Վիկտոր Ցոյի որդին՝ Ալեքսանդրը, հայց է ներկայացրել ռեժիսոր Ալեքսեյ Ուչիտելի դեմ Մոսկվայի Պրեսնենսկի դատարան: Ալեքսանդր Ցոյը մտադիր է պահանջել, որ Ուչիտելը վերստեղծի «Ցոյ» ֆիլմը՝ երաժշտի ընտանիքի ցանկությունները հաշվի առնելու համար, հաղորդում է KP.RU-ն՝ հղում անելով հայցվորին:.
Ալեքսանդր Ցոյի խոսքով՝ դատական հայցը ներկայացվել է դեռևս հոկտեմբերի վերջին, երբ ֆիլմը նոր էր պատրաստվում թողարկման։ Երաժշտի ընտանիքը սկզբում պլանավորել էր վիճարկել Ուչիտելի կողմից Վիկտոր Ցոյի լուսանկարի օգտագործումը ֆիլմում։.
Բայց հետո, երբ երաժշտի որդին տեսավ ֆիլմը, նա ցանկություն զգաց համոզել ռեժիսորին վերստեղծել այն։.
Ալեքսանդր Ցոյը մի քանի շաբաթ առաջ մեկնաբանել է ֆիլմը իր Ինստագրամի էջում։ Մասնավորապես, երաժշտի որդին նշում է, որ ֆիլմում «Կինո» խմբի առաջատարի պատկերումը լիովին հորինված է։ Երաժշտի ընտանիքը համաձայն է միայն Վիկտոր Ցոյի մահվան փաստի հետ, որը տեղի է ունեցել 1990 թվականին Լատվիայում տեղի ունեցած ավտովթարի հետևանքով։.
«Ստեղծողները փորձում են շահագործել հայտնի ընտանեկան անունը՝ կասկածելի ֆանտազիաներից շահույթ ստանալու համար», - պնդում է երաժշտի որդին: Ալեքսանդր Ցոյի խոսքով՝ իր նպատակն է պաշտպանել Վիկտոր Ցոյի, ինչպես նաև իր տատիկի և պապիկի բարի անունը:.
Ալեքսանդրը նախկինում նամակ էր ուղարկել նախագահ Վլադիմիր Պուտինին՝ պահանջելով արգելել ֆիլմը։ Սակայն Ուչիտելը Ցոյի հարազատների պնդումները անվանել էր անհեթեթություն։.
Sony-նկրկին հետաձգել է Միլա Յովովիչի մասնակցությամբ «Հրեշների որսորդը» ֆիլմի նոր էկրանավորման թողարկման ամսաթիվը։ Այժմ այն Ռուսաստանում սպասվում է 2021 թվականի հունվարի 14-ին։ Սկզբում ֆիլմի թողարկումը նախատեսված էր սեպտեմբերի սկզբին, սակայն կորոնավիրուսի համավարակը հետաձգեց այն։ Այնուհետև այն հետաձգվեց մինչև 2021 թվականի ապրիլ, իսկ ավելի ուշ՝ մինչև դեկտեմբեր։ Եվ հիմա մեր երկրում տեղի է ունեցել ևս մեկ հետաձգում։ Հստակ չէ, թե արդյոք այս թողարկման ամսաթիվը վերջնական կլինի, քանի որ կինոթատրոնները կարող են փակ մնալ մինչ այդ։ Փոլ Վ.Ս. Անդերսոնի («Չարի կացարան») ռեժիսորական աշխատանքը պատմում է ռազմական ջոկատի մասին, որը հայտնվում է հրեշներով լի աշխարհում։
Ամերիկյան հայտնի Netflix տեսանյութերի ծառայությունը թողարկել է տեղայնացված ռուսալեզու տարբերակ: Ծառայության կայք մուտք գործելիս ռուսական IP հասցե ունեցող համակարգչից օգտատերերը ավտոմատ կերպով կուղղորդվեն netflix.com/ru հասցեով:.
Netflix-ը Ռուսաստանում հասանելի դարձավ դեռևս 2016 թվականին, սակայն այդ ժամանակվանից ի վեր հասանելի էր միայն անգլերեն լեզվով ինտերֆեյսը։ Բաժանորդագրությունները հասանելի էին միայն եվրոյով։ Ընկերության տվյալներով՝ հազարավոր ժամերի ընթացքում հայտնի սերիալներն ու ֆիլմերը կհնչյունավորվեն ռուսերեն՝ ռուսական ենթագրերով։.
«Այսօրվանից սկսած՝ մենք մեր ծառայությունը ոչ միայն առաջարկում ենք ռուսերենով, այլև ուրախ ենք հայտարարել, որ հարթակում հասանելի կլինի Netflix Originals-ի բովանդակության ռուսերեն լեզվով կրկնօրինակումը։ Մենք նաև կներկայացնենք ավելի շատ ռուսական բովանդակություն, այդ թվում՝ «Outbreak» սերիալը, որն արդեն հասանելի է Netflix-ում ամբողջ աշխարհում», - հայտարարեց Netflix-ը։
Ռուս օգտատերերի համար այժմ հասանելի են երեք ամսական սակագնային պլաններ՝ Basic (599 ռուբլի), Standard (799 ռուբլի) և Premium (999 ռուբլի ամսական): Բացի այդ, օգտատերերը կունենան Ultra HD 4K և HDR որակով բացառիկ սերիալներ և ֆիլմեր դիտելու հնարավորություն:.
Netflix-ը նոր օգտատերերի համար առաջարկում է 30-օրյա անվճար փորձաշրջան, որից հետո բաժանորդագրությունն ավտոմատ կերպով երկարաձգվում է վճարովի տարբերակի, սակայն օգտատերը կարող է չեղարկել այն ցանկացած պահի։.
Հիշեցնենք, որ Netflix տեսանյութերի ծառայությունը կարող է օգտագործվել անձնական համակարգչի կամ ինտերնետ կապ ունեցող ցանկացած սարքի և Netflix հավելվածի վրա, ներառյալ Smart TV-ները, սմարթֆոնները, պլանշետները, հոսքային տեսանյութերի նվագարկիչները և խաղային կոնսոլները։.
Netflix-ի ադապտացիան ռուսական լսարանի համար իրականացվել է ընկերության կողմից National Media Group (NMG)-ի հետ համատեղ։.
Մայիսին Netflix-ը թողարկեց «Հոլիվուդ» սերիալի առաջին եթերաշրջանը՝ Ռայան Մերֆիի նոր նախագիծը, որը փորձում է հետադարձ կերպով վերաշարադրել «Ամերիկյան երազանքների գործարանի» պատմությունը՝ պատկերացնելով, թե ինչպիսին կլիներ ամերիկյան կինոարդյունաբերությունը, եթե փոքրամասնությունների ազատագրումը սկսվեր 1940-ականների երկրորդ կեսին, այլ ոչ թե մի քանի տասնամյակ անց, ինչպես դա տեղի ունեցավ մեր ծանոթ իրականությունում: Մինչ քննադատներն ու հեռուստադիտողները բաժանվել են սերիալի վերաբերյալ, անհերքելի է, որ Հոլիվուդը հեռուստասերիալներում այլընտրանքային պատմության ուսումնասիրության վերջին միտման ամենացայտուն օրինակներից մեկն է: Միայն վերջին երկու տարիների ընթացքում HBO-ն և Apple TV-ն միացել են այս միտմանը՝ «Դավադրություն Ամերիկայի դեմ» և «Բոլոր մարդկության համար» ֆիլմերով, որոնք սկսվել են 2010-ականների կեսերին՝ Amazon Prime-ում թողարկված «Մարդը բարձր ամրոցում» սերիալի հաջողությամբ:.
