ֆիլմ

Հանճարի ծննդյան օրվա պատվին հիշում ենք նրա նկարների հիմնական գեղարվեստական ​​առանձնահատկությունները։.

Ապրիլի 4-ին Անդրեյ Տարկովսկին կդառնար 91 տարեկան։ Իր կարճատև կյանքի ընթացքում (նա մահացավ 56 տարեկանում) ռեժիսորը նկարահանել է ընդամենը մի քանի ֆիլմ, բայց դրանցից յուրաքանչյուրը բարձր է գնահատվում կինոսիրողների կողմից։ Կան մի քանի գեղարվեստական ​​​​առանձնահատկություններ, որոնք տարբերակում են Տարկովսկու աշխատանքը ոչ միայն իր ժամանակակիցների, այլև ժամանակակից ռեժիսորների ֆիլմերից։.

Եզակի տեսողական ոճ

Անդրեյ Տարկովսկին ձգտում էր օգտագործել տեսախցիկի ողջ ներուժը՝ զգացմունքների լայն շրջանակ փոխանցելու համար: Նա ձգտում էր սարքը դարձնել սյուժեի մաս և փոխազդել կադրի ներսում տեղի ունեցող գործողությունների հետ: Օրինակ՝ «Հայելի»-ում կան երկար համայնապատկերային կադրեր, և տեսախցիկը դանդաղորեն պտտվում է դրանց երկայնքով: Այս կերպ ռեժիսորը ձգտում էր ստանալ ժամանակի ընթացքի զգացողություն: Իսկ «Սոլարիս»-ում տեսախցիկը պտտվում էր կերպարների երկայնքով՝ բացահայտելով նրանց մենությունն ու կտրվածությունը մնացած աշխարհից:.

Ռեժիսորը նաև լայնորեն փորձարկել է գույները՝ դրանք օգտագործելով որպես գործիք՝ կերպարների ներաշխարհը բացահայտելու համար: Օրինակ՝ մուգ և մռայլ երանգները թույլ էին տալիս նրան փոխանցել կերպարի հուզական բեռը, մինչդեռ բաց երանգները՝ երջանկություն և խաղաղություն: Նման գունային մանիպուլյացիան դժվար տեխնիկական խնդիր է, ուստի Տարկովսկուց առաջ այն հազվադեպ էր կիրառվում:.

Նուրբ խորհրդանիշ

Տարկովսկին սիրում էր հանդիսատեսի հետ շփվել խորհրդանիշների միջոցով։ Այս խորհրդանիշներից մի քանիսը հոսում էին մեկ ֆիլմից մյուսը։ Օրինակ՝ ջուրը։ Այն մարմնավորում էր փիլիսոփայական գաղափարներ։ Օրինակ՝ «Սոլարիս»-ում ջուրն օգտագործվում էր կերպարի մեկուսացումը փոխանցելու համար։ Գլխավոր հերոսը շրջապատված է օվկիանոսով, որը նրա միակ կապն է արտաքին աշխարհի հետ։ «Զոհաբերություն»-ում ջուրը խորհրդանշում է մաքրագործում։ Գլխավոր հերոսը, որը կորցրել է որդուն, լողանում է լճում՝ այդպիսով փորձելով գտնել խաղաղություն։ Իսկ «Իվանի մանկությունը» ֆիլմում ջուրը, կամ ավելի ճշգրիտ՝ գետը, ներկայացնում է մանկության և մեծահասակության միջև սահմանը։.

Տարկովսկին նաև հաճախ էր օգտագործում հայելիներ։ Դրանց միջոցով նա ձգտում էր փոխանցել կերպարների ներքին ապրումները։ «Հայելի»-ում այս տարրերը ծառայում են որպես դարպաս դեպի գլխավոր հերոսի հիշողությունը։ Այնտեղ կարելի է տեսնել նրա հիշողությունները, որոնք միահյուսվում և ձևավորում են նրան որպես անհատ։ Իսկ «Զոհաբերություն»-ում հայելիները օգնում են գտնել խաղաղություն։ Գլխավոր հերոսը նայում է դրանց մեջ, երբ կասկածում է իրեն և իր գործողություններին։.

Մարդկային բնույթի խորը ըմբռնում

Տարկովսկու ֆիլմերը կյանքի ու մահվան, սիրո և հարաբերությունների մասին մտորումներ են։ Դրանք ցույց են տալիս, թե որքան խորն են մարդիկ կապված իրենց շրջապատող աշխարհի հետ։ Բնության միջոցով մարդիկ կարող են գտնել իրենց նպատակը։ Հերոսները հաճախ շփվում են կենդանիների հետ և փնտրում խաղաղություն ու մենություն՝ հեռու քաղաքակրթությունից։.

Տարկովսկու ֆիլմերում ցանկացած մարդ կարող է ժամանակի ընթացքում վերափոխվել և փոխվել, բայց միայն այն դեպքում, եթե պատրաստ լինի։ Միայն սեփական սխալները ճանաչելով և վերլուծելով կարող է մարդ դառնալ ավելի լավը։ Ընդհանուր առմամբ, ռեժիսորը մարդկությունը և դրա բնույթը հասկացել է որպես խորը և բազմակողմանի երևույթ, որը չի կարող նկարագրվել պարզ կատեգորիաներով։.

Տարկովսկին իր ֆիլմերում հաճախակիորեն անդրադարձել է հոգևորականության և հավատքի թեմաներին։ Այն միտքը, որ մարդկային բնույթը կյանքում իմաստի կարիք ունի, և որ մարդիկ պետք է անընդհատ ձգտեն հոգևոր զարգացման, առկա է նրա ողջ ֆիլմագրության մեջ։ Խնդիրն այն է, որ բոլորը ստիպված են գտնել իրենց սեփական ուղին դեպի այդ ճանապարհը, և դա չափազանց դժվար խնդիր է։.

