Ինչպես են տարբեր կրոնները վերաբերվում ապոկալիպսիսին՝ քրիստոնեությունից և իսլամից մինչև թենգրիզմ։.
Ոմանց համար աշխարհի վերջը սարսափելի դատաստան ու պատիժ է, մյուսների համար՝ պարզապես գոյության նոր գլուխ։.
Աշխարհի վերջի քրիստոնեական տարբերակը, ըստ Հայտնության գրքի, մղձավանջ է՝ հստակ սցենարով՝ յոթ կնիք, չորս ձիավոր՝ սով, ժանտախտ, պատերազմ և մահ։ Այնուհետև յոթ հրեշտակներ փող են հնչեցնում՝ հայտարարելով աղետների, աստղերի անկման և մարդկության մեկ երրորդի մահվան մասին։ Յոթգլխանի գազանի ժամանակավոր կառավարումից հետո գալիս է Վերջին դատաստանը, բոլորը հարություն են առնում, և հոգիները բաժանվում են. արդարները գնում են դրախտ, մեղավորները՝ դժոխք։.
Հուդայականության մեջ սցենարն ավելի բարենպաստ է։ Հրեաները սպասում են Մեսիային, որը կբերի բարության և արդարության դարաշրջան։ Մեռյալները կհարություն առնեն, տեղի կունենա դատաստան, և արդարները, Տիրոջ հետ միասին, կճաշակեն հրեշներ Բեհեմոթի և Լևիաթանի մսով։ Այսպիսով, մարդկության պատմությունը կավարտվի՝ ընդմիշտ, բայց առանց աղետի։.
Իսլամը աշխարհի վերջը դիտարկում է որպես երկարատև գործընթաց՝ բարոյական անկումից մինչև երկրաշարժեր և երկինքը մթագնող ծուխ։ Երբ կեղծ մեսիան՝ Դաջջալը, հայտնվի, քաոս կտիրի։ Հրեշտակ Իսրաֆիլը երկու անգամ կհնչեցնի շեփորը. նախ բոլոր կենդանի արարածները կմահանան, ապա կհարություն առնեն։ Ալլահի դատաստանը վերջնական կլինի. բարին կգնա դրախտ, չարը՝ ջեհեն։.
Վիկինգները աշխարհի վերջը անվանում էին Ռագնարյոկ: Գուշակ Վոլվան կանխատեսել էր աստվածների և հրեշների միջև պայքար. գայլ Ֆենրիրը կկոտրեր իր շղթաները, նրա որդիները կկուլ տարան Արևն ու Լուսինը, իսկ ծովը կհեղեղեր իր ափերը: Գրեթե բոլոր աստվածների մահից հետո Օդինի և Թորի որդիները, ինչպես նաև մարդիկ՝ Լիվն ու Լիվթրասիրը, կապրեին՝ նրանք կսկսեին կյանքը նորովի:.
Հինդուիզմը ապոկալիպսիսը ընկալում է որպես տիեզերական ցիկլի մի մաս. արարչագործությունը, կյանքը և կործանումը հաջորդում են միմյանց: Մարդկությունն այժմ ապրում է Կալի Յուգայում՝ մի դարաշրջանում, որտեղ մնում է առաքինության միայն մեկ քառորդը: Ավերումից հետո տիեզերքը կստեղծվի նորովի, և ամեն ինչ կսկսվի նորովի:.
Բուդդիզմը խոսում է ոչ թե վերջի, այլ վերածննդի մասին: Բուդդայի ուսմունքի համաձայն՝ սամսարայի ցիկլը անվերջ է: Կգա Բուդդա Մետեյայի ժամանակը, որը կավարտի արարչագործության ներկայիս ցիկլը: Երկիրը կարող է այրվել կամ անհետանալ, բայց սա վերածննդի ցիկլի միայն հաջորդ քայլն է:.
Տենգրիզմը, ի տարբերություն մյուս բոլորի, մերժում է ապոկալիպսիսը։ Այն չի կանխատեսում աշխարհի վերջը, այլ միայն անցում դեպի հոգևոր աշխարհ և միաձուլում բնության հետ։ Հոգին չի անհետանում, այլ խաղաղություն է գտնում։.
Նիկիտա Միխալկովի 80-ամյակը հնարավորություն էր հիշելու նրա անցած ճանապարհը՝ ազգային կուռքից և խորհրդային կինոյի խորհրդանիշից մինչև ժամանակակից Ռուսաստանում մշակույթի և իշխանության միությունը մարմնավորող կերպար։.