Բանը նրանում չէ, որ փոփոխված անցյալի մասին սերիալներ նախկինում չեն հայտնվել։ Սակայն միայն հիմա են դրանք աննախադեպ ժողովրդականություն վայելում, հիմնականում լուրջ սոցիալական բաժանումներ ապրող շատ երկրներում պատմական խնդիրների վերաբերյալ իրազեկվածության բարձրացման շնորհիվ։ Այս ճգնաժամը հատկապես ակնհայտ է Միացյալ Նահանգներում՝ հեռուստատեսային բովանդակության ամենաազդեցիկ համաշխարհային արտադրողում, որը սահմանում է միջազգային չափանիշներ շուկայի մյուս բոլոր խաղացողների համար։ Դմիտրի Սոկոլովը հիշում է ամենանշանակալի սերիալները, որոնք նախկինում անդրադարձել են այլընտրանքային պատմության թեմային և հետևում է այս «ժանրի» վերափոխմանը եզրային ներկայացումից դեպի հիմնական հոսանքի անբաժանելի մաս՝ արտացոլելով, իսկ երբեմն նույնիսկ սահմանելով, ներկայիս օրակարգը։.
«Անգլիացու ամրոցը» (1978)
Նկարների ցուցադրություններ՝
1970-ականների Բրիտանիայում, որը վաղուց արդեն պարտության էր մատնվել նացիստների կողմից, ապրում և աշխատում է Պիտեր Ինգրամը (Քենեթ Մոր), որը Եվրոպայում հայտնի «Անգլիացու ամրոց» հեռուստասերիալի գլխավոր ստեղծողն է, որը պատկերում է լոնդոնյան մի սովորական ընտանիքի կյանքը 1940-ականներին Բրիտանական կղզիների վրա գերմանական ենթադրական ներխուժման ժամանակ։ Նա լավ է շփվում տեղական իշխանությունների հետ, որոնք, իրենց հերթին, իր ծրագիրը համարում են հասարակության համար օգտակար։ Սակայն, նախագծի վրա աշխատելիս Ինգրամը ավելի ու ավելի է սկսում նկատել, որ Մեծ Բրիտանիան կառավարող համագործակցային ռեժիմը, իր էությամբ, մնում է դաժան բռնապետություն, թեև թաքնված է մեղմ քողի տակ։ Ինգրամի իրական խնդիրները սկսվում են, երբ ընդդիմադիր գործիչները կապ են հաստատում նրա հետ՝ փորձելով օգտագործել նրա շոուն որպես ապստամբության քող։.
Մեծ Բրիտանիայից դուրս քիչ հայտնի, բայց հայրենիքում չափազանց ժողովրդականություն վայելող այս BBC մինի-սերիալը հեռուստատեսությունում այլընտրանքային պատմության ժանրի առաջին և ամենահետաքրքիր փորձերից մեկն էր։ Այն ստեղծվել է բրիտանական հեռուստատեսային արդյունաբերության վետերան Ֆիլիպ Մաքքիի կողմից, ով գրել է նուրբ, բազմաշերտ սցենար, որը մանրակրկիտ կերպով պատկերում է ինքնագոհ կոնֆորմիստի անցումը ռեժիմի հակառակորդների ճամբար։ Այս իրադարձությունները ծավալվում են ֆաշիստական Բրիտանիայի շատ իրատեսական կյանքի ֆոնին, որտեղ նացիստական համազգեստով մարդիկ հազվադեպ են երևում մաքուր և հանգիստ փողոցներում, օրինապահ տեղեկատուները ամենուրեք են, քաղաքավարի ոստիկանները առանց վարանելու այլախոհին կուղեկցեն խոշտանգումների խցիկ, իսկ Հոլոքոստը մնում է պատմության մեջ սպիտակ բիծ, որը երբեք չի քննարկվում քաղաքավարի հասարակությունում։.
Ամերիկա (1987)
1980-ականների վերջին ԽՍՀՄ-ն հաղթեց Սառը պատերազմում, իսկ Միացյալ Նահանգները կորցրեց իր միջուկային զինանոցը և հետագայում բաժանվեց մի շարք օկուպացիոն գոտիների, որոնք պաշտոնապես վերահսկվում էին ՄԱԿ-ի վարչակազմի կողմից (իրականում՝ խորհրդային զորքերի կողմից): Սերիալը պատկերում է կյանքը Նեբրասկա նահանգի Միլֆորդ փոքրիկ քաղաքում 1990-ականներին, որտեղ միահյուսվում են նոր կարգը ընդունողների, դրա հակառակորդների և խորհրդային իշխանությունների շահերը, որոնք ծրագրեր էին մշակում Միացյալ Նահանգները մի շարք հյուսիսամերիկյան հանրապետությունների բաժանելու համար:.
«Ամերիկան» բազմաթիվ առումներով եզակի նախագիծ է, հատկապես իր ժամանակի համար: 1980-ականների սկզբի միջուկային պատերազմի մասին հայտնի «Հետո օրը» հեռուստաֆիլմից ոգեշնչված՝ ABC մինի-սերիալը հասավ պատմության մեջ այն պահի, որը թվում էր բացարձակապես անպատեհ: ԽՍՀՄ-ում վերակառուցման գործընթացը լիարժեք ընթացքի մեջ էր, և Խորհրդային Միության գլխավոր քարտուղարը և Ամերիկայի նախագահը միմյանց հաճոյախոսություններ էին անում: Շատ քննադատներ մեկուսացրին այն դրա համար, բայց անմիջական մտահոգություններից զատ, սերիալը վառ արտահայտեց ամերիկացիների խորը գնահատված վախը. ի՞նչ կլինի, եթե այս ամբողջ «գլասնոստը» մանրակրկիտ խաբեություն լինի, և խորհրդայինները իրականում պատերազմի են պատրաստվում: Կկարողանա՞նք մենք պաշտպանվել, եթե ռուսները իրականում գան: Սերիալը այս և դրան առնչվող հարցերին անդրադառնում է սարսափելի հետևողականությամբ՝ պատկերելով մի ժամանակ միասնական հասարակության քայքայումը և այն, թե ինչպես են նրանք, ովքեր հավատարիմ են մնացել իրենց իդեալներին, պայքարում դրանք պահպանելու համար՝ ամենակարող թշնամու դեմ: Այս պատմությունը նկարահանվել է այն ժամանակի համար տպավորիչ բյուջեով (40 միլիոն դոլար) և գերազանց դերասանական կազմով. գլխավոր հերոսուհիներից մեկի դերը մարմնավորում է շատ երիտասարդ Լարա Ֆլին Բոյլը, տեղացի քաղաքական գործչի (վերջերս ազատ է արձակվել ռազմագերիների ճամբարից) դերը՝ Քրիս Քրիստոֆերսոնը, իսկ Սեմ Նիլը՝ Նեբրասկայում խորհրդային վարչակազմի ղեկավար, ՊԱԿ-ի գնդապետ Անդրեյ Դենիսովը։.
«Զուգահեռ աշխարհներ» (1995-2000)
Ֆիզիկայի փայլուն ուսանող Քուին Մալորին (Ջերի Օ'Քոնել) հորինում է միջչափային ճանապարհորդության համար նախատեսված սարք։ Փորձարկման ժամանակ բացվում է դարպաս, որը նրան և իր ընկերներին (և մի սոուլ երգչի, որը պատահաբար հայտնվում է այդ տարածքում) ներքաշում է զուգահեռ աշխարհ, որտեղ սկսվել է սառցե դարաշրջանը։ Դարպասը վերաբացելուց հետո չորս հերոսները հայտնվում են ոչ թե տանը, այլ մի աշխարհում, որտեղ ԽՍՀՄ-ն հաղթել է Սառը պատերազմում։ Այժմ նրանք պետք է ճանապարհորդեն անընդհատ նոր չափումներով՝ փնտրելով իրենց սեփականը, ապա կռվեն մարդակերպ հրեշների դեմ, որոնք նվաճում են մեկ աշխարհից մյուսը։.