Նորարարական մոտեցում

Տարկովսկին առաջիններից մեկն էր, ով օգտագործեց երկար կադրեր և սահուն անցումներ՝ ստեղծելով եզակի կինեմատոգրաֆիկ պատկերներ: Սա թույլ տվեց դիտողին զգալ էկրանին կատարվողը և ավելի խորը թափանցել սյուժեի մեջ: Պատմողական տեմպի դանդաղեցումը օգնեց դիտողին ընկղմվել իր ֆիլմերի իմաստի մեջ: Ռեժիսորը կիրառեց բազմազան տեխնիկաներ, նույնիսկ մեկ տեսարանի շրջանակներում, որպեսզի փոխանցի կերպարների զգացմունքների ամբողջ սպեկտրը:.

Մեծ ուշադրություն էր դարձվում նաև ձայնին։ Երկար կադրերի ժամանակ երաժշտությունը նպաստում է տեղանքի և ժամանակի մթնոլորտի արթնացմանը։ Ընդհանուր առմամբ, ռեժիսորը ձայնն օգտագործել է որպես դիտողներին ներգրավելու իր մեթոդներից մեկը՝ թույլ տալով նրանց լիովին ընկղմվել ֆիլմի մեջ և զգալ այն ներսից։ Տարկովսկու երաժշտությունն իսկապես հեղափոխական էր խորհրդային կինոյի համար. նա առաջիններից մեկն էր, ով սինթեզատորն օգտագործեց որպես սաունդթրեքի հիմնական գործիք։ Միևնույն ժամանակ, նա հաճախ համատեղում էր սիմֆոնիկ կոմպոզիցիաները և բնական ձայները՝ կերպարների տրամադրությունը փոխանցելու համար։.

Կարդացե՛ք աղբյուրը

«Չեբուրաշկա» և «Վերջին զինվորը» ֆիլմերի ստեղծողի ֆիլմը ձյունածածկ տայգայում գոյատևման մասին կթողարկվի փետրվարի վերջին։.

«Վոլգա» կինոընկերությունը թողարկել է ռուսական «Կատաղություն» թրիլերի նոր թրեյլերը։ Ֆիլմում գլխավոր դերերում են Ալեքսեյ Սերեբրյակովը («Վան Գոգ»), Վսևոլոդ Վոլոդինը («Քեզ հիշելով»), Եվգենի Տկաչուկը («Շնչիր ինքդ քեզ»), Գեորգի Դրոնովը («Վորոնին») և Աննա Ուկոլովան («Մայիսյան օրացույց»)։.

Ֆիլմը հիմնված է 2019 թվականին Ամուրի մարզում տեղի ունեցած իրական իրադարձությունների վրա: Գործողությունները ծավալվում են դաժան, ձյունառատ տայգայում, որտեղ մոլեգնում է կատաղության համաճարակ: Հիվանդության պատճառով տեղի գայլերը ավելի ու ավելի են անխտիր հարձակվում իրենց հանդիպած յուրաքանչյուրի վրա: Այս գիշատիչներից մեկի նույնիսկ աննշան խայթոցը կարող է կյանքին սպառնացող լինել: Պատմությունը կենտրոնանում է հուսահատ հոր՝ Իգորի (Սերեբրյակով) մասին, որը որոշում է իր թմրամոլ որդուն՝ Վովկային (Վոլոդին), փակել որսորդական տնակում՝ նրան օգնելու հաղթահարել աբստինենցիան: Շուտով նրանց տունը շրջապատված է գայլերի ոհմակով, և հերոսները, մի քանի տեղացի բնակիչների հետ միասին, պետք է պաշտպանվեն մահացու գազաններից:.

Ֆիլմի ռեժիսորը Դմիտրի Դյաչենկոն է, ով նախկինում աշխատել է այնպիսի հայտնի ռուսական ֆիլմերի վրա, ինչպիսիք են «Չեբուրաշկա»-ն, «Ինչի մասին են խոսում տղամարդիկ» և «Վերջին ասպետը» եռագրությունը: Սցենարը գրել է «Լավագույն օրը» և «Սուպերբոբրով» կատակերգությունների ստեղծող Ալեքսեյ Կազակովը:.

«Կատաղություն» ֆիլմը ռուսական կինոթատրոններում կհայտնվի 2023 թվականի փետրվարի 23-ին։.

Կարդացե՛ք աղբյուրը

Նոր ուսումնասիրության համաձայն՝ ներքին ծառայությունները կարող են կորցնել իրենց լսարանի մինչև 25%-ը։.

Ռուսաստանի առցանց կինոթատրոնները կարող են կորցնել իրենց օգտատերերի ավելի քան 25%-ը։ Այս եզրակացությանն է հանգել B1 աուդիտորական ընկերությունը, որը լայնածավալ հետազոտություն է անցկացրել՝ հարցում անցկացնելով ներքին թվային հարթակների ավելի քան 700 բաժանորդների շրջանում։.

B1-ի տվյալների համաձայն, այս ծառայությունների շատ բաժանորդներ կարող են մոտ ապագայում չեղարկել իրենց բաժանորդագրությունները. հարցվածների 32%-ը նշել է, որ մտադիր է չեղարկել իրենց բաժանորդագրությունը որոշակի շոուն ավարտելուց հետո, մինչդեռ ևս 11%-ը խոստովանել է, որ բաժանորդագրությունը նվեր է ստացել և չի մտադիր երկարաձգել այն: Հարթակները լքելու ամենատարածված պատճառը չափազանց բարձր բաժանորդագրության վճարներն են, որոնք նշել է հարցվածների 44%-ը: Ավելին, հարցվածների 10%-ը նշել է, որ դժգոհ է ծառայությունների կողմից առաջարկվող սերիալների որակից, և միայն 3%-ն է մեղադրել հենց հարթակներին վատ սպասարկման համար:.

