Ձիգա Վերտովի «Հեղափոխության տարեդարձ» յուրօրինակ ֆիլմը թողարկվել է առցանց։ Սա ոչ միայն ականավոր ռեժիսորի դեբյուտն է և արխիվագետների հաղթանակ, այլև ապշեցուցիչ հնարավորություն՝ պատմությունը տեսնելու այնքան մոտիկից, որքան կինոխցիկը հազվադեպ է կարողացել տեսնել։.
Երբ Ձիգա Վերտովը միացավ Խորհրդային կառավարության կողմից նոր կազմակերպված Մոսկվայի կինոկոմիտեին, նա ընդամենը 22 տարեկան էր։ Պաշտոնում ընդամենը վեց ամիս աշխատելուց հետո նա արդեն սկսել էր խմբագրել «Կինոնեդելյա» քարոզչական կինոժապավենի համարները, ապա (կառավարության խնդրանքով) սկսեց մոնտաժել «Հեղափոխության տարեդարձ» հոբելյանական ֆիլմը։ Այդ ժամանակ կինոկոմիտեն լիակատար քաոսի մեջ էր. օպերատորներն ու ռեժիսորները գրեթե ամբողջ ժամանակն անցկացնում էին քարոզչական գնացքներով ճանապարհորդելով, որոնք անցնում էին քաղաքացիական պատերազմի մեջ խրված երկրով։ Ամեն օր ծավալվող հարուստ և ողբերգական իրադարձությունները պահանջում էին, որ կինոժապավենների նկարահանող խմբերը կատարեն գրեթե անհնարինը, հատկապես հաշվի առնելով նրանց սարքավորումների ծանր և տեխնիկապես անկատար լինելը։ Այս ճանապարհորդությունների ժամանակ նկարահանված ոչ բոլոր կադրերն են հասել Մոսկվա, իսկ այն կադրերը, որոնք հրաշքով հասել են՝ վատ վերագրման և աշխատանքի ընդհանուր անկարգության պատճառով, կորել են մնացածի մեջ։ Հետևաբար, «Կինոնեդելյա» կինոժուրնալը հիմնականում ներառում էր կուսակցության առաջնորդների և մայրաքաղաքային հանրահավաքների կադրեր։.
Վերտովի առջև դժվարին խնդիր էր ծառացել, և նրա համար, ով երբեք չէր աշխատել կինոյի հետ, դա բացարձակապես անհնար էր։ Նա պետք է կարճ ժամանակում հավաքեր մի հսկայական ֆիլմ՝ անկանոն ցրված կադրերի հսկայական կույտից, որը ոչ միայն կպատկերեր հեղափոխության պատմական իրադարձությունները, այլև կցուցադրեր նոր խորհրդային ռեժիմի առավելությունները։.
Ահա, թե ինչպես է Վերտովն ինքը նկարագրել Կինոհանձնաժողովում իր աշխատանքի առաջին ամիսները. «Տեղեկատվական բաժին չկա։ Չկան հատուկ խմբագիրներ, ռեժիսորներ, պատմողներ կամ տեքստերի հեղինակներ։ Խմբագրում, խմբագրում, տեքստեր, ռեպորտաժներ, ամբողջ տեղեկատվական և կազմակերպչական աշխատանքը, կրկնօրինակ պատճենների հավաքումը և նույնիսկ հաջորդ համարի ծրագրի հետ հատուկ պաստառները՝ այս ամենը դեռևս հեղինակ-ռեժիսորի պատասխանատվությունն է»։ Այս պայմաններում, կոմիտեի մոտ երեսուն կին խմբագիրների օգնությամբ, Վերտովը ստեղծեց «Հեղափոխության տարեդարձը»։.
Կարևոր է նշել, որ «Կինոնեդելյա» լրատվական հոլովակը նորարարական չէր։ Յուրաքանչյուր համար պարունակում էր իրադարձությունների համառոտ նկարագրություն՝ միմյանց հետ թույլ կապված պատմությունների շարք։ Նախահեղափոխական լրատվական հոլովակները գործում էին նույն սկզբունքով։ Հետևաբար, «Հեղափոխության տարեդարձի» գաղափարը բավականին հավակնոտ էր իր չափանիշներով. իրադարձությունները զարգանում էին հաջորդաբար և միավորվում էին մեկ թեմայով։ Փաստորեն, այն դարձավ պատմության մեջ առաջին լիամետրաժ մոնտաժային ֆիլմը։.
Ֆիլմի վրա ներդրված տիտանական ջանքերին չնայած՝ Վերտովը հետագայում չսիրեց այն հիշելը՝ «Տարեդարձը» ֆիլմը «հաջողությամբ հանձնած բեմական քննություն» դարձնելու փորձը արհամարհանքով անվանելով։ Իհարկե, ֆիլմը քիչ նմանություն ունի ռեժիսորի հետագա աշխատանքների հետ, մասնավորապես՝ նրա գլուխգործոց «Մարդը կինոխցիկով» ֆիլմի հետ։ Ձևի և բովանդակության առումով ժամանակակից դիտողի համար «Հեղափոխության տարեդարձը» անզանազանելի է այդ ժամանակի կինոժապավեններից։ Այնուամենայնիվ, այն արդեն իսկ ցուցադրում է այն տեխնիկան և մոտիվները, որոնք շուտով Վերտովին հայտնի կդարձնեին։.
«Հեղափոխության տարեդարձի» առաջին տպավորությունն այն է, որ սա Էյզենշտեյնի «Հոկտեմբեր»-ը չէ։ Իրադարձությունները զարգանում են հանգիստ՝ առանց ուղղակի ռազմական գործողությունների, Ձմեռային պալատի գրավման և 1917 թվականի այլ խոշոր իրադարձությունների։ Օպերատորները կարծում էին, որ հեղափոխության մասին ամենակարևորը ժամանակավոր կառավարության պատգամավորների և բոլշևիկների դիմանկարներն են։ Պաշտոնյաները ջանասիրաբար անցկացնում են թանկարժեք պահեր՝ կանգնած տեսախցիկի առջև, ապա շտապում են իրենց հաջորդ հանդիպմանը՝ թևատակերի տակ թղթերի կույտերով։ Նրանց անունների մեծ մասը, հավանաբար, քիչ բան կպատմի «Հեղափոխության տարեդարձի» ժամանակակից դիտողի համար, բայց այնպիսի նշանակալի դեմքեր, ինչպիսիք են Կերենսկին, Տրոցկին, Սվերդլովը և Լենինը, նույնպես կարճ ժամանակով հայտնվում են։ Օպերատորները ձգտում էին ֆիքսել կառավարության յուրաքանչյուր նշանակալի դեմքի. ո՞վ գիտի, նրանցից ոմանք կարող են հայտնվել պատմության գրքերում։ Բայց դուք չեք կարող ժխտել նրանց հումորի զգացումն ու իրոնիան. նրանք լուսանկարել են մի քանի պատգամավորների պատի առջև, որի վրա սպիտակ կավիճով գրված էր հայհոյանք։.
Բողոքի ցույցի մասնակիցների բազմությունը ինքնաբուխ հավաքվում է հին Մոսկվայի փողոցներում՝ զարմանքով շուրջը նայելով։ Նրանց դեմքերը արտահայտում են լիակատար շփոթմունք այն մասին, թե ինչ է կատարվում և ինչ է լինելու հաջորդը։ Հնարավոր է՝ պատմությունն իրականում այսպիսին է։ Հետաքրքիր է դիտել այն արձագանքները, որոնք տեսախցիկն առաջացնում է անցորդների մոտ. ոմանք ամաչկոտ ժպտում են, մյուսները՝ ապշած նայում օբյեկտիվին, իսկ մյուսները նույնիսկ չեն նկատում, որ իրենց ֆիքսել են։ Հնարավոր է՝ ամենաանհավանական «չորրորդ պատի կոտրումը» տեղի է ունենում Լենինի և Բոնչ-Բրույևիչի միջև Կրեմլի «Ցարական թնդանոթի» մոտ հաճելի զրույցի ժամանակ։ Կադրում հայտնված պատահական անցորդը դանդաղեցնում է և խոժոռվում՝ նայելով նախ հեղափոխության առաջնորդին, ապա օբյեկտիվին։ Թվում է, թե նա այլ ժամանակներից եկած այլմոլորակային է։.
Եթե այս բոլոր իրադարձությունները միացնենք իրար, կարող ենք տեսնել, թե որքան հմտորեն է Վերտովը կատարելագործել քարոզչության խնդիրը։ «Հինի» և «նորի» հակադրման մեթոդը, որը նա հետագայում կատարելագործելու էր իր 1920-ականների ֆիլմերում, արդեն ակնհայտ էր «Հեղափոխության տարեդարձ»-ում։ Սա հստակ երևում է ֆիլմի եզրափակիչում, երբ էկրանին հայտնվում են Քաղաքացիական պատերազմի հետևանքները՝ այրված դիակներ, ավերակներ, աղքատություն և սով։ Վերտովը հմտորեն հստակեցնում է, որ ցարական ռեժիմն ու նրա չարագործ կողմնակիցներն են մեղավոր ամեն ինչի համար, որոնք խոչընդոտում են բոլորի համար արդար և գեղեցիկ ապագայի կառուցմանը։ Այս տխուր տեսարաններից հետո ռեժիսորը անցնում է նորաստեղծ խորհրդային համակարգի պայծառ կյանքի պատկերմանը. կոմունիստական ակումբ, որտեղ երեխաներն ու մեծահասակները սովորում են կարդալ և գրել ընկեր Տրոցկիի օրհնությամբ, ժպտերես կանայք, որոնք ցանում են դաշտերը՝ երկիրը կերակրելու համար։ Հեղափոխությունների և պատերազմների ինքնաբուխ քաոսից հետո «նոր աշխարհի» իդիլիկ լանդշաֆտները իսկապես նման են «երջանիկ ավարտի»։.
Սակայն «Հեղափոխության տարեդարձի» ողջ միտումնավորությունն ու պաստառանման հռետորաբանությունն այժմ միայն քնքշություն են առաջացնում: Կարևորը ուրիշ բան է: Պատմության այս պահը հրաշքով թույլ է տալիս զգալ, գոնե անուղղակիորեն, կապը անցյալ դարի իրադարձությունների հետ, որոնք փոխեցին աշխարհը: Ֆիլմը շատ ճշգրիտ փոխանցում է, թե ինչ է Հեղափոխությունը՝ անվերջ հուղարկավորություններ և ցրտի մեջ կանգնել:.
«Կինո» խմբի հանգուցյալ առաջատար Վիկտոր Ցոյի որդին՝ Ալեքսանդրը, «Կինո» ապրանքանիշը գրանցելու դիմում է ներկայացրել Մտավոր սեփականության դաշնային ծառայություն (Ռոսպատենտ), մոսկովյան գործակալությունը։
Դասակարգչի համար 41 կոդով դիմումը թույլ է տալիս ապրանքանիշն օգտագործել գրքերի հրատարակչության, ակումբների անվանակոչման, երաժշտության և ֆիլմերի արտադրության, ինչպես նաև այլ ստեղծագործական ծառայությունների ոլորտներում։.
Ալեքսանդր Ցոյը, ռոք երաժիշտ և դիզայներ, իր «Ռոնին» անհատական նախագիծը մեկնարկել է 2017 թվականին։.