FOX հեռուստաալիքի սերիալը բավականին տխուր ճակատագրի հանդիպեց. երրորդ եթերաշրջանից հետո վերահսկողությունը փոխանցվեց Syfy հեռուստաալիքին, ինչը բացասաբար ազդեց արտադրության որակի վրա, և շոուն չեղարկվեց հինգերորդ եթերաշրջանից հետո՝ բաց և բավականին մակերեսային ավարտով: Բայց վաղ եթերաշրջանները անպայման արժե ուսումնասիրել. զուգահեռ աշխարհներ պատկերելիս սցենարիստները ոչ այնքան խաղում էին ծանոթ հետապոկալիպտիկ կամ դիստոպիկ սյուժեների տարբերակներով, որքան ուսումնասիրում էին ժամանակակից հասարակության այլընտրանքային ապագաները: Ավելին, նրանց շատ հայեցակարգեր, ինչպես հիմա պարզ է, իրենց ժամանակից առաջ էին. օրինակ՝ վերցրեք այն դրվագը, որտեղ կերպարները հայտնվում են մի աշխարհում, որտեղ կանանց իրավունքների համար պայքարն այնքան լիովին հաղթանակած է, որ ոչ ոք չի կարող պատկերացնել որևէ ընտրովի պաշտոն զբաղեցնող տղամարդու: Կամ այն դրվագը, որը պատկերում է հաղթական տարիքային խտրականության աշխարհը, որտեղ 30 տարեկանից բարձր մարդիկ համարվում են երկրորդ կարգի քաղաքացիներ: Եվ՝ հավատացեք թե ոչ, նույնիսկ կար մի դրվագ մի աշխարհի մասին, որտեղ պարբերաբար մոլեգնում է համավարակ, և հասարակությունը ապրում է կարանտինի մշտական պատրաստության վիճակում:.
Բարձր ամրոցի մարդը (2015-2019)
Երկրորդ համաշխարհային պատերազմն ավարտվեց Առանցքի ուժերի լիակատար հաղթանակով, որից հետո Գերմանիան և Ճապոնիան Միացյալ Նահանգները բաժանեցին իրենց միջև: 1960-ականների սկզբին Արևելյան ափը և երկրի մեծ մասը ընկան գերմանական ազդեցության գոտու տակ, մինչդեռ Արևմտյան ափին հաստատվեցին Խաղաղօվկիանոսյան նահանգները՝ ճապոնացիների կողմից վերահսկվող խամաճիկ ռեժիմը: Նրանց միջև ընկած է նեղ չեզոք գոտի, որը ներառում է Ժայռոտ լեռների շրջակայքը՝ երկու տոտալիտար գերտերությունների միջև բուֆերային շրջան: Լուրեր են շրջանառվում, որ Ամերիկյան դիմադրությունը, որը գլխավորում է Բարձր ամրոցի խորհրդավոր մարդը, դեռևս այնտեղ է: Հենց այնտեղ են ներկայացվում Առանցքի ուժերի հանձնումը պատկերող խորհրդավոր քարոզչական ֆիլմեր, որոնցից մեկը ընկնում է Ջուլիանայի (Ալեքսա Դավալոս)՝ Սան Ֆրանցիսկոյում հանգիստ ապրող սովորական կնոջ ձեռքը: Այդ պահից սկսած նրա ծանոթ աշխարհը ընդմիշտ փլուզվում է, և նա հայտնվում է մի հսկայական լրտեսական խաղի կենտրոնում, որի մանրամասները սկզբում նույնիսկ դժվար է պատկերացնել:.
Այս Amazon Prime նախագիծը, որը հիմնված է Ֆիլիպ Ք. Դիկի համանուն գրքի վրա, կարելի է համարել «հակափաստական» պատմության վերջին միտման նախաձեռնողը: Սերիալը մշակվել է Ֆրենկ Սպոտնիցի կողմից, ով «Գաղտնի նյութեր» սերիալի հիմնական ստեղծողներից մեկն է, որտեղ նա պատասխանատու է այլմոլորակայինների և գաղտնի կառավարական դավադրությունների վերաբերյալ դավադրության տեսությունների համար: Զարմանալի չէ, որ «Բարձր ամրոցի մարդը» նույնպես կառուցված է համաշխարհային դավադրությունների շուրջ, բայց սերիալի մեջ ավելի ուշագրավը ոչ թե քաղաքական ինտրիգներն են, այլ տոտալիտար հասարակությունում կյանքի մանրամասն պատկերումը: Չորս եթերաշրջանների ընթացքում Սպոտնիցը արդյունավետորեն ցույց է տվել, թե ինչպես է անհնարինը (ժամանակակից հեռուստադիտողների համար) դառնում ոչ միայն հնարավոր, այլև ոչ ավանդական: Զուգահեռ տիեզերքների գաղափարը (բացակայում է Դիկի աշխատանքներում), չնայած գրավիչ է, այս համատեքստում թվում է բավականին անհարմար, քանի որ այլ ապագայի մասին գիտելիքները կերպարներին գալիս են դրսից, այլ ոչ թե ներկայացված սոցիալական իրականության ներսից: Այնուամենայնիվ, «Մարդը բարձր ամրոցում» ֆիլմը, անշուշտ, արժանի է ուշադրության, թեկուզ միայն այն պատճառով, որ դրա սյուժեն Ամերիկայի ֆաշիստական դիկտատուրայի վերածվելու մասին թողարկվել է 2015 թվականին՝ խորհրդանշականորեն նախանշելով Դոնալդ Թրամփի իշխանության գալը Միացյալ Նահանգներում: Այդ ժամանակվանից ի վեր նրան անընդհատ մեղադրել են ազատ հասարակության ինստիտուտները ոչնչացնելու ձգտման մեջ: Ինչպես է «Գաղտնի նյութերը» պատկերում փոփ մշակույթի ԴՆԹ-ն:
Բրիտանական ՍՍ (2017)
1941 թվականի նոյեմբեր։ Մի քանի ամիս առաջ գերմանական զորքերը ափ իջան Բրիտանական կղզիներում և մտան Լոնդոն։ Հյուսիսային Բրիտանիայի որևէ հատվածում հակամարտությունը դեռևս շարունակվում է, բայց Ուինսթոն Չերչիլը մահապատժի է ենթարկվել, իսկ Գեորգ VI թագավորը բանտարկվել է՝ թողնելով բրիտանական աքսորյալ կառավարությանը քիչ աջակցություն՝ ո՛չ հանրության, ո՛չ էլ այլ երկրների կողմից։ Դուգլաս Արչերը (Սեմ Ռայլի), Սքոթլանդ Յարդից փայլուն դետեկտիվ, հետաքննում է մի սովորական սպանություն, որը հանկարծ պարզվում է, որ լավ կազմակերպված հականացիստական դավադրության մի մասն է։.
Լեն Դեյթոնի գրքի հիման վրա ստեղծված BBC One-ի մեկ այլ նախագիծ պատմում է Մեծ Բրիտանիայի գերմանական օկուպացիայի մասին: Այս անգամ Վերմախտի կողմից Մեծ Բրիտանիայի ներխուժումն օգտագործվում է որպես բրիտանական տիպիկ դետեկտիվ պատմության ֆոն: Այսպիսով, «Բրիտանական ՍՍ»-ին ամենամոտ անալոգը ոչ թե «Մարդը բարձր ամրոցում» է, այլ դասական «Հայրենիք» վեպը (նույնպես էկրանավորված), միայն թե գործողությունները տեղի են ունենում ոչ թե Բեռլինում, այլ նացիստների կողմից օկուպացված Լոնդոնում: Ավելացրեք դրան նուար ոճի բեմադրություն, գերազանց դերասանական խաղ և հանգիստ, բայց միևնույն ժամանակ ոլորապտույտ սյուժե, և կստանաք գրեթե օրինակելի դետեկտիվ թրիլեր, որը տեղի է ունենում այլընտրանքային պատմության մեջ:.