TelecomDaily-ի տվյալներով՝ Ռուսաստանի առցանց կինոթատրոնի շուկան 2022 թվականին աճել է 5%-ով։ Մասնագետները տարակարծիք են այն հարցում, թե արդյոք այս աճը կշարունակվի, թե՞ շուկան զգալի անկման է բախվելու։ Որոշ փորձագետներ կարծում են, որ ռուսական ծառայությունների զարգացումը կարող է դանդաղել 2023 թվականին՝ արտասահմանյան բովանդակության ձեռքբերման հետ կապված խնդիրների պատճառով։ Մյուսները նշում են, որ թվային հարթակներից հանդիսատեսի զգալի արտահոսք չեն սպասում։.

B1-ը նաև հայտնել է, որ արևմտյան կինոստուդիաների բովանդակության կորստի պատճառով ռուսական առցանց կինոթատրոնների ընդհանուր ընտրանին նվազել է միջինը 10%-ով։ Որոշ ծառայություններ կորցրել են իրենց կատալոգի մինչև 70%-ը։ Արդյունքում, օգտատերերը, ովքեր նախկինում վճարում էին երկու կամ երեք բաժանորդագրության համար, այժմ նախընտրում են մնալ միայն մեկի հետ։ Այնուամենայնիվ, Wink-ի ներկայացուցիչների խոսքով, դիտողների կորուստը, հավանաբար, չի շարունակվի, քանի որ «առցանց ծառայությունները պատրաստել են նոր օրիգինալ բովանդակության ամուր ընտրանի, որը պոտենցիալ պետք է պահպանի օգտատերերին»։ Արևմտյան մրցակիցների հեռանալու պատճառով ռուսական շատ այլ առցանց կինոթատրոններ նույնպես հայտնել են բաժանորդների աճի մասին։.

Կարդացե՛ք աղբյուրը

Ֆիլմի պրոդյուսերի խոսքով՝ ֆիլմի հաջողությունը նպաստեց ռուսական կինոարդյունաբերության անկախացմանը։.

Ռուսական «Չեբուրաշկա» ֆիլմի պրոդյուսեր Ալեքսեյ Տրոցյուկը հայտարարել է, որ ֆիլմի ստեղծողները մտադիր են այն վերածել ֆրանշիզայի: «Կինոմատերի տեղեկագիր» առցանց պորտալի հետ նոր հարցազրույցում Տրոցյուկն ասել է, որ նախագծի թիմը շատ բան է սովորել ֆիլմի նկարահանումների ընթացքում և մտադիր է այդ փորձը կիրառել ապագա ֆիլմերի համար: Այնուամենայնիվ, նա հրաժարվել է մանրամասներ հաղորդել ապագա ֆիլմերի մասին:.

Տրոցյուկը նաև մեկնաբանեց «Չեբուրաշկա» ֆիլմի անհավանական հաջողությունը, որն այսօր՝ հունվարի 10-ին, սահմանեց ռուսական ֆիլմի բոլոր ժամանակների նոր կինովարձույթի ռեկորդ: Պրոդյուսերի խոսքով՝ ֆիլմի հաջողությունը պայմանավորված է ստեղծողների կողմից ժամանակակից ռուս հանդիսատեսի կարիքները բավարարելու ճշգրիտ ունակությամբ: Դա «համընդհանուր հիթ» է, որը գրավել է լայն լսարանի: Պրոդյուսերը հավելեց, որ ֆիլմը երկար ժամանակ կմնա կինոթատրոններում, քանի որ շատերը կցանկանան երկարաձգել տոնական փորձը:.

Տրոցյուկը նաև նշեց, որ «Չեբուրաշկա» ֆիլմի հաջողությունը մեծապես նշան էր կինոգործիչների միջև ռուսական տարածման և հանդիսատեսի համար պայքարում հաղթանակի։ Նա կարծում էր, որ «Չեբուրաշկայի» կինովարձույթի ցուցանիշները ցույց են տալիս, որ ներքին արդյունաբերությունը կարող է կենսունակ և ինքնաբավ լինել։ Պրոդյուսերը նաև նշեց, որ նույնիսկ արևմտյան կինոընկերությունների ուժեղ մրցակցության դեպքում իրենց նախագիծը կհասներ նույն տպավորիչ արդյունքներին, թեև մի փոքր ավելի ուշ։.

Կարդացե՛ք աղբյուրը

Խեղճ արքայադուստրեր, կատակներ միանման երկվորյակների մասին և այլ նմանատիպ անհեթեթություններ: Պարզվում է, որ Անդրեասյանների «Restaurant by Concepts» կատակերգական սերիալն այնքան լավն է, որ դրա ստեղծողները նույնիսկ հատուկ սերիա են պատրաստել՝ այսպես ասած՝ Նոր տարվա նվեր երկրպագուների համար: Premier վիդեո ծառայությունը հրապարակել է առաջիկա սերիայի թրեյլերը՝ «Restaurant by Concepts. Poor Oligarch» վերնագրով:.

Իր ընկերուհի Կիլկային պարտքերի պատճառով բանտից և ռեստորանը՝ կործանումից փրկելու համար Շուստրին և նրա ընկերուհին նոր ձեռնարկ են ձեռնարկում. նրանք պարտավորվում են հարսանեկան խնջույք կազմակերպել մի օլիգարխի լոնդոնյան կալվածքում: Այս յուրահատուկ համագործակցության արդյունքները բոլորին կհայտարարվեն ընդամենը մի քանի օրից:.