Մենք շարունակում ենք մեր «Կրկնակի ցուցադրություն» շարքը, որտեղ Kino-Teatr.Ru-ի խմբագիր Ալեքսեյ Ֆիլիպովը զույգերով և համեմատություններ է անցկացնում նույն տարվա երկու ֆիլմի՝ մեկը հայրենական, մյուսը՝ արտասահմանյան: Նախորդ համարները վերաբերում էին 1988, 1996 և 2005 թվականներին: «Ցուցադրությունը» միայն առաջարկություն չէ. այն նաև փորձ է բացահայտելու ռուսական և համաշխարհային մշակույթի միջև տվյալ պահին հետաքրքիր զուգահեռներ՝ «մեր»-ի և «օտարերկրյա»-ի անընդհատ համադրմանը ողջունելի այլընտրանք: Չորրորդ համարում ներկայացված են Ջեյսոն Ռեյթմանի «Ջունոն» ֆիլմը, որը թողարկվել է 2007 թվականին, և Աննա Մելիքյանի «Ջրահարսը», որը վերջերս թողարկել է նոր ֆիլմ՝ «Փերի»:.
Երկու դեռահաս աղջիկների՝ Ջունոյի (Էլեն Փեյջ) և Ալիսի (Մարիա Շալաևա) պատմությունը նույնքան տարբեր է, որքան կրակն ու սառույցը։ 16-ամյա Ջունոն ապրում է Մինեսոտայում՝ Կանադայի սահմանի մոտ, և հանկարծակի հղիանում է ամաչկոտ դասընկերուհի Պոլիի (Մայքլ Սերա) հետ սեռական հարաբերություն ունենալուց հետո։ Նա քննարկում է խնդիրը ընկերուհու հետ, մտածում է աբորտի մասին, բայց փոխում է իր միտքը՝ տեսնելով տեղական կլինիկայում վատ վիճակը և հաճախորդներին, ապա որոշում է դառնալ փոխնակ մայր մի քանի լավ մարդկանց համար (Ջենիֆեր Գարներ և Ջեյսոն Բեյթման)։ Ի դեպ, նրա զինվորական հայրը (Ջ. Ք. Սիմոնս) իր դստերը անվանել է աստվածուհի Ջունոյի (կամ Ջունոյի) անունով, որը սիրահարված աստծո Յուպիտերի միակ կինն է։.
Ալիսայի անսովոր անունը «Ջրահարսում» երբեք չի բացատրվում, չնայած հեքիաթային մոտիվները պարզ են։ Շալաևայի հնչյունավորումը բացատրում է, որ նա ծնվել է ծովում։ Նրա պատմությունը սկսվում է ծովափնյա քաղաքում, և երբ նա մոտենում է չափահասության տարիքին, այն տեղափոխվում է Մոսկվա՝ հրավիրելով գովազդային վահանակների և հնարավորությունների։ 18 տարեկանում Ալիսան անցնում է մի շարք անիմաստ աշխատանքների միջով՝ հաստատվելով հեռախոսի լսափողի հագուստով ուղիղ եթերում գովազդային գործակալի աշխատանքի վրա։ Նա մազերը ներկում է կանաչ և սիրահարվում չարաճճի Սաշային (Եվգենի Ցիգանով), որին նա ականատես է լինում, թե ինչպես է նա վիսկիի շիշով ցատկում Մոսկվա գետը։ Օրվա ընթացքում նա հող է վաճառում լուսնի վրա, որովհետև կարող է։ Ալիսան պնդում է, որ կարող է կախարդանք անել. նրա որոշ ցանկություններ իրականանում են ամենադաժան ձևերով (օրինակ՝ համալսարան ընդունվելու համար ճակատագիրը գործ ունի մեկ այլ դիմորդի հետ)։.
Հրաբխային ժայթքման ուժով «Ջունո»-ն դեբյուտանտ սցենարիստ Դիաբլո Քոդիին վերածեց աստղի: Մերկապարուհու առօրյա կյանքը և նրա սուր լեզվով բլոգը հզոր գործիք դարձան պատմություն պատմելու համար: «Ռուսալկա»-ն՝ Աննա Մելիքյանի երկրորդ լիամետրաժ ֆիլմը, նրան դարձրեց ռուսական կինոյի ևս մեկ հույս (FIPRESCI-ի մրցանակը Բեռլինալեում, թեև «Պանորամա» ծրագրում, խրախուսական նշան է): Դժվար կլիներ 2007 թվականին գտնել ևս երկու տարբեր պատանեկան ֆիլմ. դրանց գեղագիտությունը, սյուժեն և պատմողական կառուցվածքը կարող էին պատկերել սառը պատերազմի կատակ. եթե Հոլիվուդը նախընտրում է անկախ ռեալիզմը, ապա մենք կհեռանանք:.
Մելիքյանի անցյալը ներառում է հեռուստատեսություն և գովազդներ, և սա, կարծես, մասամբ ձևավորել է ինչպես նրա տեսողական ոճը՝ էկլեկտիկ, թվացյալ միաժամանակ մի քանի ալիքներով հեռարձակվող, այնպես էլ նրա տոնը՝ հակադրություն լուրերի չորությանը և գովազդի համարձակությանը, որի հիմնական նպատակը սովորականից ավելի լավ կյանք վաճառելն է: Ջեյսոն Ռեյթմանը նախկինում նույնպես աշխատել է հեռուստատեսությունում, բայց ամերիկյան մալուխային հեռուստատեսությամբ, մասնավորապես՝ նա նկարահանել է «Գրասենյակ» (2005-2013) պաշտամունքային դասական ֆիլմի մի քանի դրվագներ, որտեղ կեղծ վավերագրական տեսախցիկը ուսումնասիրում էր գրենական պիտույքների խանութի աշխատակիցների ներքին կյանքը և սոցիալական անհարմարությունը:.
«Ջունո»-ի բարձրագույն նրբագեղությունը նրա անիմացիոն վերնագրերն ու տեսողական կատակներն են: «Ջրահարսը» համատեղում է հեքիաթային բոլոր տեսակները՝ Անդերսենի մոտիվները, «Ամելի»-ի կինեմատոգրաֆիկ սիրավեպը, նավաստի հոր մասին ծնողական ստանդարտ սուտը, գովազդային վահանակների խաբուսիկ մոտիվացնող շշուկները և նույնիսկ թմրանյութերով լի անորոշ լողափը, որտեղ գլխավոր հերոսի երազանքներն ու պատրանքները համակեցության մեջ են:.
Հատկանշական է, որ երկու ֆիլմերն էլ մանրակրկիտ կերպով ներկայացնում են ժամանակի ընթացքը: «Ջրահարսը» ֆիլմում յուրաքանչյուր գլուխ ճշգրտորեն նշում է Ալիսի տարիքը՝ մինչև օրը, մինչդեռ «Ջունոն» ֆիլմում եղանակները փոխվում են՝ հիշեցնելով մեզ, որ հերոսուհին ավելի ու ավելի է հղիանում: Սակայն, մինչդեռ «Ջրահարսի» ֆիլմում այս մանրամասն ժամանակացույցը վերածվում է մահվան հետհաշվարկի, Մինեսոտայի դպրոցական աղջիկը, իր պտղի հետ միասին, կրում է մարդկության նկատմամբ անընդհատ աճող հիասթափություն: Ի դեպ, նրանց մեկնարկային կետերը նույնպես նման են. Ալիսը մեծացել է առանց հոր (նրա բեղմնավորմանը մասնակցած նավաստին փախել է), մինչդեռ Ջունոն մեծացել է խորթ մոր հետ, քանի որ մայրը լքել էր նրան երեք տարեկանում:.
Այնուհետև սկսվում է տարբերությունների մեքենան. այս խորհրդանշական անունների կրողները ապրում են ոչ միայն տարբեր երկրներում և մասամբ հարակից դարաշրջաններում (Ռուսալկան սկսվում է 1990-ականներին), այլև զուգահեռ մոդելներում: Չնայած Մոսկվայի փողոցների վավերագրական որակին և իրական իրադարձությունների ներառմանը (ռուս ֆուտբոլային երկրպագուների կողմից կազմակերպված ջարդ), Մելիքյանի ֆիլմն ավելի շատ ֆանտազմագորիա է, հեքիաթների հեքիաթ, որտեղ Անդերսենյան սյուժեները, Լյուիս Քերոլի հերոսուհու հետ համեմատությունները, Գագարինի սխրագործությունը և սիրենային գովազդային վահանակները, որոնք լի են առասպելական ուժով, պատմում են այն մարդու իռացիոնալ (և բավականին անիմաստ) ինքնազոհաբերության մասին, ով ուշ է, երբ համակրանք է զարգացնում հերոսուհու նկատմամբ: Այնուամենայնիվ, այս նյարդայնացնող սյուժեն կոշտ նկատողություն է ծառայում դարի սկզբին Ռուսաստանը տիրող անտարբերությամբ, ցինիզմով և պրագմատիզմով գոյություն ունեցող իրականությանը: Հաղթական շահույթի աշխարհում ամբողջ հույսը թաքնված է մռայլ, բայց հեքիաթային պատմության մեջ՝ տիեզերքը նվաճելու երազանքի արձագանքում, որը վերածվեց Լուսնի վրա առևտրային հողակտորների (որտեղ Գագարինը երբեք չհասավ):.
Մյուս կողմից, Ջունոն հարմարվում է իրականությանը՝ առանց ամերիկյան տղամարդկանց մշակույթի առասպելների ու լեգենդների մեջ խորանալու։ Նա մեծանում է՝ հեռանալով իդեալական ընտանիքների երազանքներից, զգում է երեխա ունենալու «հրաշքի» խորքը և մեծահասակներին տեսնում է ոչ միայն ուսուցչի դերում, այլև կորած։ Դեռահասության հղիության հետ մեկտեղ, ֆոնին ծավալվում է մեկ այլ պատմություն՝ «կատարյալ» ամերիկյան ամուսնության մահը, որը դրսից ավելի կինեմատոգրաֆիկ է թվում, քան իրականում է։.
Շրջապատող աշխարհը ընդգծված կերպով փոխաբերական է՝ հղիության թեստեր, բուրգեր-հեռախոս, նարնջի հյութի տարաներ, նարնջագույն Tic-Tac-ներ, Հերշել Գորդոն Լյուիսի սարսափ DVD-ներ, կիթառներ, տակդիրներ, ուլտրաձայնային գել։ Եվ պահպանակներ։ Ի դեպ, նրանք հայտնվում են երկու ֆիլմերում էլ. Մելիքյանի մոտ՝ բնորոշ պոռնոգրաֆիկ պատկերով, իսկ Ռեյթման-Քոդիի մոտ՝ մրգային բույրով։.
Հնարավոր է՝ պատկերի և բույրի միջև եղած տարբերությունն ընդգծում է «Ջրահարսի» և «Ջունոյի» տարբեր մոտեցումները. Ալիսը ձգտում է բացիկի պես կատարյալ իրականության (նրա հալյուցինոգեն լիմբոն նման է դրան), մինչդեռ Ջունոն շնչում է հասունության օդը, զգում իրականության սուր նոտաները և պատրաստվում է զբաղեցնել իր տեղը դրանում: Այսքան տարբեր ուղիների ընտրությունը, իհարկե, չափազանց հետաքրքիր է. թվում է, թե սեպտեմբերի 11-ի տրավման ավելի քիչ ազդեցություն է ունեցել իրականության վախի վրա, քան ԽՍՀՄ փլուզումը և առասպելական 1990-ականները: Այնուամենայնիվ, կյանքը դժվար է բոլորի համար:.
Սա Մշակույթի նախարարության և շուկայի մասնակիցների նախնական գնահատականն է։.
