Студия DreamWorks Animation поручила новый проект сценаристкам фильма Кейпоп-охотницы на демонов. Они работают над полнометражной лентой о лорде Фаркуаде из Шрек, сообщили источники, близкие к производству.
Почти полная тайна
О проекте известно крайне мало. DreamWorks не раскрывает сюжет, формат и сроки релиза. Из-за судьбы персонажа в первом фильме фанаты предполагают, что история станет приквелом.
Связь с новым «Шреком»
Часть поклонников считает, что Фаркуад может появиться в Шрек 5. Релиз пятой части намечен на 23 декабря 2026 года. Это произойдёт спустя 16 лет после последнего основного фильма франшизы.
Кто пишет историю злодея
Проект про Фаркуада стал одним из заданий для сценаристок после успеха «Кейпоп-охотниц». Речь идёт о Дане Хименес и Ханне Макмечан.
Параллельно они работают над фильмом Нападение гигантской женщины Тима Бертона. Это ремейк фантастической картины 1958 года.
Интерес к фантастическому кино возник у зрителей ещё в середине XX века. Со временем технологии радикально изменили визуальный язык жанра. В список вошли картины, оказавшие влияние на культуру, киноязык и массовое восприятие фантастики.
Все фильмы из списка получили высокие оценки критиков и зрителей. Эти работы до сих пор считаются эталонами жанра.
2001 год: Космическая одиссея (1968)
Фильм Стэнли Кубрика рассказывает о космической миссии к Юпитеру. На борту корабля находятся два астронавта и суперкомпьютер HAL 9000. Именно машине известна настоящая цель экспедиции. HAL постепенно начинает принимать самостоятельные решения.
Картина связывает историю человечества с появлением загадочных монолитов. Первый был найден ещё в эпоху австралопитеков. Он дал толчок развитию разума и использованию орудий. Второй обнаружили на Луне, откуда он послал сигнал в космос. Полёт превращается в столкновение человека с искусственным интеллектом и неизвестной формой разума.
Фильм поднимает вопросы эволюции, сознания и будущего человечества. Кубрик размышляет о границах технологий и роли человека во Вселенной. Картина считается одной из главных в истории научной фантастики.
Заводной апельсин (1971)
Антиутопия Стэнли Кубрика переносит зрителя в мир крайнего насилия. Главный герой Алекс возглавляет банду «ультранасильников». Его арестовывают и отправляют в тюрьму. Там государство применяет экспериментальный метод перевоспитания.
Заключённого заставляют смотреть сцены жестокости под классическую музыку. Одновременно ему вводят препараты, вызывающие физическое отвращение. Метод срабатывает, и Алекс теряет способность к агрессии. Однако вместе с насилием исчезает и свобода выбора.
Фильм исследует социальные причины жестокости и роль государства в контроле личности. Кубрик показывает, к чему приводит насильственное вмешательство в человеческую психику. Картина до сих пор вызывает споры и считается одной из самых провокационных.
Солярис (1972)
Фильм Андрея Тарковского посвящён планете Солярис, полностью покрытой океаном. Учёные на Земле спорят, обладает ли он разумом. Одни считают исследования бесперспективными. Другие уверены, что океан способен мыслить.
Психолог Крис Кельвин отправляется на орбитальную станцию Соляриса. Там он встречает учёных, которые давно живут в изоляции. Они сталкиваются с материализацией своих воспоминаний и страхов. Эти образы выглядят как реальные люди.
Картина исследует память, вину и невозможность полного контакта с иным разумом. Тарковский делает акцент не на науке, а на внутреннем мире человека. «Солярис» называют одним из самых глубоких философских фильмов в истории кино.
Звездные войны: Эпизод 4 — Новая надежда (1977)
Фильм Джорджа Лукаса открывает масштабную космическую сагу. История начинается на пустынной планете Татуин. Юный Люк Скайуокер знакомится с джедаем Оби-Ваном Кеноби. Он узнаёт о борьбе между Империей и повстанцами.