Սարիկի և Գևոնդ Անդրեասյանների կողմից պրոդյուսերավորված սերիալում գլխավոր դերերը կատարում են Վլադիմիր Վդովիչենկովը, Դմիտրի Դյուժևան, Վլադիմիր Սիչևը և Իվան Կոկորինը։.

Կարդացե՛ք աղբյուրը

Ֆիլմ՝ Նոր տարվա սեղանի շուրջ աղմկոտ ազգականների միջև կոնֆլիկտի մասին։.

Նոր տարվա նախօրեին՝ դեկտեմբերի 29-ին, «Կինոպոիսկ» և «ՊՐԵՄԻԵՐ» հարթակներում կթողարկվի խորհրդային ֆիլմերի լավագույն ավանդույթներով նկարահանված տոնական ընտանեկան կատակերգություն «Օլիվիե»-ն։ Հասանելի է թրեյլեր, որը կատարելապես արտացոլում է ֆիլմի էությունը։.

Սյուժեի համաձայն՝ Նոր տարվա տոնակատարությունից կարճ ժամանակ առաջ հայտնի խորհրդային դերասան Միխայիլ Վերինին (Սերգեյ Շակուրով) այցելում են իր չափահաս երեխաները։ Հարազատների այցը միայն տոնական չէ, քանի որ նրանք նաև անհամբեր սպասում են պարզելու, թե իրենցից ով է ժառանգելու տարեց երգիծաբանի մեծ բնակարանը Մոսկվայի սրտում։ Իրավիճակը զվարճալի շրջադարձ է ստանում, երբ պապիկի տան դռան մոտ նրանց դիմավորում է գեղեցիկ մուգ մաշկ ունեցող մի կին՝ Լյուբան (Թերեզա Դիուրո)։ Վերինը նրան ներկայացնում է որպես իր նորահարս։ Վիճաբան հյուրերը սկսում են խուճապի մատնվել՝ անհանգստանալով, որ բնակարանը հիմա սխալ ձեռքերում կհայտնվի։ Վրդովված երեխաները հերթով փորձում են կշեռքի նժարը թեքել իրենց օգտին, ինչը հանգեցնում է սեղանի շուրջ զվարճալի հակամարտության։.

Դերասանական կազմում են նաև Ստանիսլավ Դուժնիկովը, Իրինա Պեգովան, Մարինա Պետրենկոն, Անտոն Դենիսենկոն, Ելենա Պոլյանսկայան, Վիկտորիա Ռազումովսկայան, Եգոր Սազիկինը և Վլադիմիր Իվանովը: Ռեժիսորներն են Անդրեյ Նիկիֆորովը («Դու մայր ես») և Իգոր Չետվերիկովը («Խաղացողի կանոնները»): Սցենարի հեղինակն է Ալեքսեյ Զյուզինը («Պրակտիկանտներ», «Յոթ ընթրիք»):.

https://youtu.be/R3Yc65Lfxt4

Կարդացե՛ք աղբյուրը

2019 թվականի ավարտը հարուստ է ամփոփումներով. բոլորը հիշում են տասնամյակի (կամ 2010-ականների, կախված ձեր նախընտրությունից) լավագույն ֆիլմերն ու հեռուստասերիալները, ինչպես նաև անցած տարին: Մենք արդեն ինքներս մեզ տվել ենք բոլոր հրատապ հարցերը՝ որո՞նք են լավագույն հայրենական սերիալները: Որո՞նք են անիմացիայի վերջին նորությունները: Ի՞նչ գերազանց ֆիլմեր բաց թողեց մեր կինոն: Ինչպե՞ս անցավ տարին բելառուսական, ուկրաինական և ղազախական կինոյում: Դեռ մի քանիսն են մնացել, բայց ժամանակն է պատասխանել գլխավոր հարցին՝ որո՞նք էին Kino-Teatr.ru խմբագրական թիմի համար ամենահիշարժանները 2019 թվականին: Սփոյլեր. չորրորդ տարին անընդմեջ ռուսական ֆիլմը շահեց մեր ներքին քվեարկությունը:.

20. 90-ականների կեսեր

Ջոնա Հիլի ռեժիսորական դեբյուտը, ով ներկայացման կարիք չունի, նրա «Միջինը» ֆիլմն է։ Նրա «Միջինը» տարվա այնպիսի անկախ ֆիլմ է (նույնիսկ եթե դա անցյալ տարի էր), որը սովորաբար հմայում է բոլորին և դառնում ամերիկյան անկախ կինոյի դրոշակակիր՝ համեստ (գլխավոր աստղերն են Ուոթերսթոնը և Հեջեսը), գրեթե դատողական (ֆիլմը սկսվում է նախադասության կեսից և գրեթե ավարտվում է դրանով) և, վերջապես, ստեղծված է «Ամեն ինչ, ինչ մենք սիրում ենք» սոցիալապես ընդունելի ժանրում։ Հիլի հետաքրքրությունների և ոգեշնչման շրջանակը պարզ է արդեն վերնագրից, և այդ ժամանակների և անունների նկատմամբ անսասան գրավչությունը ակնհայտ է նրանում, թե ինչպես է 90-ականների նոստալգիան արթնանում համաշխարհային լսարանի մոտ։.