«1983» (2018)
1983 թվականին կոմունիստական Լեհաստանում տեղի ունեցած մի շարք լայնածավալ ահաբեկչական հարձակումներ հանգեցրին քաղաքական ճգնաժամի և ժողովրդավարական ընդդիմության լիակատար պարտության։ Իշխանության եկավ նոր ղեկավարություն, որը խստացրեց երկրում իրավիճակը։ 2000-ականների սկզբին Սառը պատերազմը դեռևս մոլեգնում էր, ԽՍՀՄ-ն պայքարում էր ապստամբների դեմ Չեչնիայում, ԱՄՆ-ն պատերազմներ էր մղում Մերձավոր Արևելքում, իսկ Լեհաստանը գնալով ավելի ու ավելի անկախ էր դառնում իր «մեծ եղբորից» Մոսկվայում։ Ծեծված, ցինիկ դետեկտիվ Անատոլ Յանովը (Ռոբերտ Վեցկևիչ) հետաքննում է արգելված գրքեր (ներառյալ Հարրի Փոթերի շարքը) նկարազարդող նկարչի ինքնասպանությունը և բացահայտում է հետքեր, որոնք տանում են դեպի «Լույսի բրիգադ»՝ ստորգետնյա դիմադրության շարժում, որի առաջնորդները դավադրություն են կազմակերպում իշխող ռեժիմը տապալելու համար։.
«1983»-ը Netflix-ի առաջին լեհական նախագիծն է, և սա նպատակին հասնելու դեպք է: Սերիալը ոստիկանական ընթացակարգի, քաղաքական թրիլերների և դրամայի անսովոր հիբրիդ է, որը տեղի է ունենում «առաջադեմ սոցիալիզմի» այլընտրանքային տարբերակի համատեքստում: Նկարահանված է «սկանդինավյան նուար»-ի հստակ ակնարկով. խլացված գույներ, գլխավերևում մռայլ երկինք, արդյունաբերական լանդշաֆտներ, որոնք միաձուլում են խորհրդային բարձրահարկ շենքերը նեոնային լուսավորությամբ երկնաքերերի հետ: Պատմական համատեքստի առումով ռուս հեռուստադիտողները իրենց տանը կզգան. 2000-ականների սկզբի հորինված Լեհական Ժողովրդական Հանրապետությունը շատ ավելի է հիշեցնում 2010-ականների Ռուսաստանը, քան Օրուելի Օվկիանիան կամ 1930-ականների Գերմանիան: Միևնույն ժամանակ, չնայած սերիալը շոշափում է հատկապես լեհական հարցեր, որոնք կապված են հասարակության մեջ պատմական տրավման դերի հետ, այն նաև անդրադառնում է ավտորիտար ռեժիմի հետ բարոյական փոխզիջման համընդհանուր խնդրին, մի թեմա, որը հասկանալի կլինի ցանկացած դիտողի համար:.
Ամբողջ մարդկության համար (2019)
1969 թվականի հունիսին խորհրդային տիեզերագնաց Ալեքսեյ Լեոնովը դարձավ առաջին մարդը, ով ոտք դրեց լուսնի վրա։ Այս իրադարձությունը իրարանցում առաջացրեց ՆԱՍԱ-ում և խորապես հուսահատեցրեց ամերիկյան հասարակությունը՝ ցույց տալով, որ Խորհրդային Միությունը հաղթել էր ամերիկացիներին այնտեղ, որտեղ Ջոն Ֆ. Քենեդին խոստացել էր նրանց հաղթանակ՝ տիեզերքում։ Լեոնովի լուսնային վայրէջքը ստիպեց ամերիկյան կառավարությանը վերանայել բազմաթիվ հարցեր, որոնք կապված էին ոչ միայն տիեզերական մրցավազքի, այլև կանանց և փոքրամասնությունների դերի հետ ժամանակակից հասարակությունում։ ԱՄՆ-ի արձագանքը խորհրդային մարտահրավերին լուսին նոր առաքելության նախապատրաստվելն էր՝ Նիլ Արմսթրոնգի հետ «Ապոլոն 11»-ի ձախողումից հետո։.
Այս Apple TV սերիալը աչքի է ընկնում իր մեկնարկային կետով, ոչ թե Երկրորդ համաշխարհային պատերազմով, այլ խաղաղ ժամանակների իրադարձություններով, որոնք ավելի շատ կապված են տեխնոլոգիայի հետ, քան պատերազմի կամ քաղաքականության հետ։ Ավելի հետաքրքիր է նրա թեմատիկ արձագանքները հայտնի «Հոլիվուդին». սերիալի ստեղծողները (մասնավորապես՝ Ռոնալդ Դ. Մուրը, «Աստղային ճանապարհ» ֆրանշիզայի հիմնական մասնակիցներից մեկը) նաև հարցնում են, թե ինչպես կարող էր զարգանալ ամերիկյան հասարակությունը, եթե 1960-ականների քաղաքացիական իրավունքների համար պայքարը ստանար այլ, շատ ավելի տարածված ձև, քան մեր իրականությունում։ «Ռուսական կապը» ավելի շատ հնարավորություն է մտորելու այն մասին, թե որքանով է ԽՍՀՄ-ն ծառայել որպես ԱՄՆ միջազգային հեղինակության չափանիշ, բայց սերիալը ավելի քիչ է կենտրոնանում տիեզերական մրցավազքի տեխնիկական կողմերի և ավելի շատ դրամատիկ բաղադրիչի վրա, որը գլխավորում են փորձառու դերասանների՝ Յոել Քինամանի, Մայքլ Դորմանի և Քոլմ Ֆեորեի, դերասանական կազմը, ի թիվս այլոց։.
«Դավադրություն Ամերիկայի դեմ» (2020)
1940 թվականի ԱՄՆ նախագահական ընտրություններում անսպասելիորեն հաղթեց ոչ թե Ֆրանկլին Դ. Ռուզվելտը, այլ Չարլզ Լինդբերգը՝ հայտնի օդաչու, որը պաշտպանում էր Ամերիկայի չմիջամտությունը Երկրորդ համաշխարհային պատերազմում: Իզոլյացիոնիստների հաղթանակի ֆոնին, որոնք ուրախանում էին այն փաստով, որ «մեր տղաները չեն գնա Եվրոպա մահանալու», տեղի է ունենում ոչ այնքան տեսանելի, բայց հստակ գործընթաց, որը ԱՄՆ-ն վերածում է ավտորիտար երկրի, որտեղ տարածված քսենոֆոբիան և հակասեմիտիզմը ոչ միայն նորմա են, այլև աջակցվում են պետության կողմից: Սովորական հրեական ընտանիքի՝ Նյու Ջերսիից Լևին ընտանիքի կյանքը աստիճանաբար վերածվում է մղձավանջի, բայց նրանք ոչ մի տեղ չունեն փախչելու. նրանք մնում են ապրելու մի հասարակությունում, որն ավելի ու ավելի է նմանվում ֆաշիզմի:.
«Դավադրությունը», ինչպես նախորդ «Մարդը բարձր ամրոցում», ուսումնասիրում է «բռնապետության նորմալացման» թեման: Ի տարբերություն Սպոտնիցի նախագծի, «Դավադրություն Ամերիկայի դեմ», նախ, չի պարունակում որևէ ֆանտաստիկ տարր, ինչպիսին է ժամանակի մեջ զուգահեռ տիեզերքներ ճանապարհորդությունը, և երկրորդ, այն թողարկվել է Թրամփի վարչակազմի պաշտոնը ստանձնելուց հետո: Սա այն դարձնում է ավելի հավաստի սոցիալական մեկնաբանություն ժամանակակից ամերիկյան քաղաքականության վերաբերյալ՝ թե՛ ներքին, թե՛ արտաքին: Սերիալը նաև սերտորեն հետևում է Ֆիլիպ Ռոթի համանուն գրքին, օգտագործելով ինքնակենսագրական տարրեր, որոնք ուշադիր հյուսված են նոր մեկուսացման գեղարվեստական, բայց խիստ համոզիչ համատեքստում, որը նպատակ ունի Միացյալ Նահանգներին ավելի լավ հասկանալ Առանցքի ուժերի հետ: Սերիալը «Մետաղալարը» ֆիլմի ստեղծող Դեյվիդ Սայմոնի և Էդ Բըրնսի գաղափարն է, ովքեր նույնպես աշխատել են լեգենդար սերիալի վրա: Նրանց նոր շոուն նաև շեշտը դնում է կերպարի վրա՝ դավադրության տեսությունների կամ բարդ քաղաքական ինտրիգների փոխարեն: Եթե «Մետաղալարը» պատմություն էր այն մասին, թե ինչպես է աշխատանքը փոխում մարդուն՝ օրենքի և հանցագործության միջև գիծը դարձնելով չափազանց անկայուն, ապա «Դավադրություն Ամերիկայի դեմ» պատմություն է այն մասին, թե որքան փխրուն կարող է լինել ազատությունը երբեմն հասարակությունում և որքան աննկատելիորեն կարող է այն անհետանալ հասարակական կյանքից, նույնիսկ այն դեպքում, երբ պահպանվում են բոլոր ժողովրդավարական ծեսերը։.
