искусство

Легендарный итальянский дизайнер Адриано Гольдшмидт, совершивший революцию в мире джинсовой моды, скончался на 83-м году жизни.

Об утрате в индустрии моды сообщает издание «Фонтанка», ссылаясь на данные профильного ресурса WWD. Смерть наступила 5 апреля, причиной трагического исхода стало онкологическое заболевание.

Путь от Триеста до мировых подиумов

Адриано Гольдшмидт родился в 1944 году в Триесте в еврейской семье, чья история была омрачена событиями Второй мировой войны. В 1942 году имущество его родных было подвергнуто конфискации, и лишь спустя время часть изъятых ценностей удалось вернуть. Свой профессиональный путь дизайнер начал в 1970-х годах, сделав ставку на деним, что привело к созданию в 1974 году его первого джинсового бренда Daily Blue.

Империя премиального денима

Настоящий расцвет карьеры Гольдшмидта пришелся на 1980-е и 90-е годы, когда он начал объединять индустрию вокруг своих идей. Перечень его ключевых достижений включает:

• Создание Genious Group: В середине 80-х дизайнер основал группу компаний, под эгидой которой зародились и развивались такие культовые бренды, как Diesel и Replay.
• Agolde: В 1993 году Гольдшмидт выступил соучредителем этой компании, продолжая экспансию на рынке.
• AG Adriano Goldschmied: Запущенный в 2000 году в Лос-Анджелесе совместно с Юлом Ку проект окончательно закрепил за джинсами статус товара премиум-класса.

Наследие «Крестного отца джинсов»

Влияние Адриано на современную моду трудно переоценить. Как утверждают эксперты отрасли, Гольдшмидт оставил значительное наследие, «превратив джинсы из повседневной одежды в предмет высокой моды». Его талант востребовали и другие гиганты рынка: дизайнер консультировал модный дом Chloé в вопросах экологичной переработки денима и создал эксклюзивную линейку Gap 1969 для американского ритейлера Gap.

Масштабная эвакуация была объявлена в столичном Доме культуры «ГЭС-2» после получения сигнала об обнаружении подозрительного объекта.

Агентство «Москва» сообщает, что из здания, расположенного на Болотной набережной, было выведено порядка 200 человек. На месте происшествия уже работают оперативные службы, ожидается прибытие специалистов-кинологов для детального обследования помещений.

Реакция администрации и меры безопасности

Представители культурного центра оперативно проинформировали гостей о необходимости покинуть пространство. В официальном телеграм-канале учреждения подчеркнули важность сохранения спокойствия: «Если вы находитесь в здании, пожалуйста, спокойно двигайтесь к ближайшему эвакуационному выходу, подсвеченному зеленым световым табло». Администрация также напомнила, что объект обладает развитой системой безопасности, включающей 32 выхода по всему периметру.

Ожидание возобновления работы

На данный момент здание остается оцепленным до завершения всех проверочных мероприятий. О сроках возвращения к привычному графику в Доме культуры обещали уведомить дополнительно: «В ближайшее время мы сообщим о режиме работы». Напомним, что «ГЭС-2» является знаковым для столицы междисциплинарным пространством, открытым в 2021 году в отреставрированном здании бывшей электростанции.

В Алматы состоялось открытие необычного арт-объекта, который напоминает горожанам о силе человеческой солидарности и доброте.

О появлении новой достопримечательности рассказало издание Tengrinews, восстановив хронологию событий десятилетней давности. Памятник посвящен реальному случаю, произошедшему летом 2016 года на водохранилище Сайран, когда случайные прохожие объединились ради спасения жизни животного и человека.

Хроника спасения на бетонных берегах

История, легшая в основу композиции, произошла, когда собака случайно упала в воду и оказалась в западне из-за скользких и крутых бетонных откосов водохранилища. Молодой человек, бросившийся на помощь псу, сам попал в ловушку: он не мог самостоятельно выбраться наверх, удерживая испуганное животное. Ситуация могла закончиться трагически, если бы не мгновенная реакция очевидцев.

Символ городского единства

По информации городского акимата, данная художественная композиция призвана стать символом отзывчивости алматинцев. Она фиксирует момент высшего проявления человечности, когда ради спасения «братьев наших меньших» совершенно незнакомые люди действуют как единый механизм. Стоит отметить, что подобные случаи взаимовыручки находят отклик и в других странах: например, недавно в Ленинградской области жители защитили больное животное от преследования, выбрав сострадание вместо охотничьего азарта.

Как сообщает Сноб, журналисты агентства Reuters заявляют, что самой охраняемой тайне в мире современного искусства пришел конец.