19. Կափառնայում

Այս դաժանորեն ռեալիստական ​​ֆիլմը, որը պատկերում է անօրինական մարդկանց ծանր վիճակը, սկսվում է մի քանի վառ, բայց անհանգստացնող նախաբաններով։ Սկզբում կազմվում է կալանավորված աֆրիկացի կանանց շարք։ Այնուհետև բացվում է Բեյրութի աղքատ թաղամասերի օդային համայնապատկերը և մեքենայով անցնում Լիբանանի մայրաքաղաքի աղքատ, բայց գունագեղ փողոցներով։ Անմաքուր քաղաքը զիջում է տեղը համեստ դատարանին, որտեղ ձեռնաշղթաներով տանում են խելացի աչքերով 12-ամյա անփույթ տղային՝ Զեյնին (Զեյն Ալ Ռաֆեա)։ Նա ձերբակալվել է «շնիկի որդուն» դանակահարելու համար և դատապարտվել հինգ տարվա ազատազրկման՝ որպես չափահաս։ Նրա մայրն ու հայրը պնդում են, որ նա պարզապես կատակ էր անում, բայց հետո տղան հանկարծ հայտարարում է, որ դատի է տալիս ծնողներին։ Նա ուզում է դատի տալ նրանց՝ իրեն աշխարհ բերելու համար։.

18. Ոսկե ձեռնոց

Այս պատմության համար սև կատակերգության ժանրը ընտրելով՝ հիմնված գերմանացի գրող Հայնց Շտրունկի բեսթսելլեր վեպի վրա, Ֆաթիհ Աքինը անկասկած մարտահրավեր է նետում ժամանակակից կինոյի կույր աշխարհին, որտեղ բռնության թեման այժմ համարվում է լիովին լուրջ՝ խորանալով թե՛ հանցագործների, թե՛ զոհերի հոգեբանական խնդիրների մեջ։ Այս համարձակությունը, ինչպես ֆիլմի դաժանությունը, կարող է շատերի համար տհաճ լինել, բայց «Ոսկե ձեռնոցը» միայն սպանված կանանց թվի պրիզմայով դիտարկելը չպետք է դիտարկել։.

17. ՄԵՆՔ

1986 թվականին Ադելաիդան բաժանվեց ծնողներից զվարճանքի տոնավաճառում, թափառեց հայելային լաբիրինթոսի մեջ, տեսավ կրկնօրինակի և կորցրեց հոգեկան խաղաղությունը: Երեսուն տարի անց մեծահասակ Ադելաիդան (Լուպիտա Նիոնգո) վերադառնում է նույն վայրը իր ընտանիքի՝ ամուսնու (Ուինսթոն Դյուկ «Սև հովազից»), վազորդ դստեր և իլյուզիոնիստ որդու հետ: Նա սարսափում է այնտեղ լինելուց, բայց ընտանիքը համոզեց նրան. ի՞նչ ամառը առանց ծովի: Աֆրոամերիկացի կնոջ թեթև անհանգստությունը շուտով վերածվում է ֆիզիկական հիմքերի. չորս տղամարդ՝ իրենց սարսափելի կրկնօրինակները, մի գիշեր ներխուժում են նրանց տուն: Կյանքի հանգամանքներից տանջված, կարմիր զգեստներով, խռպոտ ձայներով և ոսկե մկրատներով, Ադելաիդան և նրա ընտանիքը պետք է գոյատևեն: Մինչդեռ, Ամերիկայում տեղի է ունենում կրկնօրինակների ներխուժում:.

16. ԱԻԿԱ

Սերգեյ Դվորցևոյը վեց տարի է ծախսել ֆիլմի նկարահանումների վրա՝ իրականությանը ինտեգրելով հորինված պատմությունը, անընդհատ փոխելով սցենարը։ Նույնիսկ Կաննում հաջողությունից հետո նա կարողացավ այնքան մանրակրկիտ վերմոնտաժել ֆիլմը, որ այն փոխվեց 40%-ով։ Այս պերֆեկցիոնիզմը բխում է նախկին վավերագրական ֆիլմարտադրողի նկրտումներից, ով զգայուն է էկրանային կեղծիքի նկատմամբ և ձգտում է հնարավորինս ճշգրիտ վերստեղծել իրականությունը՝ գրավելով մեր երկրի մայրաքաղաքի անտեսանելի, ստորգետնյա մասը։ Սոբյանինսկայայի «Մոսկվան», որը նկարահանվել է ռեկորդային ձյան տեղումների տարում (նկարահանող խումբը երեք տարի սպասել է ձնառատ ձմռան՝ նախագիծն ավարտելու համար), այստեղ անհյուրընկալ մետրոպոլիս է, որի տնտեսությունը գոյատևում է բացառապես միգրանտների շահագործման շնորհիվ։.

15. Կատակերգու

Յուրմալայի «Ձինտարի» համերգասրահում կատակերգու Բորիս Արկադիևը (Ալեքսեյ Ագրանովիչ) ելույթ է ունենում կրակոտ հանդիսատեսի առջև։ Նա ներկայացնում է իր ֆիրմային ստեղծագործությունը՝ «Թավշյա սեզոն» մենախոսությունը («Աղջիկ, կուզե՞ս նկարվել կապիկի հետ։ Եվ նա նկարվում է»)։ Դա նրա ֆիրմային շարժումն է, հավերժության և կոտրված ձայնապնակի նրա թքող պատկերը։ Ներկայացումից հետո չափահաս կին երկրպագուները կվազեն նրա մոտ՝ ձեռքներին ծաղիկների մի ամբողջ այգի, և մեկը (Յուլիա Աուգը), ամաչկոտ աչքերը բարձրացնելով նրա կուռքի վրա, նույնիսկ նրան կնվիրի նրա միակ լուրջ վեպը՝ տասնամյակ առաջվա վեպը՝ «Անեծք» ուրախ վերնագրով, որպես ստորագրություն։ Կուռքը, հոգնած կատակով, ինքնագրի փոխարեն պրոֆիլով կնկարի առնանդամ, և վերջ։.