Ռուսաստանի կինոյի և բովանդակության արտադրության ոլորտները այս տարի կկորցնեն իրենց եկամտի ավելի քան մեկ երրորդը՝ կորոնավիրուսի համավարակի պատճառով, ըստ Մշակույթի նախարարության և շուկայի մասնակիցների նախնական գնահատականների: Այս տարի կինոթատրոնները և հեռուստասերիալներ ու ֆիլմեր արտադրող ընկերությունները կարող են վաստակել մոտավորապես 100 միլիարդ ռուբլի: Գնահատականները ներկայացված են նախարարության զեկույցում, որը վերանայվել է «Վեդոմոստի»-ի կողմից: Թվերը «Վեդոմոստի»-ին հաստատել է Կինոյի և հեռուստատեսության արտադրողների ասոցիացիայի (APKIT) խորհրդի նախագահ, տարածման ընկերության ղեկավար և Մշակույթի նախարարության աղբյուր Սերգեյ Սելյանովը: «Վեդոմոստի»-ի աղբյուրները նշում են, որ սրանք նախնական գնահատականներ են, և շատ բան կախված է համավարակի ավարտից: «Վեդոմոստին» հարցում է ուղարկել Մշակույթի նախարարություն:.
Կինոթատրոնները կբախվեն ամենամեծ կորուստներին. նրանք կարող են կորցնել իրենց կինովարձույթի եկամտի 40%-ը, ըստ Մշակույթի նախարարության զեկույցի: Ավելին, ռուսական ֆիլմերի վրա ազդեցությունը ավելի մեծ կլինի, քան արտասահմանյան ֆիլմերի, ընդ որում՝ ներքին ֆիլմերը կարող են կորցնել իրենց կինովարձույթի եկամտի մինչև 60%-ը: «Վեդոմոստի»-ի աղբյուրներից մեկի համաձայն՝ մասնավորապես ռուսական ֆիլմերի կինովարձույթի կանխատեսումը կարող է չափազանց բացասական լինել:.
Պետական Կինոյի Հիմնադրամի տվյալներով՝ 2019 թվականին Ռուսաստանի բնակիչները կինոթատրոնի տոմսերի վրա ծախսել են 55 միլիարդ ռուբլի։.
Լրատվամիջոցների առաջատար ղեկավարները վստահ չեն, թե երբ են իրականում վերաբացվելու կինոթատրոնները՝ նշելով հունիսից մինչև ուշ աշուն ընկած ժամանակահատվածը։ Նրանք նաև քննարկում են, թե որքան արագ հանդիսատեսը կվերադառնա արդեն բաց կինոթատրոններ։.
Ավելի վաղ Կինոթատրոնների սեփականատերերի ասոցիացիայի նախագահ Օլեգ Բերեզինան նույնպես կանխատեսել էր, որ կինոթատրոնների տոմսարկղերի եկամուտները կնվազեն 25 միլիարդ ռուբլով: Սոցիոլոգ Օլեգ Իվանովն ավելի բացասական կարծիք ունի իրավիճակի վերաբերյալ՝ կանխատեսելով, որ Ռուսաստանում կինոթատրոնների զգալի մասը կփակվի, իսկ տոմսարկղերի ընդհանուր եկամուտը կկրկնապատկվի: Իվանովը վստահ է, որ իրավիճակը ընդմիշտ կփոխվի. թանկարժեք ռուսական բլոկբաստերների դարաշրջանն ավարտվել է:.
Որքա՞ն կկորցնի կինոարդյունաբերությունը կորոնավիրուսի համաճարակի պատճառով։
Մշակույթի նախարարությունը կանխատեսում է, որ կինոարտադրության մեջ ներդրումները կնվազեն գրեթե մեկ երրորդով՝ հասնելով 12 միլիարդ ռուբլու, քանի որ կինովարձույթից ստացված եկամուտների և, հետևաբար, արտադրողների եկամուտների նվազման պատճառով կնվազեն գրեթե մեկ երրորդով՝ հասնելով 12 միլիարդ ռուբլու, մինչդեռ հեռուստասերիալների արտադրության մեջ ներդրումները կնվազեն 20%-ով՝ հասնելով 11 միլիարդ ռուբլու՝ գովազդային շուկայի կրճատման պատճառով։.
Նախարարության հաշվարկների համաձայն՝ տեսածառայությունների շուկան լավագույնս է գործում։ Վճարովի հեռուստատեսությունը և տեսածառայությունները կկորցնեն իրենց կանխատեսվող եկամտի միայն մոտ 5%-ը։ Սա պայմանավորված է տնային տնտեսությունների գնողունակության անկմամբ։ Ներկայումս տեսածառայությունների եկամտի մեծ մասը ստացվում է բաժանորդագրություններից։ TMT Consulting-ի տվյալներով՝ Ռուսաստանի տեսածառայությունների շուկան 2019 թվականին աճել է 50%-ով՝ հասնելով 17.1 միլիարդ ռուբլու։.
1990-ականների ռուսական կինոն, նույնիսկ իր ամենազվարճալի ձևերով, հաճախ ամբողջ ուժով ծնկի էր հասցնում դիտողին։ Իր պաշտպանության համար, եթե կարողանար խոսել, կմատնանշեր Բուսլովի «Բումեր» ֆիլմից մի տարածված արտահայտություն. «Խնդիրը մենք չենք, կյանքն է»։ Դե, հասկացաք՝ այս դաժանությունը թելադրված էր ժամանակի և հասարակության օրենքներով։ Դժվար է մաքուր սպիտակ մնալ, երբ շուրջդ մոլեգնում է կեղտի փոթորիկ։.
Եվ հիմարություն կլիներ մարդկայնության կամ բարության որևէ դրսևորում ակնկալել զինվորական ծառայության մասին կատակերգությունից, որը նկարահանվել է անհանգիստ տասնամյակի վերջում: Բանակում ծաղրուծանակի (կամ, ավելի պարզ ասած, ծաղրուծանակի) ուղղակի ակնարկներն արդեն հայտնվել էին ուշ լճացման թվացյալ բարգավաճ ժամանակներում (Բորիս Ֆրումինի «Երիտասարդության սխալները», նկարահանվել է 1978 թվականին): Ի՞նչ կարող ենք ասել 1990-ականների մասին: Տղամարդ հանդիսատեսի մեծ մասը կամ արդեն ծառայել էր և լուռ կրում էր այդ խարանը իրենց մեջ, կամ դողում էր այն մտքից, թե ինչպես էին դասախոսները սպառնում ուղարկել իրենց չեչենական պատերազմ, եթե նրանք անտարբեր վերաբերմունք ցուցաբերեին իրենց ուսման նկատմամբ:.
Սակայն, հրթիռային ստորաբաժանումում նորակոչիկների՝ «Գնդակ», «Դայոնետ» և «Ռումբ» անհաջողությունները էկրանին զարմանալիորեն խաղաղ և անվնաս ծավալվեցին։ Հիմա դժվար է հասկանալ, թե ինչն էր առաջացրել Ալեքսեյ Ուչիտելի և Լիդիա Մասլովայի ֆիլմի առարկությունները. վերջինս նույնիսկ մերժեց «ԴՄԲ»-ին որևէ կինեմատոգրաֆիկ արժեք։ Ֆիլմը, որը հմտորեն օգտագործում է սիրողական նորեկ դերասանների և փոքր բյուջեի, ամեն ինչից վերև շեշտում է համընդհանուր մարդկային արժեքները։ Իր հումանիզմի մակարդակով և մարդկային գործոնի խորությամբ, նույնիսկ համազգեստով շքերթի ժամանակ շքերթով անցնելիս գոյատևելով, «ԴՄԲ»-ն սերտորեն հետևում է «Լավ զինվոր Շվեյկի» և այլ հիմնարար մտորումների հետքերով՝ թե ինչպես պահպանել ինքնությունը զինվորական ծառայության մռայլ միատարրության պայմաններում։ Եվ այն պատմում է, թե ինչպես են նկարահանվում բռնության և ինքնավնասման տեսարանները, որոնք պարտադիր են զորանոցի սահմանափակ տարածքում տղամարդկանց զանգվածային հավաքույթների համար, ինչպես Polaroid լուսանկարների կարճ շարքեր, որոնք հնարավորինս արագ և անցավ անցնում են։ Բայց անմիջապես հետո լուսավոր, մաքուր հիվանդանոցում երկարատև, մեղմ սառնություն է տիրում, լի խորհրդածություններով և ներթափանցմամբ։.
Ֆիլմի հումորը, որը դարձել էր մեջբերումների և ինտերնետային մեմերի թեմա, շատ տարբերվում է այն ժամանակվա Ռուսաստանում ծիծաղելիից: Սցենարը գրող Իվան Օխլոբիստինը և Ռոման Կաչանովը իրենց ծիծաղը ստացել են ռուսական տրանսցենդենտալիզմին բնորոշ աղբյուրից՝ ալկոհոլային խմիչքներով և ցածրորակ հոգեակտիվ նյութերով ծանր թունավորումից: Բաղադրիչները հեշտությամբ հասանելի են՝ բալի գույնի լուսնային լույս, հալոպերիդոլ, ապխտած երշիկ, Վոլնա պանիր և Կոլոկոլչիկի լիմոնադ: Այս կապույտ հավերժությունը «DMB»-ն հիշեցնում էր Ռոգոժկինի նույնքան պաշտամունքային «Ազգային որսի առանձնահատկությունները» կատակերգությունը և թույլ էր տալիս ֆիլմին հարմարավետ դիրք զբաղեցնել արևելյան զենի և կոպիտ սկանդինավյան հումորի միջև՝ խառնված Պելևինի ոճի կատակներին:.
Չափից շատ խմելու վիճակը ծառայում է որպես գոյաբանական քսանյութ՝ օգնելով հաշտվել իրավիճակի անհույս աբսուրդի հետ և վերանայել զինվորական ծառայության շուրջ տարածված բազմաթիվ քարոզչական առասպելները: Ֆիլմի գրեթե բոլոր տեսարանների ստատիկ բնույթը մի հնարք է, որը թույլ է տալիս կերպարներին խնայել էներգիան և պաշտպանում է նրանց ճակատագրական սխալներ թույլ տալուց: Ցանկացած գործողություն թվում է աբսուրդային, շտապողական և սպառնում է անդառնալի վնասով: Այս ստատիկ կադրերը հետագայում հիմք հանդիսացան բազմաթիվ տեղական սիթքոմների համար: Սակայն հենց «DMB»-ում է որսացվել յուրահատուկ մարմնական հումորի հիմնական սկզբունքը. ցանկացած շարժում կամ ժեստ չար և վնասակար է: Մյուս կողմից, անգործությունն ու իներցիան օրհնություն են, լուսավորություն և վերջնական հաղթանակի լուրջ հայտ:.
Այս պոետիկ ունակությունը՝ գտնելու գեղեցկությունը ամենացածր հայտարարներում, քաղաքային ուսանողուհիներին և անհարմար օտարականներին վերածեց իսկական բոհեմացիների և անկման կողմնակիցների: Նրանք շփվում են միմյանց և շրջապատի կերպարների հետ միտումնավոր բարձրացված ոճով: Եվ նրանց արկածների սաունդթրեքը ռուսական ժողովրդական հիթերը չեն, այլ մոսկովյան անհաջողակների՝ DK-ի, Time Out-ի և Tupye-ի՝ չափազանց բարդ կոմպոզիցիաները, որոնք չափազանց բարդ են լրջորեն ձգտելու լայն հասարակությանը գրավելուն՝ DK-ի, Time Out-ի և Tupye-ի: Այս ենթադրյալ զոհը միավորում և հավաքում է այս թվացյալ տարբեր անհատներին մեկ հոտի մեջ: Նրանք բոլորը գիտաֆանտաստիկայի զոհեր են, բոլորը գիտակցում են իրենց եզակի, ողբերգական կարգավիճակը և փորձում են առավելագույն արժանապատվությամբ պառկել ընդհանուր զանգվածային գերեզմանում: «DMB»-ում աղբը և կինոյի աղբը դառնում են պարարտանյութ գեղեցիկ, էկզոտիկ ծաղիկների աճի համար: Հետևաբար, ֆիլմն ունեցավ բոլորովին անսպասելի և հակաարդյունավետ ազդեցություն՝ այն բարձրացրեց բանակի դիրքը հասարակության մեջ և ավելացրեց նորակոչիկների թիվը:.
