначное. Представьте, вы возвращаетесь с работы, а со старой серой стены на вас, вдруг, смотрит мультяшный герой. Конечно, настроение улучшится. А если вместо него странные буквы на чистом хорошем фасаде? Такое творчество, по понятным причинам, мало кому нравится, — говорит автор экскурсионного маршрута по Томску «Граффити на стенах уездного города» Елена Чье.

    Сегодня существует множество видов граффити. Большинство из них мы запросто можем встретить на улицах Томска. Самый простой — теггинг. Это подпись автора рисунка — райтера, либо его банды. Именно с него стартуют новички.

    Свои имена на различных поверхностях многие художники вырисовывали еще в эпоху Возрождения. Сегодня молодой райтер, желающий получить признание в своей субкультуре, рисует теги на заборах, в переходах, на стенах. И в нашем городе они тоже не редкость. Но их было бы гораздо меньше, если бы у начинающих ребят была возможность тренироваться в легальном пространстве, если бы выделялись под эти цели специальные места, но пока у нас этого нет, — поясняет экскурсовод.

    Художники из разных банд рано или поздно начинают конкурировать между собой. Отсюда и берутся теги поверх уже готовых работ. Эти метки говорят о желании райтера превзойти своих товарищей по баллону с краской. Таких примеров немало и в Томске. Достаточно заглянуть во двор здания знаменитого «Пассажа Второва».

    Здесь же можно увидеть еще один подобный вид граффити — бомбинг. Он появился благодаря соперничеству райтеров, которые стремились закрыть своей подписью как можно больший объем поверхности. Поэтому буквы становились пухлыми и круглыми, у них появился контур и внутреннее заполнение краской. Как правило, это арты максимум из трех цветов.

    Более сложный вид подписи, витиеватый, изощренный, с переплетением букв внутри и острыми формами получил название дикого стиля — wildstyle.

    Помимо надписей, есть и другие направления. Например, реклама. Ее можно встретить в арке по проспекту Ленина, возле пиццерии. Есть граффити, которые называют «характерами» — это изображения мультяшных персонажей и героев, а также 3D — объемные рисунки.

    Но томичи полюбили стрит-арт за другой стиль. За муралы — большие яркие картины величиной во всю стену, которые претендуют даже на звание произведений искусства за смысл, идею и художественное исполнение, как правило, в реалистичной манере. Нередко это портреты людей или изображения животных, переданные настолько точно, что кажутся огромной фотографией.

    Один из примеров такого изображения — это огромных размеров граффити на одной из сторон кирпичного многоквартирника по переулку Пионерский. Большой голубь возле цветка и интригующая надпись «Птицы знают…» появилась здесь всего за одну ночь.

    Если пройти вглубь двора можно увидеть еще одну стену, расписанную от низа до самого верха. Рисунок здесь появился по заказу жителей дома. Это немного упрощенная вариация на тему известной достопримечательности во Франции — дома в Лионе. Его фасад стал огромным холстом, на котором изображены известные деятели, от братьев Люмьер до Антуана де Сент-Экзюпери на своих балконах. А на многоэтажке в Томске — цветущая сирень, голуби и томичи.

    Подобные фасады я встречала в Барселоне, а также в Иерусалиме. Коммерческие заказы, как этот, под силу выполнить только опытным художникам, — отмечает Елена Чье.

    Не все изображения на стенах города согласованы. За нелегальное творчество райтеров штрафуют, а сами граффити закрашивают. Именно поэтому многие из них не афишируют свои имена. Такое могут себе позволить только те, кто создает свои произведения после получения официального разрешения.

    На большой разноплановой картине во всю стену по улице Розы Люксембург — несколько ссылок на аккаунты авторов в социальных сетях. Ее расписывали сразу четыре художника по заказу заведения, которое расположено в здании.

    Раньше тут была желтая унылая стена. Но место оживленное, здесь бывает много молодежи, особенно летом. А поскольку зимой наш город выглядит серо, нам хотелось добавить ярких цветов. Мы сразу между собой договорились, что каждый рисует в своей стилистике. Сделали эскизы, соединили их в Photoshop и показали заказчику. Он согласовал, и мы приступили к работе, — вспоминает художница Екатерина Легушева. — Вообще в Томске не так много возможностей для реализации подобных проектов. Очень сложно получить разрешение, чтобы расписать стену. Да и материалы стоят недешево. У молодого райтера может просто не хватить денег, чтобы воплотить свою идею.