Տիկ-տակ-մատ (2020)
Դարեր առաջ աֆրիկյան մի կայսրություն նվաճեց Եվրոպայի մեծ մասը, հետագայում բաժանվելով մի քանի խմբակցությունների: 21-րդ դարի սկզբին Ալբիոնը (Բրիտանական կղզիները և Իռլանդիան), ինչպես նաև Սկանդինավիայի որոշ շրջաններ, մնում է ինքնակառավարվող գաղութ, բայց երկիրը աստիճանաբար իրականացնում է ավելի ու ավելի խիստ ռասայական սեգրեգացիա: «Խաչերը»՝ աֆրիկացի նվաճողների սևամորթ ժառանգները, ունեն ավելի բարձր սոցիալական կարգավիճակ, քան «զրոյականները»՝ սպիտակամորթ եվրոպացիների մնացորդները, որոնք ծառայում են նրանց: Այս ֆոնին, Լոնդոնում՝ Ալբիոնի մայրաքաղաքում, սիրո պատմություն է ծավալվում Պերսեփոնեի (Մասալի Բադուզա)՝ բարձրաստիճան «Խաչի» դստեր, և Քալումի (Ջեք Ռոուեն)՝ «զրոյականի» միջև, որը հաջողությամբ դարձել է հեղինակավոր ռազմական ակադեմիա ընդունված առաջին կուրսանտներից մեկը:.
Այս ցանկում ներառված բոլոր սերիալներից սա, թերևս, առաջարկում է այլընտրանքային պատմության ամենաարմատական և լայնածավալ մեկնաբանությունը, որն ամենից շատ տարբերվում է այսօրվա մեր իմացած աշխարհից: BBC-ի մինի-սերիալը հիմնված է երիտասարդների համար նախատեսված հանրաճանաչ գրքերի շարքի վրա, այստեղից էլ հիփ-հոփ սաունդթրեքը, վառ զգեստները և ռոմանտիկ հակումները: Միևնույն ժամանակ, սերիալը չի կենտրոնանում դեռահասների թեմաների վրա՝ աստիճանաբար սյուժեի մեջ միահյուսելով քաղաքական թեմաներ և միջմշակութային խնդիրներ (կլինեն նաև ապստամբներ, որոնք դավադրություն են կազմակերպում էլիտաների դեմ): Միևնույն ժամանակ, ստեղծողները արագորեն հստակեցնում են, որ էկզոտիկ ֆոնն ավելի շատ ժամանակակից դասակարգային հիերարխիաների այլաբանություն է, քան հնարավոր անցյալի սցենար, որը նպատակ ունի հասնել առավելագույն հավանականության:.
Հայտարարվել է, որ այս ձմռանը էկրաններին կհայտնվի հայտնի ճապոնական Ghibli անիմացիոն ստուդիայի նոր մուլտֆիլմը, որը ստեղծել է Հայաո Միյազակին, հաղորդում է Independent-ը։
Հայաո Միյազակին անձամբ մասնակցել է նոր մուլտֆիլմի («Այան և կախարդը») ստեղծմանը։ Նա արդեն թոշակի էր անցել, բայց վերադարձել էր իր պարտականություններին՝ համագործակցելու այս նախագծի և ստուդիայում ներկայումս արտադրվող մեկ այլ լիամետրաժ մուլտֆիլմի՝ «Ինչպե՞ս ես ապրում» ֆիլմի հետ։.
Միյազակիի որդին՝ Գորոն, նկարահանել է «Այան և կախարդը» ֆիլմը՝ էկրանավորելով Դիանա Ուին Ջոնսի «Իմ մորաքույրը՝ կախարդը» (2011) վեպի հիման վրա։ «Հաուլի շարժական ամրոցը» (2004) նկարահանվել է Studio Ghibli-ում՝ նրա աշխատանքի հիման վրա։.
Գլխավոր հերոսուհին ապրում է որբանոցում, բայց որդեգրվում է մի կախարդուհու կողմից և տարվում իր տուն։.
Մուլտֆիլմը ներառվել է Կաննի կինոփառատոնի պաշտոնական ծրագրում, սակայն թողարկման ճշգրիտ ամսաթիվը դեռևս չի հայտարարվել։.
Հայտնի է, որ ստուդիայի հաջորդ նախագիծը՝ «Ինչպե՞ս ես ապրում», նախատեսվում է թողարկել միայն 2023 թվականին։.
Studio Ghibli-ի նախորդ աշխատանքը՝ «Մարնի»-ն, թողարկվել էր գրեթե վեց տարի առաջ՝ 2014 թվականին։.
Պրոֆեսիոնալ դերասանները բացահայտել են, թե ինչ է կատարվում սեքսի տեսարանների նկարահանումների ժամանակ և կիսվել են նկարահանման հրապարակում տեղի ունեցող զվարճալի դեպքերով: Reddit-ի հավաքել է 13,000 «լայք» և գրեթե 1,500 մեկնաբանություն:
birdwatcher3001 օգտատերը նշել է, որ սեքսի տեսարանների նկարահանումը իրականում այնքան էլ սեքսուալ չէ։ «Փոխարենը, մենք ամեն ինչ պլանավորում և փորձում ենք՝ քննարկելով, թե որտեղ կդիպչենք միմյանց, կհամբուրվենք և այլն։ Ավելին, գործընթացը սովորաբար համակարգվում է նվիրված անձի կողմից։ Եթե մեկը չկա, կարևոր է իմանալ, թե ինչպես շփվել ձեր զուգընկերոջ և ռեժիսորի հետ, երբ անհարմար եք զգում», - նշել է նա։ Դերասանը գրում է, որ նույնիսկ երկու րոպեանոց տեսարանի նկարահանումները կարող են ժամեր տևել։.
Նախկին դերասանը, իսկ այժմ ռեժիսորը, որը հայտնի է mywifelakshmi մականունով, ասել է, որ նկարահանման հրապարակում բոլորը իրենց պահում են պրոֆեսիոնալ կերպով և կենտրոնանում են իրենց կերպարների անհատականության զարգացման վրա սեքսի տեսարանների ժամանակ: «Մենք միշտ կրում ենք մարմնագույն ներքնազգեստ և առնանդամի չափսի գուլպաներ», - ասել է նա:.
«oobiedoobieman» մականունով օգտատերը հիշում է, թե ինչպես է շատ անհանգստացել, երբ կարդացել է պիեսի սցենարը և իմացել, որ ստիպված է լինելու դիպչել իր գործընկերուհու կրծքերին։ «Բայց նրան դուր է եկել դա։ Այսպիսով, շոուի հաջորդ երկու շաբաթների ընթացքում նրա կրծքերին դիպչում էին ամեն օր և երկու անգամ՝ չորեքշաբթի և կիրակի օրերին», - նկարագրել է դերասանը։.
Մեկնաբանների կարծիքով, կադրից դուրս շատ տարօրինակ և անսպասելի բաներ են տեղի ունենում: Օրինակ՝ Մորոկուլն ասել է, որ սեքսի տեսարանի նկարահանումների ժամանակ ինքը սրտխառնոց է ունեցել, ինչը ստիպել է իրեն հաղթահարել լուծը և անընդհատ զուգարան գնալ: Արիֆտերդարկլին հիշել է այն տարօրինակ զգացողությունը, որը զգացել է, երբ ռեժիսորը սկսել է հրահանգներ կարդալ: «Զգացողություն էր, որ ծնողներդ քեզ հետ լոգարանում են կանգնած», - կիսվել է դերասանը:.