Герои отправляются на поиски принцессы Леи. Им противостоит ученик Императора Дарт Вейдер. На пути возникает боевая станция «Звезда Смерти». Картина сочетает приключение, мифологию и научную фантастику.
Фильм стал культурным феноменом. Он положил начало одной из самых успешных франшиз в истории кино. «Новая надежда» задала каноны космического эпоса и изменила индустрию.
Чужой (1979)
Фантастический хоррор Ридли Скотта начинается с сигнала бедствия. Экипаж грузового корабля получает приказ изменить курс. На неизвестной планете они находят погибшего пилота. Его грудная клетка разорвана изнутри.
На борту корабля оказывается инопланетное существо. Оно быстро растёт и начинает охоту на экипаж. Герои понимают, что сигнал был предупреждением об опасности. Выживание становится единственной целью.
Образ Чужого признан одним из самых знаковых монстров в истории кино. Фильм выделяется гнетущей атмосферой и напряжённым звуковым оформлением. Картина соединила фантастику и хоррор в едином стиле.
Все пять фильмов из списка считаются фундаментом жанра. Они задали направления, по которым фантастическое кино развивается до сих пор.
Кинокритик Павел Воронков в обзоре, о котором сообщают профильные медиа, оценивает главные новогодние премьеры. В прокат одновременно вышли «Чебурашка 2», «Буратино» и «Простоквашино», и именно первые два фильма стали центральными соперниками.
Возвращение Чебурашки
«Чебурашка 2» Дмитрия Дьяченко продолжает историю самого кассового российского фильма. По сюжету Чебурашка уже год живёт у Гены в сочинском дендрарии, взрослеет и всё чаще попадает в неприятности. Очередная вспышка гнева Гены приводит к побегу героя в горы.
К Чебурашке присоединяются двое детей, каждый со своими страхами и обидами. Взрослые отправляются на поиски, а дети сталкиваются с дикой природой и опасным Охотником. Критик отмечает, что сиквел сохранил гуманизм и семейную интонацию оригинала.
Фильм смещает фокус с принятия инаковости на сохранение отношений. История аккуратно говорит о разрушительных моделях в семье и разнице между безусловной любовью и «заслуженной».
Перезапуск «Буратино»
«Буратино» Игоря Волошина становится неожиданной реабилитацией режиссёра после прошлогоднего провала. Картина рассказывает историю папы Карло, мечтающего о сыне, и ожившего деревянного мальчика, который сомневается в собственной ценности.
Буратино отправляется в опасное путешествие и сталкивается с Карабасом-Барабасом, труппой кукольного театра и парой мошенников. По оценке критика, фильм почти повторяет драматургию «Чебурашки», делая ставку на тему принятия и абьюза со стороны взрослых. В кадре звучит прямая формула: «бьет — значит не любит».
Отдельно подчёркивается музыкальная часть. Песни Алексея Рыбникова на стихи Юрия Энтина и Булата Окуджавы получили новое прочтение и стали полноценными шоу-номерами. Актёрские работы Фёдора Бондарчука, Виктории Исаковой и Александра Петрова названы сильной стороной фильма.
Общий итог
Обе картины роднит ставка на компьютерную графику. Она выполнена добротно, но оставляет ощущение утраченных практических эффектов. Несмотря на это, и «Чебурашка 2», и «Буратино» уверенно держат планку новогоднего семейного кино и становятся главными событиями проката.
Компания Disney отчиталась о рекордных доходах от франшизы «Лило и Стич». В 2025 году продажи товаров с персонажем принесли более 4 млрд долларов. Такой результат связан с выходом ремейка мультфильма.
Ремейк запустил волну продаж
Фильм собрал в мировом прокате 1,04 млрд долларов. Успех в кино вызвал резкий рост интереса к персонажу. Стич стал главным лицом мерча Disney по всему миру.
Стич вместо Микки
Популярность героя достигла исторического уровня. Он заменил Микки Маус в ежегодном благотворительном туре Disney Holiday Magic Tour. В рамках программы компания собирает пожертвования и раздаёт подарки.
