Արվեստ

Մոսկվայի ազգային արվեստի առաջատար թանգարանը նշում է իր 170-ամյակը՝ ցուցադրելով մշակութային ավանդույթների շարունակականությունը և իր ստեղծման եզակի պատմությունը։.

հայտնի Տրետյակովյան պատկերասրահի զարգացման և դրա հիմնադիր Պավել Տրետյակովի կյանքի մասին ներկայացնում է : Զամոսկվորեչյեում ծնված Պավել և Սերգեյ Տրետյակով եղբայրները ընդլայնել են իրենց ընտանեկան կարողությունը՝ զարգացնելով Նոր Կոստրոմայի կտավատի գործարանը և առևտուրը՝ դառնալով ականավոր ձեռնարկատերեր: 27 տարեկանում, աքսոր մեկնելուց առաջ, Պավել Միխայլովիչը գրել է իր առաջին կտակն ու կտակը՝ հայտարարելով իր սեփական եկամուտներով հանրային թանգարան ստեղծելու իր նպատակի մասին, որը կարող է «օգտակար լինել շատերի համար և հաճույք բոլորի համար»:

Բարեփոխումների և անվերջ ընդլայնման դարաշրջան

Պատկերասրահի զարգացումը համընկավ Ալեքսանդր II-ի մեծ բարեփոխումների դարաշրջանի հետ, երբ գլասնոստի և քաղաքացիական պարտքի գաղափարները խրախուսում էին հովանավորներին ծառայել հասարակությանը: Տրետյակովը հավաքորդությանը մոտենում էր որպես ռազմավարական նախագծի. նա իր եկամտի մեծ մասն ծախսում էր նկարչության վրա, երբեմն ձեռք բերելով կտավներ, որոնք իրեն դուր չէին գալիս, բայց որոնք, այնուամենայնիվ, արտացոլում էին արվեստի զարգացման կարևոր փուլը: Սկզբում ցուցահանդեսը զբաղեցնում էր Լավրուշինսկի նրբանցքի առանձնատան միայն մի քանի սենյակ, բայց հավաքածուի արագ աճը պահանջեց մշտական ​​վերակառուցում: 1872-1874 թվականների միջև ավելացվեց երկհարկանի ընդլայնում՝ ապակե տանիքով, իսկ այգու հետագա ընդլայնումները տեղի ունեցան 1882, 1885 և 1892 թվականներին: Այս ճարտարապետական ​​ընդլայնումը շարունակվեց խորհրդային տարիներին և 20-րդ դարի վերջի լայնածավալ վերակառուցման ժամանակ, և այսօր թանգարանը ակտիվորեն բացում է նոր մասնաճյուղեր Սամարայում, Կալինինգրադում և Վլադիվոստոկում: Հատկանշական է, որ Վիկտոր Վասնեցովի կողմից նախագծված հայտնի նեոռուսական ոճի ճակատային մասը ավարտվել է 1904 թվականին, ուստի հիմնադիրն ինքը երբեք այն չի տեսել:.

Գրաքննության դեմ պայքարը և եղբայրների ժառանգությունը

Քիչ հայտնի փաստ է այն, որ սկզբում սրահներում ցուցադրվում էին Սերգեյ Տրետյակովի հավաքածուի եվրոպացի նկարիչների գլուխգործոցները, այդ թվում՝ Ժակ-Լուի Դավիդի և Էժեն Դելակրուայի աշխատանքները, որոնք 1925 թվականին վերաբաշխվեցին Պուշկինի թանգարանի և Էրմիտաժի միջև: Ավելին, թանգարանի հիմնադիրը պարբերաբար ստիպված էր բախվել իշխանությունների և Սուրբ Սինոդի խիստ գրաքննության հետ: Լավրուշինսկի նրբանցքի առանձնատանը պահվում էին նկարներ, որոնք ցնցում էին պահպանողական լսարանին և արգելվում էին ցուցադրվել. Վասիլի Պերովի «Գյուղական կրոնական երթը Զատկին» և Իլյա Ռեպինի «Իվան Ահեղը և նրա որդի Իվանը 1581 թվականի նոյեմբերի 16-ին»: Նիկոլայ Գեի «Ի՞նչ է ճշմարտությունը» «Քրիստոսը և Պիղատոսը» գնվել է Տրետյակովի կողմից Լև Տոլստոյի անձնական նամակից հետո, որը վրդովմունք էր հայտնել. «Ինչպե՞ս կարող ես ձեռք բերել և հավաքել արվեստի պատկերասրահ, և միևնույն ժամանակ բաց ես թողել նման գոհար»: Գեի հետագա աշխատանքների վրա դրված արգելքը շրջանցելու համար դրանք կախվել են սրահներում, բայց ծածկվել են սև կտորով: Թանգարանի հիմնադիրը մահացավ 1898 թվականի դեկտեմբերի 4-ին (16), իր գրասենյակում՝ ընտանիքին թողնելով իր լեգենդար վերջին խոսքերը. «Խնամեք պատկերասրահը»։.