    На эту стену ушло две коробки по 50 баллонов краски стоимостью около 350 рублей. Кроме того, райтеры использовали и краску в банках. На каждый кусочек стены потребовалось около трех дней.

    Улица Розы Люксемург имеет свою богатую историю, раньше она была Магистратской.

    Она получила такое название, так как на ее углу расположено здание магистрата, а если говорить современным языком, то мэрии. Здесь также есть дома, построенные в XIX веке, а если пройти до реки Ушайки, мы попадем на мост, который сегодня является памятником архитектуры федерального значения, — рассказывает Елена Чье.

    Однако этот тот случай, когда современный арт историческую улицу города только украсил. Хотя кто-то, может, с этим и поспорит.

    Чистота фасадов и архитектурные традиции города — это все, несомненно, важно. Но все чаще люди сами хотят, чтобы им расписали стену за деньги. И если на первом месте стоит красота, эстетика, какая-то осмысленность, то город от этого станет только привлекательнее и современнее, — уверена Екатерина Легушева.

    Граффити рядом с областным художественным музеем — пример того, как современная культура может быть вписана в городской ландшафт. Где, как ни здесь, мог бы еще появиться реалистичный портрет актрисы театра и кино Фаины Раневской. Стена старого гаража превратилась в огромную картину, которая удачно подчеркивает особенную атмосферу места.

    А если пройтись вверх по Ленина и повернуть в одну из арок, то можно попасть в настоящую галерею уличного искусства. Первое, что бросается в глаза потрет мужчины размером в полную стену деревянной двухэтажки. Автор — томский художник, подписывающийся псевдонимом Ilia Wince. Многие его работы можно узнать по характерной красно-зеленой цветовой гамме и особенному почерку.

    Кроме этой большой картины, здесь можно увидеть граффити разного уровня и исполнения, от самых простых до изображения животных и людей. Такие галереи под открытым небом на языке субкультуры называются «спотами», от английского слова spot — точка.

    Через дорогу напротив есть еще одна арка. Ее расписали, чтобы украсить старые неприглядные стены перехода. Теперь отсюда прохожим улыбается веселый дед с белой бородой в серой шапке.

    Если вы сомневаетесь, что граффити может дополнять и подчеркивать исторический облик кружевного деревянного Томска, обратите внимание на стену одного из зданий по переулку 1905 года, где изображена усадьба купца Леонтия Желябо с жар-птицами на фронтонах. Само здание купца является образцом томского деревянного зодчества и расположено на Красноармейской.

    Этот дом очень любят рисовать художники. Сегодня существует более 15 вариантов его изображения на картинах. Он привлекает своей сказочностью, большим количеством декоративных башенок, резных фигурок и, конечно же, жар-птицами на фронтонах, — отмечает экскурсовод Елена Чье.

    Эстетика кружевного дерева, классицизма и модерна, которые мы так привыкли видеть на главных улицах исторической части города, все чаще дополняется ярким стрит-артом во дворах. Но стоит ли удивляться, ведь изнанка-то у Томска именно такая — студенческая, молодежная и творческая.

    Читать в источнике

  • В Лондоне разрезали картину Пикассо стоимостью 26 миллионов долларов

    В Лондоне разрезали картину Пикассо стоимостью 26 миллионов долларов

    В галерее современного искусства Тейт в Лондоне вандал повредил картину художника Пабло Пикассо. Об этом сообщает «Би-би-си».

    Отмечается, что полотно «Бюст женщины» стоимостью 20 миллионов фунтов стерлингов (более 26 миллионов долларов) разрезали. Арестованный 20-летний Шакил Мэсси намерен отрицать все обвинения. Уточняется, что его отказались отпускать под залог.

    В галерее Тейт пояснили, что на картине изображена любовница Пикассо Дора Маар. Работа была написана в Париже в мае 1944 года, в последние месяцы нацистской оккупации.

    Осенью 2018 года в Румынии обнаружили картину Пикассо «Голова Арлекина». Это полотно украли в 2012 году вместе с семью другими полотнами авторства Клода Моне, Поля Гогена и Анри Матисса. В 2013 году по делу о краже были арестованы трое граждан Румынии.

    Пабло Пикассо — испанский и французский художник, скульптор, график, театральный художник, керамист и дизайнер. Основоположник кубизма. За свою жизнь создал около 20 тысяч работ.