В начале декабря Стич появился на Бродвее. Он вышел на сцену после спектакля «Аладдин». Персонаж исполнил песню A Whole New World и призвал жертвовать игрушки фонду Toys for Tots.
Ставка на франшизы
Глава Disney Боб Айгер заявил, что цифры подтверждают эффективность стратегии компании. По его словам, ставка на популярные истории оправдала себя.
В 2025 году общая выручка Disney от кинопроката превысила 6 млрд долларов. «Лило и Стич» сыграла в этом ключевую роль.
Ровно двадцать лет назад на выставке CES в Лас-Вегасе был представлен Blu-ray. Как пишет Tom’s Hardware, формат быстро получил поддержку киноиндустрии. К весне 2006 года семь из восьми крупнейших студий заявили о выпуске фильмов на Blu-ray.
Технологический рывок
Главным преимуществом стала ёмкость носителя. Однослойный DVD вмещал 4,7 Гбайт, Blu-ray — уже 25 Гбайт. Прорыв обеспечил сине-фиолетовый лазер 405 нм, новые материалы и тонкий защитный слой. Скорость чтения выросла с 11 до 36 Мбит/с. Качество видео улучшилось благодаря поддержке AVC (H.264).
Война форматов
Путь формата был непростым. Blu-ray вступил в жёсткое противостояние с HD DVD. Лагеря Sony и Toshiba боролись за рынок и игроков. PlayStation 3 поддерживала Blu-ray, Xbox 360 — HD DVD. К 2008 году Blu-ray победил благодаря большей ёмкости, защите от копирования, интеграции в консоль и поддержке студий.
Долгая жизнь и близкий закат
Развитие 4K, HDR и HEVC закрепило статус Blu-ray как эталона для киноманов. Его битрейт до сих пор выше стриминга. В 2026 году формат сохранится у коллекционеров и в регионах с плохим интернетом. Однако производители отказываются от приводов. LG прекратила выпуск плееров в 2024 году. Sony объявила о сворачивании производства дисков в 2025-м. Эксперты считают, что физические носители уступают облакам и стримингу.
О смерти Веры Алентовой на 84-м году жизни сообщила «Газета.Ru», рассказав о ее карьере и личной судьбе. Народная артистка России скончалась 25 декабря после резкого ухудшения самочувствия в Театре имени Маяковского.
Последний день и прощание
Утром Алентова пришла проститься с коллегой Анатолием Лобоцким. В театре ей стало плохо, актрису увезли в больницу. Врачи почти час боролись за ее жизнь, но спасти не смогли.
Смерть подтвердила дочь актрисы Юлия Меньшова. «Мамы больше нет. Теперь они — вместе», — написала она. По данным СМИ, причиной могла стать острая сердечная недостаточность. Прощание пройдет 29 декабря в Театре имени Пушкина, где Алентова служила 60 лет.
Детство, отказ и упорство
Вера Алентова родилась 21 февраля 1942 года в Котласе в актерской семье. Детство прошло в переездах по СССР и крайней бедности. Она вспоминала, что черный хлеб с маслом казался лакомством.
Мечтая стать врачом, Алентова почти поступила в мединститут. Но ушла в театр. В Москве актер Виктор Коршунов сказал ей: «Вы никогда не будете актрисой». Она не поверила. В 1961 году Алентова поступила в Школу-студию МХАТ.
Театр, кино и любовь
С 1965 года Алентова служила в Театре имени Пушкина. Ролей сначала было мало. «Решила еще ненадолго остаться… и правильно сделала», — вспоминала она. Позже роли «посыпались как из рога изобилия».
В кино Алентова сыграла более 30 ролей. Главной стала Катерина Тихомирова в фильме «Москва слезам не верит». Картину сначала критиковали, но в 1981 году она получила «Оскар». В личной жизни Алентова прожила долгую и сложную любовь с Владимиром Меньшовым. «Только любовь может сохранить брак», — говорила актриса. Мужа она пережила на четыре с половиной года.