Reddit-ի օգտատերերի պատմությունները Independent_wishbone-ին հուշեցին հիշել մի դեպք, երբ նա ուսանողական ֆիլմի նկարահանումների ժամանակ մասնակցել էր սեքսի տեսարանում։ «Դա պատմության մեջ ամենաքիչ էրոտիկ բանն էր։ Սենյակում հինգ մարդ կար, և դու պարզապես փորձում ես հիշել, թե ինչպես են դա սովորաբար անում։ Շատ տարօրինակ է», - եզրափակեց նա։.
Մարտին 20-ամյա պոռնոդերասանուհի Վիեննա Ռոուզը զգուշացրեց մյուս երիտասարդ կանանց չաշխատել մեծահասակների արդյունաբերության մեջ և հերքեց պոռնո ոլորտում կարիերայի մասին առասպելները: Նա բացատրեց, որ այն միտքը, որ սեքս աշխատողները հսկայական գումարներ են վաստակում, սխալ պատկերացում է: Նա նաև նշեց, որ Լոս Անջելեսում պոռնոաստղի կյանքը այնքան էլ հմայիչ չէ, որքան թվում է:.
Ձիգա Վերտովի «Հեղափոխության տարեդարձ» յուրօրինակ ֆիլմը թողարկվել է առցանց։ Սա ոչ միայն ականավոր ռեժիսորի դեբյուտն է և արխիվագետների հաղթանակ, այլև ապշեցուցիչ հնարավորություն՝ պատմությունը տեսնելու այնքան մոտիկից, որքան կինոխցիկը հազվադեպ է կարողացել տեսնել։.
Երբ Ձիգա Վերտովը միացավ Խորհրդային կառավարության կողմից նոր կազմակերպված Մոսկվայի կինոկոմիտեին, նա ընդամենը 22 տարեկան էր։ Պաշտոնում ընդամենը վեց ամիս աշխատելուց հետո նա արդեն սկսել էր խմբագրել «Կինոնեդելյա» քարոզչական կինոժապավենի համարները, ապա (կառավարության խնդրանքով) սկսեց մոնտաժել «Հեղափոխության տարեդարձ» հոբելյանական ֆիլմը։ Այդ ժամանակ կինոկոմիտեն լիակատար քաոսի մեջ էր. օպերատորներն ու ռեժիսորները գրեթե ամբողջ ժամանակն անցկացնում էին քարոզչական գնացքներով ճանապարհորդելով, որոնք անցնում էին քաղաքացիական պատերազմի մեջ խրված երկրով։ Ամեն օր ծավալվող հարուստ և ողբերգական իրադարձությունները պահանջում էին, որ կինոժապավենների նկարահանող խմբերը կատարեն գրեթե անհնարինը, հատկապես հաշվի առնելով նրանց սարքավորումների ծանր և տեխնիկապես անկատար լինելը։ Այս ճանապարհորդությունների ժամանակ նկարահանված ոչ բոլոր կադրերն են հասել Մոսկվա, իսկ այն կադրերը, որոնք հրաշքով հասել են՝ վատ վերագրման և աշխատանքի ընդհանուր անկարգության պատճառով, կորել են մնացածի մեջ։ Հետևաբար, «Կինոնեդելյա» կինոժուրնալը հիմնականում ներառում էր կուսակցության առաջնորդների և մայրաքաղաքային հանրահավաքների կադրեր։.
Վերտովի առջև դժվարին խնդիր էր ծառացել, և նրա համար, ով երբեք չէր աշխատել կինոյի հետ, դա բացարձակապես անհնար էր։ Նա պետք է կարճ ժամանակում հավաքեր մի հսկայական ֆիլմ՝ անկանոն ցրված կադրերի հսկայական կույտից, որը ոչ միայն կպատկերեր հեղափոխության պատմական իրադարձությունները, այլև կցուցադրեր նոր խորհրդային ռեժիմի առավելությունները։.
Ահա, թե ինչպես է Վերտովն ինքը նկարագրել Կինոհանձնաժողովում իր աշխատանքի առաջին ամիսները. «Տեղեկատվական բաժին չկա։ Չկան հատուկ խմբագիրներ, ռեժիսորներ, պատմողներ կամ տեքստերի հեղինակներ։ Խմբագրում, խմբագրում, տեքստեր, ռեպորտաժներ, ամբողջ տեղեկատվական և կազմակերպչական աշխատանքը, կրկնօրինակ պատճենների հավաքումը և նույնիսկ հաջորդ համարի ծրագրի հետ հատուկ պաստառները՝ այս ամենը դեռևս հեղինակ-ռեժիսորի պատասխանատվությունն է»։ Այս պայմաններում, կոմիտեի մոտ երեսուն կին խմբագիրների օգնությամբ, Վերտովը ստեղծեց «Հեղափոխության տարեդարձը»։.
Կարևոր է նշել, որ «Կինոնեդելյա» լրատվական հոլովակը նորարարական չէր։ Յուրաքանչյուր համար պարունակում էր իրադարձությունների համառոտ նկարագրություն՝ միմյանց հետ թույլ կապված պատմությունների շարք։ Նախահեղափոխական լրատվական հոլովակները գործում էին նույն սկզբունքով։ Հետևաբար, «Հեղափոխության տարեդարձի» գաղափարը բավականին հավակնոտ էր իր չափանիշներով. իրադարձությունները զարգանում էին հաջորդաբար և միավորվում էին մեկ թեմայով։ Փաստորեն, այն դարձավ պատմության մեջ առաջին լիամետրաժ մոնտաժային ֆիլմը։.
Ֆիլմի վրա ներդրված տիտանական ջանքերին չնայած՝ Վերտովը հետագայում չսիրեց այն հիշելը՝ «Տարեդարձը» ֆիլմը «հաջողությամբ հանձնած բեմական քննություն» դարձնելու փորձը արհամարհանքով անվանելով։ Իհարկե, ֆիլմը քիչ նմանություն ունի ռեժիսորի հետագա աշխատանքների հետ, մասնավորապես՝ նրա գլուխգործոց «Մարդը կինոխցիկով» ֆիլմի հետ։ Ձևի և բովանդակության առումով ժամանակակից դիտողի համար «Հեղափոխության տարեդարձը» անզանազանելի է այդ ժամանակի կինոժապավեններից։ Այնուամենայնիվ, այն արդեն իսկ ցուցադրում է այն տեխնիկան և մոտիվները, որոնք շուտով Վերտովին հայտնի կդարձնեին։.
«Հեղափոխության տարեդարձի» առաջին տպավորությունն այն է, որ սա Էյզենշտեյնի «Հոկտեմբեր»-ը չէ։ Իրադարձությունները զարգանում են հանգիստ՝ առանց ուղղակի ռազմական գործողությունների, Ձմեռային պալատի գրավման և 1917 թվականի այլ խոշոր իրադարձությունների։ Օպերատորները կարծում էին, որ հեղափոխության մասին ամենակարևորը ժամանակավոր կառավարության պատգամավորների և բոլշևիկների դիմանկարներն են։ Պաշտոնյաները ջանասիրաբար անցկացնում են թանկարժեք պահեր՝ կանգնած տեսախցիկի առջև, ապա շտապում են իրենց հաջորդ հանդիպմանը՝ թևատակերի տակ թղթերի կույտերով։ Նրանց անունների մեծ մասը, հավանաբար, քիչ բան կպատմի «Հեղափոխության տարեդարձի» ժամանակակից դիտողի համար, բայց այնպիսի նշանակալի դեմքեր, ինչպիսիք են Կերենսկին, Տրոցկին, Սվերդլովը և Լենինը, նույնպես կարճ ժամանակով հայտնվում են։ Օպերատորները ձգտում էին ֆիքսել կառավարության յուրաքանչյուր նշանակալի դեմքի. ո՞վ գիտի, նրանցից ոմանք կարող են հայտնվել պատմության գրքերում։ Բայց դուք չեք կարող ժխտել նրանց հումորի զգացումն ու իրոնիան. նրանք լուսանկարել են մի քանի պատգամավորների պատի առջև, որի վրա սպիտակ կավիճով գրված էր հայհոյանք։.
