արվեստ

Մոսկվայի ազգային արվեստի առաջատար թանգարանը նշում է իր 170-ամյակը՝ ցուցադրելով մշակութային ավանդույթների շարունակականությունը և իր ստեղծման եզակի պատմությունը։.

հայտնի Տրետյակովյան պատկերասրահի զարգացման և դրա հիմնադիր Պավել Տրետյակովի կյանքի մասին ներկայացնում է : Զամոսկվորեչյեում ծնված Պավել և Սերգեյ Տրետյակով եղբայրները ընդլայնել են իրենց ընտանեկան կարողությունը՝ զարգացնելով Նոր Կոստրոմայի կտավատի գործարանը և առևտուրը՝ դառնալով ականավոր ձեռնարկատերեր: 27 տարեկանում, աքսոր մեկնելուց առաջ, Պավել Միխայլովիչը գրել է իր առաջին կտակն ու կտակը՝ հայտարարելով իր սեփական եկամուտներով հանրային թանգարան ստեղծելու իր նպատակի մասին, որը կարող է «օգտակար լինել շատերի համար և հաճույք բոլորի համար»:

Բարեփոխումների և անվերջ ընդլայնման դարաշրջան

Պատկերասրահի զարգացումը համընկավ Ալեքսանդր II-ի մեծ բարեփոխումների դարաշրջանի հետ, երբ գլասնոստի և քաղաքացիական պարտքի գաղափարները խրախուսում էին հովանավորներին ծառայել հասարակությանը: Տրետյակովը հավաքորդությանը մոտենում էր որպես ռազմավարական նախագծի. նա իր եկամտի մեծ մասն ծախսում էր նկարչության վրա, երբեմն ձեռք բերելով կտավներ, որոնք իրեն դուր չէին գալիս, բայց որոնք, այնուամենայնիվ, արտացոլում էին արվեստի զարգացման կարևոր փուլը: Սկզբում ցուցահանդեսը զբաղեցնում էր Լավրուշինսկի նրբանցքի առանձնատան միայն մի քանի սենյակ, բայց հավաքածուի արագ աճը պահանջեց մշտական ​​վերակառուցում: 1872-1874 թվականների միջև ավելացվեց երկհարկանի ընդլայնում՝ ապակե տանիքով, իսկ այգու հետագա ընդլայնումները տեղի ունեցան 1882, 1885 և 1892 թվականներին: Այս ճարտարապետական ​​ընդլայնումը շարունակվեց խորհրդային տարիներին և 20-րդ դարի վերջի լայնածավալ վերակառուցման ժամանակ, և այսօր թանգարանը ակտիվորեն բացում է նոր մասնաճյուղեր Սամարայում, Կալինինգրադում և Վլադիվոստոկում: Հատկանշական է, որ Վիկտոր Վասնեցովի կողմից նախագծված հայտնի նեոռուսական ոճի ճակատային մասը ավարտվել է 1904 թվականին, ուստի հիմնադիրն ինքը երբեք այն չի տեսել:.

Գրաքննության դեմ պայքարը և եղբայրների ժառանգությունը

Քիչ հայտնի փաստ է այն, որ սկզբում սրահներում ցուցադրվում էին Սերգեյ Տրետյակովի հավաքածուի եվրոպացի նկարիչների գլուխգործոցները, այդ թվում՝ Ժակ-Լուի Դավիդի և Էժեն Դելակրուայի աշխատանքները, որոնք 1925 թվականին վերաբաշխվեցին Պուշկինի թանգարանի և Էրմիտաժի միջև: Ավելին, թանգարանի հիմնադիրը պարբերաբար ստիպված էր բախվել իշխանությունների և Սուրբ Սինոդի խիստ գրաքննության հետ: Լավրուշինսկի նրբանցքի առանձնատանը պահվում էին նկարներ, որոնք ցնցում էին պահպանողական լսարանին և արգելվում էին ցուցադրվել. Վասիլի Պերովի «Գյուղական կրոնական երթը Զատկին» և Իլյա Ռեպինի «Իվան Ահեղը և նրա որդի Իվանը 1581 թվականի նոյեմբերի 16-ին»: Նիկոլայ Գեի «Ի՞նչ է ճշմարտությունը» «Քրիստոսը և Պիղատոսը» գնվել է Տրետյակովի կողմից Լև Տոլստոյի անձնական նամակից հետո, որը վրդովմունք էր հայտնել. «Ինչպե՞ս կարող ես ձեռք բերել և հավաքել արվեստի պատկերասրահ, և միևնույն ժամանակ բաց ես թողել նման գոհար»: Գեի հետագա աշխատանքների վրա դրված արգելքը շրջանցելու համար դրանք կախվել են սրահներում, բայց ծածկվել են սև կտորով: Թանգարանի հիմնադիրը մահացավ 1898 թվականի դեկտեմբերի 4-ին (16), իր գրասենյակում՝ ընտանիքին թողնելով իր լեգենդար վերջին խոսքերը. «Խնամեք պատկերասրահը»։.