Ռոմանտիկից մինչև Tribune
Միխալկովի պատմությունը հիշեցնում է նրա վերափոխումը «Մոսկվայի փողոցներով քայլելը» ֆիլմի երազկոտ երիտասարդից դեպի վստահ գաղափարախոս, որը «Բեսոգոնում» կրքոտ քարոզչություն է իրականացնում: Նրա վաղեմի կերպարը՝ խելացի, հմայիչ և սրամիտ, տասնամյակներ շարունակ արմատավորվել է հանրային գիտակցության մեջ՝ որպես խորհրդային կինոյի նոր, մարդասիրական դարաշրջանի մարմնացում: 1970-ական և 1980-ական թվականներին նա հանդիսատեսի և միջազգային փառատոների սիրելին էր: Նրա ֆիլմերը՝ «Երեխան», «Հինգ երեկո», «Անավարտ ստեղծագործություն մեխանիկական դաշնամուրի համար» և «Տանը անծանոթների մեջ, անծանոթը տանը», արթնացնում էին «ոսկե կինոյի» դարաշրջանի հետ կապվածություններ և ընկալվում էին որպես բարոյական նորացման նշաններ: Բայց նույնիսկ այդ դեպքում նրա նուրբ հումանիզմը թաքցնում էր արիստոկրատական Ռուսաստանի նկատմամբ կարոտախտի, հին էլիտայի նկատմամբ հիացմունքի և հիերարխիայի նկատմամբ հավատի թեմաներ, որոնք հետագայում դարձան նրա աշխարհայացքի միջուկը:
Գաղափարախոսություն և կոնյուկտուրա
Շրջադարձային պահը «Սիբիրի սափրիչն» էր՝ գեղեցիկ, հավակնոտ, բայց անկեղծ ասած՝ անմխիթար ֆիլմ, որում Միխալկովն առաջին անգամ հաստատեց գաղափարախոսական ուղղահայաց։ Նրա համար Ռուսաստանը կայսերական վեհության, արդար ցարի և «մեծ ռուսական զգացմունքների» երկիր է։ Հենց այստեղ էլ ձևավորվեց այն փիլիսոփայությունը, որը հետագայում կարտահայտվեր «Բեսոգոնում». հայրենասիրություն, ուժի պաշտամունք և ժամանակակից Արևմուտքի մերժում։.
Քննադատները նշում են, որ Միխալկովը միշտ էլ ունեցել է «զգալու» ունակություն՝ «ինչ էին իրենից սպասում»։ Պերեստրոյկայի դարաշրջանում նա ցուցաբերեց ժողովրդավարական և լիբերալ զգացմունքներ, 1990-ականներին՝ ազգային մտածողություն, իսկ Պուտինի օրոք նա անկասկած դարձավ «ռուսական գաղափարի» խոսնակը։ Նրա կենսագրությունը ցույց է տալիս նրա արագ հարմարվելու ունակությունը. նա նույնքան վստահորեն պահպանեց իր դիրքերը Բրեժնևի, Գորբաչովի, Ելցինի և Պուտինի օրոք։.
Արվեստի և անհատականության պաշտամունքի միջև
Այսօր Միխալկովը ոչ միայն ռեժիսոր է, այլև մշակութային հաստատություն։ Նա այն քչերից մեկն է, ով կարողացել է իր անունը վերածել պետական մշակույթի խորհրդանիշի։ Նրա «Բեսոգոնը» ոչ միայն ծրագիր է, այլև բարոյական և քաղաքական սահմաններ սահմանելու հարթակ։ Նրա վաղ շրջանի ֆիլմերը, որոնցում գերակշռում են մարդկային դրամաները, զիջել են իրենց տեղը հռչակագրերին և բարոյախոսություններին։ «Ցիտադել» և «Արևահարված» նման ֆիլմերը քննադատները անվանում են «խորամանկ քարոզներ», որոնցում արվեստն ամբողջությամբ լուծվել է պաթոսի մեջ։ «12»-ը արժանի է հատուկ ուշադրության՝ Լյումեի հումանիստական հայեցակարգը ռուսական իրականության մեջ թարգմանելու փորձ։ Սակայն տպավորիչ արտաքինի հետևում, շատերն ասում են, թաքնված է դատարկություն. «Կինեմատոգրաֆիկորեն ոչինչ չկա, որին կարելի է կառչել»։
Այնուամենայնիվ, Միխալկովը «Օսկար» մրցանակի դափնեկիր է և Վենետիկի «Ոսկե առյուծ» մրցանակի դափնեկիր։ Նրա ճանաչումը Արևմուտքում նշանավորեց նրա կարիերայի գագաթնակետը, երբ Ռուսաստանը նրան ընկալեց որպես նոր մշակութային դարաշրջանի դեմք։ Այս հաջողությունը, սակայն, նրան չփրկեց հետագա գաղափարախոսական լճացումից։.
Կլանը և իշխանության ժառանգությունը
Միխալկովի երևույթը չի կարող հասկացվել ընտանիքի համատեքստից դուրս: Նրա հայրը՝ խորհրդային և ռուսական օրհներգերի կոմպոզիտոր Սերգեյ Միխալկովը, ստեղծել է գրող-պետագետի կերպարը, որը ծառայում է իշխանություններին և ձևավորում նրանց մշակութային դիցաբանությունը: Այսպես ծնվեց «մշակութային նոմենկլատուրան»՝ էլիտա, որն ապրում է արտոնությունների մեջ, բայց պարտավոր է իր հավատարմությանը: Միխալկովների ընտանիքը խորհրդային ազնվականության մարմնացումն է, որտեղ տաղանդը համադրվում է ռեժիմի նկատմամբ հավատարմության հետ: Այս տոհմը միշտ ավելի մոտ է գտնվել գահին, քան հանրությանը: Այստեղից էլ՝ հատուկ կարգավիճակ վայելելու սովորությունը. «տնակ Նիկոլինա Գորայի վրա», «շողշողուն լույս», մուտք դեպի ամենաբարձր էշելոններ:
Իր հետագա ներկայացումներում Միխալկովը հեշտությամբ վերարտադրում է այս կերպարը՝ հին ռեժիմի ջենտլմենը, ժողովրդի հովանավորը և խորհրդատուն։ Սա պարզապես դիրք չէ. սա կոորդինատների համակարգ է, որտեղ մշակույթը գոյություն ունի ոչ թե որպես ազատություն, այլ որպես ծառայություն։.