По данным аналитиков компании F6, россияне в 2025 году продолжили активно пользоваться пиратскими ресурсами. Как отмечают эксперты, ключевая причина — истечение лицензий на популярные зарубежные фильмы у легальных стриминговых платформ.
Топ нелегальных просмотров
Аналитики представили список из 20 фильмов, которые чаще всего распространялись нелегально в Рунете. Рейтинг возглавил фильм «Опустошение», за ним следуют «Хищник: Планета смерти» и «Ущелье». В топ также вошли крупные франшизы и новинки проката.
Топ-20 фильмов по количеству пиратских копий:
Опустошение
Хищник: Планета смерти
Ущелье
Кирпич
Под прикрытием
Франкенштейн
Финикийская схема
Финикийская схема
Пойман с поличным
F1
Компаньон
Микки 17
Орудия
Миссия невыполнима: Финальная расплата
Новичок
Мир Юрского периода: Возрождение
Битва за битвой
Электрический штат
Код 3
Minecraft в кино
Почему пользователи идут к пиратам
Как пояснил ведущий эксперт по сетевым угрозам компании «Код Безопасности» Константин Горбунов, интерес к фильмам настолько высок, что «хакерам даже не нужно ничего придумывать — потенциальные жертвы сами приходят на вредоносные порталы».
Он отметил, что в зоне особого риска находятся фанаты франшиз. Для детей привлекательным становится поиск «Minecraft в кино», а для взрослых мужчин — фильм F1 с Брэдом Питтом, поскольку гонки вызывают повышенный интерес.
Цена бесплатного кино
По словам эксперта, пиратские сайты часто распространяют вредоносное ПО. Оно может превращать устройство пользователя в часть ботнета — от DDoS-атак до майнинга криптовалюты. Горбунов рекомендовал использовать только официальные сервисы, чтобы снизить риск утечки данных и заражения почти до нуля.
Аналитики также отмечают, что фильмы, вышедшие раньше, оказались популярнее более поздних релизов.
Представьте себе послевоенный Париж начала пятидесятых. Город еще пахнет пылью разрухи, но уже стремится к роскоши. Женщины затянуты в жесткие корсеты Диора, их манеры безупречны, а правила приличия незыблемы. И вдруг тишину этого чопорного мира взрывает появление существа, чьи инициалы станут известнее, чем названия мировых столиц. Б.Б. — Брижит Бардо. Она не просто играла в кино, она создала новую реальность, где свобода пахнет морской солью Сен-Тропе, а красота не требует разрешений.
1. Легенда о гадком утенке с железными скобками
Трудно поверить, но будущий секс-символ планеты в детстве считала себя настоящим монстром. Маленькая Брижит росла в очень строгой буржуазной семье в паре шагов от Эйфелевой башни. В их доме за неправильно положенную вилку можно было лишиться десерта, а за громкий смех — получить выговор. У нее было заметное косоглазие левого глаза, она носила массивные очки в тяжелой оправе и железные скобки на зубах, которые в те времена напоминали орудие пыток, а не модный аксессуар.
Мать Брижит, Анна-Мария, открыто отдавала предпочтение ее младшей сестре Мижану, называя старшую дочь дурнушкой. Чтобы хоть как-то исправить сутулость и занять вечно хмурого ребенка, девочку отдали в балетную школу. Именно там, у зеркального станка, под ледяным взглядом строгого русского хореографа Бориса Князева, родилась та самая знаменитая походка Бардо. Князев был суров, он мог ударить ученицу стеком за недостаточно вытянутый носок. Эта жесткая дисциплина научила Брижит держать спину так, будто в нее вплавлен стальной стержень, создав неповторимую смесь кошачьей грации и балетной выправки.