Տրետյակովյան պատկերասրահի պատմության կարևորագույն փուլերը

Ռուսական արվեստի գլխավոր թանգարանի պատմական ուղին ներառում է հետևյալ կարևոր փաստերը

• Սկզբնական պլան. Պավել Տրետյակովը 27 տարեկանում իր կտակում մանրամասն նկարագրել է ապագա թանգարանի նախագիծը և կանոնադրությունը:
• Ճարտարապետական ​​աճ. Առաջին նվիրված ապակե տանիքով դահլիճները կառուցվել են 1872 և 1874 թվականների միջև, որից հետո շենքը վերակառուցվել է գրեթե տասը տարին մեկ։
• Վասնեցովի ճակատը. Շենքի հայտնի նեոռուսական արտաքին մասը նախագծվել է Վիկտոր Վասնեցովի կողմից հիմնադրի մահից հետո՝ 1904 թվականին:
• 20-րդ դարի հուզմունքը. Լավրուշինի առանձնատան վերջին խոշոր վերակառուցումը տևեց 10 տարի, իսկ վերանորոգված դահլիճների բացումը 1995 թվականին այցելուների հսկայական հոսք առաջացրեց։
• Հավաքածուների բաժանում. Սերգեյ Տրետյակովի հավաքածուի ֆրանսիական նկարները 1925 թվականին հանվել են պատկերասրահի պահոցներից և տեղափոխվել երկրի այլ խոշոր թանգարաններ, առաջին անգամ շրջագայության համար վերադառնալով Մոսկվա միայն հիմա։

Եկատերինբուրգի Խոխրյակովա փողոցում հայտնվել է նոր, վիճահարույց արվեստի գործ, որը հղում է կատարում քաղաքում վերջերս տեղի ունեցած անհանգստացնող իրադարձություններին։.

Այս մասին հաղորդել է ՝ հղում անելով փողոցային արվեստի հետազոտող Ալեքսեյ Շախովին: Որմնանկարը նկարվել է Բաշուրովայի նախկին տունը շրջապատող շինարարական ցանկապատի վրա, որը ներկայումս վերականգնվում է: Նկարիչները պատկերել են մի աղջկա, որը կրում է VR ակնոցներ և ձեռքում պահում է անօդաչու թռչող սարքի հեռակառավարման վահանակ՝ «Խաղն ավարտված է» պատմողական մակագրությամբ:

Մասնագետ Ալեքսեյ Շախովի խոսքով՝ այս հայտարարության հեղինակը հայտնի տեղական «Զլյե» (Չար) արվեստի խումբն է։ Սա հստակորեն նշվում է ստեղծագործական խմբի լոգոյով, որը տեղադրված է պատկերված աղջկա հագուստի վրա։ Հարկ է նշել, որ գրաֆիտիի ստեղծման մասին որևէ գրառում չի հայտնաբերվել թիմի պաշտոնական էջերում կամ սոցիալական ցանցերում այն ​​ժամանակ, երբ ձայնագրվել է ստեղծագործությունը։.

Նոր փողոցային արվեստի գործի հիմնական առանձնահատկությունը դրա աշխարհագրական դիրքն է։ Նկարը, կարծես, գտնվում է Թրինիթի բնակելի համալիրի մոտակայքում։ Այս բարձրահարկ շենքը այս տարվա ապրիլին իրական կյանքում անօդաչու թռչող սարքի հարձակման թիրախ էր դարձել, ինչը նկարիչների գաղափարը դարձնում է չափազանց արդիական։.

Ապրիլյան միջադեպի հետևանքների վերաբերյալ պաշտոնական տվյալներ

Հստակ չէ, թե արդյոք փողոցային արվեստը ուղղակիորեն կապված է իրական միջադեպի հետ, սակայն Սվերդլովսկի մարզի իշխանությունների պաշտոնական վիճակագրությունը ընդգծում է բնակելի համալիրում տեղի ունեցած միջադեպի լրջությունը

• Վնասի գոտի. ԱԹՍ-ի վթարի հետևանքով վնասվել են շենքի վերին հատվածում՝ 27-րդից մինչև 31-րդ հարկերում գտնվող բնակարանները։
• Քաղաքացիների հայտարարությունները. մինչ օրս 16 վնասված բնակելի անշարժ գույքի սեփականատերեր պաշտոնապես դիմել են ֆինանսական փոխհատուցման համար։

Հայ ժողովրդի ներդրումը համաշխարհային քաղաքակրթության, գիտության և մշակույթի զարգացման գործում ընդգրկում է բազմաթիվ դարաշրջաններ՝ հնագույն գինեգործությունից մինչև ժամանակակից առաջատար տեխնոլոգիաներ: Ստորև ներկայացված են 12 հայեր, ովքեր փոխեցին աշխարհը գիտության, բժշկության և արվեստի ոլորտներում իրենց ակնառու նվաճումներով:

Իվան Այվազովսկի (Հովհաննես Այվազյան)

19-րդ դարի ականավոր ռուս-հայ ռոմանտիկ նկարիչ, նա ծնվել է Ղրիմում հայկական ընտանիքում և կնքվել է որպես Հովհաննես Այվազյան: Նա դարձել է իր դարաշրջանի ամենահայտնի և հաջողակ նկարիչներից մեկը: Նրա մոնումենտալ և հուզական ծովանկարները նրան համաշխարհային ճանաչում են բերել: Իր գրեթե 60 տարվա ստեղծագործական կարիերայի ընթացքում նկարիչը ստեղծել է մոտ 6000 նկար, որոնք դարձել են համաշխարհային արվեստի դասականներ:.