Չափից շատ խմելու վիճակը ծառայում է որպես գոյաբանական քսանյութ՝ օգնելով հաշտվել իրավիճակի անհույս աբսուրդի հետ և վերանայել զինվորական ծառայության շուրջ տարածված բազմաթիվ քարոզչական առասպելները: Ֆիլմի գրեթե բոլոր տեսարանների ստատիկ բնույթը մի հնարք է, որը թույլ է տալիս կերպարներին խնայել էներգիան և պաշտպանում է նրանց ճակատագրական սխալներ թույլ տալուց: Ցանկացած գործողություն թվում է աբսուրդային, շտապողական և սպառնում է անդառնալի վնասով: Այս ստատիկ կադրերը հետագայում հիմք հանդիսացան բազմաթիվ տեղական սիթքոմների համար: Սակայն հենց «DMB»-ում է որսացվել յուրահատուկ մարմնական հումորի հիմնական սկզբունքը. ցանկացած շարժում կամ ժեստ չար և վնասակար է: Մյուս կողմից, անգործությունն ու իներցիան օրհնություն են, լուսավորություն և վերջնական հաղթանակի լուրջ հայտ:.
Այս պոետիկ ունակությունը՝ գտնելու գեղեցկությունը ամենացածր հայտարարներում, քաղաքային ուսանողուհիներին և անհարմար օտարականներին վերածեց իսկական բոհեմացիների և անկման կողմնակիցների: Նրանք շփվում են միմյանց և շրջապատի կերպարների հետ միտումնավոր բարձրացված ոճով: Եվ նրանց արկածների սաունդթրեքը ռուսական ժողովրդական հիթերը չեն, այլ մոսկովյան անհաջողակների՝ DK-ի, Time Out-ի և Tupye-ի՝ չափազանց բարդ կոմպոզիցիաները, որոնք չափազանց բարդ են լրջորեն ձգտելու լայն հասարակությանը գրավելուն՝ DK-ի, Time Out-ի և Tupye-ի: Այս ենթադրյալ զոհը միավորում և հավաքում է այս թվացյալ տարբեր անհատներին մեկ հոտի մեջ: Նրանք բոլորը գիտաֆանտաստիկայի զոհեր են, բոլորը գիտակցում են իրենց եզակի, ողբերգական կարգավիճակը և փորձում են առավելագույն արժանապատվությամբ պառկել ընդհանուր զանգվածային գերեզմանում: «DMB»-ում աղբը և կինոյի աղբը դառնում են պարարտանյութ գեղեցիկ, էկզոտիկ ծաղիկների աճի համար: Հետևաբար, ֆիլմն ունեցավ բոլորովին անսպասելի և հակաարդյունավետ ազդեցություն՝ այն բարձրացրեց բանակի դիրքը հասարակության մեջ և ավելացրեց նորակոչիկների թիվը:.
«DMB»-ի մասին խոսելիս անհնար է անտեսել այն փաստը, որ ռեժիսոր Ռոման Կաչանովը անիմատորի որդին է, որը ստեղծել է մանկության ամենաջերմ և ամենասուրբ կերպարներից մեկը՝ Չեբուրաշկան: Եվ պատահական չէ, որ այս կերպարը կրկին հայտնվում է ֆիլմում՝ պատառոտված, տխուր տեսքով: Հսկայական, ընկերազուրկ Չեբուրաշկան տոտեմ կենդանի է, որը հերոսներին հայտնվում է լուրջ կասկածի կամ խաչմերուկի պահերին: Ինչպես «Մարտական ակումբ»-ի պինգվինը, նա պաշտպանում է երիտասարդ հոգիներին (այստեղ ոգի ոչ միայն նորակոչիկներին տրվող մականունն է, այլև բոլոր այլ բառարանային սահմանումները, այդ թվում՝ գերբնականները): Ի վերջո, բանակը վերջին հրաժեշտն է այդքան մտերիմ և հիշարժան մանկությանը, ծնողական թևի տակ ապրելակերպին, միամիտ երազանքներին և ձգտումներին:.
Այն պահը, երբ այս ամենը փոխարինվում է բրեզենտե կոշիկներով և ոտնամաններով, անկասկած սրտաճմլիկ է։ Բայց այն հարթվում և նվազագույն կորուստներով իրականացվում է մանկական գեղարվեստական ֆանտաստիկ կերպարի կողմից, որն արդեն իսկ ներծծված է հեթանոսական աստվածության հատկանիշներով։ Նա նրբորեն շոյում է ձեր սափրած գլուխը։ Նա կմեղմացնի և հիշողությունից կջնջի դաժան ծնկը մինչև որովայնը։ Հարմար պահերին նա բնակվում է բոլոր նրանց մեջ, ովքեր գերազանցում են կոչումով և տարիքով, նրանց միջոցով փոխանցելով հանգստացնող ճշմարտություններ։ Նա նույնիսկ պատրաստ է վերափոխվել ձեզ հետ ձեր երկարատև զինվորական ծառայության ընթացքում և դրանից հետո՝ ընդունելով ավելի համապատասխան կերպարանքներ Ցայտգայստին, օրինակ՝ դառնալով թզուկ՝ ժպիտով և կոտրված ականջներով, ինչպես համանուն «Կրովոստոկ» երգում։ Եվ նա կհուշի, թե ինչ կմնա ձեզ հետ նույնիսկ վերջնական զորացրումից կամ պահեստազորում զորացրվելուց հետո՝ մարդուն ազատագրում բերելով իր կյանքի ճանապարհորդության վերջում։ Ըստ էության, մեր ամբողջ կյանքը զորակոչային ծառայություն է, որը հակված է ավարտվել հենց այն ժամանակ, երբ մենք դրան ավելի կամ պակաս սովորում ենք։ Ուզեք, թե ոչ, գլխավորը ժպտալն է։.
Սթենլի Կուբրիկի մահից ի վեր՝ 1999 թվականին, երբեմն-երբեմն հիշատակվում են «նոր Կուբրիկ»։ Նույնիսկ Դեյվիդ Լինչը և Թերենս Մալիկը հայտնվել են պատվավոր ցուցակում, երբ նրանք արդեն Լինչ և Մալիկ էին. Ուես Անդերսոնը և Ալֆոնսո Կուարոնը նույնպես հայտնվել են, իսկ Թոմ Ֆորդը հանկարծակի ավելացվել է Reddit-ին։ Ցուցակը կարող է անվերջ շարունակվել, չնայած որոշները այս մրցույթում ավելի հաճախ են հիշատակվում, քան մյուսները։.
Առաջին հայացքից վերնագիրը աբսուրդ է թվում. ո՞վ է այս «նոր Կուբրիկը»։ Էպիգոն, կասկածելի Կուբրիկի փոխարինող, որը ֆիլմ է հյուսում հանգուցյալ հանճարի թեմաներից և տեսողական կոդերից։ Եվս մեկուսի և պերֆեկցիոնիստ, որի ֆիլմերը անհնար է անտեսել։ (Չնայած, ինչպես գիտենք, ամեն ինչ կարելի է անտեսել)։ Պահի առաջատար ռեժիսորը՞։ Եվ ինչպե՞ս կարելի է դա չափել։ Լայքերով, Օսկարով, կինովարձույթով։ Ո՞վ, իր ողջախոհության մեջ, կհամաձայնվի լինել «նոր Կուբրիկը», երբ կարող է լինել իր նախկինը։ Վերջապես, արդյո՞ք սա նշանակում է, որ Կուբրիկը ռեժիսորական մտքի գագաթնակետն է, անհասանելի։ Իսկ ի՞նչ կասեք մյուս, ասենք, հարգված ռեժիսորների մասին։ Կարո՞ղ է Կուբրիկը չափվել Տարկովսկիների՞, Բերգմանների՞, Գրիֆիթների՞, Էյզենշտեյնների՞ հետ։ Եվ ամենակարևորը՝ ինչո՞ւ։
Այնուամենայնիվ, Սուրբ Գավաթի այս որոնումներում կա որոշակի անորոշ տրամաբանություն, որը որոշ առումներով նույնիսկ համընկնում է Կուբրիկի կինոյի հետ։ Սա փորձ է նկարագրելու և նույնիսկ կատալոգավորելու այն, ինչը կարելի է միայն զգալ, նույնիսկ զգալ։ «Փայլատակումը» հանդիսատեսի մոտ առաջացրած բացահայտումները կարելի է տեսնել «Սենյակ 237» (2012) վավերագրական ֆիլմում։ Պատահական չէ, որ պատմության ընթացքում աշխարհի բոլոր ռեժիսորներից «2000. Տիեզերական ոդիսական»-ով մեկուսի բրիտանացին դարձել է որոշակի տաղանդի խորհրդանիշ, որին կես անգամ հիշատակում են «նոր Կուբրիկի» մասին խոսելիս (քչերն են ընդգրկվել այս խմբում իրենց պատերազմական ֆիլմերի շնորհիվ)։ Անկախ նրանից, թե որքան պերֆեկցիոնիստ և մանրակրկիտ (sic!) կարող է լինել նա, զրույցի մեկնարկային կետը ազդեցության ուժն է, հմայիչ առեղծվածային ֆիլմերի յուրահատուկ փայլը, որտեղ մաշված ոսկորը՝ «Այսպես խոսեց Զրադաշտը» ֆիլմի ուղեկցությամբ, վերածվում է տիեզերանավի, որտեղ կամ նկարները կենդանանում են՝ դառնալով 18-րդ դարի բրիտանացիներ, կամ, հակառակը, այդ ժամանակվա անգլիացիներն ու իռլանդացիները ժամանակի մեջ սառչում են որպես գեղատեսիլ սվաղեր, որտեղ Բեթհովենը դառնում է անհույսությունից բխող բռնության միջուկը, իսկ ներկված թարթիչներով լի աջ աչքը դրոշմվում է դիտողի ցանցաթաղանթում՝ որպես վտանգի հավերժական հոմանիշ, որտեղ, վերջապես, մարդիկ կառնավալային դիմակներ են դնում՝ սոցիալական դիմակները պատռելու համար։.
Կուբրիկը տեսլական է, սև մոնոլիտ, այն իմաստով, որ նա ասել է այն ամենը, ինչ մենք պետք է իմանանք, նույնիսկ եթե դա չէ, ինչ նա նկատի ուներ։ Նրա կյանքն ու կարիերան հայտնի են, բայց նաև առեղծվածային, ինչպես մարգարեի կամ գուրուի սրբագրությունը, և այդ պատճառով էլ նրանք այդքան հուսահատորեն ժառանգորդ են փնտրում. ուսմունքները չեն կարող կոտրվել, և մենք չենք կարող ապրել առանց տիեզերքի։ Առանց առեղծվածի, և հատկապես առանց այն մտքի, որ ինչ-որ մեկը կարող է նույնիսկ մասամբ լուծել այս մետաֆիզիկական հանելուկը։ Նրա «հետևորդների» մեծ մասը իսկապես ձգտում է անցնել սահմաններից այն կողմ՝ ոչ թե պարզապես պատմություն պատմելու, ոչ թե պարզապես ցույց տալու, թե ինչ է նշանակում մարդ լինել (կամ նույնիսկ մարդ չլինել), ոչ էլ պարզապես դիտողին հարբեցնելու տեսողականներով, որոնք կարող են դառնալ մութ ապակի, որի միջով մենք նայում ենք կյանքին։.