Տրետյակովյան պատկերասրահի պատմության կարևորագույն փուլերը

Ռուսական արվեստի գլխավոր թանգարանի պատմական ուղին ներառում է հետևյալ կարևոր փաստերը

• Սկզբնական պլան. Պավել Տրետյակովը 27 տարեկանում իր կտակում մանրամասն նկարագրել է ապագա թանգարանի նախագիծը և կանոնադրությունը:
• Ճարտարապետական ​​աճ. Առաջին նվիրված ապակե տանիքով դահլիճները կառուցվել են 1872 և 1874 թվականների միջև, որից հետո շենքը վերակառուցվել է գրեթե տասը տարին մեկ։
• Վասնեցովի ճակատը. Շենքի հայտնի նեոռուսական արտաքին մասը նախագծվել է Վիկտոր Վասնեցովի կողմից հիմնադրի մահից հետո՝ 1904 թվականին:
• 20-րդ դարի հուզմունքը. Լավրուշինի առանձնատան վերջին խոշոր վերակառուցումը տևեց 10 տարի, իսկ վերանորոգված դահլիճների բացումը 1995 թվականին այցելուների հսկայական հոսք առաջացրեց։
• Հավաքածուների բաժանում. Սերգեյ Տրետյակովի հավաքածուի ֆրանսիական նկարները 1925 թվականին հանվել են պատկերասրահի պահոցներից և տեղափոխվել երկրի այլ խոշոր թանգարաններ, առաջին անգամ շրջագայության համար վերադառնալով Մոսկվա միայն հիմա։

Պաբլո Պիկասոյի նկարը վիճակախաղում շահելու վերջին դեպքը կրկին բուռն քննարկումներ է առաջացրել ժամանակակից արվեստի արժեքի և գեղագիտության վերաբերյալ։.

թե այսօր որ գլուխգործոցներն են գլխավորում համաշխարհային վարկանիշային աղյուսակները և ինչն է պատճառը դրանց չափազանց բարձր գների: քննարկում է, Հեղինակները նշում են, որ միջին դիտողը հաճախ հարցնում է. «Իրականում ինչի՞ համար եմ վճարում», երբ խոսքը վերաբերում է մոդեռնիստների աշխատանքներին, որոնց նկարները գնահատվում են հարյուր միլիոնավոր դոլարներ:

Արվեստի շուկայի ռեկորդակիրներ

Ներկայիս համաշխարհային ռեկորդը պատկանում է Լեոնարդո դա Վինչիի «Աշխարհի փրկիչը» կտավին, որը վաճառվել է 450.3 միլիոն դոլարով: Այնուամենայնիվ, «միլիարդատերերի ակումբի» մեծ մասը կազմված է 20-րդ դարի վարպետներից: Հավաքորդները իրենց աշխատանքները համարում են հուսալի ներդրում, որը գործնականում չունի արժեզրկում: Ժամանակակից ամենանշանակալի և թանկարժեք լոտերի շարքում են՝

1. Վիլեմ դե Կունինգ, «Փոխանակում» (300 միլիոն դոլար) - նկար, որը նշանավորեց նկարչի անցումը դեպի աբստրակտ քաղաքային լանդշաֆտներ։

2. Գուստավ Կլիմտ, «Էլիզաբեթ Լեդերերի դիմանկարը» (236,4 միլիոն դոլար) - աշխատանք, որում վարպետը շեղվել է սովորական «ոսկե» ոճից՝ հօգուտ թաքնված հոգեբանության։

3. Մարկ Ռոտկո, «Մանուշակագույն կանաչ-կարմիր» (186 միլիոն դոլար) - Աբստրակտ էքսպրեսիոնիզմի դասական, որը կենտրոնանում է «գույնի հուզական կողմի» վրա։