Մշակույթը որպես իշխանության ռեսուրս
Ռուսաստանի կառավարությունը ավանդաբար մշակույթն օգտագործել է որպես լեգիտիմացման գործիք: Նիկոլայ I-ի օրոք Պուշկինից մինչև Ստալինի օրոք Բուլգակով, կառավարությունը միշտ ձգտել է ունենալ «իր սեփական բանաստեղծը»: Միխալկովը կատարելապես համապատասխանում էր այս ձևին. նա դարձավ գահի և ժողովրդի միջև միջնորդը: Ժամանակակից համակարգը դեռևս կառուցված է ավտոկրատի և երգչի միջև հնացած հարաբերությունների վրա, որտեղ պետությունն է որոշում, թե ով է «մեծ» և ով «անցնում է սահմանը»: Մշակույթը դարձել է կամայական իշխանության դաշտ, որտեղ «ցանկացած միջակություն կարող է հռչակվել հանճար»: Արվեստի կառավարումն ավելի հեշտ է, քան տնտեսության կամ տեխնոլոգիաների կառավարումը. այն չի պահանջում փորձագիտություն, միայն խարիզմա և հավատարմություն:
Այսպիսով, քննադատների կարծիքով, Ռուսաստանում մշակույթը դարձել է ռազմավարական ռեսուրս։ Այն օգտագործվում է գաղափարախոսությունը, էքսպանսիան և բռնությունը արդարացնելու համար. «մեծ մշակույթը» օգտագործվում է որպես մեծ վայրագությունների քողարկում։.
Արևմտյանից մինչև պահապան
Միխալկովը մի ժամանակ խորհրդանշում էր բացությունն ու արևմտյան ոճը։ Նրա վաղ շրջանի աշխատանքները ոգեշնչված էին Չեխովից և Գոնչարովից, իսկ կարճամետրաժ ֆիլմերը հիմնված էին արևմտյան երաժշտության վրա։ Սակայն տարիների ընթացքում նա դարձավ «ազգային կոդեքսի» պահապանը։ 2014 թվականից հետո, և հատկապես 2022 թվականից հետո, ռեժիսորը հրապարակավ մերժեց բոլոր արևմտյան փառատոներն ու վայրերը՝ ամբողջությամբ կողմն անցնելով պետությանը։ Իր եղբոր՝ Անդրեյ Կոնչալովսկու հետ հակադրությունը, որի ֆիլմերն ավելի հաճախ արգելվում էին, դարձավ երկու մշակութային բևեռների՝ արևմտականի և սլավոնամերի հստակ օրինակ։ Մեկը ընտրեց ինքնավարությունը, մյուսը՝ իշխանությունը։
Գաղափարախոս, դերասան, առասպել
Նիկիտա Միխալկովը մի կերպար է, որը միաձուլում է արվեստն ու իշխանությունը, խարիզման և հաշվարկը։ Նա դերասան է, ռեժիսոր, քաղաքական գործիչ, իսկ այսօր՝ պաշտոնական դիցաբանության մաս։ Նրա կերպարը համատեղում է հայրենասիրությունը կարոտի հետ, կրոնականությունը՝ քարոզչության հետ, տաղանդը՝ ինքնագրաքննության հետ։ Միխալկովի 80-ամյակը պարզապես ռեժիսորի տարեդարձ չէ, այլ մի ամսաթիվ, որը սահման է գծում դարաշրջանի տակ։ Այն արտացոլում է ռուսական մշակույթի ուղին՝ 1960-ականների ազատությունից մինչև 21-րդ դարի գաղափարական վերահսկողություն։
Ինչպես հաղորդում է «Օստորոժնո Նովոստի»-ն, Ռուսաստանի դպրոցականները պարտավոր են մասնակցել ռեժիսոր և քարոզիչ Նիկիտա Միխալկովի 80-ամյակին նվիրված տոնակատարություններին։
Հոկտեմբերի 20-ին և 21-ին երկրի տարբեր կրթական հաստատություններում անցկացվեցին հավաքներ և դասաժամեր, որտեղ երեխաներին պատմեցին օրվա հերոսի կյանքի մասին և ցուցադրեցին տեսարաններ նրա ֆիլմերից։.
«Հայրենասիրության» դասեր և ռեժիսորի պաշտամունք
Մոսկվայի մարզի և բռնակցված Ղրիմի դպրոցներում աշակերտներին ցուցադրվել են Միխալկովի ֆիլմերից հատվածներ և նրա մասնակցությամբ կադրեր: Բուգուլմայի թիվ 6 դպրոցում, հիմնի կատարումից հետո, երեխաներին պատմվել է ռեժիսորի ընտանեկան ծագման մասին, իսկ Ղրիմի կուրսանտների դասարանում նրանց ցուցադրվել են նրա վերջին հարցազրույցները, որոնցում նա քննարկում է Ռուսաստանը և «ավանդական արժեքները»:.
Նմանատիպ միջոցառումներ են անցկացվել գիշերօթիկ դպրոցներում, գրադարաններում և ծերանոցներում: Լուգայում երեխաներին պատմել են նրա «Բեսոգոն» ծրագրի մասին, իսկ Կուրսկի մարզում տոնակատարություններին հրավիրել են նույնիսկ նախադպրոցական տարիքի երեխաներին:.
Ռեժիսորից մինչև պրոպագանդիստ
Վերջին տարիներին Միխալկովը խորհրդային պաշտամունքային ռեժիսորից վերածվել է ռեժիմի բացահայտ գաղափարախոսի։ Նրա «Բեսոգոն TV» հաղորդումը դարձել է հակաարևմտյան կարգախոսների և Ուկրաինայի դեմ պատերազմի արդարացումների հարթակ։ Նա ներխուժումն անվանել է «սատանիզմի դեմ պայքար» և «Դոնբասի ազատագրում»՝ բացահայտ վիրավորելով երկրից փախած կամ պատերազմին դեմ հանդես եկող ռուսներին։.