Այս կռապաշտությունը մի փոքր կատակերգական է և նույնիսկ մի փոքր անհարգալից Կուբրիկի նկատմամբ, ով հուշարձանները տապալում էր պատվանդաններից՝ պարբերաբար հիշեցնելով մեզ մարդու մասշտաբների մասին՝ համեմատած հասարակության, պատմության և տիեզերքի հետ։ Եվ այնուամենայնիվ, սա հետաքրքիր վարժություն է՝ գտնել «նոր Կուբրիկ» և «բացատրել նրա փոքրությունը»։ Թվում է, թե այն ինչ-որ բան է ասում հասարակության էական որոնման, այլ ոչ թե «կեղծ մարգարեների» նկրտումների մասին։.
Քրիստոֆեր Նոլան
Անգլիացի Նոլանի հանելուկները հաճախ համեմատվում են Կուբրիկի աշխատանքների հետ, հատկապես այն կծու դիտարկմամբ, որը նա, անշուշտ, չի համապատասխանում չափանիշներին: Ճարտարագիտականից այն կողմ, տիեզերքը երբեք չի երևում, իսկ մեծամոլության տակ հումորի զգացում չկա, որը Կուբրիկի տեսլականային հատկանիշներից ոչ պակաս կարևորն է: Ամենաքննադատական քննադատությունը հնչում է «Միջաստղայինը» (2013) ֆիլմի նկատմամբ ակնհայտ հարգանքի տուրք, որը ստեղծվել է սև խոռոչների փորձագետների հսկողության ներքո և, կարծես, վերածվում է սիրո ուժի, որն առավել հզոր է, երբ Հանս Զիմմերը աշխատում է կուլիսներում: Իրոնիկ է, որ Նոլանը նկարահանեց Բեթմենի եռագրությունը՝ ներխուժելով մեյնսթրիմ կինո, մինչդեռ Կուբրիկը չկարողացավ իրականացնել «Մատանիների տիրակալը» էկրանավորելու իր նպատակը (մեկ այլ մորուքավոր մարդ՝ Փիթեր Ջեքսոնը, հաջողության հասավ):.
Իմաստի պարզունակությունը հաճախ դիտողի խնդիրն է (կես դար անց կտեսնենք, թե ինչ կպեղեն Նոլանի ժառանգության մեջ), բայց Նոլանի հիմնարար տարբերությունը, կարծես, այլուր է։ Նա մտածում է բարձր հայեցակարգային տերմիններով, զգուշանում է, որ դիտողը ինչ-որ բան չհասկանա (այդ պատճառով նրա կերպարները սիրում են համբերատար կերպով միմյանց բացատրել բարդ հասկացությունները), և նրա բարդ կառուցվածքները գագաթնակետին են հասնում հիմնարար հարցի, այլ ոչ թե ապշեցուցիչ փորձի։ Այս առումով «նոր Նոլանը» (հա-հա), կանադացի Դենի Վիլնյովը, ավելի է մոտենում Կուբրիկին՝ ծռելով իրականության ընկալումը «Ժամանում» (2016) և որոշ չափով «Թշնամի» (2013) ֆիլմերում։ Նա դիտողին դնում է անհայտի շեմին։ Մյուս կողմից, Նոլանն ավելի շատ հետաքրքրված է մտքի խաղերով. կյանքը երազ է՞, անհատականությունն ու հիշողությունը հոմանիշնե՞ր են, կարո՞ղ է սերը հաղթել ձգողությանը և մորեխներին։ Ո՞վ գիտի, ո՞վ գիտի։.
Փոլ Թոմաս Անդերսոն
Արժե սկսել Ծնողական և մշակութային միությունից, բայց վերնագրերից դատելով՝ Նոլանը առաջինն է հերթում։ Անդերսոնը, հատկապես եթե նա Կուբրիկի ժառանգորդն է, սիրում է մեծ ձևը. նրա ստեղծած մեծ կինոն, ամեն առումով, այնպիսի բան է, որը քչերն են կարող թույլ տալ այսօր, եթե միայն դա սուպերհերոսների բլոկբաստեր չէ։ Մյուս կողմից, Անդերսոնը մեծ ամերիկյան վեպի և նույնքան մեծ հոլիվուդյան կինոյի հետևորդ է, 20 տարվա ընթացքում ստեղծելով ամերիկյան պատմության մի ամբողջ մինի-պատկերասրահ՝ 1920-ականների նավթի արդյունահանման արշալույսից մինչև 1950-ականների և 1960-ականների հետպատերազմյան հոգեմետ անկումը։ Անդերսոնը հազվադեպ է հիպնոսացնում դիտողին, չնայած «Կլինի արյուն», «Վարպետը» և «Բնածին արատը» բոլորն էլ պարունակում են իրենց բաժին տպավորիչ, հետապնդող տեսարաններ։ Նրա կառույցները հաճախ ամուր կանգնած են գետնին՝ տպավորելով ոչ թե որպես բաց տարածքներ և հսկայական տեսարաններ, այլ որպես հուշարձանային կառույցներ՝ ինչ-որ խաբուսիկորեն պարզ և տեսանելի բան։ Չնայած այն հանգամանքին, որ նրա «Արյուն կլինի» ֆիլմում կա «Ոդիսական»-ից մեջբերում (Դանիել Դեյ-Լյուիսը բոուլինգի քորոցը ճոճում է այնպես, ինչպես կապիկը ոսկոր է ճոճում), Ծնողական և մշակութային միությունը, կարծես, ավելի մոտ է «Փայլատակմանը»՝ իր ճարտարապետական խաբեությամբ, համաշխարհային պատմության դավադիր հնագիտությամբ և հայտնի «սպիտակամորթի բեռով»։ 1950-ականների լոնդոնցի կուտյուրյեի մասին բավականին իրոնիկ «Ուրվական թել» ֆիլմում Անդերսոնը, կարծես, լուծում է հիերարխիաների և մշակութային արժեքների հարցը՝ խոստանալով հասնել նոր մակարդակի՝ ինչ էլ որ դա լինի։.
Դեյվիդ Ֆինչեր
«Մրցավազքի» մեկ այլ երկարամյա մասնակից է «Մարտական ակումբ»-ի և «Յոթ»-ի, «Անհետացած աղջիկ»-ի և «Մտքերի որսորդ»-ի ռեժիսորը: Ֆինչերի կապը Կուբրիկի հետ բոլորովին ակնհայտ չէ, չնայած «Մարտական ակումբ»-ի և «Լայն փակված աչքեր»-ի խորհրդանշական համադրությանը՝ երկու ռեժիսորների համար էլ նշանակալից ֆիլմեր: Անհնար է չնկատել, որ ռեժիսորի տարածության հետ միակ տեսանելի շփումը (հայեցակարգ, որը շատ առումներով կարևոր է Կուբրիկի կինոյում կիրառվելիս) աղետալի ավարտ ունեցավ. նա նույնիսկ «Օտարը 3»-ը չի ընդունում որպես իր սեփական ֆիլմ: Այնուամենայնիվ, Ֆինչերի ֆիլմերը ուսումնասիրում են նաև այլ անծայրածիր տարածություններ՝ մարդկային հոգիների խտացումներ, հոգեբանական վիճակների որդանցքեր և ամերիկյան (և այլ) քաղաքների տիեզերքներ, ինչը նրան ավելի է մոտեցնում Լինչին (չնայած նա կենտրոնացել էր արվարձանների վրա): Ավելի կարևոր է այն պերֆեկցիոնիզմը, որը տարիներ շարունակ դարձել է Դեյվիդ Ֆինչերի բնորոշ բնութագիրը. նա, կարծես, գիտի դեղինի ճիշտ երանգը, կադրի ճիշտ տևողությունը և ճիշտ անկյունը՝ դիտողին եթե ոչ սև խոռոչի մեջ, ապա հուզմունքի կամ խուճապի նոպայի մեջ ներքաշելու համար։.
Ռիչարդ Քելլի
Քելլիի մռայլ իրոնիկ մղձավանջները գուցե ավելի հեշտ լինի համեմատել Դեյվիդ Լինչի ֆիլմերի հետ (հատկապես նրա դեբյուտային՝ «Դոնի Դարկո» ֆիլմի հետ), բայց «Հարավային պատմություններ» (2006) ֆիլմում նա գերազանցում է արվարձանային երազանքները և դրանց բնակիչներին՝ հասցնելով ազգային մակարդակի՝ հորինելով իսկապես նոր կտակ՝ լի քաղաքականացված պոռնոաստղերով և 70-ականների արձագանքներով, կինոաստղի մարգարեով, հակաահաբեկչական հիստերիայով և մի տեսակ հավերժական շարժման մեքենայով՝ «Հեղուկ կարմա» անվամբ: Այստեղ Քելլիի երիտասարդ տաղանդը հանդիպեց Կուբրիկի հետ համեմատությունների, լավագույն դեպքում՝ սառը ցնցուղի հետ միասին (ֆիլմը չգնահատվեց Կաննի կինոփառատոնում):.
Քելլին մարմնավորում է այդ անկասելի, անսասան ֆանտազիան. չնայած Քուբրիկի պերֆեկցիոնիզմին և ռացիոնալությանը, նրա ֆիլմերի ամենատպավորիչ որակը դրանց թաքնված անիրականությունն ու ցրված իռացիոնալությունն է: Եվ հետո կա բանալ քաջությունը, ռահվիրաի կիրքը: Քելլին, կարծես, վարակված է նույն այս գծերով, այդ իսկ պատճառով նրա կարիերան արագորեն սկսել է կանգ առնել. յուրաքանչյուր ֆիլմից հետո՝ երկար դադար, մի քանի ձախողված նախագծեր, արդեն 11 տարվա մասնագիտական արձակուրդներ: Թվում է, թե դարի սկզբին, անկախ կինոարդյունաբերության ինչ-որ մի հատվածում, նրանք սկսեցին զանգվածաբար արտադրել նման անամոթ կերպարներ՝ մարգարեական նկրտումներով. վերցնենք Դարեն Արոնոֆսկուն իր «Պի»-ով կամ Վաչովսկի քույրերին «Մատրիցա»-ով (և Ֆինչերը պարզապես չէր նայում էկրանին «Մարտական ակումբ»-ով): Սակայն դրանք բոլորը վերաձևավորվել են ժամանակի կողմից. Արոնոֆսկին կորցրել է իր հնարամտությունն ու համարձակությունը (չնայած նա շարունակում է նկարահանել աստվածաշնչյան մասշտաբների ֆիլմեր), մինչդեռ Վաչովսկիները ավելի շատ հետաքրքրված են բոլոր բաների կապերով, ինչը նրանց ֆիլմերն ու սերիալները վերածել է թանկարժեք, կրթական ավագ դպրոցական դրամաների (ինչը նրանք ծաղրում էին «Դոնի Դարկո»-ում): Մինչդեռ Քելլին անսասանորեն ընդունեց ժամանակի մարտահրավերը և մեկ տասնամյակ լռեց՝ պահպանելու իր տեսլականները, որոնք մեծապես ոգեշնչված էին 1950-ականների կինոյով և հեռուստատեսությամբ՝ հետպատերազմյան արվեստի նույն մագմայով, որից դուրս եկավ երիտասարդ Կուբրիկը:.
Ջոնաթան Գլեյզեր
Երաժշտական տեսահոլովակների ռեժիսոր Գլեյզերը, թերևս, Կուբրիկի ամենամոտ «ժառանգներից» մեկն է, որը նրան նման է հիմնականում միայն անունով. «Մաշկի տակ» (2013) ֆիլմում վարպետի ազդեցությունն առավել նկատելի է «2002. Տիեզերական ոդիսական» ֆիլմի հետ տեսողական ազգակցական կապի շնորհիվ. «Ծնունդ» (2004) ֆիլմում նա գլխավոր դերում ընտրել է Նիկոլ Քիդմանին «Լայն փակված աչքերով» ֆիլմից, որը շարունակում է նրա բարդ ընտանեկան կյանքը մի կնոջ պատմությամբ, որին անծանոթ տղան համոզում է, որ իր մեջ է նրա մահացած ամուսնու հոգին. նրա դեբյուտային «Սեքսուալ գազան» ֆիլմում կարելի է նկատել բարդ ռևիզիոնիստական խաղ այն կողոպուտային ֆիլմերի հետ, որոնցով սկսել է Կուբրիկը (մասնավորապես՝ «Սպանությունը» (1956): Այլ առումներով Գլեյզերը ռեժիսորի հոգևոր «ժառանգորդն» է, որը ստեղծում է ինքնատիպ աշխարհներ ցանկացած նյութից և ցանկացած ժանրում, անկախ նրանից, թե որքան ծանոթ տարրեր կան կադրում: Եվ դրանք բոլորը վերաբերում են հենց սահմաններից այն կողմ անցնելուն, հիմնականում՝ ինքդ քեզնից այն կողմ անցնելուն:.