4. Պաբլո Պիկասո, «Ալժիրցի կանայք (Տարբերակ «O»)» (179.4 միլիոն դոլար) - Կլասիկ արևելյան թեմայի կուբիստական ​​մեկնաբանություն:

5. Պոլ Սեզան, «Մոն Սենտ-Վիկտուար» (137 միլիոն դոլար) - բնանկար, որը ցույց է տալիս նկարչի ուղին դեպի ձևերի պարզեցում և երկրաչափացում։

Գնագոյացման գաղտնիքները

Այս աշխատանքների բարձր գները պայմանավորված չեն միայն նկարչի հայտնի անունով։ Մասնագետները ընդգծում են, որ «արվեստի պատմության համար նշանակությունը, հազվագյուտությունը և աճուրդներում հավաքորդների մրցակցությունը» կարևոր դեր են խաղում։ Այս նկարներից յուրաքանչյուրը շրջադարձային կետ է նշանավորել գեղանկարչության զարգացման մեջ։ Օրինակ, դե Կունինգի աշխատանքները գնահատվում են իրենց «արագ, ժեստային վրձնի» համար, որը ստեղծում է հուզական լարվածության զգացողություն, մինչդեռ Ռոտկոյի աշխատանքները գնահատվում են մանր մանրամասների բացակայության համար, որոնք «կարծես թե դիտողին հրավիրում են զրույցի»։.

Նորարարությունից զատ, կարևոր են ծագումնաբանությունը և պատկանելությունը պաշտամունքային շարքերին: Օրինակ՝ Պիկասոյի «O» տարբերակը դարձավ ամենահայտնին 15 նկարների շարքում, որոնցում նկարիչը երկխոսության մեջ է մտնում անցյալի հետ՝ վերամշակելով Էժեն Դելակրուայի պատկերները: Այս գործոնների համադրությունը կտավն ու ներկը վերածում է եզակի ակտիվի, որի արժեքը շարունակում է աճել տասնամյակ առ տասնամյակ:.

«Ռայ» հեռուստառադիոընկերության բարձրաստիճան ղեկավարությունը հաղորդում է Իտալիայի Պարմա նահանգում գտնվող «Մանյանի-Ռոկա» հիմնադրամի մասնավոր թանգարանում տեղի ունեցած համարձակ կողոպուտի մասին, որի ընթացքում գողացել են մեծ վարպետների նկարներ։

Դեպքը տեղի է ունեցել մարտի 23-ի գիշերը Էմիլիա-Ռոմանիա շրջանում: Գողերը թիրախավորել են շենքի վերին հարկում գտնվող ֆրանսիական նկարչության սենյակը և կարողացել գողանալ Պիեռ-Օգյուստ Ռենուարի, Պոլ Սեզանի և Անրի Մատիսի աշխատանքները:.

Կայծակնային հարձակման մանրամասները

Ըստ «Corriere della Sera» թերթի՝ հանցավոր գործողությունը ծրագրվել էր մանրակրկիտ ճշգրտությամբ։ Դիմակավորված անձանց մի խումբ կոտրել է մուտքի դուռը և ռեկորդային ժամանակ անցկացրել թանգարանի ներսում։ Մասնագետները նշում են, որ կողոպուտը տևել է երեք րոպեից էլ պակաս։ Գողերը, հավանաբար, ավելի մեծ խմբաքանակ էին ակնկալում, սակայն ազդանշանային համակարգը միացրել է նրանց՝ ստիպելով փախչել դեպքի վայրից։.

Կորած գլուխգործոցների ցանկ

Չնայած անվտանգության աշխատակիցների արագ արձագանքին, թանգարանը կորցրեց երեք պաշտամունքային աշխատանք, որոնց ընդհանուր արժեքը միլիոնավոր եվրո է։ Հետևյալները անհետացան հավաքածուից

• «Ձուկ» ՝ Պիեռ-Օգյուստ Ռենուարի (1917);
• «Նատյուրմորտ բալերով» ՝ Պոլ Սեզանի կողմից (1890):
• «Օդալիսկան պատշգամբի վրա» ՝ Անրի Մատիս (1922):

Անվտանգության ճգնաժամ Եվրոպայի թանգարաններում

Իտալիայում տեղի ունեցած ներկայիս գողությունը լրացնում է եվրոպական մշակութային վայրերի վրա հարձակումների աճի մտահոգիչ վիճակագրությունը: 2025 թվականի հոկտեմբերի 19-ին Փարիզի Լուվրը ենթարկվեց աննախադեպ կողոպուտի: Հանցագործները գողացել էին հազարավոր թանկարժեք քարերով զարդարված զարդեր՝ 88 միլիոն եվրո արժողությամբ: Միջադեպը հանգեցրեց բարձրաստիճան կադրային փոփոխությունների. Լուվրի տնօրեն Լորենս դը Կարսը հրաժարական տվեց, և նրա տեղը զբաղեցրեց Վերսալի պալատի նախկին տնօրեն Քրիստոֆ Լերիբոն:.