Ռոս Բաղդասարյան (Դեյվիդ Սևիլ)

Ամերիկահայ դերասան, երաժիշտ և կինոպրոդյուսեր, նա ծնվել է Կալիֆոռնիայում՝ Օսմանյան կայսրությունից ներգաղթածների ընտանիքում: Նա սերտորեն կապված էր թատրոնի և կինոյի աշխարհների հետ՝ նկարահանվելով Հոլիվուդյան ֆիլմերում և Բրոդվեյի ներկայացումներում: Դեյվիդ Սևիլ բեմական անվամբ նա 1958 թվականին ստեղծել է աշխարհահռչակ «Էլվինը և սկյուռիկները» մուլտհերոսներին: Այս հնարամիտ երաժշտական ​​և տեսողական ստեղծագործությունը նրան բերեց երկու հեղինակավոր «Գրեմմի» մրցանակ:.

Շեր (Շերիլին Սարկիսյան)

Ամերիկացի փոփ երգչուհի, որին ոչ պաշտոնապես անվանում էին «փոփի աստվածուհի»։ Նրա կարիերան դարձավ կանանց անկախության և ինքնավարության խորհրդանիշ այն ժամանակ տղամարդկանց գերիշխող շոու բիզնեսում։ Նա ճանաչում ձեռք բերեց ամուսնու՝ Սոնիի հետ իր դուետով ( «I Got You Babe»), նախքան ֆենոմենալ մենակատար կարիերա կառուցելը։ Շերը մրցանակների եզակի հավաքածուի դափնեկիր է՝ Օսկար, Գրեմմի, Էմմի, երեք «Ոսկե գլոբուս», Կաննի կինոփառատոնի «Ոսկե արմավենու ճյուղ» և CFDA նորաձևության մրցանակ։ Նա վաճառել է ավելի քան 100 միլիոն ձայնագրություն և մնում է միակ արտիստը, որը կես դար շարունակ (1960-ականներից մինչև 2010-ական թվականները) գլխավորել է Billboard-ի չարթերը յուրաքանչյուր տասնամյակում։

Արամ Խաչատրյան

Ականավոր խորհրդահայ կոմպոզիտոր և դիրիժոր, նա վայելում է ազգային հերոսի կարգավիճակը Հայաստանում: Իր ստեղծագործություններում նա ներդաշնակորեն համատեղել է ռուսական խիստ երաժշտական ​​ավանդույթները բարդ և գունագեղ հայկական ժողովրդական մոտիվների հետ: Խաչատրյանը ստեղծել է առաջին հայկական բալետային երաժշտությունը, սիմֆոնիա և կոնցերտ: Նրա «Սպարտակ» և «Գայանե» բալետները նրան համաշխարհային ճանաչում բերեցին, իսկ վերջինիս «Սուսերով պարը» դարձել է աշխարհի ամենաճանաչելի երաժշտական ​​​​բեկորներից մեկը:.

Արշիլ Գորկի (Ոստանիկ Մանուկ Ադոյան)

Ամերիկացի նկարիչ, ծնված Օսմանյան կայսրությունում Ոստանիկ Մանուկ Ադոյան անունով, նա 1915 թվականին ընտանիքի հետ փախել է Հայոց ցեղասպանությունից և 1920 թվականին տեղափոխվել Միացյալ Նահանգներ։ Այնտեղ նա ընդունել է Արշիլ Գորկի կեղծանունը և դարձել աբստրակտ էքսպրեսիոնիզմի հիմնադիր հայրերից մեկը և ականավոր սյուրռեալիստ։ Նրա երիտասարդության ողբերգական իրադարձությունները և կրած տառապանքները խորը հետք են թողել նրա գեղարվեստական ​​ոճի և նրա նկարների մեծ մասի բովանդակության վրա։.

Աննա Կազանցյան Լոնգոբարդո

Ամերիկացի ինժեներ, հայկական ծագումով, որը կոտրեց գիտությունների ոլորտում գենդերային արգելքները: 1949 թվականին նա դարձավ պատմության մեջ առաջին կինը, որը ստացավ ինժեներական աստիճան հեղինակավոր Կոլումբիայի համալսարանում: Աննան նշանակալի ներդրում ունեցավ ավիատիեզերական արդյունաբերության զարգացման գործում և դարձավ Միացյալ Նահանգներում առաջին կինը, որն անմիջապես աշխատեց Ռազմածովային նավատորմի ռազմանավերի և սուզանավերի վրա: Նրա նախագծերը զգալիորեն բարելավեցին պերիսկոպի խորությունից ցածր գործող սուզանավերի նավիգացիոն ճշգրտությունը: Իր նվաճումների համար նա պարգևատրվեց Էգլստոնի մեդալով և համահիմնադրեց Կին ինժեներների միությունը:.

Ռեյմոնդ Դամադյան

Ամերիկահայ բժիշկ և գիտնական, որի բժշկական հետազոտությունները հեղափոխություն մտցրին համաշխարհային ախտորոշման մեջ, դոկտոր Դամադյանը մագնիսական ռեզոնանսային պատկերման (ՄՌՏ) գյուտարարն է։ Նա պատմության մեջ առաջին բժիշկն էր, ով հաջողությամբ իրականացրեց մարդու մարմնի ամբողջական մարմնի սկանավորում՝ քաղցկեղը հայտնաբերելու և ախտորոշելու համար։ Իր հիմնարար հետազոտությունների համար Դամադյանը արժանացել է բազմաթիվ ազգային և միջազգային մրցանակների։.