14. Արևադարձ

Դանին (Ֆլորենս Պյու), իր ընկերոջ՝ Քրիստիանի (Ջեք Ռեյնոր) և նրա ընկերների հետ, երկշաբաթյա ուղևորության է մեկնում Շվեդիա՝ մի հեռավոր գյուղ, որտեղ ապրում են օրհնված նկարիչ Պելլեի (Վիլհելմ Բլոմգրեն) հարազատները: Համայնքը, որն իրեն անվանում է «Հորգա», նշում է ամենամյա արևադարձը՝ հագնվելով ավանդական սարաֆաններով, կառուցելով քմահաճ որմնանկարներով խրճիթներ և կազմակերպելով տարբեր խաղեր (պարելուց բացի, կա նաև մի զբաղմունք, որը կոչվում է «հիմարի մաշկը մաքրել»): Բնականաբար, ամերիկացիների անհավանական արկածները Շվեդիայում լավ չեն ավարտվի:.

13. Ցավ և փառք

Այս բոլոր նախշերն ու մոտիվները ծանոթ են ռեժիսորի նախորդ ֆիլմերից. «Ցավ և փառք» ֆիլմը պարունակում է Ալմոդովարի շատ, եթե ոչ գրեթե բոլոր ստեղծագործությունների արձագանքները: Սակայն սա պարզապես նախկին վեհության պատկերասրահի (կամ ավերակների) շրջագայություն չէ, այլ ստեղծագործության բուժիչ ուժի մասին մտորումներ: Չնայած մոր բողոքներին, ռեժիսորը պահպանել և պահպանել է նրա որոշ արտահայտություններ, սովորություններ և կյանքի դասեր իր սեփական ֆիլմագրության մեջ: Այն նաև արտացոլում է բարեկամությունն ու սերը այնպես, ինչպես դրանք այլևս չեն երևա ռեժիսորի համար տարիներ անց, և այդպիսով նա զրուցում է դրանց հնացած արձագանքների հետ՝ հաջորդաբար հանդիպելով կամ հիշելով բարեկամության, սիրո և մայրական սիրո սուրբ երրորդությունը:.

12. ՀԱՎԱՏԱՐՄՈՒԹՅՈՒՆ

«Հավատարմությունը» պարունակում է բազմաթիվ էրոտիկ տեսարաններ. նույնիսկ ֆիլմի ժանրը սահմանվում է որպես էրոտիկ դրամա, և ռուսական կինոյում առաջին անգամ սեքսը ցուցադրվում է այնպես, ինչպես այն իրականում կա։ Մտերմությունը թվում է բնական, նորմալ և անկեղծ։ Ֆիլմի նուրբ մոտեցումը դիտողին նույնպես շոշափելի է. էրոտիկան պայմանավորված է դրամատուրգիայով և կերպարների հոգեբանական վիճակով. այն զինաթափող է և չի առաջացնում ամոթի կամ անհարմարության զգացողություններ։ Սակայն «Հավատարմությունը» հեղափոխական ստեղծագործություն է դարձնում ոչ այնքան ֆիլմի իսկական ֆիզիկականությունը, որքան նրա հանգիստ և վստահ տոնը, որով հեղինակները քննարկում են սեռական մտերմության կարևորությունը մարդկային կյանքում։.

11. ՍԻՐԵԼԻ

1708 թվականն է, և Մեծ Բրիտանիան պատերազմի մեջ է Ֆրանսիայի հետ իսպանական ժառանգության համար: Թագուհի Աննան, որը, ըստ լուրերի, էքսցենտրիկ է և հակված է անթիվ հիվանդությունների, (անհավանական Օլիվիա Քոլմանը) չի կարողանում վերահսկել իրավիճակը, ուստի նրա ընկերուհին (և սիրուհին)՝ Մարլբորոյի դքսուհին (Ռեյչել Վայսը, որը միայն չափավոր անհավանական է), բառացիորեն ղեկավարում է երկրի գործերը: Մինչ լեդի Սառան խոչընդոտում է քաղաքական մրցակիցներին և խթանում ընտանեկան բիզնեսը (նրա խորամանկ ամուսինը, որի դերը խաղում է Մարկ Գատիսը, ղեկավարում է պատերազմը), օգոստոսցի թագուհին անհանգստանում է իր բազմաթիվ նապաստակների համար և փորձում է հաղթահարել տորթի նկատմամբ իր անհանդուրժողականությունը, մինչդեռ արքունիքը, կարծես թե հետևելով նրա խելագարությանը, մխիթարվում է բադերի մրցավազքով: Ամեն ինչ փոխվում է, երբ Աբիգեյլը (գերազանց Էմմա Սթոուն), նախկին ազնվականուհի, որը վաճառվել է ստրկության և Մարլբորոյի դքսուհու ազգականուհին, ֆերմայից ժամանում է պարահանդեսի և նախատեսված է նոր կյանք սկսել պալատում՝ իհարկե, նկուղից՝ իշխանության այս լևիաթանի մոխրագույն ստամոքսից:.

10. ԱՆՆԱՅԻ ՊԱՏԵՐԱԶՄԸ

Ալեքսեյ Ֆեդորչենկոն, որը հայտնի է իր յուրահատուկ էթնիկ և որոշ առումներով պատմական ֆիլմերով («Օվսյանկի», «Հեղափոխության հրեշտակները»), պատերազմը վերադարձնում է անհատին՝ զրկելով այն մարմարե տապանաքարի կարգավիճակից։ Սա փոքրիկ աղջկա անձնական փորձառություն է, հեքիաթ խավարի մասին, կաթիլի պես սեղմված օվկիանոս, որը արտացոլում է պատերազմի սարսափներն ու բնազդները, և վավերագրական թրիլեր (Ֆեդորչենկոն Պոլտավացի Աննայի պատմությունը, որը երկու տարի անցկացրել է բուխարու մեջ, կարդացել է LiveJournal-ում, այլ ոչ թե «Աննա Ֆրանկի օրագրում», ինչպես հաճախ ենթադրվում է):.