Բողոքի ցույցի մասնակիցների բազմությունը ինքնաբուխ հավաքվում է հին Մոսկվայի փողոցներում՝ զարմանքով շուրջը նայելով։ Նրանց դեմքերը արտահայտում են լիակատար շփոթմունք այն մասին, թե ինչ է կատարվում և ինչ է լինելու հաջորդը։ Հնարավոր է՝ պատմությունն իրականում այսպիսին է։ Հետաքրքիր է դիտել այն արձագանքները, որոնք տեսախցիկն առաջացնում է անցորդների մոտ. ոմանք ամաչկոտ ժպտում են, մյուսները՝ ապշած նայում օբյեկտիվին, իսկ մյուսները նույնիսկ չեն նկատում, որ իրենց ֆիքսել են։ Հնարավոր է՝ ամենաանհավանական «չորրորդ պատի կոտրումը» տեղի է ունենում Լենինի և Բոնչ-Բրույևիչի միջև Կրեմլի «Ցարական թնդանոթի» մոտ հաճելի զրույցի ժամանակ։ Կադրում հայտնված պատահական անցորդը դանդաղեցնում է և խոժոռվում՝ նայելով նախ հեղափոխության առաջնորդին, ապա օբյեկտիվին։ Թվում է, թե նա այլ ժամանակներից եկած այլմոլորակային է։.
Եթե այս բոլոր իրադարձությունները միացնենք իրար, կարող ենք տեսնել, թե որքան հմտորեն է Վերտովը կատարելագործել քարոզչության խնդիրը։ «Հինի» և «նորի» հակադրման մեթոդը, որը նա հետագայում կատարելագործելու էր իր 1920-ականների ֆիլմերում, արդեն ակնհայտ էր «Հեղափոխության տարեդարձ»-ում։ Սա հստակ երևում է ֆիլմի եզրափակիչում, երբ էկրանին հայտնվում են Քաղաքացիական պատերազմի հետևանքները՝ այրված դիակներ, ավերակներ, աղքատություն և սով։ Վերտովը հմտորեն հստակեցնում է, որ ցարական ռեժիմն ու նրա չարագործ կողմնակիցներն են մեղավոր ամեն ինչի համար, որոնք խոչընդոտում են բոլորի համար արդար և գեղեցիկ ապագայի կառուցմանը։ Այս տխուր տեսարաններից հետո ռեժիսորը անցնում է նորաստեղծ խորհրդային համակարգի պայծառ կյանքի պատկերմանը. կոմունիստական ակումբ, որտեղ երեխաներն ու մեծահասակները սովորում են կարդալ և գրել ընկեր Տրոցկիի օրհնությամբ, ժպտերես կանայք, որոնք ցանում են դաշտերը՝ երկիրը կերակրելու համար։ Հեղափոխությունների և պատերազմների ինքնաբուխ քաոսից հետո «նոր աշխարհի» իդիլիկ լանդշաֆտները իսկապես նման են «երջանիկ ավարտի»։.
Սակայն «Հեղափոխության տարեդարձի» ողջ միտումնավորությունն ու պաստառանման հռետորաբանությունն այժմ միայն քնքշություն են առաջացնում: Կարևորը ուրիշ բան է: Պատմության այս պահը հրաշքով թույլ է տալիս զգալ, գոնե անուղղակիորեն, կապը անցյալ դարի իրադարձությունների հետ, որոնք փոխեցին աշխարհը: Ֆիլմը շատ ճշգրիտ փոխանցում է, թե ինչ է Հեղափոխությունը՝ անվերջ հուղարկավորություններ և ցրտի մեջ կանգնել:.
«Կինո» խմբի հանգուցյալ առաջատար Վիկտոր Ցոյի որդին՝ Ալեքսանդրը, «Կինո» ապրանքանիշը գրանցելու դիմում է ներկայացրել Մտավոր սեփականության դաշնային ծառայություն (Ռոսպատենտ), մոսկովյան գործակալությունը։
Դասակարգչի համար 41 կոդով դիմումը թույլ է տալիս ապրանքանիշն օգտագործել գրքերի հրատարակչության, ակումբների անվանակոչման, երաժշտության և ֆիլմերի արտադրության, ինչպես նաև այլ ստեղծագործական ծառայությունների ոլորտներում։.
Ալեքսանդր Ցոյը, ռոք երաժիշտ և դիզայներ, իր «Ռոնին» անհատական նախագիծը մեկնարկել է 2017 թվականին։.
Մենք շարունակում ենք մեր «Կրկնակի ցուցադրություն» շարքը, որտեղ Kino-Teatr.Ru-ի խմբագիր Ալեքսեյ Ֆիլիպովը զույգերով և համեմատություններ է անցկացնում նույն տարվա երկու ֆիլմի՝ մեկը հայրենական, մյուսը՝ արտասահմանյան: Նախորդ համարները վերաբերում էին 1988, 1996 և 2005 թվականներին: «Ցուցադրությունը» միայն առաջարկություն չէ. այն նաև փորձ է բացահայտելու ռուսական և համաշխարհային մշակույթի միջև տվյալ պահին հետաքրքիր զուգահեռներ՝ «մեր»-ի և «օտարերկրյա»-ի անընդհատ համադրմանը ողջունելի այլընտրանք: Չորրորդ համարում ներկայացված են Ջեյսոն Ռեյթմանի «Ջունոն» ֆիլմը, որը թողարկվել է 2007 թվականին, և Աննա Մելիքյանի «Ջրահարսը», որը վերջերս թողարկել է նոր ֆիլմ՝ «Փերի»:.
Երկու դեռահաս աղջիկների՝ Ջունոյի (Էլեն Փեյջ) և Ալիսի (Մարիա Շալաևա) պատմությունը նույնքան տարբեր է, որքան կրակն ու սառույցը։ 16-ամյա Ջունոն ապրում է Մինեսոտայում՝ Կանադայի սահմանի մոտ, և հանկարծակի հղիանում է ամաչկոտ դասընկերուհի Պոլիի (Մայքլ Սերա) հետ սեռական հարաբերություն ունենալուց հետո։ Նա քննարկում է խնդիրը ընկերուհու հետ, մտածում է աբորտի մասին, բայց փոխում է իր միտքը՝ տեսնելով տեղական կլինիկայում վատ վիճակը և հաճախորդներին, ապա որոշում է դառնալ փոխնակ մայր մի քանի լավ մարդկանց համար (Ջենիֆեր Գարներ և Ջեյսոն Բեյթման)։ Ի դեպ, նրա զինվորական հայրը (Ջ. Ք. Սիմոնս) իր դստերը անվանել է աստվածուհի Ջունոյի (կամ Ջունոյի) անունով, որը սիրահարված աստծո Յուպիտերի միակ կինն է։.
Ալիսայի անսովոր անունը «Ջրահարսում» երբեք չի բացատրվում, չնայած հեքիաթային մոտիվները պարզ են։ Շալաևայի հնչյունավորումը բացատրում է, որ նա ծնվել է ծովում։ Նրա պատմությունը սկսվում է ծովափնյա քաղաքում, և երբ նա մոտենում է չափահասության տարիքին, այն տեղափոխվում է Մոսկվա՝ հրավիրելով գովազդային վահանակների և հնարավորությունների։ 18 տարեկանում Ալիսան անցնում է մի շարք անիմաստ աշխատանքների միջով՝ հաստատվելով հեռախոսի լսափողի հագուստով ուղիղ եթերում գովազդային գործակալի աշխատանքի վրա։ Նա մազերը ներկում է կանաչ և սիրահարվում չարաճճի Սաշային (Եվգենի Ցիգանով), որին նա ականատես է լինում, թե ինչպես է նա վիսկիի շիշով ցատկում Մոսկվա գետը։ Օրվա ընթացքում նա հող է վաճառում լուսնի վրա, որովհետև կարող է։ Ալիսան պնդում է, որ կարող է կախարդանք անել. նրա որոշ ցանկություններ իրականանում են ամենադաժան ձևերով (օրինակ՝ համալսարան ընդունվելու համար ճակատագիրը գործ ունի մեկ այլ դիմորդի հետ)։.