Հովհաննես Ադամյան

Հեռահաղորդակցության ոլորտում իր ժամանակից առաջ անցած խորհրդահայ ինժեներ և տեխնոլոգ, նա աշխարհում առաջինն էր, որ մշակեց եռագույն հեռուստատեսության կենսունակ տեխնոլոգիա։ Ադամյանը իր տեխնոլոգիական սկզբունքները արտոնագրեց դեռևս 1908 թվականին, և ուղիղ 20 տարի անց՝ 1928 թվականին, Լոնդոնում առաջին անգամ հրապարակայնորեն ցուցադրվեց նրա գյուտերի վրա հիմնված գործող փորձարարական գունավոր հեռուստացույց։.

Լյութեր Ջորջ Սիմջյան

20-րդ դարի ամենաարդյունավետ գյուտարարներից մեկը՝ Սիմջյանը, փախել է Օսմանյան կայսրությունում տեղի ունեցած Հայոց ցեղասպանությունից և 1920 թվականին ներգաղթել Միացյալ Նահանգներ: Իր երկար կյանքի ընթացքում նա ներկայացրել է ավելի քան 200 արտոնագիր տարբեր սարքերի համար: Նրա ամենամեծ ներդրումների թվում են բանկոմատը (ATM), գունավոր ռենտգենյան սարքը և ինքնասոսնձվող տեսախցիկը: Անխոնջ գյուտարարը իր վերջին արտոնագիրը ներկայացրել է 92 տարեկան հասակում:.

Վարազդատ Կազանջյան

Ամերիկացի հայ վիրաբույժ, պաշտոնապես ճանաչված որպես ժամանակակից պլաստիկ վիրաբուժության հիմնադիր։ Հայերի հալածանքների պատճառով Օսմանյան կայսրությունից Միացյալ Նահանգներ փախած լինելով՝ նա ավարտել է ատամնաբուժական դպրոցը։ Առաջին համաշխարհային պատերազմի ժամանակ նա ծառայել է որպես ռազմական դիմածնոտային վիրաբույժ՝ վերականգնելով վիրավոր զինվորների դեմքերը։ Պատերազմից հետո նա համակարգել է իր եզակի փորձը՝ մշակելով հյուսվածքների վերականգնման հիմնական վիրաբուժական տեխնիկաներ և ստանդարտներ, որոնք պլաստիկ վիրաբույժները մինչ օրս օգտագործում են։.

Քրիստոֆեր Տեր-Սերոբյան

Ստամբուլից հայ քիմիկոս, որի գիտական ​​աշխատանքը հիմք դրեց ամերիկյան ֆինանսական համակարգի անվտանգությանը: 1854 թվականին ԱՄՆ կառավարությունը վարձեց նրան՝ մշակելու թանաքի յուրահատուկ երանգ, որը չէր կարող պատճենվել կամ կեղծվել: Տեր-Սերոբյանը ստեղծեց կանաչ գույնի յուրահատուկ բանաձև, որը մինչ օրս օգտագործվում է ամերիկյան դոլարներ արտադրելու համար: Նրա ստացած 6000 դոլար վարձատրությունը թույլ տվեց նրան հաջողությամբ ավարտել դեղագործի իր ուսուցումը:.

Մերիլին Համիլթոն

Ամերիկահայ գյուտարար և ձեռնարկատեր։ Դելտապլանով թռիչքի վթարից հետո նա անկողնային հիվանդ դարձավ և կորցրեց ոտքերի շարժունակությունը։ Դժգոհ լինելով սովորական անվասայլակների ծավալից և անհարմարությունից՝ Մերիլինը նախագծեց նորարարական, թեթև և շարժունակ Quickie։ Այսօր այս մոդելը ամենատարածվածն է հաշմանդամություն ունեցող մարզիկների շրջանում ամբողջ աշխարհում։ Համիլթոնը իր անհավատալի դիմացկունությունն ու կյանքի նկատմամբ կամքը վերագրում է իր տատիկի՝ Հայոց ցեղասպանությունը վերապրածի օրինակին։

Վենետիկի բիենալեն ցնցվել է աննախադեպ միջազգային սկանդալով, որը հանգեցրել է ժյուրիի կոլեկտիվ հրաժարականի՝ Ռուսաստանին և Իսրայելին մասնակցելու թույլտվություն տալու կազմակերպիչների որոշման պատճառով։.

Այս մասին հաղորդել է ՝ ընդգծելով, որ ռուսական տաղավարը կարող է բացվել առաջին անգամ Ուկրաինա լիամասշտաբ ներխուժումից հետո։ Իր դեմարշից մեկ շաբաթ առաջ փորձագիտական ​​խորհուրդը բացահայտ հայտարարեց, որ չի ցանկանում դիտարկել այն երկրները, որոնց առաջնորդները հետապնդվում են Միջազգային քրեական դատարանի կողմից պատերազմական հանցագործությունների համար։

Աշխարհի ամենամեծ արվեստի ֆորումի կազմակերպիչները, ընդհակառակը, դիմում են մարդասիրական արժեքներին։ Պաշտոնական հայտարարության մեջ նշվում էր, որ «Բիենալեն ձգտում է լինել և պետք է մնա հաշտության վայր՝ արվեստի, մշակույթի և գեղարվեստական ​​ազատության անունից»։ Այնուամենայնիվ, Մոսկվայի վերադարձը վրդովմունքի ալիք առաջացրեց. Եվրամիությունը սպառնաց սառեցնել ցուցահանդեսի համար նախատեսված միլիոնավոր դոլարների ֆինանսավորումը, իսկ Իտալիայի վարչապետ Ջորջիա Մելոնին հրապարակավ անհամաձայնություն հայտնեց Բիենալեի նախագահ Պիետրանջելո Բուտտաֆուոկոյի քաղաքականության հետ։.