«Պուտինի ընկերը» և արտասահմանյան ֆիլմերի դեմ պայքարող
Միխալկովը հայտնի է Վլադիմիր Պուտինի հետ իր մտերիմ հարաբերություններով՝ նրան անվանելով «գլոբալ քաղաքականության հզոր առաջնորդ»։ Այս ամռանը նա պնդեց, որ ինքն է համոզել նախագահին սահմանել արգելող մաքսատուրքեր արտասահմանյան ֆիլմերի վրա՝ «Արևմտյան ազդեցությունը սահմանափակելու» համար։.
Ղազախստանը հրաժեշտ տվեց ականավոր երաժշտագետ և ժողովրդական արվեստի տարածող Յուրի Պետրովիչ Արավինին։ Նրա մահվան մասին հայտարարեց Ղազախստանի Հանրապետության մշակույթի և տեղեկատվության նախարար Աիդա Բալաևան։ Նա ընդգծեց, որ «Յուրի Պետրովիչը ժողովրդին բացահայտեց ղազախական ֆոլկլորի հարուստ աշխարհը»։
Վաստակավոր արտիստ, պրոֆեսոր, «Պարասատ» և «Օթան» շքանշանների դափնեկիր, Ղազախստանի կոմպոզիտորների միության անդամ Արավինը ազգային երաժշտական հիշողության վերածննդի ռահվիրաներից էր։ Նա հայտնի էր որպես մարդ, ով գիտեր, թե ինչպես լսել տափաստանը և դրա ձայնը վերածել երաժշտության։.
Իմ կյանքի առաքելությունը ղազախական երաժշտությունը պահպանելն է։
Յուրի Արավինը իր կյանքը նվիրեց իր ժողովրդի անցյալի կորուսյալ ձայների վերականգնմանը։ Նա նախաձեռնեց մի շարք բանահյուսական արշավախմբեր, որոնց ընթացքում ձայնագրվեցին, վերականգնվեցին և վերադասավորվեցին տասնյակ հին երգեր և կույեր։.
1970-ականներին նրա ռադիոհաղորդումները ժողովրդական կոմպոզիտորների և ակիների մասին իսկական հայտնագործություններ դարձան լայն լսարանի համար: Նրա «Հնչյունների թանգարան» և «Ղազախական երաժշտության փոքրիկ անթոլոգիա» հեռուստասերիալները ոչ միայն ուսումնասիրում էին ավանդույթները, այլև թույլ էին տալիս լսել այն, ինչը, կարծես, հավերժ կորել էր սերունդների հիշողության մեջ:.
Ուսուցիչը, որը դպրոցը լքեց աշակերտների հետ
Արավինը ոչ միայն հետազոտող էր, այլև խորհրդատու։ Նա խորհրդատու էր երաժշտագետների և կատարողների մի սերնդի, ովքեր շարունակեցին նրա աշխատանքը։ «Խորը խելացի, անսահման նվիրված Ղազախստանին. այդպես էինք մենք նրան ճանաչում», - նշեց Բալաևան։.
Նրա ուսանողները հիշում են, որ իր դասախոսությունների ժամանակ տափաստանը, կարծես, կենդանանում էր. «Նա խոսում էր ֆոլկլորի մասին այնպես, կարծես մենք ինքներս լսում էինք ականի ձայն կրակի մոտ»։.
Երաժշտություն, որը գրված է սրտից
Յուրի Առավինի ստեղծագործական գործունեությունը ներառում էր խոշոր երաժշտական ստեղծագործություններ, որոնք տոգորված էին Ղազախստանի պատմության և ժողովրդի հանդեպ սիրով։ Դրանց թվում են «Քնարական պոեմ Աբայի հիշատակին», «Երեք պոեմ ազգային հերոսների մասին» և «Տուլեբաևի «Ղազախստան» պոեմը»։.
Նա ավելին էր, քան պարզապես կոմպոզիտոր. նա ժողովրդի հոգու տարեգրող էր, ստեղծելով ժամանակների հետ արձագանքող երաժշտություն: Նրա «Ժամանակակից ույղուրական սիմֆոնիայի ակունքներում» և «Երգի սիմֆոնիայի պատմության մասին» աշխատությունները դարձել են հետազոտողների համար անհրաժեշտ ընթերցանյութ:.
Ժառանգություն, որը կմնա հավերժ
Այսօր Արավինի անունը փորագրված է Ղազախստանի մշակութային պատմության մեջ: Նրա «Ձայների թանգարան», «Տափաստանային համաստեղություն» հաղորդումները և «Տոտեմ» ռադիոհաղորդումները դարձել են ոչ միայն հաղորդումներ. դրանք դարձել են ղազախական ինքնության աուդիոտարեգրություն:.
Նա ապացուցեց, որ բանահյուսությունը անցյալի մասունք չէ, այլ կենդանի ուժ, որը կարող է ոգեշնչել սերունդներ։ Եվ, թերևս, հենց սա է նրա ամենամեծ ժառանգությունը։.
Պաբլո Պիկասոյի «Նատյուրմորտ կիթառով» կտավը խորհրդավոր կերպով անհետացել է Մադրիդից Գրանադա տեղափոխվելիս, հաղորդում է ։
12.7 x 9.8 սանտիմետր չափսերով փոքրիկ կտավը նախատեսված էր «Նատյուրմորտ։ Իներցիայի հավերժությունը» ցուցահանդեսի մաս կազմելու համար, որը բացվել է հոկտեմբերի 8-ին ԿախաԳրանադա հիմնադրամում։.