Նյու Յորքում աճուրդում առաջին անգամ վաճառվել է մարդանման ռոբոտի կողմից ստեղծված նկարը։ Այն անգլիացի մաթեմատիկոս Ալան Թյուրինգի դիմանկարն է՝ «Արհեստական ​​բանականություն Աստված» վերնագրով։.

«Ալան Թյուրինգի դիմանկարը» Sotheby's աճուրդում վաճառվել է 1.32 միլիոն դոլարով, հաղորդում է ՝ հղում անելով աճուրդի տանը։ Նկարը զգալիորեն գերազանցել է իր գնահատված 120,000-180,000 դոլար գինը՝ ներգրավելով 27 առաջարկ։

Նկարը ստեղծվել է նկարիչ-ռոբոտ Աի-Դայի կողմից, որը մշակվել է երկու տարվա ընթացքում ծրագրավորողների, ինժեներների և արվեստի մասնագետների թիմի կողմից: Ադա Լավլեյսի անունով կոչված Աի-Դան համարվում է ամենաժամանակակից մարդանման ռոբոտներից մեկը և կարող է գաղափարներ ստեղծել ստուդիայի հետ երկխոսության միջոցով: Թյուրինգի դիմանկարի գաղափարը ծագել է արհեստական ​​բանականության դերի մասին քննարկման ժամանակ, և ռոբոտն ինքնուրույն ընտրել է ոճը, գույնը և հյուսվածքը՝ ստեղծելով պատկերը՝ հիմնվելով Թյուրինգի լուսանկարի վրա:.

Աճուրդի մասին հայտարարությունը ընդգծում է այս իրադարձության նշանակությունը, որը, ինչպես նշել է Sotheby's-ը, խորհրդանշում է արհեստական ​​բանականության և համաշխարհային արվեստի շուկայի փոխազդեցության նոր փուլ: Ի դեպ, Թյուրինգը առաջին գիտնականներից մեկն էր, որը 1950-ականներին հարցեր բարձրացրեց արհեստական ​​բանականության հնարավորությունների վերաբերյալ՝ լրացուցիչ խորհրդանիշ հաղորդելով այս ռոբոտի կողմից ստեղծված դիմանկարին:.

Ոչինչ չի կարող փոխարինել մարդուն։.

Երաժշտական ​​պրոդյուսեր Իոսիֆ Պրիգոժինը «Խոսում է Մոսկվան» ռադիոկայանին տված հարցազրույցում կիսվել է ժամանակակից երգերի մասին իր կարծիքով։ Նա քննարկել է արհեստական ​​բանականության՝ նեյրոնային ցանցերի կողմից գրված ստեղծագործությունները։

«Ինչպե՞ս կարելի է իրական սեքսը փոխարինել կեղծ սեքսով։ Երաժշտությունը շոշափելի զգացողություն է, հոգեվիճակ, ներդաշնակություն», - ասաց նա։.

Պրիգոժինն ասել է, որ ինքը դեմ չէ արհեստական ​​բանականության առկայությանը ստեղծագործության մեջ։ Այնուամենայնիվ, կարևոր է, որ այն միայն օգնի մարդկանց, այլ ոչ թե փոխարինի նրանց։.

Եվ հիմա շատ արտիստներ դիմում են փոխարինման մեթոդի. նեյրոնային ցանցը գրում է նրանց երգերը նրանց համար։ Եվ այդ պատճառով էլ ստեղծագործականության փոխարեն շատ վատնում է լինում։.

«Այժմ կան հազարից ավելի թողարկումներ, հարյուր հազարավորներ։ Անիմաստ նյութերի քանակը անհամար է։ Ամեն ինչ գործնականում նույնն է», - կարծում է պրոդյուսերը։.

Ի դեպ, Արևմուտքի Նկարիչների իրավունքների միությունը ստեղծել է երաժշտության մեջ արհեստական ​​բանականության օգտագործման դեմ խնդրագիր, որը ստորագրել են Բիլլի Այլիշը, Նիքի Մինաժը, Քեթի Փերին և այլ արտիստներ։.