Կառավարման ճգնաժամ և կանոնակարգերի փոփոխություն

Ժյուրիի հեռանալուն և արտաքին ճնշմանը ի պատասխան՝ Բիենալեի վարչակազմը ստիպված եղավ արտակարգ միջոցներ ձեռնարկել։ Կազմակերպիչները հայտարարեցին խաղի կանոնների արմատական ​​փոփոխության մասին՝ փորձելով պահպանել միջոցառման ներառականությունը։

• Մրցանակաբաշխության արարողությունը մայիսի 9-ի նախատեսված ամսաթվից տեղափոխվել է նոյեմբերի 22-ը՝ կիրակի։.
• Մրցանակները շնորհելու որոշումը մասամբ թողնված է ցուցահանդեսի այցելուներին, ովքեր կկարողանան ինքնուրույն քվեարկել։.
• Մրցանակներից մեկը կհանձնվի «61-րդ ցուցահանդեսում ներառված ազգային ցուցահանդեսներից որևէ մեկին՝ համաձայն պաշտոնական ցանկի՝ ներառականության և հավասար վերաբերմունքի սկզբունքների հիման վրա»։.

Արվեստը որպես հակամարտող գործիք

Ուկրաինական կողմը և ԵՄ ներկայացուցիչները Ռուսաստանի վերադարձը դիտարկում են ոչ թե որպես մշակութային երկխոսություն, այլ որպես քաղաքական գործողություն: Ուկրաինական տաղավարի կազմակերպիչ Քսենիա Մալիխը կարծիք է հայտնել, որ Ռուսաստանի ներկայությունը Վենետիկում արվեստի «որպես տեղեկատվական պատերազմում զենք» օգտագործելու ևս մեկ օրինակ է: «Անվտանգության երաշխիքներ» ցուցահանդեսի շրջանակներում Ուկրաինան կցուցադրի եղջերուի քանդակ, որը հանվել է պատերազմական գոտուց՝ այն ոչնչացումից փրկելու համար:.

Մինչդեռ, ռուսական տաղավարը պատրաստվում է ներկայացնել «Երկնքում արմատավորված ծառ» նախագիծը, որին մասնակցում են 38 մշակութային գործիչներ: Իսրայելը ներկայացնող քանդակագործ Բելո-Սիմիոն Ֆայնարուն կոչ արեց առանձնացնել ստեղծագործականությունն ու քաղաքացիությունը՝ նշելով, որ «արվեստագետների հետ պետք է արդար և առանց խտրականության վարվել՝ դատվելով նրանց աշխատանքով, այլ ոչ թե անձնագրով»: Իրավիճակը շարունակում է մնալ չափազանց լարված, հատկապես այն բանից հետո, երբ Իտալիայի մշակույթի նախարարությունը տեսուչներ է ուղարկել Բիենալե՝ հետաքննություն անցկացնելու համար:.

Պաբլո Պիկասոյի նկարը վիճակախաղում շահելու վերջին դեպքը կրկին բուռն քննարկումներ է առաջացրել ժամանակակից արվեստի արժեքի և գեղագիտության վերաբերյալ։.

թե այսօր որ գլուխգործոցներն են գլխավորում համաշխարհային վարկանիշային աղյուսակները և ինչն է պատճառը դրանց չափազանց բարձր գների: քննարկում է, Հեղինակները նշում են, որ միջին դիտողը հաճախ հարցնում է. «Իրականում ինչի՞ համար եմ վճարում», երբ խոսքը վերաբերում է մոդեռնիստների աշխատանքներին, որոնց նկարները գնահատվում են հարյուր միլիոնավոր դոլարներ:

Արվեստի շուկայի ռեկորդակիրներ

Ներկայիս համաշխարհային ռեկորդը պատկանում է Լեոնարդո դա Վինչիի «Աշխարհի փրկիչը» կտավին, որը վաճառվել է 450.3 միլիոն դոլարով: Այնուամենայնիվ, «միլիարդատերերի ակումբի» մեծ մասը կազմված է 20-րդ դարի վարպետներից: Հավաքորդները իրենց աշխատանքները համարում են հուսալի ներդրում, որը գործնականում չունի արժեզրկում: Ժամանակակից ամենանշանակալի և թանկարժեք լոտերի շարքում են՝

1. Վիլեմ դե Կունինգ, «Փոխանակում» (300 միլիոն դոլար) - նկար, որը նշանավորեց նկարչի անցումը դեպի աբստրակտ քաղաքային լանդշաֆտներ։

2. Գուստավ Կլիմտ, «Էլիզաբեթ Լեդերերի դիմանկարը» (236,4 միլիոն դոլար) - աշխատանք, որում վարպետը շեղվել է սովորական «ոսկե» ոճից՝ հօգուտ թաքնված հոգեբանության։

3. Մարկ Ռոտկո, «Մանուշակագույն կանաչ-կարմիր» (186 միլիոն դոլար) - Աբստրակտ էքսպրեսիոնիզմի դասական, որը կենտրոնանում է «գույնի հուզական կողմի» վրա։

4. Պաբլո Պիկասո, «Ալժիրցի կանայք (Տարբերակ «O»)» (179.4 միլիոն դոլար) - Կլասիկ արևելյան թեմայի կուբիստական ​​մեկնաբանություն:

5. Պոլ Սեզան, «Մոն Սենտ-Վիկտուար» (137 միլիոն դոլար) - բնանկար, որը ցույց է տալիս նկարչի ուղին դեպի ձևերի պարզեցում և երկրաչափացում։

Գնագոյացման գաղտնիքները

Այս աշխատանքների բարձր գները պայմանավորված չեն միայն նկարչի հայտնի անունով։ Մասնագետները ընդգծում են, որ «արվեստի պատմության համար նշանակությունը, հազվագյուտությունը և աճուրդներում հավաքորդների մրցակցությունը» կարևոր դեր են խաղում։ Այս նկարներից յուրաքանչյուրը շրջադարձային կետ է նշանավորել գեղանկարչության զարգացման մեջ։ Օրինակ, դե Կունինգի աշխատանքները գնահատվում են իրենց «արագ, ժեստային վրձնի» համար, որը ստեղծում է հուզական լարվածության զգացողություն, մինչդեռ Ռոտկոյի աշխատանքները գնահատվում են մանր մանրամասների բացակայության համար, որոնք «կարծես թե դիտողին հրավիրում են զրույցի»։.

Նորարարությունից զատ, կարևոր են ծագումնաբանությունը և պատկանելությունը պաշտամունքային շարքերին: Օրինակ՝ Պիկասոյի «O» տարբերակը դարձավ ամենահայտնին 15 նկարների շարքում, որոնցում նկարիչը երկխոսության մեջ է մտնում անցյալի հետ՝ վերամշակելով Էժեն Դելակրուայի պատկերները: Այս գործոնների համադրությունը կտավն ու ներկը վերածում է եզակի ակտիվի, որի արժեքը շարունակում է աճել տասնամյակ առ տասնամյակ:.

83 տարեկան հասակում մահացել է իտալացի լեգենդար դիզայներ Ադրիանո Գոլդշմիդտը, ով հեղափոխություն կատարեց ջինսե հագուստի նորաձևության աշխարհում։.

նորաձևության արդյունաբերության կորուստների մասին հաղորդում է «Ֆոնտանկան»

Ճանապարհը Տրիեստից դեպի աշխարհի պոդիումներ

Ադրիանո Գոլդշմիդտը ծնվել է 1944 թվականին Տրիեստում՝ հրեական ընտանիքում, որի պատմությունը մթագնվել էր Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի իրադարձություններով։ 1942 թվականին նրա ընտանիքի ունեցվածքը բռնագրավվեց, և միայն ավելի ուշ վերականգնվեց բռնագրավված արժեքավոր իրերի մի մասը։ Դիզայները սկսեց իր կարիերան 1970-ականներին՝ կենտրոնանալով դենիմի վրա, ինչը հանգեցրեց նրա առաջին դենիմ ապրանքանիշի՝ Daily Blue-ի ստեղծմանը 1974 թվականին։.

Պրեմիում դենիմի կայսրություն

Գոլդշմիդտի կարիերան իսկապես ծաղկում ապրեց 1980-ական և 90-ական թվականներին, երբ նա սկսեց միավորել ոլորտը իր գաղափարների շուրջ: Նրա հիմնական նվաճումների թվում են՝

• Հանճարեղ խմբի ստեղծումը. 80-ականների կեսերին դիզայները հիմնադրեց ընկերությունների մի խումբ, որի հովանու ներքո ծնվեցին և զարգացան այնպիսի պաշտամունքային ապրանքանիշեր, ինչպիսիք են Diesel-ը և Replay-ը:
• Ագոլդե. 1993 թվականին Գոլդշմիդտը համահիմնադրեց այս ընկերությունը՝ շարունակելով դրա ընդլայնումը շուկայում։
• AG Adriano Goldschmied. 2000 թվականին Լոս Անջելեսում մեկնարկած այս նախագիծը, որը համատեղ իրականացվեց Yul Koo-ի հետ, վերջնականապես ամրապնդեց ջինսերի կարգավիճակը որպես պրեմիում դասի ապրանք։

«Ջինսերի կնքահոր» ժառանգությունը

Ադրիանոյի ազդեցությունը ժամանակակից նորաձևության վրա դժվար է գերագնահատել: Արդյունաբերության փորձագետների կարծիքով՝ Գոլդշմիդտը թողել է նշանակալի ժառանգություն՝ «ամենօրյա ջինսերը վերածելով բարձր նորաձևության իրի»: Նրա տաղանդը փնտրվել է նաև այլ արդյունաբերական հսկաների կողմից. դիզայները խորհրդատվություն է տրամադրել Chloé նորաձևության տանը կայուն ջինսերի վերամշակման վերաբերյալ և ստեղծել է Gap 1969 բացառիկ շարքը ամերիկյան Gap մանրածախ առևտրով զբաղվող ընկերության համար:.

Կասկածելի առարկայի հայտնաբերման մասին ազդանշան ստանալուց հետո մայրաքաղաքի GES-2 համայնքային կենտրոնում հայտարարվել է լայնածավալ տարհանում:.