Գասպար Նոե
Սադրիչ և տրանսգենցիա տարածող՝ Նոեն նկարահանում է ֆիլմեր, որոնք «2000։ Տիեզերական Օդիսական»-ի և «Մեխանիկական Նարինջ»-ի սիրային զավակն են. առաջինը կիսում է թմրանյութերի հետ կապված ճամփորդության տոնն ու գունային պալիտրաը, մինչդեռ երկրորդը՝ գեղարվեստական ծայրահեղության գաղափարախոսությունը, որը կուտակվում էր Ֆրանսիայում հազարամյակի վերջում: «Թեմայի» իր ընտրության հարցում Նոեն հաճախ հետևում է Գրինուեյի այն մաքսիմին, որ ֆիլմերը պետք է նկարահանվեն միայն սիրո կամ մահվան մասին: Թեև սա թղթի վրա կարող է թվալ սովորական, բայց երբ այն զգացվում է, այն ամեն անգամ առաջարկում է եզակի փորձառություն: Ֆրանս-արգենտինացի ռեժիսորը ամենամոտն է Կուբրիկին իր հոգևոր մոտեցմամբ՝ «Մուտք դեպի դատարկություն» ֆիլմին, որը մահվան և կյանքը զրոյից ի վեր ապրելու հին ավանդույթի մասին առաջին դեմքից պատմություն է: Նա իր «շարունակականության» մասին ամենաակնհայտ հայտարարությունն արել է «Սեր»-ում, որը փորձում է «2000։ Տիեզերական Օդիսական»-ը պրոյեկտել սիրային և սեռական հարաբերությունների վրա: Միակ տարբերությունն այն է, որ սիրային պատմության փայլատակումները, որոնք թռչում են ձեր աչքերի առաջ, չեն խոստանում մեծ վերածնունդ. ընդհակառակը, դրանք նշում են, որ լավ բաները երբեմն վատ են ավարտվում:.
Նիկոլաս Վինդինգ Ռեֆն
Դանիական ցուցադրական կերպարը, որի ֆիլմերը, սկսած «Մրցավազք»-ից, դառնում էին ավելի ու ավելի հմայիչ և խեղդող գեղեցիկ, ավելի շատ նման է Նոեի սկանդինավյան զարմիկին. առասպելաբանության և բռնության հանդեպ հմայքը, նեոնի սերը և կադրում մարմնի իմաստալից խտությունը, սյուժեները ավելի շատ նման են ճանապարհորդություններին, քան այսպես կոչված պատմությանը: Հայտնի բրիտանացի հանցագործի՝ Բրոնսոնի կենսագրության մեկ ակնարկը ակնարկում է համեմատության մասին «Մեխանիկական նարինջ»-ի հետ. ոչ միայն բռնություն անգլիական դեղին պատերի դեմ, ոչ միայն լիակատար ապստամբության դիմանկար և ստեղծագործականության ու խեղման հանգ, այլև փորձ՝ ճանապարհ հարթելու վաճառված ազատության հարմարավետությունից այն կողմ:.
Ռեֆնը, դա միշտ չէ, որ նշվում է, հմուտ ոճաբան է, ուստի «Բրոնսոնը» իսկապես հետևում է անգլիական կինոյի խուսափողական տեսողական հագուստի կոդին: Միևնույն ժամանակ, նրա համար բռնությունը միջոց է նայելու ոչ միայն մարդկության մեջ (երբեմն բառացիորեն), այլև վարագույրի ետևում՝ այս տարօրինակ կյանքի մեջ, որը դանիացին ուսումնասիրում է հիմնականում հանցագործության տեսանկյունից: Կարելի է ասել, որ ինչպես Կուբրիկը, Ռեֆնը հետաքրքրված է մարդկային հոգու բռունցքներով: Իր վերջին նախագծերում դանիացին սահմանել է ոչ միայն գունային պալիտրան (արյուն և նեոն), այլև տեսողական տոնը. «Միայն Աստված է ներում», «Նեոնային դևը» և «Չափազանց ծեր՝ երիտասարդ մահանալու համար» ֆիլմերը ոճաբանորեն գրեթե անթերի B-ֆիլմեր են՝ հնաոճ շնչով և տեսողական նյութերի հոսունությամբ, որոնք ոգեշնչում են ոչ միայն ֆիլմերից և տեսահոլովակներից, այլև քանդակագործությունից:.
Յորգոս Լանտիմոս
Հազվագյուտ դեպք. հունական տարօրինակ ալիքի գլխավոր դեմքը՝ «Շան ատամը» և «Ծովախեցգետինը» ֆիլմերի ռեժիսորը, հայտնվել է Կուբրիկի գավաթի համար հերթում՝ թագուհի Աննայի մասին երգիծական և ողբերգական դրամայից հետո։ Պատճառները կասկածելի են՝ լուսավորված կադրերը, ինչպես Բարրի Լինդոնի մոտ, լայնածավալ տեսլականը, կերպարների նկատմամբ խորը համակրանքի և Կուբրիկին բնորոշ անկողմնակալ դիտարկման միջև նուրբ հավասարակշռությունը։ Միևնույն ժամանակ, Լանտիմոսի մտածողության պարադոքսալ բնույթը, որը նրան բերեց եվրոպական ճանաչում, հազվագյուտ որակ է, որը նույնպես մեծ պահանջարկ ունի։ Հույնի ֆիլմագրությունը լի է հայեցակարգային փորձերով, որտեղ սովորական իրավիճակները հարստանում են ռենտգենյան ճշգրիտ ֆանտազմագորիկ մանրամասներով. հայրը մեծացնում է իր երեխաներին լիակատար մեկուսացման մեջ՝ փոխարինելով նրանց բառերի իրական իմաստով (օրինակ՝ զոմբիին ծաղիկ անվանելով). միայնակ մարդիկ հայտնվում են հատուկ հյուրանոցում, որտեղ պետք է զուգընկեր գտնեն կամ վերափոխվեն իրենց ընտրած կենդանու. անփույթ վիրաբույժը բախվում է Դատաստանի կամքին։ Ինչպես Կուբրիկը, Լանտիմոսը ոչ միայն ուսումնասիրում է մարդկային բնավորությունը և հետազոտում սոցիալական կոնվենցիաները, այլև չի մոռանում մեկ այլ չափման մասին՝ ոչ այնքան ֆանտաստիկ, որքան մետաֆիզիկական։ Այս չափման փայլը ուղեկցում է նրա կերպարներին ամենատարրական և սարսափելի իրավիճակներում՝ հիշեցնելով նրանց մարդկային կամքի իրական շրջանակի մասին (առանց նվազեցնելու դրա կարևորությունը)։.
Ռուսաստանի առաջատար կինոստուդիա «Մոսֆիլմ»-ը բացել է իր արխիվի մի մասը, որը ներառում է բազմաթիվ հայտնի դրամաներ, կատակերգություններ և ռազմական ֆիլմեր: Մենք որոշեցինք վերանայել ֆիլմադարանը և ընտրել մի քանի հիանալի ֆիլմեր, որոնք հասանելի են առցանց դիտելու համար: Այս ֆիլմերը պակաս հայտնի են, նույնիսկ մոռացված, զուրկ են գաղափարախոսական, հեղափոխական կամ ռազմական երանգներից և պատմում են հիմնականում առօրյա պատմություններ: Հուսով ենք, որ այս ֆիլմերի դիտումը ոչ միայն կօգնի մեզ հաղթահարել հարկադիր հանգստյան օրերը, այլև կօգնի մեզ ավելի լավ հասկանալ ժամանակները, մեր ծնողներին և ինքներս մեզ:.
Ֆիլմը առցանց դիտելու համար սեղմեք դրա վերնագրի վրա։.