Հրաբխային ժայթքման ուժով «Ջունո»-ն դեբյուտանտ սցենարիստ Դիաբլո Քոդիին վերածեց աստղի: Մերկապարուհու առօրյա կյանքը և նրա սուր լեզվով բլոգը հզոր գործիք դարձան պատմություն պատմելու համար: «Ռուսալկա»-ն՝ Աննա Մելիքյանի երկրորդ լիամետրաժ ֆիլմը, նրան դարձրեց ռուսական կինոյի ևս մեկ հույս (FIPRESCI-ի մրցանակը Բեռլինալեում, թեև «Պանորամա» ծրագրում, խրախուսական նշան է): Դժվար կլիներ 2007 թվականին գտնել ևս երկու տարբեր պատանեկան ֆիլմ. դրանց գեղագիտությունը, սյուժեն և պատմողական կառուցվածքը կարող էին պատկերել սառը պատերազմի կատակ. եթե Հոլիվուդը նախընտրում է անկախ ռեալիզմը, ապա մենք կհեռանանք:.
Մելիքյանի անցյալը ներառում է հեռուստատեսություն և գովազդներ, և սա, կարծես, մասամբ ձևավորել է ինչպես նրա տեսողական ոճը՝ էկլեկտիկ, թվացյալ միաժամանակ մի քանի ալիքներով հեռարձակվող, այնպես էլ նրա տոնը՝ հակադրություն լուրերի չորությանը և գովազդի համարձակությանը, որի հիմնական նպատակը սովորականից ավելի լավ կյանք վաճառելն է: Ջեյսոն Ռեյթմանը նախկինում նույնպես աշխատել է հեռուստատեսությունում, բայց ամերիկյան մալուխային հեռուստատեսությամբ, մասնավորապես՝ նա նկարահանել է «Գրասենյակ» (2005-2013) պաշտամունքային դասական ֆիլմի մի քանի դրվագներ, որտեղ կեղծ վավերագրական տեսախցիկը ուսումնասիրում էր գրենական պիտույքների խանութի աշխատակիցների ներքին կյանքը և սոցիալական անհարմարությունը:.
«Ջունո»-ի բարձրագույն նրբագեղությունը նրա անիմացիոն վերնագրերն ու տեսողական կատակներն են: «Ջրահարսը» համատեղում է հեքիաթային բոլոր տեսակները՝ Անդերսենի մոտիվները, «Ամելի»-ի կինեմատոգրաֆիկ սիրավեպը, նավաստի հոր մասին ծնողական ստանդարտ սուտը, գովազդային վահանակների խաբուսիկ մոտիվացնող շշուկները և նույնիսկ թմրանյութերով լի անորոշ լողափը, որտեղ գլխավոր հերոսի երազանքներն ու պատրանքները համակեցության մեջ են:.
Հատկանշական է, որ երկու ֆիլմերն էլ մանրակրկիտ կերպով ներկայացնում են ժամանակի ընթացքը: «Ջրահարսը» ֆիլմում յուրաքանչյուր գլուխ ճշգրտորեն նշում է Ալիսի տարիքը՝ մինչև օրը, մինչդեռ «Ջունոն» ֆիլմում եղանակները փոխվում են՝ հիշեցնելով մեզ, որ հերոսուհին ավելի ու ավելի է հղիանում: Սակայն, մինչդեռ «Ջրահարսի» ֆիլմում այս մանրամասն ժամանակացույցը վերածվում է մահվան հետհաշվարկի, Մինեսոտայի դպրոցական աղջիկը, իր պտղի հետ միասին, կրում է մարդկության նկատմամբ անընդհատ աճող հիասթափություն: Ի դեպ, նրանց մեկնարկային կետերը նույնպես նման են. Ալիսը մեծացել է առանց հոր (նրա բեղմնավորմանը մասնակցած նավաստին փախել է), մինչդեռ Ջունոն մեծացել է խորթ մոր հետ, քանի որ մայրը լքել էր նրան երեք տարեկանում:.
Այնուհետև սկսվում է տարբերությունների մեքենան. այս խորհրդանշական անունների կրողները ապրում են ոչ միայն տարբեր երկրներում և մասամբ հարակից դարաշրջաններում (Ռուսալկան սկսվում է 1990-ականներին), այլև զուգահեռ մոդելներում: Չնայած Մոսկվայի փողոցների վավերագրական որակին և իրական իրադարձությունների ներառմանը (ռուս ֆուտբոլային երկրպագուների կողմից կազմակերպված ջարդ), Մելիքյանի ֆիլմն ավելի շատ ֆանտազմագորիա է, հեքիաթների հեքիաթ, որտեղ Անդերսենյան սյուժեները, Լյուիս Քերոլի հերոսուհու հետ համեմատությունները, Գագարինի սխրագործությունը և սիրենային գովազդային վահանակները, որոնք լի են առասպելական ուժով, պատմում են այն մարդու իռացիոնալ (և բավականին անիմաստ) ինքնազոհաբերության մասին, ով ուշ է, երբ համակրանք է զարգացնում հերոսուհու նկատմամբ: Այնուամենայնիվ, այս նյարդայնացնող սյուժեն կոշտ նկատողություն է ծառայում դարի սկզբին Ռուսաստանը տիրող անտարբերությամբ, ցինիզմով և պրագմատիզմով գոյություն ունեցող իրականությանը: Հաղթական շահույթի աշխարհում ամբողջ հույսը թաքնված է մռայլ, բայց հեքիաթային պատմության մեջ՝ տիեզերքը նվաճելու երազանքի արձագանքում, որը վերածվեց Լուսնի վրա առևտրային հողակտորների (որտեղ Գագարինը երբեք չհասավ):.
Մյուս կողմից, Ջունոն հարմարվում է իրականությանը՝ առանց ամերիկյան տղամարդկանց մշակույթի առասպելների ու լեգենդների մեջ խորանալու։ Նա մեծանում է՝ հեռանալով իդեալական ընտանիքների երազանքներից, զգում է երեխա ունենալու «հրաշքի» խորքը և մեծահասակներին տեսնում է ոչ միայն ուսուցչի դերում, այլև կորած։ Դեռահասության հղիության հետ մեկտեղ, ֆոնին ծավալվում է մեկ այլ պատմություն՝ «կատարյալ» ամերիկյան ամուսնության մահը, որը դրսից ավելի կինեմատոգրաֆիկ է թվում, քան իրականում է։.
Շրջապատող աշխարհը ընդգծված կերպով փոխաբերական է՝ հղիության թեստեր, բուրգեր-հեռախոս, նարնջի հյութի տարաներ, նարնջագույն Tic-Tac-ներ, Հերշել Գորդոն Լյուիսի սարսափ DVD-ներ, կիթառներ, տակդիրներ, ուլտրաձայնային գել։ Եվ պահպանակներ։ Ի դեպ, նրանք հայտնվում են երկու ֆիլմերում էլ. Մելիքյանի մոտ՝ բնորոշ պոռնոգրաֆիկ պատկերով, իսկ Ռեյթման-Քոդիի մոտ՝ մրգային բույրով։.
Հնարավոր է՝ պատկերի և բույրի միջև եղած տարբերությունն ընդգծում է «Ջրահարսի» և «Ջունոյի» տարբեր մոտեցումները. Ալիսը ձգտում է բացիկի պես կատարյալ իրականության (նրա հալյուցինոգեն լիմբոն նման է դրան), մինչդեռ Ջունոն շնչում է հասունության օդը, զգում իրականության սուր նոտաները և պատրաստվում է զբաղեցնել իր տեղը դրանում: Այսքան տարբեր ուղիների ընտրությունը, իհարկե, չափազանց հետաքրքիր է. թվում է, թե սեպտեմբերի 11-ի տրավման ավելի քիչ ազդեցություն է ունեցել իրականության վախի վրա, քան ԽՍՀՄ փլուզումը և առասպելական 1990-ականները: Այնուամենայնիվ, կյանքը դժվար է բոլորի համար:.