Согласно результатам масштабного расследования, за псевдонимом величайшего уличного художника современности скрывается человек по имени Дэвид Джонс. Этот инфо-деанон стал возможен благодаря анализу открытых финансовых документов и отчетов бывшего бухгалтера, связанных с деятельностью граффитиста. Хотя само агентство воздерживается от публикации оригиналов бумаг из соображений конфиденциальности, представленные ими выводы уже вызвали резонанс в арт-сообществе.

Путь от Ганнингема к Джонсу

История разоблачения Бэнкси длится почти два десятилетия, на протяжении которых он успешно водил за нос прессу и поклонников. В ходе расследования выяснились важные детали смены его личности:

• В 2008 году газета Mail on Sunday идентифицировала его как Робина Ганнингема.
• После публикации 2008 года художник, предположительно, сменил документы.
• В новом паспорте фигурирует имя Дэвид Джонс — одно из самых распространенных в Великобритании.

Журналисты подчеркивают, что анонимность всегда была фундаментом творчества Бэнкси, однако этот инфо-деанон представляет высокую общественную значимость, несмотря на попытки окружения сохранить секрет.

Почему тайна так долго оставалась нераскрытой?

Стена молчания и корпоративная защита

Несмотря на то, что Reuters опросили более десяти человек из ближайшего круга художника, никто из них не подтвердил личность Дэвида Джонса. Такое единодушие объясняется не только личной преданностью, но и юридическими барьерами. Многие друзья и коллеги Бэнкси связаны жесткими соглашениями о неразглашении (NDA). Кроме того, в деле замешаны интересы влиятельной компании Pest Control Office, которая не только подтверждает подлинность работ, но и единолично распределяет право покупки новых произведений автора.

Риски публичности

Адвокаты художника неоднократно заявляли, что любой инфо-деанон несет прямую угрозу безопасности их клиента. Бэнкси годами получает угрозы в связи со своим остросоциальным и часто провокационным творчеством. Потеря анонимности лишает его главного щита, который позволял ему творить безнаказанно в городском пространстве и оставаться неуловимым для правоохранительных органов и недоброжелателей.

Сегодня новогодние открытки продаются на любой вкус, с готовыми поздравлениями. Раньше это были личные рукописные послания для близких. В советское время открытки стали предметом коллекционирования и настоящим искусством.

Историки считают, что прародительницей открытки была средневековая гравюра. Иллюстрации с христианскими сюжетами продавались при церквях. Позже такие карточки стали использовать как приглашения на праздники.

Английское начало традиции

Первая авторская новогодняя открытка принадлежит художнику Уильям Добсон. На ней был зимний пейзаж с рождественской елкой. Друг художника попросил отпечатать несколько десятков экземпляров и разослал их знакомым.

Первые массовые тиражи вышли в Англии в 1843. Их автором стал художник Джон Хорсли. Новинка быстро стала популярной в Европе. В Россию открытки привозили купцы, затем их начали заказывать книжные магазины.

С 1894 года пересылка открыток частных издательств была официально разрешена. Это резко увеличило их распространение.

Русские художники и революционный разрыв

Существует две версии, кто создал первую отечественную рождественскую открытку. По одной, автором был Николай Каразин. По другой — Елизавета Бем с открыткой «Сердце сердцу весть подает».

До революции открытки выпускали в разных техниках. Их расписывали вручную, украшали блестками, цветами и ароматами. Популярными сюжетами были зимние пейзажи, семейные сцены, Дед Мороз и Снегурочка.

После революции большевики сочли открытки буржуазным пережитком. Выпуск прекратили. Позже появились идеологические открытки, отражающие советскую реальность.

Бумажная традиция в цифровую эпоху

Сегодня открытку можно отправить за секунды в мессенджере. Однако бумажные послания не исчезли. Популярность набирают открытки ручной работы.

Многие участвуют в международном посткроссинге. Люди отправляют открытки незнакомцам по всему миру и получают ответы. Традиция, зародившаяся столетия назад, продолжает жить.

Базовый доход для творцов
В 2026 году в Ирландии введут постоянный базовый доход для художников и представителей искусства. Программа, стартовавшая в 2022 году, доказала свою эффективность и теперь станет частью национального бюджета.

---

От эксперимента к системе
Пилотный проект стартовал с двух тысяч участников, которые ежемесячно получали по $1500 (около 120 тысяч рублей). Первоначально программа должна была завершиться в августе 2025 года, но министр культуры, коммуникаций и спорта Патрик О’Донован продлил её до февраля 2026-го. Теперь выплаты планируют закрепить на постоянной основе.

---

Деньги вместо тревоги
По официальным данным, за время действия программы у участников снизился уровень финансового стресса, а психическое здоровье заметно улучшилось. Художники отмечают, что впервые за годы могут спокойно работать, не думая, где достать деньги на аренду или краску.