Ոստիկանության տվյալներով՝ անհետացումը նկատվել է միայն նկարների մշակութային կենտրոն ժամանելուց մի քանի օր անց։ Արվեստի գործերը տեղափոխող միկրոավտոբուսը գիշերել է Դեյֆոնտես քաղաքում. հենց այս պահն էր, որ վճռորոշ դարձավ հետաքննության համար։ Հստակ չէ՝ Պիկասոն պատահաբար է կորել, թե գողացել են։.
Հայտնի է, որ առաքումը կատարվել է մասնագիտացված ընկերության կողմից: Սեպտեմբերի 25-ին նկարը գտնվում էր պահեստում՝ այլ աշխատանքների հետ միասին, որոնք սպասում էին տեղափոխման, իսկ հոկտեմբերի 3-ի առավոտյան ամեն ինչ հասել է իր նշանակման վայր: Բեռնաթափման գործընթացը տեղի է ունեցել հսկողության ներքո, սակայն, ինչպես ավելի ուշ պարզվեց, փաթեթները պատշաճ կերպով համարակալված չեն եղել, և հաշիվ-ապրանքագրերը ստորագրվել են բացելուց առաջ:.
Միայն հոկտեմբերի 6-ին, երբ բոլոր աշխատանքները բացվեցին, կազմակերպիչները հասկացան, որ գլուխգործոցը կորել է: Ideal-ի տվյալներով՝ «Նատյուրմորտ կիթառով» նկարը ապահովագրված էր մոտավորապես 600,000 եվրոյով: 1921 թվականի գուաշով նկարն այժմ դարձել է ոչ միայն արվեստի գործ, այլև քրեական ինտրիգի առարկա:.
Հետաքննությունը ղեկավարում է Իսպանիայի ազգային ոստիկանությունը։ Որոնողական աշխատանքները շարունակվում են, և Պիկասոյի անհետացման հարցը մնում է անպատասխան։.
Ինչպես հաղորդում է «Մոսկվիչ Մագ»-ը, Մոսկվայի Սվիբլովո շրջանի բնակիչները դիմել են ՅՈՒՆԵՍԿՕ-ին՝ իրենց տեղական ավտոտնակները Համաշխարհային ժառանգության ցանկում ներառելու խնդրանքով։
Ակտիվիստների նամակը բուռն քննարկումներ առաջացրեց. քաղաքի բնակիչները համոզված են, որ այս երկաթյա կառույցները ոչ միայն մեքենաներ պահելու վայրեր են, այլև ամբողջ մշակութային էկոհամակարգ։.
Խնդրագրի հեղինակները ավտոտնակների քանդումը անվանում են ոչ թե քաղաքի վերանորոգում, այլ նրա հոգևոր փլուզում: Փաստաթղթում նշվում է. «Ավտոտնակների քանդումը պարզապես խարխուլ շենքերի քանդում չէ. դա միկրո մակարդակում ժողովրդագրական և սոցիալական առողջությունը պահպանող էկոհամակարգի ոչնչացում է»: Տեղի բնակիչների համար ավտոտնակը մի տեսակ «տղամարդկանց տաճար» է, որտեղ նրանք կարող էին ոչ միայն վերանորոգել իրենց «Ժիգուլի» մեքենաները, այլև զրույցի միջոցով բուժել իրենց հոգիները:.
Իրոնիկ է, որ ակտիվիստները իրենց փաստարկները ներկայացրել են նույնիսկ ժողովրդագրական տեսանկյունից. «Տղամարդուն զրկելով իր իշխանության դիրքից, մենք նրան զրկում ենք հոգեբանական հարմարվողականության գործիքից, ինչը անխուսափելիորեն ազդում է ընտանեկան մթնոլորտի վրա: Որտեղ ավտոտնակները անհետանում են, ամուսնալուծությունների մակարդակը բարձրանում է, իսկ ծնելիության մակարդակը՝ նվազում»:.
Ակտիվիստները կարծում են, որ Մոսկվայի իրական ինքնությունը կայանում է ոչ թե փայլուն երկնաքերերի և «բարձրակարգ բնակելի համալիրների» մեջ, այլ բենզինի հոտի, թիթեղյա բաժակի մեջ լցված թեյի և կապոտի ու ավտոտնակի դռան միջև կյանքի մասին անընդհատ զրույցների մեջ։ Մինչդեռ, Մոսկվայում շարունակվում է քանդման ալիքը. վերջերս հայտարարվեց, որ Տրետյակովսկայա մետրոյի կայարանի մոտ գտնվող կոնստրուկտիվիստական հեռախոսակայանը՝ ճարտարապետական տեսարժան վայր, քանդվելու է՝ նոր շքեղ համալիրի կառուցման համար։.
Մինչ իշխանությունները լռում են, Սվիբլովոյի գաղափարը գրեթե մշակութային սադրանքի է նման՝ ի պաշտպանություն այն վայրի, որտեղ տասնամյակներ շարունակ պահվում էին ոչ միայն մեքենաները, այլև ազգի հոգեբանությունը։.
Նույնիսկ ամենաբարի հեքիաթային հերոսները չեն ապահովագրվում սկանդալներից։.
«Պադինգտոն արջուկ» սերիալի պրոդյուսերները դատական հայց են ներկայացրել «Թքող պատկեր» երգիծական շոուի դեմ՝ մեղադրելով ստեղծողներին պաշտամունքային կերպարի «վիրավորական աղավաղման» մեջ: Դատական հայցը բխում է YouTube-ի մի դրվագից, որտեղ սիրված մանկական արջուկը պատկերված է կարմրաչյա, հայհոյող և կոկաինից կախված վիճակում:.