«Մեծ հանքաքար» (1964) Ռեժիսոր՝ Վասիլի Օրդինսկի։ Հարսնացուի անհավատարմության մասին իմանալուց հետո մի երիտասարդ գնում է հանքի աշխատանքի և «գյուղին ածուխ է տալիս», սահմանելով ռեկորդներ և օրինակ ծառայելով հերոսական խորհրդային մարդու։ Սակայն ֆիլմը ոչ թե ոլորտի լավագույն աշխատողների երանելի կյանքի, այլ հպարտության և միայնակ անհատի՝ ցանկացած գնով իր արժեքը ապացուցելու ցանկության մասին է։
Դոկտոր Կալիննիկովայի ամեն օրը (1973) Ռեժիսոր՝ Վիկտոր Տիտով։ Իյա Սավվինայի կերպարը պատմում է հայտնի ուրալցի վիրաբույժ և վնասվածքաբան Գավրիիլ Իլիզարովի մասին, ով համաշխարհային ճանաչում է ձեռք բերել ոսկրերի միաձուլման նոր մեթոդ հորինելու համար։ Կուսակցության կենտրոնական կոմիտեի կողմից շառլատան համարվող բժիշկը ճանաչում է ձեռք բերել այս ֆիլմից հետո։
«Ընդհարում ձնաբքի մեջ» (1977) Ռեժիսոր՝ Ալեքսանդր Գորդոն։ Խորհրդային կինովարձույթի ամենահիթերյան ֆիլմերից մեկը, որը գրավել է գրեթե 24 միլիոն հեռուստադիտողի ուշադրությունը։ Գլխավոր հերոսը՝ հյուսիսային տայգայի շինարարական նախագծի ղեկավարը (Լեոնիդ Մարկով), բախվում է զինված, դաժան հանցագործների (Վալենտին Գաֆտ և Կոնստանտին Զախարով), որոնք առևանգել են ավտոբուս։ Մորթե գլխարկները հատկապես կարոտալից կլինեն. դրանք վաղուց անհետացել են։ Ի դեպ, գլխարկներն են նաև ֆիլմի ամենաակնառու սխալներից մի քանիսի պատճառը։
Հնաոճ կատակերգություն (1978) Ռեժիսորներ՝ Էրա Սավելևա, Տատյանա Բերեզանցևա Հիմնված Ալեքսեյ Արբուզովի համանուն պիեսի վրա։ Երկու միջին տարիքի մարդկանց՝ կրկեսի դրամարկղի աշխատակցուհու և առողջարանի գլխավոր բժշկի (Ալիսա Ֆրեյնդլիխ և Իգոր Վլադիմիրով) սիրո պատմությունը։
«Նշանակում» (1980) Ռեժիսոր՝ Սերգեյ Կոլոսով։ Ալեքսանդր Վոլոդինի պիեսի հիման վրա նկարահանված գրոտեսկային արդյունաբերական կատակերգություն։ Անդրեյ Միրոնովը խաղում է մի հաստատության բարի և նրբանկատ ղեկավարի դեր, որը ստիպված է լինում կոշտություն դրսևորել։
«Անհրաժեշտ ընկերը» (1980): Լեոնիդ Մարյագինի ռեժիսորական աշխատանքներում Օլեգ Տաբակովը և Օլեգ Դալը (նրա վերջին ֆիլմային դերը) մարմնավորում են երկու ընկերների՝ քիմիկոսների: Տաբակովի կերպարը նարցիսիստ և խորամանկ է, մինչդեռ Դալինը՝ համեստ և բարեխիղճ, և հենց նա է, որ կանգնած է դժվարին բարոյական և էթիկական ընտրության առաջ. նրա հայտնագործությունը կարող է կործանել կնոջ կարիերան:
«Աղվեսի որս » (1980) Ռեժիսոր՝ Վադիմ Աբդրաշիտով։ Ալեքսանդր Մինդաձեի սցենարի հիման վրա գրված այս սոցիալական դրաման Սան Ռեմոյի կինոփառատոնում արժանացել է երկու մրցանակի՝ ռեժիսուրայի և լավագույն դերասանի համար։ Վլադիմիր Գոստյուխինը մարմնավորել է Բելովին՝ մի աշխատողի, որը սիրում է սպորտային որսորդությունը և իր կյանքը համարում է օրինակելի։ Մի օր նրան ծեծում են դեռահասներ, և նրանցից մեկը հայտնվում է բանտում։ Բելովին հետապնդում է այն միտքը, որ նա կարող է ինչ-որ մեկի կյանքը կործանել։
«Անհայտ մարդու պատմությունը» (1980) Ռեժիսոր՝ Վիտաուտաս Ժալակևիչուս Չեխովի համանուն պատմվածքի էկրանավորումը, որի գլխավոր դերում Ալեքսանդր Կայդանովսկին է, որը մարմնավորում է ահաբեկչի, որը քողարկվում է որպես ծառա իր կողմից սպանվելիք բարձրաստիճան անձի ընտանիքում և աստիճանաբար կորցնում է հետաքրքրությունը իր առաքելության նկատմամբ։
Նկարչի կնոջ դիմանկարը (1981) Ռեժիսոր՝ Ալեքսանդր Պանկրատով։ Սիրո և ամուսնության ձանձրույթի հաղթահարման պատմություն, հիմնված Յուրի Նագիբինի «Բերենդեևի անտառ» պատմվածքի վրա։ Նինան, ուսուցչուհի և նկարչի կինը (Վալենտինա Տելիչկինա), իրեն անօգուտ է զգում, մինչ իր ամուսինը (Սերգեյ Շակուրով) զբաղված է թռչուններ նկարելով հանգստյան տանը։ Մի օր նա հետաքրքրվում է մեկ այլ տղամարդով (Նիկիտա Միխալկովը խաղում է գայթակղիչի դերը)։
«Ցտեսություն» (1981) Ռեժիսորներ՝ Էլեմ Կլիմով, Լարիսա Շեպիտկո։ Երկու մասից բաղկացած դրամա, որը հիմնված է Ռասպուտինի «Ցտեսություն Մատերային» նովելի վրա և ունի դժվարին պատմություն։ Լարիսա Շեպիտկոն մահացավ միայն առաջին մասը նկարահանելուց հետո, իսկ նրա ամուսինը՝ Էլեմ Կլիմովը, ավարտեց ֆիլմը՝ թափելով սիրելիին կորցնելու ողջ ցավը։ Քանդման ենթակա Մատերա գյուղի բնակիչների արդեն իսկ հզոր ողբերգությունը, որը պետք է լիներ քանդման և կառուցվող հիդրոէլեկտրակայանի ջրհեղեղի պատճառ, ավելի լուսավորվեց կորուսյալ անցյալի և ապագայի անհնարինության վշտի բոցերով։
«Ընտրյալները» (1982) Ռեժիսոր՝ Սերգեյ Սոլովյով։ Նկարահանված քաղաքական դրամայի ժանրում, որը Սոլովյովի համար հազվագյուտ ժանր է, այս կինովարձույթում հաջողությունը, այնուամենայնիվ, օժտված է Սոլովյովի բնորոշ հոսունությամբ և հոգեբանական խորաթափանցությամբ։ Գլխավոր դերերում՝ Լեոնիդ Ֆիլատով և Տատյանա Դրուբիչ, գործողությունները տեղի են ունենում 1944 թվականի Գերմանիայում, իսկ ավելի ուշ՝ Լատինական Ամերիկայում։
Երկու անգամ ծնված (1983) Ռեժիսոր՝ Արկադի Սիրենկո։ Ֆիլմի գործողությունները տեղի են ունենում 1942 թվականի գարնանը։ Վիրավոր զինվորը (Վյաչեսլավ Բարանով), վերադառնալով իր ժողովրդի մոտ, մի քանի օր հերոսաբար մարտնչում է նացիստական ինքնաթիռի դեմ։ Առակային սյուժեին և հերոսական պաթոսին չնայած, ֆիլմի մեծ մասը նկարահանված է կենցաղային դրամայի ավանդույթներով՝ իրադարձություններին հավաստիություն հաղորդելով և իդեալական հերոսին մարդկայնացնելով։
«Դեղձանիկի վանդակը» (1983) Ռեժիսոր՝ Պավել Չուխրայ Եվ ահա Վյաչեսլավ Բարանովը կրկին, բայց բոլորովին այլ դերում։ Նրա կերպարը կատարում է անիմաստ գողություն, որը նրան պարտադրել են հանցակիցները, իսկ հետո՝ կայարանում, մի անծանոթ աղջկա (Եվգենիա Դոբրովոլսկայա) ընկերակցությամբ, բառացիորեն մեկ գիշերվա ընթացքում կերպարանափոխվում է։
«Կերոսինի վաճառականի կինը» (1988) ՝ ռեժիսոր Ալեքսանդր Կայդանովսկի։ Կայդանովսկու երեք լիամետրաժ ռեժիսորական ֆիլմերից մեկը, այս ֆիլմում գլխավոր դերում Ալեքսանդր Բալուևն է, որը խաղում է երկվորյակ եղբայրների՝ նախկին վիրաբույժների դեր, որոնք պատասխանատու են երեխայի մահվան համար։ Այս գրոտեսկային, աբսուրդային և մռայլ ֆիլմը արժանացել է Ավորիազի գիտաֆանտաստիկ և սարսափ ֆիլմերի փառատոնի Գրան պրիին։
«Տիկնիկ» (1988) Ռեժիսոր՝ Իսահակ Ֆրիդբերգ։ Այս երկմասանոց հոգեդրաման, որը մրցանակներ է շահել Բեռլինի միջազգային կինոփառատոնում և Լվովի սպորտային կինոփառատոնում, ցույց է տալիս պրոֆեսիոնալ սպորտի մութ կողմը։ Գլխավոր հերոսուհին՝ չեմպիոն Տանյան, լուրջ վնասվածքից հետո վերադառնում է սովորական դպրոց և իր կարիերայի ձախողումը թափում դասընկերների և ուսուցչի վրա։ Մի տեսարան ակնարկում է աշակերտի և ուսուցչի միջև մտերիմ հարաբերությունների մասին, ինչը ֆիլմին ավելացնում է ցնցող արժեքն ու անկեղծությունը, թեմա, որն այդ ժամանակ ի հայտ էր գալիս խորհրդային կայսրության ճեղքերից։
Համավարակը համակել է ամբողջ աշխարհը։ Երկրներն ու քաղաքները, այդ թվում՝ Մոսկվան, հայտնվել են կարանտինի մեջ։ Մեծ սպորտային միջոցառումները չեղարկվում են, ֆիլմերի պրեմիերաներն ու նկարահանումների ժամանակացույցերը հետաձգվում են անորոշ ժամանակով, դպրոցները, թատրոններն ու կինոթատրոնները փակվում են, իսկ E3-ի նման խաղային ցուցահանդեսները պլանավորվում են առցանց։ Մարդկանց ուղարկել են տուն, որտեղ նրանք կարող են անվճար ֆիլմեր դիտել առցանց հարթակների մեծ մասում։ Թվում է, թե դա երազ է, կամ նման է այնպիսի խաղերի, ինչպիսիք են The Division առցանց հրաձիգը և Plague Inc. կենսաբանական սիմուլյատորը, որոնք հանկարծակի ժողովրդականություն ձեռք բերեցին նոր կորոնավիրուսի բռնկման պատճառով։ Բայց ոչ։ Սա գեղարվեստական չէ, այլ իրականություն, և Kino-Teatr.Ru-ն առաջարկում է լավագույն 20 ֆիլմերի և սերիալների ցանկ, որոնք կարող են ծառայել որպես գոյատևման ուղեցույցներ։.
«Ներկված վարագույրը» (1934)
Մոսկվայի արվեստի թատրոնի դերասան Ռիչարդ Բոլեսլավսկին, որը Առաջին համաշխարհային պատերազմից հետո գաղթել էր Միացյալ Նահանգներ, 1934 թվականին նկարահանել է մելոդրամա, որտեղ գլխավոր դերում Գրետա Գարբոն է Քեթրինի դերում, ով իր բժիշկ ամուսնու՝ Ուոլթերի հետ ճանապարհորդում է հեռավոր Չինաստան (!), որտեղ այդ ժամանակ մոլեգնում էր խոլերան։ Իհարկե, այս դեպքում սերը պայքարում է վիրուսի դեմ։ Ուիլյամ Սոմերսեթ Մոեմի վեպը, որի վրա հիմնված է ֆիլմը, էկրանավորվել է ևս երկու ֆիլմում՝ «Ներկված վարագույրը»՝ Նաոմի Ուոթսի մասնակցությամբ, և «Յոթերորդ մեղքը»՝ Ռոնալդ Նիմի և Վինսենտե Մինելիի ռեժիսորությամբ։.
Անդրոմեդա շտամը (1971)
Մայքլ Քրայթոնի գիտաֆանտաստիկ վեպի Ռոբերտ Ուայզի էկրանավորման մեջ գիտնականների մի խումբ (Ջեյմս Օլսոն, Քեյթ Ռեյդ, Դեյվիդ Ուեյն և Արթուր Հիլ) փորձում են մեկուսացնել մահացու վիրուս՝ ժամանակի ծայրահեղ ճնշման և միջուկային պատերազմի սպառնալիքի պայմաններում: Արյան միջոցով փոխանցվող այլմոլորակային վարակի կրողը անսարք ռազմական արբանյակ է, որը վթարի է ենթարկվում Արիզոնայի Պիեմոնտ քաղաքում: Այս թրիլերից բացի, վեպը նաև 2008 թվականին էկրանավորվել է որպես հեռուստասերիալ՝ Բենջամին Բրեթի և Վիոլա Դեյվիսի մասնակցությամբ:.
Համաճարակ (1971)
Իր «Կարդիոգրաֆիա» ֆիլմի յուրօրինակ շարունակության մեջ Ռոման Զալուսկին պատմում է 1963 թվականին Վրոցլավում տարածված ծաղկի համաճարակի մասին: Բժիշկ Ադամ Ռավիչը (Տադեուշ Բորովսկի), ով առաջինն էր, որ ախտորոշեց հիվանդությունը հիվանդի մոտ, պայքարում է հիվանդության դեմ: Սակայն սկզբում ոչ ոք նրան չի հավատում, ինչը հանգեցնում է աղետալի հետևանքների:.
Ցնցումներ (1975)
Դեյվիդ Քրոնենբերգի շնորհիվ սեռական ցանկությունն ու դաժանությունը 1970-ականների կեսերից ի վեր հոմանիշ են եղել վիրուսային վարակի։ Վարպետի գիտաֆանտաստիկ սարսափ ֆիլմում մի հանճարեղ բժիշկ իր չարագործ փորձի համար ընտրել է կղզու վրա գտնվող նոր «Սթարլայներ» բնակելի համալիրի բնակիչներին։ Նա պլանավորել էր օրգանների փոխպատվաստմանը այլընտրանք հանդիսանալ մակաբույծների բուծման համար, սակայն նրա որդերը մարդկանց վերածել էին չար, կրքոտ արարածների։.