Մոսկվայի լրատվական գործակալությունը հաղորդում է, որ Բոլոտնայա ափամերձ շենքից տարհանվել է մոտ 200 մարդ։ Արտակարգ իրավիճակների ծառայությունները արդեն տեղում են, և սպասվում է, որ կժամանեն շնաբույժներ՝ տարածքը մանրամասն զննելու համար։

Վարչության արձագանքը և անվտանգության միջոցառումները

Մշակութային կենտրոնի ներկայացուցիչները անհապաղ տեղեկացրին հյուրերին շենքը տարհանելու անհրաժեշտության մասին: Կենտրոնի պաշտոնական Telegram ալիքում նրանք ընդգծեցին հանգստություն պահպանելու կարևորությունը. «Եթե գտնվում եք շենքում, խնդրում ենք հանգիստ շարժվել դեպի մոտակա արտակարգ ելքը, որը լուսավորված է կանաչ ցուցանակով»: Վարչակազմը նաև հիշեցրեց, որ հաստատությունն ունի բարդ անվտանգության համակարգ, որը ներառում է 32 ելք ամբողջ պարագծով:.

Սպասում եմ աշխատանքի վերսկսմանը

Շենքը մնում է շրջափակված մինչև բոլոր ստուգումների ավարտը: Մշակույթի տունը խոստացել է լրացուցիչ տեղեկատվություն տրամադրել այն մասին, թե երբ այն կվերադառնա իր սովորական աշխատանքային գրաֆիկին. «Մենք շուտով կհայտարարենք մեր աշխատանքային ժամերի մասին»: Հիշեցնենք, որ GES-2-ը մայրաքաղաքի համար նշանակալի միջառարկայական տարածք է, որը բացվել է 2021 թվականին նախկին էլեկտրակայանի վերականգնված շենքում:.

Ալմաթիում բացվել է անսովոր արվեստի գործ, որը բնակիչներին հիշեցնում է մարդկային համերաշխության և բարության ուժի մասին։.

նոր տեսարժան վայրի տեսքը լուսաբանել է ՝ վերստեղծելով տասը տարի առաջ տեղի ունեցած իրադարձությունները: Հուշարձանը նվիրված է իրական դեպքի, որը տեղի է ունեցել 2016 թվականի ամռանը Սայրանի ջրամբարում, երբ անցորդները միավորվել են՝ կենդանու և մարդու կյանքը փրկելու համար:

Բետոնե ափերի վրա փրկարարական գործողության ժամանակագրություն

Կոմպոզիցիայի պատմությունը ծագել է այն ժամանակ, երբ մի շուն պատահաբար ընկել է ջուրը և հայտնվել ջրամբարի սայթաքուն, զառիթափ բետոնե լանջերին։ Շան օգնության շտապող երիտասարդը ինքն էլ հայտնվել է այդ խրճիթում. չկարողանալով փախչել՝ նա բռնել է վախեցած կենդանուն։ Իրավիճակը կարող էր ողբերգական ավարտ ունենալ, եթե անցորդները անհապաղ չմիջամտեին։.

Քաղաքային միասնության խորհրդանիշ

Քաղաքային վարչակազմի տվյալներով՝ այս գեղարվեստական ​​կոմպոզիցիան նախատեսված է խորհրդանշելու Ալմաթիի բնակիչների առատաձեռնությունը։ Այն արտացոլում է գերագույն մարդկայնության մի պահ, երբ լիովին անծանոթ մարդիկ մեկ մարդու պես փրկում են «մեր փոքր եղբայրներին»։ Հարկ է նշել, որ փոխօգնության նմանատիպ գործողություններ արձագանք են գտել նաև այլ երկրներում. օրինակ՝ Լենինգրադի մարզում բնակիչները վերջերս պաշտպանել են հիվանդ կենդանուն հետապնդումից՝ ընտրելով կարեկցանքը որսի հաճույքից։.

Ինչպես հաղորդում է , Reuters-ի լրագրողները պնդում են, որ ժամանակակից արվեստի աշխարհում լավագույնս պահված գաղտնիքն ավարտվել է։

Լայնածավալ հետաքննության արդյունքների համաձայն՝ ժամանակակից մեծագույն փողոցային նկարիչներից մեկի կեղծանունը իրականում Դեյվիդ Ջոնս անունով մարդ է։ Այս տեղեկատվական անանունացումը հնարավոր է դարձել գրաֆիտի նկարչի գործունեությանը վերաբերող հրապարակայնորեն հասանելի ֆինանսական փաստաթղթերի և նախկին հաշվապահի զեկույցների վերլուծության շնորհիվ։ Չնայած գործակալությունը գաղտնիության նկատառումներից ելնելով ձեռնպահ է մնում բնօրինակ փաստաթղթերը հրապարակելուց, այդ արդյունքներն արդեն իսկ իրարանցում են առաջացրել արվեստի համայնքում։

Գանինգհեմից մինչև Ջոնս ճանապարհը

Բենքսիի դիմակազերծման պատմությունը ընդգրկում է գրեթե երկու տասնամյակ, որի ընթացքում նա հաջողությամբ խաբել է մամուլին և իր երկրպագուներին: Հետաքննությունը բացահայտել է նրա ինքնության վերաբերյալ կարևոր մանրամասներ

• 2008 թվականին Mail on Sunday-ը նրան նույնականացրեց որպես Ռոբին Գանինգհեմ:.
• 2008 թվականի հրապարակումից հետո նկարիչը, իբր, փոխել է իր փաստաթղթերը։.
• Նոր անձնագրում նշված է Դեյվիդ Ջոնս անունը, որը Մեծ Բրիտանիայում ամենատարածվածներից մեկն է։.