«Մնացածը Բ——տ» ծաղրերգական փոդքասթում, որը բրիտանական հայտնի շոուի ձևաչափի պաստիշ է, Փեդինգթոնը, նստած արքայազն Հարրիի տիկնիկային տարբերակի կողքին, ներկայանում է հետևյալ արտահայտությամբ. «Ես Պերուից եմ, անիծյալներ։ Ես Փեդինգթոն արջն եմ Պերուից»։ Երբ նրան հարցնում են իր փայլի գաղտնիքի մասին, նա պատասխանում է. «100 տոկոսով պերուական, օրգանական, աղետալի կոկաին»։.
Մայքլ Բոնդի բնօրինակ գրքերում հերոսին որբ մնալուց հետո Պերուում մեծացրել է նրա մորաքույր Լյուսին։ Սակայն «Թքող պատկեր»-ի ստեղծողները որոշել են «թարմացնել» կերպարը. ուրվագիծում Փեդինգթոնը գովազդում է զենքեր և սեքս-ռոբոտներ, պարոդիա է անում թմրանյութերի մասին շոուների վերաբերյալ և նույնիսկ կատակում է Պաբլո Էսկոբարի մասին Netflix-ի շոուում «Պաբլո Էսկոբար» խաղալու մասին։.
Ֆրանշիզայի իրավունքները տիրապետող և արջի մասին հաջողված ֆիլմեր նկարահանող StudioCanal-ը Լոնդոնի Բարձրագույն դատարան հայց է ներկայացրել շոուն պրոդյուսերող Avalon ընկերության դեմ: Հայցում նշվում է հեղինակային իրավունքի և կերպարի արտաքին տեսքի խախտման մասին. արջը էկրանին կրում է իր ֆիրմային կարմիր գլխարկը և կապույտ թիկնոցը, բայց պատկերված է որպես «հոգեկան անկայուն թմրամոլ»:.
Հանդիսատեսի արձագանքը բուռն էր։ Երկրպագուները մեղադրեցին շոուի ստեղծողներին «մանկությունը վիրավորելու» մեջ, իսկ TikTok-ի օգտատերերից մեկը պնդեց, որ իր «հիշողությունները կործանված են»։ X-ում գրառումը՝ «Համոզվա՞ծ եք, որ դա պարզապես մարմելադ է նրա սենդվիչների մեջ» վերնագրով, զայրույթի փոթորիկ առաջացրեց։.
Սա առաջին անգամը չէ, որ Spitting Image-ը օգտագործում է արջի «մութ» տարբերակը: 2023 թվականին «Idiots Assemble» մյուզիքլի գովազդային պաստառի վրա գրված էր. «Կոկաինային արջը Պեդինգտոնի դեմ Պերուում ոչ մի շանս չունի»: Գրառումը հեգնական էր. «Պեդինգտոնը վերադարձել է... և նա շատ բան է անցել»:.
Երգիծաբանները, որոնք հայտնի են քաղաքական գործիչների և հայտնիների իրենց անողոք ծաղրերգություններով, այս անգամ գնացին ավելի հեռու, քան հեռուստադիտողներն են սովոր: Նույն փոդքասթը նաև ծաղրել է արքայազն Հարրիին, Թեյլոր Սվիֆթին և ԱՄՆ փոխնախագահ Ջ.Դ. Վենսին: StudioCanal-ի ներկայացուցիչները հրաժարվել են մեկնաբանել գործը, սակայն դատական հայցը ցույց է տալիս, որ նույնիսկ ամենաբարի արջերը սահմանափակ համբերություն ունեն:.
Ալեքսանդր Պրոխանովի նոր վեպը՝ «Լեմներ»-ը, որտեղ Ռուսաստանի նախագահը հանդես է գալիս Լեոնիդ Տրոեվիդով անունով և երիտասարդանում է տզրուկներով և կույսերի արյունով, անհետացել է վաճառքից, հաղորդում է «Էխո» Աշխատանքը, որը շատերի կարծիքով ոգեշնչված է Եվգենի Պրիգոժինով, այժմ ոչ պաշտոնական արգելքի տակ է:
Գրքի սյուժեի համաձայն՝ պետության ղեկավարը, որը պատկերված է հորինված անվամբ, իր գրասենյակում պահում է իր թշնամիների մարմինները և ամիսը մեկ անգամ ամբողջությամբ փոխում է նրանց արյունը։ «Պեկինից նրան ուղարկեցին վարդագույն տզրուկներով լցված ճենապակյա ծաղկաման։ Այս տզրուկները ներծծված էին չինացի կույսերի արյունով», - գրում է Պրոխանովը։ Հեղինակը նկարագրում է, թե ինչպես «տզրուկները կպչեցին նրա մարմնին, խմեցին նրա հոգնած արյունը և լցրեցին այն կուսական թարմությամբ»։.
Հոկտեմբերի 2-ին վեպը հանկարծակի անհետացավ «Չիտայ-Գորոդա» կայքից, և «Օզոնը» հայտնեց, որ «ֆիզիկական օրինակները սպառվել են»։ Գրքի շնորհանդեսը, որը նախատեսված էր սեպտեմբերի 29-ին Մոսկվայի Գրքերի տանը, հանվեց ցուցակից։ Պրոխանովը պնդում էր, որ միջոցառումը չեղարկվել է «վախեցած սեփականատերերի» կողմից, բայց շուտով ջնջեց իր գրառումը։.