9. Վարդան Ագնեսի աչքերով

Մեծ Անյես Վարդայի հրաժեշտի ֆիլմի՝ «Վարդան Անյեսի աչքերով» պրեմիերան Բեռլինում տեղի ունեցավ ֆրանսիական նոր ալիքի հիմնադրի մահից մեկ ամիս առաջ։ Կոլաժային ֆիլմ, տոնական ֆիլմ, լի հիշողություններով, որոնք ճառագում են իմաստություն, սեր և երախտագիտություն սիրելիների նկատմամբ, ոգեշնչում կյանքի ամենապարզ բաների հետ շփումից և ծերության հետ առերեսվելու անհանգստությունից։ Ուժեղ, փոքրիկ և սիրելի Անյես։.

8. Տուր իմ ազատությունը

Կիրիլ Միխանովսկու երկրորդ ֆիլմը՝ ծնված Ռուսաստանում, ծնողների հետ տեղափոխվելով Միացյալ Նահանգներ և այժմ բնակվող Ֆրանսիայում, ջերմորեն ընդունվեց Սանդենսի կինոփառատոնում, և դա զարմանալի չէ. «Տուր ինձ ազատություն» ֆիլմը ակնհայտորեն մեծ սիրտ ունի, չնայած սյուժեն հիշեցնում է հուսահատ վազք հավերժական ձմռան միջով (չնայած ամերիկյան ավանդույթի համաձայն՝ մեղմ): Չնայած Վիսկոնսինի վատ ջեռուցվող կոմունալ բնակարանը կարևոր դեր է խաղում ֆիլմում, նկարահանման վայրը վճռորոշ չէ: Միխանովսկու ֆիլմը սկզբում ավելի քիչ է նմանվում ամերիկյան ինդի ֆիլմի (առաջին ասոցիացիան «Լավ ժամանակն» է, որտեղ նեոնային Ռոբերտ Փեթինսոնը փախչում է օրենքից և ինքն իրենից Նյու Յորքի գիշերով) և ավելի շատ նման է ռումինական կենցաղային դրամաներին՝ փնտրելով գոյաբանական փորձառության բանալին:.

7. Մերկուրիի տարեգրությունները

Ալեքսանդրա Կուլակը և Վենիամին Գեզը ստեղծել են ֆիլմ՝ մարդկային անբացատրելի ունակության մասին՝ նույնիսկ ամենասարսափելի և լքված վայրերը էներգիայով և կյանքով լցնելու համար: Այն Նովայա Իդրիա լքված քաղաքի և նրանց վերջին տարիների դիմանկարն է, ովքեր իրենց երիտասարդությունն անցկացրել են՝ հավատալով «ամերիկյան երազանքի» այլընտրանքային տարբերակին: «Քրոնիքս»-ը դեկտեմբերին արժանացել է ազգային «Դափնյա մասնաճյուղ» մրցանակին՝ որպես «Լավագույն ֆիլմ», և կցուցադրվի Արվեստագետների կենտրոնական տանը՝ Նոր տարվա տոների ընթացքում:.

6. ՎՕՔՍ ԼՈՒՔՍ

1999 թվական։ Ութերորդ դասարանի աշակերտուհի Սելեստը (Ռաֆի Քեսիդի) պատրաստվում է երաժշտական ​​ակումբի դասին։ Ուսուցչուհին (Մարիա Դիցիա) խաղային կատակներով է խոսում աշակերտների հետ։ Զինված աշակերտուհին մտնում է դասարան և կրակ բացում։ Սելեստին կրակում են պարանոցից։ Հիվանդանոցում մնալը, ցավոտ ապաքինումը, աղոթքները, իսկ հետո, գովեստի խոսքի փոխարեն, նա երգում է իր զոհված հասակակիցների և ոստիկանների հիշատակին։ Նա և իր քույրը՝ Էլեոնորը (Շտազի Մարտին), գրել են երգը։ Աղջիկներին անմիջապես նկատում է պրոդյուսերը (Ջուդ Լոու), որը դեռևս ցնցված է ռոքի մահից, և կազմակերպում է նրանց ձայնագրությունը ստուդիայում, շրջագայությունը Ստոկհոլմում և նույնիսկ մի քանի տեսահոլովակների նկարահանումները։ Սելեստի առաջին սեռական հարաբերությունը համընկնում է սեպտեմբերի 11-ի ողբերգության հետ, և սա պարզապես դիվային նախանշան չէ. մեկ տասնամյակ անց նրա փառքը կբարձրանա երկինք, և մամուլի ասուլիսում աստղը (այժմ՝ Նատալի Փորթման) կհայտարարի, որ եթե մարդիկ չեն կարող հավատալ Աստծուն, ապա պետք է հավատան իրեն։ Այնուհետև կլինի համերգ։ Հազարավոր տղաներ ու աղջիկներ կթոթափեն իրենց վիշտը։ Վերջ։.

5. ՄԻ ԱՆԳԱՄ… ՀՈԼԻՎՈՒԴՈՒՄ

«Մի անգամ... Հոլիվուդում» ֆիլմում կինոյի կախարդանքի կրոնական չափումը դժվար է անտեսել: Սա պարզապես Տարանտինոյի՝ կինոսիրողների և կինոսերների հավերժական հովանավոր սրբի ֆիլմ չէ, այլ մի ֆիլմ, որը միավորում է վերջին իրական կինոաստղերին՝ այս եզրույթի այժմ արդեն մարող իմաստով՝ Լեոնարդո ԴիԿապրիոյին և Բրեդ Փիթին: Լեգենդի հպումով կինոգործիչները վերստեղծում են կիսամոռացված, կիսաառասպելական պատմություն՝ ստեղծելու համար անհավանական մի բան, որը հասանելի կլինի պատրանքի մեծագույն արվեստին՝ կինոյին:.