    Читать в источнике

  • 10 главных книг десятилетия: выбор российских писателей

    10 главных книг десятилетия: выбор российских писателей

    Конец года – время подводить итоги, в том числе литературные. Задали российским писателям вопрос: «Какая книга десятилетия для вас главная?» И вот что из этого вышло.

    Людмила Улицкая

    автор романов «Лестница Якова», «Зеленый шатер», сборников рассказов «Детство 45-53. А завтра будет счастье», «Дар нерукотворный»

    Вопрос непростой. Я много читаю той литературы, которая называется non-fiction. Думаю, что именно из этой области я и предложу книгу – «Черный лебедь» Ниссима Талеба. Он очень талантливо проговорил о вещах, которые мы все интуитивно чувствовали, но не стремились дать им определения. К сожалению, обе его последующие книги меня разочаровали: в них уже не было никаких открытий, да и тон повествования высокомерно-поучительный. А «Черный лебедь» – замечательный. Как человек над непредсказуемым устройством жизни время от времени задумывающийся, из книги Талеба я извлекла совершенно неожиданный для меня подход специалиста в области инвестиций и прочей банковской, совершенно темной для меня материи. Его осмысление «непредсказуемости» и связанной с этим стратегией показалось мне очень плодотворным.

    Яна Вагнер

    автор романов «Вонгозеро», «Кто не спрятался», «Живые люди»

    Лучшую книгу ни за десять лет, ни даже за год выбрать, конечно, невозможно. Но на меня очень сильное впечатление произвела Лусия Берлин со своим сборником рассказов «Руководство для домработниц». Во-первых, это невероятная проза – сильная, горькая, поразительно глубокая. А во-вторых, об этой книге заговорили только в 2015 году, уже после смерти автора (писательница умерла в 2004 году. – Прим. ред), и признание, премии, восторженные рецензии критиков – все это опоздало. Справедливость восстановить не получится, но восхищение выразить важно.

    Григорий Служитель

    автор романа «Дни Савелия»

    Для меня одна из самых главных книг десятилетия – «Благоволительницы» Джонатана Литтелла. Чудовищный по содержанию и схожий по форме с архитектурой барочного собора, этот роман требует огромных душевных затрат от читателя. Насколько они окупаются, пусть судит каждый. Чтобы описать ужас Второй мировой с такой дотошностью и беспристрастностью, надо было самому пожить в аду. Судя по всему, Литтеллу это удалось.

    Андрей Аствацатуров

    автор романов «Осень в карманах», «Не кормите и не трогайте пеликанов»

    Главная книга десятилетия – роман Михаила Елизарова «Земля». Книга, литературно безупречная, в которой мистический поиск духовного основания жизни сочетается с сильным чувством слова. Барочная метафоричность, реализм, комедийность, трагичность, карнавальность, романтическое чувство жизни – все здесь соединяется в литературной игре, которая затевается с целью изменить наш привычный взгляд на мир.

    Александр Цыпкин

    автор сборников рассказов «Дом до свиданий», «Девочка, которая всегда смеялась последней», «Женщины непреклонного возраста»

    Я не считаю, что есть хоть одна книга десятилетия или двадцатилетия. Это очень странно. К счастью, до сих пор в мире каждый год издается огромное количество книг, которые могут претендовать на такие звания. Наверное, книга, которая мне запомнилась, – это S.N.U.F.F. Виктора Пелевина. Фантастически предсказано наше будущее, которое объединит роботов и людей. Люди приобретут какие-то характеристики роботов, перестанут жить настоящей жизнью, а роботы, наоборот, получат способности людей и начнут их заменять. Насилие уйдет в киберсферу. И очень часто люди, которые будут принимать решения о каких-то военных действиях, сами рисковать не будут. Но самое главное, что в этом романе фантастически показана суть женщины, которая не меняется тысячелетиями. И для того чтобы сделать для себя вывод, что из себя представляет наша прекрасная половина человечества, нужно прочесть только этот роман, сделать для себя утешительный и в тоже время неутешительный вывод. Попытаться выстроить хоть какую-то стратегию, которая, скорее всего, будет абсолютно бессмысленна. И мужчинам придется признать поражение.

    Гузель Яхина

    автор романов «Зулейха открывает глаза», «Дети мои»

    Для меня главное произведение этого десятилетия – «Лавр» Евгения Водолазкина. Эта книга открыла совершенно новое измерение такого, казалось бы, уже привычного жанра, как исторический роман.