Ավելի ուշ Միջազգային մանկական կոմիտեի ներկայացուցիչները շնորհանդեսի չեղարկումը բացատրեցին անվտանգության հետ կապված մտահոգություններով՝ նշելով, որ դա «կարող է հրահրել երրորդ կողմերին հանցագործություններ կատարել հեղինակի և ընթերցողների դեմ»։.
Գրականագետ Գալինա Յուզեֆովիչը իրավիճակը անվանեց լիակատար գրաքննության օրինակ. «Պրոխանովը վստահ էր, որ բոլոր մարդկանցից լավը կարող է նման թեմաներ քննարկել առանց խոչընդոտների: Սակայն ներկայացումները չեղարկվում են: Մենք բոլորս՝ թե՛ «լիբերալները», թե՛ «հայրենասերները», նավարկում ենք նույն գրաքննչական նավակով»:.
Երբ հիշում ենք մեր դպրոցական տարիները, մտքումս ոչ թե ամսաթվեր ու գնահատականներ են գալիս, այլ դեմքեր։.
Մեր առաջին ուսուցչի դեմքը, որը մեր ձեռքը բռնել էր առաջին դասարանում։ Գրականության ուսուցչի ձայնը, որը բացատրում էր, որ սերը միայն զգացմունք չէ, այլև արվեստ։ Եվ այս օրը՝ հոկտեմբերի 5-ը, ստեղծվել է հատուկ նրանց համար, նրանց համար, ովքեր ոչ միայն սովորեցնում են, այլև կյանքեր են փոխում։.
Բայց որտեղի՞ց է առաջացել Ուսուցչի օրը, և ինչո՞ւ է այն նշվում աշնանը, երբ օդում թաց ասֆալտի և վանդակավոր տետրերի հոտ է գալիս։ Տոնի պատմությունն ավելի երկար է, քան թվում է։.
Ինչպես սկսվեց ամեն ինչ՝ Ամերիկայից մինչև Խորհրդային Միություն
Առաջին Ուսուցչի օրը չի ծագել Ռուսաստանում։ 1944 թվականին ամերիկուհի Էլեոնորա Ռուզվելտը աջակցեց Արկանզասի ուսուցչուհի Մարգարետ Էմերսոնի գաղափարին, որն առաջարկեց ուսուցիչներին առանձին օր նվիրել։ Գաղափարը ողջունվեց. ո՞վ, եթե ոչ ուսուցիչները, է ձևավորում երկրի ապագան։
Խորհրդային Միությունը նախաձեռնությունը ստանձնեց գրեթե քսան տարի անց։ 1965 թվականին ԽՍՀՄ Գերագույն խորհրդի նախագահության հրամանագրով հոկտեմբերի առաջին շաբաթը հայտարարվեց ուսուցիչներին մեծարելու օր։ Այդ տարիներին տոնը համընկնում էր կիրակի օրվա հետ, որպեսզի աշակերտները կարողանային անձամբ շնորհավորել իրենց ուսուցիչներին, այլ ոչ թե դպրոցական զանգերի միջև ընկած ժամանակահատվածում։.
Միայն 1994 թվականին Ռուսաստանը միացավ ՅՈՒՆԵՍԿՕ-ի միջազգային նախաձեռնությանը՝ հոկտեմբերի 5-ը դարձնելով Ուսուցչի համաշխարհային պաշտոնական օր։ Այդ ժամանակվանից ի վեր աշխարհի ուսուցիչները ստացել են ծաղիկներ, շնորհավորանքներ և անհարմար, բայց անկեղծ երախտագիտության խոսքեր։.
Ինչու է աշունը երախտագիտության համար իդեալական ժամանակը
Աշունը այն ժամանակն է, երբ ամեն ինչ մեզ հիշեցնում է դպրոցը՝ կավիճի հոտը, էջերի շրշյունը, թեյի բաժակի ջերմությունը ուսուցչի ձեռքում, որը գնահատում է տետրերը: Ռուսաստանում Ուսուցչի օրը հատկապես սրտառուչ է. մի կողմից՝ աշակերտների ուրախությունը, մյուս կողմից՝ կիսամյակի կեսերին կուտակված հոգնածությունը:.
Շատ դպրոցներում այս օրը վերածվում է իսկական տոնակատարության՝ համերգներ, ինքնակառավարման օր, որտեղ ավագ դպրոցի աշակերտները դասեր են տալիս, և մեխակների ծով։ Ուսուցիչներին ծաղիկներ նվիրելու ավանդույթը սկիզբ է առել 19-րդ դարից. աղջիկների ավագ դպրոցների աշակերտուհիները իրենց ուսուցիչներին նվիրում էին աստղածաղիկներ՝ նրբագեղության և իմաստության խորհրդանիշ։.
Ուսուցիչներ, որոնք փոխեցին պատմությունը
Որպեսզի հասկանանք, թե ինչու է Ուսուցչի օրը այդքան կարևոր, բավական է հիշել նրանց, ովքեր ուսուցիչ էին բառացիորեն՝ ամբողջ դարաշրջանների համար։
Ժամանակակից մանկավարժության հիմնադիր Կոնստանտին Ուշինսկին կարծում էր, որ երեխայի հանդեպ սիրո բացակայությունը կրթությամբ «մեռած է, ինչպես հոգուց զուրկ մարմինը»։.
Անտոն Մակարենկոն ապացուցեց, որ կրթությունը կարելի է ստանալ ոչ թե պատժի, այլ վստահության միջոցով։.