4. ԱՄՈՒՍՆՈՒԹՅԱՆ ՊԱՏՄՈՒԹՅՈՒՆ

«Ամուսնական պատմություն»-ի ողբերգությունը կազմված է առօրյա մանրամասներից, կյանքի հոսքում թույլ տրված բացթողումներից, չափազանց մարդկայինի դրսևորումներից և, իհարկե, եսասիրությունից. Չարլին սովոր է ղեկավարել իր սեփական կյանքը և սիրելիներին. Նիկոլը կաշկանդված է այս վարպետորեն գրված դերով, որի տեխնիկականությունը նաև սպանել է կիրքը: Ամուսնալուծության գործընթացների մանրադիտակի տակ նյութի այս հոգնածությունը ստանում է Սկիլլայի և Խարիբդիսի ուրվագծերը: Ժամանակն է դադարեցնել պիեսը:.

3. Մակաբույծներ

Իր ողջ ճշգրտությամբ և գրեթե պարզությամբ հանդերձ, «Մակաբույծը» ավելի խորամանկ է, քան թվում է. այն ո՛չ ուղղակի քննադատություն է առաջարկում, ո՛չ էլ նույնիսկ թեմատիկ սահմանափակումներ: Բոնգը հետաքրքրված է ոչ միայն հարուստների և աղքատների (այստեղ՝ բառացիորեն տարբեր աշխարհներից մարդկանց) միջև հայտնի բախմամբ, այլև մարդկանց միմյանց նկատմամբ լիակատար անթափանցելիությամբ: Ֆիլմը, ինչպես բնորոշ է ռեժիսորին, ներկայացնում է ամերիկյան մշակույթը՝ կոմիքսների կամ անգլերեն սովորելու փորձերի տեսքով («Ներխուժում» ֆիլմում Միացյալ Նահանգներից նման նվերը, ըստ էության, դինոզավր էր), այլև Պարկ ընտանիքի տղայի հմայքը բնիկ ամերիկացիների նկատմամբ: Հնարավոր է՝ կորեական աղքատ թաղամասերի համեմատությունը արգելոցների հետ նախատեսված չէ, բայց բնիկ ամերիկացիների էկզոտիկացումը պատահական չէ: Երկու սոցիալական շերտերը միմյանց համար առեղծվածային են, ինչպես բնիկ ամերիկացիները հաճախ անհասկանալի են Միացյալ Նահանգների բնակիչների, և նույնիսկ ավելի շատ՝ այլ երկրների բնակիչների համար:.

2. ՋՈԿԵՐ

Հանեք «Ջոկեր»-ի բացառիկության դիմակը, մարեք գովասանքի և սաունդթրեքի աղմուկը, և լուսարձակը կբացահայտի իրականության և հեռուստատեսային ֆանտաստիկայի շերտավորման մասին հետաքրքրաշարժ և էներգետիկ դրամա: Հարուստ Թոմաս Ուեյնի և դժվարություններ ունեցող Արթուր Ֆլեքի միջև ոչ թե անդունդ է, այլ մեդիայի աղավաղող հայելի, որը ստեղծում է տեղեկատվական փուչիկներ, աղավաղում բառերը, աղավաղում իմաստային շեշտադրումները, ստեղծում անձնական զրույցի պատրանք, ճնշում է ցավոտ տեղերը և վաճառում երազանք, բայց միևնույն ժամանակ ձգտում է իրական մարդուն դուրս մղել էկրանից: Անկասկած, ամենակարևորը Խոակին Ֆենիքսի մենակատարումն է, որը հերթով պայքարում է դեմքի անկեղծությունը պահպանելու համար, ապա խեղդվում է անտեղի ծիծաղը զսպելու անհնարինությունից, իսկ հետո հանկարծ դառնում է այն ասոցիալական, խաբեբա ձայնը, որը անհարմար հարցեր է տալիս հեռուստատեսության հարմարավետության (և դրանով հանգստացողների) մասին:.

1. ԲԻԱՆ

Քսանյոթամյա Կանտեմիրը քաջարի մարդ է։ Չնայած «Մոտիկությունը» շոշափում է շատ զգայուն և հավերժ արդիական թեմա, կովկասցի Բալագովը էթնիկ հարաբերությունների խնդիրը համարում է մոտ և հասկանալի։ Եթե այս խնդրի մեջ որևէ բան կարելի է հասկանալ, ապա «Լոբու խխունջ»-ում երիտասարդ ռեժիսորը մտել է ավելի անկայուն և վտանգավոր տարածք՝ պայմանավորված Ռուսաստանում վերջերս մոլեգնող խելագար սոցիալ-քաղաքական համատեքստով։ Իր երիտասարդությանը բնորոշ քաջությամբ և կրքոտ տաղանդով Բալագովը անդրադարձել է Հայրենական մեծ պատերազմի թեմային։ Ինչպես ինքն է խոստովանել, Սվետլանա Ալեքսիևիչի «Պատերազմի ոչ կանացի դեմքը» գիրքը հանդիսացել է ֆիլմի խթանը։ Սակայն գիրքն ու ֆիլմը սյուժետային որևէ համընկնում չունեն, բացառությամբ «կանայք և պատերազմ» թեմայի։ Բալագովը սցենարի հարցում օգնություն է ստացել հայտնի գրող Ալեքսանդր Տերեխովից, իսկ Ալեքսանդր Ռոդնյանսկին՝ որպես պրոդյուսեր։ Հրետանային զենքը բարձրակարգ է։.

Կարդացե՛ք աղբյուրը