---

Культурная революция по-ирландски
Ирландия стала одной из первых стран Европы, решившихся оплачивать труд деятелей искусства напрямую. Идея базового дохода давно обсуждается в ЕС, но именно ирландский эксперимент показал, что поддержка творческих профессий — не роскошь, а инвестиция в национальную культуру.

Картина Пабло Пикассо «Натюрморт с гитарой» загадочным образом пропала во время перевозки из Мадрида в Гранаду, сообщает Euronews.

Небольшое полотно размером 12,7 на 9,8 сантиметра должно было стать частью выставки «Натюрморт. La eternidad de lo inerte», открывшейся 8 октября в фонде CajaGranada.

По данным полиции, исчезновение заметили лишь спустя несколько дней после прибытия картин в культурный центр. Фургон, перевозивший произведения искусства, сделал ночную остановку в городе Дейфонтес — именно этот момент стал ключевым для следствия. Неясно, была ли работа Пикассо утрачена случайно или украдена.

Известно, что доставка осуществлялась специализированной компанией. 25 сентября картина находилась на складе с другими произведениями, ожидавшими транспортировки, а утром 3 октября все прибыло в пункт назначения. Процесс разгрузки проходил под камерами, однако, как выяснилось позже, упаковки не были должным образом пронумерованы, а накладные подписали до вскрытия.

Лишь 6 октября, когда распаковали все работы, организаторы поняли, что шедевра нет. По информации издания Ideal, «Натюрморт с гитарой» был застрахован на сумму около 600 тысяч евро. Картина, написанная гуашью в 1921 году, теперь стала не только произведением искусства, но и предметом криминальной интриги.

Расследование ведет Национальная полиция Испании. Поиски продолжаются, и вопрос о том, как исчез Пикассо, остается без ответа.

Как сообщает Рамблер, во Всероссийском музее декоративного искусства впервые представлена масштабная выставка современных художников КНДР.

На полотнах — не только мирные сцены из жизни страны, но и батальные картины с изображением «освободителей Курской области».

Экспозицию торжественно открыли секретарь Совбеза России Сергей Шойгу и министры культуры России и КНДР — Ольга Любимова и Сын Чон Гю. Особое внимание чиновники уделили картинам «За освобождение Курской области», «Сыновья Родины», «Отдавая бесценную жизнь» и «В одном окопе», где северокорейские и российские бойцы изображены плечом к плечу.

«Это совершенно пронзительные работы, посвященные подвигам героев. Очень важно, что современные художники с документальной точностью сохраняют эти образы», — отметила Любимова. Она также подчеркнула, что многие картины, в том числе посвящённые новому курорту Вонсан, станут «жемчужинами музеев КНДР».

Шойгу напомнил, что по решению глав государств планируется создание мемориалов в России и Северной Корее в память о воинах, участвовавших в боях за Курскую область. Для подготовки проекта в Пхеньян уже выезжали российские архитекторы и скульпторы студии имени Грекова.

Выставка будет работать месяц. Гостям представлены картины в стиле национальной живописи Чосон хва, гравюры, керамика, мозаика и вышивка. Среди экспонатов — «Горы Пэкту» Чвэ Чхан Хо, «Страна единодушия и сплоченности» Пак Мён Ир и других авторов. Директор музея Татьяна Рыбкина подчеркнула: «Древнейшая цивилизация показала всё многообразие техник, сохранившихся до наших дней».

Археологи в Германии потрясли научный мир: как сообщает журнал PLOS ONE, в археологической зоне Гённерсдорф обнаружено изображение рыбной ловли, которому около 15 800 лет. Это — самое древнее из известных сегодня художественных свидетельств рыбалки.

Рисунки были найдены при повторном анализе 406 сланцевых пластин мадленской культуры с помощью современных визуальных технологий. Учёные пришли к выводу, что фигуры рыб и узоры сетки на них — это не случайные каракули, а единая композиция, изображающая древний способ ловли рыбы.

На пластинах нашли 11 изображений рыб, 8 из которых окружены сеткой. Размер пластин варьируется от 6 × 5,4 см до 13,5 см, при толщине 0,5–2,1 см. Художники сначала выцарапывали контуры рыбы, а затем добавляли сетчатый узор поверх.

На стоянках мадленской культуры также найдены рыбные кости — это подтверждает, что рыба была частью рациона. Учёные предполагают, что сети плели из растений — крапивы или молочая.

Авторы исследования напоминают, что в палеолите рыбу ловили разными способами: гарпунами, луками, ловушками и сетями. Самым древним артефактам, которые можно считать крючками, около 42 тысяч лет.

Интересно, что Гённерсдорф — настоящая кладезь доисторического искусства. Ранее здесь уже находили изображения мамонтов, носорогов, оленей, диких лошадей и даже женских фигур.