Ռուսաստանի առաջին կին պրոֆեսոր Սոֆիա Կովալևսկայան ցույց տվեց, որ գիտությունը սեռ չունի։.
Վասիլի Սուխոմլինսկին գրել է. «Ուսուցիչը ապրում է այնքան ժամանակ, որքան սովորում է»։ Այս արտահայտությունը դարձել է մանկավարժների ոչ պաշտոնական կարգախոս։.
Ուսուցիչների յուրաքանչյուր սերունդ կամուրջ է անցյալի և ապագայի միջև։ Եվ Ուսուցչի օրը մեզ հիշեցնում է, որ առանց այս մարդկանց ոչ մի հասարակություն չէր գոյատևի։.
Ինչպե՞ս են նրանք շնորհավորում այսօր։
Ժամանակակից դպրոցները այս օրը նշում են տարբեր ձևերով՝ որոշները բեմական ներկայացումներով, մյուսները՝ ֆլեշմոբերով #спасиботучелю հեշթեգով։ TikTok-ում ուսուցիչները դառնում են աստղեր. նրանց դասերը, խորհուրդներն ու կատակները միլիոնավոր դիտումներ են հավաքում։.
Բայց այս ամբողջ հաճելի իրարանցման հետևում թաքնված է ամենակարևորը՝ հարգանքը։ Ուսուցիչ լինելն այսօր պարզապես աշխատանք չէ, այլ գրեթե սխրանք՝ փոքր աշխատավարձ, հաշվետվությունների ծով և փոփոխության անընդհատ սպասում։.
Եվ այնուամենայնիվ. ինչո՞ւ մեզ պետք է այս օրը։
Ուսուցչի օրը նվերների և համերգների մասին չէ։ Այն հիշողությունների մասին է։ Մեզանից յուրաքանչյուրի մասին, որը կանգնած է գրատախտակի մոտ, չիմանալով պատասխանը, և լսում է մի հանգիստ ձայն, որն ասում է. «Կարծում եմ՝ կարող ես դա անել»։.
Ուսուցչի օրը հիշեցում է այն մասին, որ գիտելիքը փոխանցվում է ոչ թե գրքերից, այլ սրտից սիրտ։ Եվ եթե տարին գոնե մեկ անգամ պարզ «շնորհակալություն» ասենք նրանց, ովքեր մի ժամանակ հավատացել են մեզ, ապա այս օրը արժանի է տոնելու։.
Ինչպես գորգերը ԽՍՀՄ-ում դարձան դարաշրջանի պաշտամունքային խորհրդանիշ։.
Ոմանց համար դա իրոնիայի թեմա է և մեմ, մյուսների համար՝ հիշողության և ընտանեկան հարմարավետության մի մաս։ Խորհրդային գորգը ոչ միայն զարդարանք էր. այն ջերմություն էր հաղորդում, ցույց էր տալիս կարգավիճակը և դառնում էր բնակարանի կենտրոնական կետը։.
Ամենից առաջ, գորգն ուներ գործնական նպատակ։ Բարակ պատերի և վատ ջերմամեկուսացման շնորհիվ այն պաշտպանում էր բնակիչներին քամուց և օգնում էր ձմռանը պահպանել ջերմությունը։ Շատ ընտանիքների համար այն երեխաներին ցրտից պաշտպանելու միջոց էր, եթե նրանց մահճակալը դրսի պատին էր կպած։.
Նույնքան կարևոր էր նաև կարգավիճակի ասպեկտը։ Տանը գորգը համարվում էր կահույք կամ կենցաղային տեխնիկա ձեռք բերելու համարժեք։ Այն կախված էր պատին՝ որպես հարստության և բարգավաճման խորհրդանիշ, հպարտության աղբյուր և ցուցիչ, որ ընտանիքը ապրում էր «ժամանակակից» կյանքով։.
Գորգը դարձավ ինտերիերի կենտրոնական կետը։ Միապաղաղ խորհրդային կահույքի ֆոնի վրա այն ստեղծում էր սենյակի տրամադրությունը և տոնական տեսք հաղորդում։ Արևելյան զարդանախշերը կամ երկրաչափական նախշերը կենդանություն էին հաղորդում տարածքին՝ հաղորդելով այն ամբողջական տեսք։.
Այն նաև անփոխարինելի ֆոն էր ընտանեկան լուսանկարների համար։ Տոնական լուսանկարներում՝ հարսանիքներից մինչև Նոր տարի, գորգի նախշը գրեթե միշտ տեսանելի էր մարդկանց ետևում։ Դրա ներկայությունը հանդիսավոր շունչ էր հաղորդում լուսանկարներին և տոնական տրամադրություն՝ տանը։.
Գորգերը նաև օգնում էին ակուստիկայի հարցում. դրանք խլացնում էին բարձրահարկ շենքերի աղմուկը՝ ստեղծելով հանգիստ և հարմարավետ մթնոլորտ: Փափուկ գործվածքները տարածքը դարձնում էին ավելի հարմարավետ՝ բետոնե «տուփերը» վերածելով բնակելի տարածքների:.
Այս ավանդույթն իր արմատներն ուներ արևելյան և ռուսական մշակույթում: ԽՍՀՄ-ում այն նոր իմաստ ստացավ, և գորգերը դարձան հիշողությունների պահոցներ: Նույնիսկ երբ նորաձևությունը փոխվեց, շատերը պահպանեցին դրանք. դրանք այնքան շատ անձնական ջերմություն և հիշողություն էին կրում: Միլիոնավոր մարդկանց համար գորգը դարձավ մի ամբողջ սերնդի մշակութային կոդը:.