Կարդացե՛ք աղբյուրը

Ալեքսեյ Ֆիլատովը իր աշխատանքները ներկայացրեց Ռուսաստանի նկարիչների միության Պրիմորսկի մասնաճյուղի դահլիճներում։.

Օգոստոսի 28-ին Ռուսաստանի նկարիչների միության Պրիմորսկի մասնաճյուղում տեղի ունեցավ Ալեքսեյ Ֆիլատովի «Երբ զգում եմ» (18+) անհատական ​​ցուցահանդեսի բացումը, PRIMPRESS-ը։

Ցուցահանդեսում ներկայացված են ավելի քան մեկ տասնամյակ առաջ ստեղծված աշխատանքներ, ինչը այն դարձնում է իսկական հետահայաց ցուցադրություն։ Աշխատանքները կազմակերպված են ցիկլերի՝ կապված որոշակի հույզերի հետ։ Օրինակ՝ մեկ սրահում ներկայացված են աշխատանքներ, որոնցում նկարիչը արտահայտում է սեր։ Մյուս երեք սրահներում ներկայացված են վախը, ուրախությունը և ցավը։.

Իր աշխատանքների միջոցով նկարիչը դիտողների հետ կիսվում է իր ամենաանձնական մտքերով՝ փորձառություններով, որոնք տարբեր ժամանակներում իր մեջ տարբեր հույզեր են առաջացրել: Նա իր փորձառություններն ու ստացված գիտելիքները վերածել է ձևի և գույնի: Որոշ դեպքերում մենք տեսնում ենք իրատեսական պատկերներ, մյուսներում՝ ֆանտազիա:.

Զգացմունքների մասին քննարկելու տարբերակը ընտրելով՝ Ալեքսեյ Ֆիլատովը հեռացնում է պոտենցիալ դիտողին առօրեականի համատեքստից՝ հիշեցնելով նրանց փորձառության կարևորության և մեզանից յուրաքանչյուրի զգայական բնույթի մասին։ Միևնույն ժամանակ, նա գիտակցում է, որ յուրաքանչյուր մարդ տարբեր կերպ է ապրում զգացմունքների այս սպեկտրը։ Նա նաև հասկանում է, որ սերը, վախը, ցավը և ուրախությունը յուրաքանչյուր մարդ տարբեր կերպ է զգում։.

Ցուցահանդեսը կգործի մինչև օգոստոսի 21-ը։.

Կարդացե՛ք աղբյուրը

Reddit-ի օգտատերը որոշեց ուսումնասիրել, թե ինչ տեսք կունենային համաշխարհային ճանաչում ունեցող շենքերը, եթե դրանք կառուցվեին ԽՍՀՄ-ում: Արդյունքը բավականին համարձակ և դաժան էր՝ համարձակ մոդեռնիստական ​​ձևեր՝ խառնված գոթական ճարտարապետության և խորհրդային կոնստրուկտիվիզմի տարրերի հետ: Ահա 10 օրինակ:.

Ազատության արձանը դատարկ ձեռքերով է։.

Էյֆելյան աշտարակը, կարծես, մեծացել է մեծ շենքի միջով։.

Նոտր Դամի տաճարը՝ առանց վիտրաժների և սուր ձևերով։.

Պիզայի թեք աշտարակը. թեքությունը պահպանված է, բայց այն ամուր տեսք ունի։.

Կոլիզեումը ասես ասպարեզ լինի պանելային շենքերի մեջտեղում։.

Բիգ Բեն - Ստալինի կայսրության ոճով և ճանաչելի ժամացույց։.

«Տիեզերական ասեղը» Սիեթլի հայտնի ֆուտուրիստական ​​աշտարակ է։ Այստեղ այն ավելի շատ նման է կառավարման աշտարակի։.

Եգիպտական ​​բուրգը Գիզայում չէ, այլ Մոսկվայի մոտակայքում։.

Թաջ Մահալ - կողքերին գտնվող մինարեթները անհետացել են, բայց պալատն ամբողջությամբ հեշտությամբ ճանաչելի է։.

Սպիտակ տունը. տնից մնացել է միայն մի փոքրիկ տուն, ավելի շատ նման է փոքրիկ քաղաքի համայնքային կենտրոնի։.

Կարդացե՛ք աղբյուրը