2. Обложка, которая едва не сожгла дом
В 15 лет Брижит, ставшая благодаря балету тонкой и звонкой, привлекла внимание знакомой матери, работавшей в журнале Elle. Ее пригласили на фотосессию. Когда ее отец, суровый промышленник Луи Бардо, увидел свежий номер журнала на кухонном столе, в доме разразился скандал. В те времена появление девушки из хорошей семьи на обложке глянца приравнивалось к позору и работе в кабаре. Отец кричал, что его фамилию смешали с грязью, и запретил ей брать гонорар.
Но маховик судьбы уже был запущен. Этот номер журнала случайно попал в руки начинающему режиссеру Роже Вадиму. Он не просто увидел красивое лицо — он увидел в этой девочке будущую революцию, чувственность, которую Франция еще не знала. Вадим стал ее первой большой любовью, Пигмалионом, который вылепил из напуганного подростка икону. Когда родители запретили им видеться до совершеннолетия Брижит, она совершила первую попытку самоубийства, сунув голову в газовую духовку. Напуганные силой ее страсти, родители сдались: свадьба состоялась через три месяца после того, как ей исполнилось 18.
3. Фильм, который запрещали в америке и проклинали в церквях
В 1956 году на экраны вышел фильм «И Бог создал женщину». Сегодня он кажется почти невинным, но тогда он произвел эффект атомного взрыва. Брижит играла сироту Жюльетт, которая просто хотела быть счастливой. В финальной сцене она танцевала на столе босиком, с растрепанными волосами, в узкой юбке с разрезом до бедра. Ее тело двигалось в ритме диких африканских барабанов, и это не было игрой — это было первобытное освобождение.
В США фильм официально называли аморальным, в некоторых штатах его запрещали к показу, а католическая церковь в Европе призывала верующих обходить кинотеатры стороной. Но запретный плод был слишком сладок. Очереди за билетами растягивались на кварталы. Бардо стала первой актрисой, которая не боялась выглядеть естественной: она выходила в кадр без сложной укладки «волосок к волоску», с босыми ногами и без напуганного целомудрия. Она просто была собой, и эта честность пугала и восхищала одновременно, делая ее опаснее любой голливудской дивы.
4. Бабетта, бикини и клетка: как она переодела планету
Влияние Бардо на моду было тотальным. До нее бикини считалось одеждой для сомнительных девиц и стриптизерш. Но когда Брижит появилась в крошечном раздельном купальнике на пляжах Каннского фестиваля, швейные фабрики по всему миру едва успевали отшивать новые партии. Она легализовала наготу, сделав ее спортивной и здоровой.
Помните знаменитую высокую прическу с начесом, которая кажется слегка небрежной, будто вы только что встали с постели? Ее до сих пор называют «бабетта» в честь героини Бардо из фильма «Бабетта идет на войну». А когда актриса выходила замуж во второй раз за Жака Шарье, она совершила еще один модный переворот. Вместо традиционного атласа и фаты она выбрала простое платье из розовой ткани в мелкую клетку «виши». На следующий день Франция сошла с ума: женщины скупали скатерти и занавески в клетку, чтобы сшить себе «платье как у Брижит». Она доказала, что роскошь — это не караты, а состояние души.
5. Трагедия материнства и «дорогая опухоль»
За ослепительной улыбкой и миллионными гонорарами скрывалась глубокая личная драма, которую общество долго не могло ей простить. Брижит никогда не обладала материнским инстинктом и открыто признавалась в этом. Свою беременность от актера Жака Шарье она воспринимала как личную катастрофу. В своих мемуарах она позже назовет этот период девятью месяцами кошмара, а плод внутри себя — «временной опухолью».
Когда родился ее сын Николя, ситуация превратилась в сюрреалистичный триллер. Толпы папарацци осаждали ее дом, они забирались на деревья и крыши, пытаясь сфотографировать младенца через окна. Вспышки камер слепили ребенка прямо в колыбели. Это давление было настолько чудовищным, что после развода Брижит оставила сына на воспитание отцу. Она честно, с пугающей искренностью заявила, что не может дать ему любви. За это ее проклинали, называли монстром, но она предпочла горькую правду фальшивой роли «идеальной матери». Позже она найдет утешение в одиночестве и обществе животных, утверждая, что они, в отличие от людей, никогда не предают.