    Роман Сенчин

    автор романов «Зона затопления», «Дождь в Париже»

    Десятилетие получилось урожайным, есть что вспомнить. Но главной книгой 2010-х для меня стала «Осень в Задонье» Бориса Екимова. Она о том, как трудно, порой кроваво, возвращается казацкая жизнь в брошенные донские хутора. Екимов сам из тех мест, о них он пишет уже полвека, создавая художественную летопись этого уголка России. И потому, наверное, и язык произведения достоверен, и герои – живые, не выдуманные и не сотканные из воздуха. «Осень в Задонье» вышла в тот момент, когда заговорили о спасении, расширении русского мира, вспомнили о «нашей» Аляске, «наших» Гавайях. Но о том, как сужается русский мир у нас дома, не очень-то замечали. Екимов показал это сужение, происходящее на Дону, и показал сопротивление ему. При всей драматичности, книга получилась светлая, дающая надежду. Недаром Дмитрий Быков назвал ее «антикризисной».

    Дмитрий Быков

    автор романов «Июнь», «Эвакуатор», сборников поэзии «Если нет: новые стихи», «Ясно. Новые стихи и письма счастья»

    Для меня главная книга – «Происшествие на новом кладбище. Смерть и воскресение А. М. Бутова» Александра Шарова. Роман 1984 года, изданный только в 2013-м. Книга сочетает в себе философскую фантастику, горький и трагический реализм, советское чувство ампутации души и фантомных болей по этому поводу, написана она гениальным сказочником.

    Ксения Букша

    автор сборника рассказов «Открывается внутрь»

    Для меня одно из значимых событий десятилетия – издание в 2011 году большого сборника сочинений Лидии Яковлевны Гинзбург «Проходящие характеры: проза военных лет. Записки блокадного человека». В этой прозе до предела уменьшен зазор между словом и так называемой реальностью. Четкость, полное отсутствие иллюзий, прозрачность мотиваций, гибкая и прочная рефлексия, способная вынести абсолютно все. Л. Я. – это литература «в черном квадрате», такая проза может выжить под любым давлением, на любой глубине. Для меня ее тексты из самых любимых ever.

    Алексей Сальников

    автор романов «Петровы в гриппе», «Опосредованно»

    По моему личному ощущению, книга десятилетия вышла в самом его начале, в 2011 году. И это S.N.U.F.F. Виктора Пелевина. Так замечательно упредить повестку на девять лет вперед не удалось никому, но дело совсем не в этом. Главное, что у него получилось – сделать это без угрюмости, свойственной футурологам, а с этаким весельем, похожим на веселье бультерьера, который с легкостью таскает и рвет автомобильную шину. Удивительно, как радостно обе стороны российско-украинского конфликта закидывали друг друга (друг друга, хм) цитатами из этого замечательного романа, не замечая или стараясь не замечать, что книга про все постсоветское пространство, а не про одну конкретную страну. Не менее остроумно описан и коллективный Запад, все более и более как бы сходящий с ума, и все мы, вроде бы независимые, но заражаемые любой из идей, любым веянием оттуда. Вплоть до того, что самые проникнутые условным «Домостроем» граждане Российской Федерации и радикальные ребята с той стороны, куда садится солнце, пользуются уже одинаковым риторическим приемом, то есть для большей убедительности тащат в свои речи детей. «Представьте, что к вашим детям придет учитель-трансгендер и начнет учить бог знает чему». «Представьте, что ваш ребенок хочет сменить пол или гомосексуалист». «Представьте, какую планету вы оставляете своим детям». То, что Пелевин при всем безумии описанной им действительности все же не учел, что карнавал общемирового идиотизма будет происходить интенсивнее, чем можно было вообразить, не его вина, а скорее вина своеобразного локомотива человеческой природы, который прет с бешеной скоростью, опережая любые самые фантастические прогнозы.

    Захар Прилепин

    автор романа «Обитель», «Писатель года в России» 2017 года

    Книга десятилетия, а также всей моей жизни «Каменный мост» Александра Терехова. Это наивысшая точка развития русского литературного языка. Это книжка про то, что империя – ад, но мы еще хуже, мы нелепое послесловие к аду, отхожее место, мыслящее себя субъектом истории. И потом, это просто интересно читать. Как в детстве. Портрет Терехова висит у меня на стене. Мне совершенно не смешно в этом признаться. Рядом с Газдановым. Неподалеку от Гаршина.

    Читать в источнике