Լրագրողները ընդգծում են, որ անանունությունը միշտ էլ եղել է Բենքսիի աշխատանքի հիմքը, սակայն տեղեկատվության անանունացումը ներկայացնում է բարձր հասարակական նշանակություն՝ չնայած նրա շրջապատի կողմից գաղտնիությունը պահպանելու ջանքերին։

Ինչո՞ւ այսքան երկար մնաց առեղծվածը չբացահայտված։

Լռության պատ և կորպորատիվ պաշտպանություն

Չնայած «Ռոյթերս»-ը հարցազրույց է վերցրել նկարչին մոտ տասնյակից ավելի մարդկանցից, նրանցից ոչ մեկը չի հաստատել Դեյվիդ Ջոնսի ինքնությունը: Այս միաձայնությունը բացատրվում է ոչ միայն անձնական հավատարմությամբ, այլև իրավական խոչընդոտներով: Բենքսիի շատ ընկերներ և գործընկերներ կապված են խիստ գաղտնիության պայմանագրերով (NDA): Ավելին, գործը վերաբերում է ազդեցիկ վնասատուների դեմ պայքարի գրասենյակի շահերին, որը ոչ միայն հաստատում է նկարչի աշխատանքների իսկությունը, այլև բացառիկ կերպով բաշխում է նկարչի նոր աշխատանքները գնելու իրավունքը:.

Հրապարակայնության ռիսկերը

Նկարչի փաստաբանները բազմիցս հայտարարել են, որ տեղեկատվության անանունացումը անմիջական սպառնալիք է ներկայացնում իրենց հաճախորդի անվտանգության համար: Բենքսին տարիներ շարունակ սպառնալիքներ է ստացել իր սոցիալապես լարված և հաճախ սադրիչ արվեստի կապակցությամբ: Անանունության կորուստը նրան զրկում է հիմնական վահանից, որը թույլ էր տալիս նրան անպատժելիորեն ստեղծագործել քաղաքային տարածքներում և աննկատ մնալ իրավապահ մարմինների և իր քննադատների համար:

Այսօր վաճառվում են Ամանորյա բացիկներ՝ յուրաքանչյուր ճաշակի համար, պատրաստի շնորհավորանքներով։ Նախկինում դրանք անձնական, ձեռագիր հաղորդագրություններ էին սիրելիների համար։ Խորհրդային ժամանակաշրջանում բացիկները դարձան հավաքորդական իրեր և իսկական արվեստ։.

Պատմաբանները կարծում են, որ բացիկի նախնին միջնադարյան փորագրությունն է եղել։ Քրիստոնեական տեսարաններով նկարազարդումները վաճառվել են եկեղեցիներում։ Հետագայում նման բացիկները սկսել են օգտագործվել որպես տոնական հրավերներ։.

Ավանդույթի անգլիական ծագումը

Առաջին օրիգինալ Ամանորյա բացիկը ստեղծվել է նկարիչ Ուիլյամ Դոբսոնի կողմից։ Այն պատկերում էր ձմեռային բնապատկեր՝ տոնածառով։ Նկարչի ընկերներից մեկը խնդրել է նրան տպել մի քանի տասնյակ օրինակ և ուղարկել է իր ընկերներին։.

Առաջին զանգվածային արտադրության օրինակները հրատարակվել են Անգլիայում 1843 թվականին։ Դրանք ստեղծվել են նկարիչ Ջոն Հորսլիի կողմից։ Նոր արտադրանքը արագորեն տարածվեց Եվրոպայում։ Վաճառականները բացիկները բերեցին Ռուսաստան, ապա գրախանութները սկսեցին պատվիրել դրանք։.

1894 թվականից ի վեր մասնավոր հրատարակչություններից բացիկների փոստային առաքումը պաշտոնապես թույլատրվել է։ Սա զգալիորեն մեծացրել է դրանց տարածումը։.

Ռուս արվեստագետները և հեղափոխական պառակտումը

Առաջին ռուսական Սուրբ Ծննդյան բացիկի ստեղծողի մասին կա երկու տարբերակ։ Մեկի համաձայն՝ դա Նիկոլայ Կարազինն էր, մյուսի համաձայն՝ Ելիզավետա Բեմը՝ իր «Սիրտը սրտին ուղերձ է տալիս» բացիկով։.

Հեղափոխությունից առաջ բացիկները պատրաստվում էին տարբեր տեխնիկաներով։ Դրանք ձեռքով էին նկարվում և զարդարվում փայլերով, ծաղիկներով և բույրերով։ Հայտնի թեմաներից էին ձմեռային բնապատկերները, ընտանեկան տեսարանները, Ձմեռ պապը և Ձյունանուշը։.

Հեղափոխությունից հետո բոլշևիկները բացիկները համարում էին բուրժուական մասունք։ Նրանք դադարեցրին արտադրությունը։ Ավելի ուշ հայտնվեցին գաղափարախոսական բացիկներ, որոնք արտացոլում էին խորհրդային իրականությունը։.

Թղթի ավանդույթը թվային դարաշրջանում

Այսօր դուք կարող եք վայրկյանների ընթացքում բացիկ ուղարկել Messenger-ի միջոցով։ Այնուամենայնիվ, թղթային հաղորդագրությունները չեն անհետացել։ Ձեռագործ բացիկները ձեռք են բերում ժողովրդականություն։.

Շատերը մասնակցում են միջազգային փոստային անցման: Մարդիկ բացիկներ են ուղարկում աշխարհի տարբեր ծայրերում գտնվող անծանոթներին և պատասխաններ ստանում: Դարեր առաջ սկիզբ առած ավանդույթը շարունակում է ապրել:.