6. Великий уход на пике славы и новая миссия
В 1973 году, когда Брижит не было и сорока лет, она совершила поступок, на который не решилась ни одна звезда ее масштаба ни до, ни после. Находясь в зените славы, будучи самой фотографируемой женщиной мира, она объявила о завершении кинокарьеры. Навсегда.
Я отдала свою молодость и красоту мужчинам. Теперь я отдам свою мудрость и опыт животным.
Она не стала дожидаться, пока возраст начнет разрушать ее легендарный образ. Брижит переехала в свое поместье «Мадраг» в Сен-Тропе, окружила себя высокими заборами и посвятила жизнь борьбе за тех, кто не может постоять за себя. Она продала свои драгоценности, личные вещи и даже любимые наряды на аукционе, чтобы основать фонд защиты животных. Она была первой, кто осмелился публично осудить убийство новорожденных тюленей в Канаде ради их белоснежного меха.
О смерти французской актрисы сообщил Le Parisien. Брижит Бардо скончалась в возрасте 91 года, завершив жизнь, ставшую частью истории европейского кино.
Бардо родилась 28 сентября 1934 года в Париже. Она училась в католической школе, с детства занималась танцами и балетом. С 13 лет будущая актриса обучалась в Высшей национальной консерватории музыки и танца, где занималась у русского хореографа Бориса Князева.
От подиума к мировой славе
В 14 лет Бардо начала карьеру манекенщицы. После показа мод её заметила редакция Jardin des Modes, затем последовали съёмки для Elle. Эти работы открыли ей путь в кино.
Её кинодебют состоялся в 1952 году в фильме «Нормандская дыра» Жана Буайе. Настоящим прорывом стала картина «И Бог создал женщину» 1956 года режиссёра Роже Вадима, ставшего её первым мужем. Фильм принёс Бардо мировую известность и превратил её в символ эпохи.
Карьера, музыка и новая миссия
За карьеру Бардо снялась почти в 50 фильмах. Среди них «Истина», «Презрение», «Вива, Мария!», «Дорогая Брижит», «Мужское – женское». Она работала с Аленом Делоном и Марчелло Мастроянни, снималась у Жан-Люка Годара и других ведущих режиссёров.
Помимо кино актриса занималась музыкой. Она записала несколько пластинок, в том числе с Сержем Генсбуром, который написал для неё ряд песен. С конца 1980-х Бардо сосредоточилась на защите животных. В 1987 году она основала Фонд Брижит Бардо, передав ему свой дом и собрав на аукционе три миллиона франков.
Как сообщает портал kinonews, причиной смерти американского актера Джеймса Финли Рэнсона III стало самоубийство. К такому выводу пришла судебно-медицинская экспертиза, уточняет издание.
По данным портала, ранее правоохранительные органы составили протокол о смерти. Признаков насильственных действий обнаружено не было.
Реакция семьи
Супруга актера Джейми, известная друзьям как Skipper, опубликовала прощальное сообщение в Instagram. Она написала: «Я говорила тебе, что люблю тебя, тысячу раз и знаю, что полюблю снова». Она добавила: «Спасибо за величайшие дары — тебя, Джека и Вайолет. Мы навсегда».
Актриса Наташа Лионн прокомментировала публикацию, написав: «Люблю тебя всем, что у меня есть… семья навсегда». Рэнсон и Лионн недавно работали вместе над сериалом Poker Face.
Память и карьера
Рэнсон был наиболее известен по роли Зигги Соботки в сериале «Прослушка». Он также сыграл Эдди Каспбрака в фильме «Оно 2» и снимался в The Black Phone, Black Phone 2 и Tangerine.
После сообщения о смерти HBO опубликовал запись «In loving memory of James Ransone». Компания Blumhouse написала: «Мы опечалены уходом Джеймса Рэнсона». Для поддержки семьи был создан сбор средств, который собрал почти 44 тысячи долларов.