Համաճարակ (1987)
Լարս ֆոն Թրիերի ավանգարդ ոճի «Էլեկտրոնային եռագրության» մաս կազմող ֆիլմը տեղի է ունենում իրականում և որպես «ֆիլմ ֆիլմի մեջ», որի գլխավոր դերերում են ռեժիսորը՝ Ուդո Քիրը, սցենարիստներ Նիլս Վերսելը և Կլես Կաստհոլմ Հանսենը: Սցենարի ֆայլը համակարգչից ջնջվելուց հետո Թրիերը և նրա թիմը հինգ օրվա ընթացքում պետք է նոր սյուժե մտածեն: Հայտնվում է բժիշկ Մեսմերը (նույնպես Թրիեր), որն աշխատում է մահացու հիվանդությամբ ավերված չճշտված երկրում: Բժիշկը խաչակրաց արշավանքի է մեկնում՝ հիվանդներին օգնելու համար, չգիտակցելով, որ իրականում վարակն ավելի ու ավելի է տարածում:.
12 կապիկներ (1995)
Թերի Գիլիամի դասական գիտաֆանտաստիկ ֆիլմը պատմում է բանտարկյալ Ջեյմս Քոուլի (Բրյուս Ուիլիս) մասին, որը 21-րդ դարի առաջին կեսին պատիժ է կրում հետապոկալիպտիկ բանտում։ Նրան ուղարկում են 1996 թվական՝ վերցնելու վիրուսի նմուշ, որը ոչնչացրել էր գրեթե ամբողջ մոլորակի բնակչությունը, որպեսզի ապագայում հակաթույն ստեղծվի։ Դրա փոխարեն, դժբախտ ժամանակի ճանապարհորդը հայտնվում է 1990-ականների հոգեբուժարանում, որտեղ ճակատագիրը նրան միացնում է հայտնի մանրէաբան Ջեֆրիի (Բրեդ Փիթը իր դերի համար արժանացել է «Ոսկե գլոբուսի») խելագար որդու հետ։ Գիլիամը ոգեշնչվել է Քրիս Մարկերի «Runway» ֆիլմից, և «12 կապիկ» ֆիլմը դարձել է Syfy-ի համանուն սերիալի մեկնարկային կետը։.
Համաճարակ (1995)
Վոլֆգանգ Պետերսենի դասական աղետի մասին ֆիլմը ներկայացնում է 2020 թվականի իրադարձություններին նման իրավիճակի սթափ պատկերը: Դասթին Հոֆմանի գլխավորությամբ գիտնականների մի խումբ պետք է շիճուկ ստեղծի վարակված աֆրիկյան կապիկի արյունից, որը համաճարակ սկսեց Ամերիկայում: Նրանք բախվում են ոչ միայն մահացու վարակի, այլև ճշմարտությունը թաքցնող ագահ գեներալի գլխավորած բանակի հետ, որի դերը խաղում է Մորգան Ֆրիմանը:.
28 օր անց (2002)
Դենի Բոյլի սարսափ ֆիլմի գլխավոր հերոսը Ջիմն է (Քիլիան Մերֆի), որը Լոնդոնի հիվանդանոցում երկարատև կոմայից արթնանում է (ջերմ ընդունելություն «Քայլող մեռյալները» մուլտֆիլմից Ռիքին) և պարզում, որ նա, կարծես, քաղաքի միակ կենդանի մարդն է, և սարսափելի վիրուսը տարածվում է երկրով մեկ՝ անհանգստացնող արագությամբ, բոլոր վարակվածներին վերածելով մսակեր հրեշների։ Համաճարակն առաջացել է «կանաչ» ծայրահեղականների կողմից, որոնք բացել են վարակված շիմպանզեի վանդակը Քեմբրիջի լաբորատորիայում, որտեղ փորձարկվում էր «Զայրույթ» վիրուսը։ Ալեքս Գարլենդի սցենարի հիման վրա գրված ֆիլմը արժանացել է մի շարք հեղինակավոր մրցանակների, որին հաջորդել է Խուան Կառլոս Ֆրեսնադիլոյի 2007 թվականի շարունակությունը՝ «28 շաբաթ անց»։ Երկու ֆիլմերում էլ վիրուսը երբեք չի վերականգնվել։.
Չարիքի կացարան (2002)
Փոլ Ուիլյամ Սքոթ Անդերսոնի ֆիլմերի շարքը, որը հիմնված է Resident Evil պաշտամունքային տեսախաղերի շարքի վրա, բաղկացած է վեց մասից, որոնք կենտրոնանում են հանելուկային Ալիսի (Միլա Յովովիչ) և նրա պայքարի վրա T-վիրուսով վարակվածների դեմ, որը ոչնչացրել է գրեթե ամբողջ մոլորակի բնակչությունը, և Umbrella Corporation-ի դեմ, որը զարգացրել է վարակը: Ֆիլմերում նկարահանվել են խաղերի հայտնի կերպարներ, այդ թվում՝ Ջիլ Վալենտինը, Քլեր Ռեդֆիլդը և Ալբերտ Ուեսկերը, ինչպես նաև հայտնի հրեշներ, այդ թվում՝ Նեմեսիսը, որոնց խաղացողները կհանդիպեն 2020 թվականի ապրիլին՝ Resident Evil 3-ի վերափոխման թողարկման ժամանակ: Այս տիեզերքում տեղի են ունենում նաև մի քանի անիմացիոն ֆիլմեր, և մոտ ապագայում սպասվում է ֆիլմերի շարքի վերագործարկում:.
Հաշվետվություն (2007)
Իսպանացիներ Խաումե Բալագերոն և Պակո Պլանան ստեղծեցին փոքրածավալ սարսափ ֆիլմ «found footage» ժանրում, որը պատմում է «Մինչ բոլորը քնած են» շոուի հաղորդավար Անժելայի (Մանուելա Վելասկո) մասին, ով օպերատոր Պաբլոյի և հրշեջների հետ միասին արձագանքում է սովորական տանը տեղի ունեցող զանգին, որտեղ միայնակ տարեց կնոջ բնակարանից տարօրինակ ձայներ են լսվում։ Զանգին մասնակցող մարդկանց մեծ մասը, ի վերջո, կծվել է «կատաղությամբ» վարակվածների կողմից, և տունը արագորեն փակվել է՝ հնարավոր վիրուսի տարածումը կանխելու համար։ Ֆիլմը մեկնարկեց ֆրանշիզա, որն այժմ ներառում է չորս մաս, և Հոլիվուդը, իր հաջողության ալիքին հետևելով, նկարահանեց «Քարանտին» ֆիլմի վերանկարահանումը՝ Ջենիֆեր Քարփենթերի մասնակցությամբ։ Իսպանական ֆիլմերի շարքում վիրուսը տնից տեղափոխվել է հարսանիք, ապա վարակվածները հայտնաբերվել են նավի վրա։ Այդ ժամանակվանից անցել է վեց տարի, և «տիրապետված» վիրուսի գտնվելու վայրի մասին նորություններ չկան։.
Կուրություն (2008)
Ֆեռնանդո Մեյրելեսը ֆիլմի համար է էկրանավորել պորտուգալացի «կախարդական ռեալիստ» Խոսե Սարամագոյի վեպի հիման վրա ստեղծված պատմությունը, որը պատմում է «սպիտակ կուրությամբ» տառապող մի քաղաքի մասին, բացառությամբ մեկ կնոջ (Ջուլիան Մուր), որի բժիշկ ամուսինը (Մարկ Ռուֆալո) նույնպես կորցրել է տեսողությունը։ Այժմ նա ստիպված է ձևացնել, թե հիվանդ է՝ հոգ տանելու իր ամուսնու և քաոսի մեջ խրված ուրիշների հոգիների մասին։.
Փոխադրողներ (2009)
Ալեքս և Դեյվիդ Պաստոր եղբայրները ստեղծեցին թրիլեր՝ Լոյ Պուչիի, Քրիս Փայնի, Փայփեր Պերաբոյի, Էմիլի ՎանՔեմփի, Քրիստոֆեր Մելոնիի և Քիրնան Շիպկայի մասնակցությամբ, որը պատմում է չորս ընկերների մասին, ովքեր սարսափելի վիրուսային բռնկումից ավերված թաղամասից փախչելուց հետո պարզում են, որ իրենք էլ վիրուսի կրողներ են։ Համաճարակի թեման, կարծես, դարձել է իսպանական զույգի համար որոշիչ թեմա, քանի որ չորս տարի անց Պաստորները թողարկեցին «Բռնկում» ֆիլմը, որի հերոսները տառապում էին ագորաֆոբիայից։.
Սև մահ (2010)
Բրիտանացի գրող Քրիստոֆեր Սմիթը պատմում է մռայլ պատմություն, որը տեղի է ունենում 1348 թվականին Անգլիայում՝ բուբոնային ժանտախտի ճիրաններում: Պատմության կենտրոնում երիտասարդ վանական Օսմունդն է (Էդի Ռեդմեյն), որը նշանակվել է ինկվիզիտոր Ուլրիկի (Շոն Բին) և նրա զինվորների խմբի ուղեցույց, որոնց եպիսկոպոսը ուղարկել է համաճարակից փրկված մի գյուղի մասին տարօրինակ լուրեր հետաքննելու համար: Ժամանելուն պես նրանք գտնում են գյուղացիներին, որոնք հրաժարվել են Աստծուց, բայց երջանիկ և առողջ են, ինչպես նաև խորհրդավոր գեղեցկուհի Լանգիվային (Կարիս վան Հաուտեն), որը երկրպագում է հեթանոս աստվածներին:.
Վարակ (2011)
Սթիվեն Սոդերբերգի մարտական դրաման պատմում է մի խումբ գիտնականների (Մարիոն Կոտիյար, Լորենս Ֆիշբըրն, Քեյթ Ուինսլեթ) մասին, որոնք փորձում են պայքարել մահացու հիվանդության բռնկման դեմ։ Սակայն համաճարակը դուրս է գալիս վերահսկողությունից, և սկսվում է խուճապ (մեծ մասամբ Ջուդ Լոուի դեմքը կրող բլոգերի շնորհիվ), որը հանգեցնում է քաոսի, որը կլանում է ամբողջ աշխարհը։ Հենց սա է, ինչին մենք հիմա ականատես ենք լինում։ Ի դեպ, ֆիլմը բարձր գնահատականի է արժանացել գիտական հանրության կողմից, որը գովաբանում է էկրանին պատկերվածի իսկությունը։.
Վերջին սերը երկրի վրա (2011)
Դեյվիդ Մաքքենզիի մելոդրամայում վիրուսը ստանում է անսովոր ձև։ Այստեղ չկան կատաղություն կամ զոմբիներ. մարդիկ պարզապես զրկված են բոլոր հինգ զգայարաններից։ Սկզբում անհետանում է հոտառությունը, հետո՝ համը, հետո՝ լսողությունը... Այս ողբերգական ֆոնի վրա ծավալվում է համաճարակաբան Սյուզանի (Եվա Գրին) և խոհարար Մայքլի (Էվան ՄաքԳրեգոր) միջև սիրո պատմությունը, որոնք հասկանում են, որ չեն կարող ապրել առանց միմյանց։ Ֆիլմը մրցանակներ է ստացել երեք կինոփառատոներում, այդ թվում՝ Էդինբուրգի կինոփառատոնում։.
Ուտոպիա (2013-2014)
Դենիս Քելլիի հզոր, թթվային երանգներով բրիտանական թրիլերը լիովին պատասխանում է տասնամյակի վճռորոշ հարցին՝ «Որտե՞ղ է Ջեսիկա Հայդը», որը հետապնդում է բազմաթիվ կերպարների: Գործողությունները ծավալվում են լեգենդար «Ուտոպիայի փորձեր» գրաֆիկական վեպի շարունակության շուրջ, որտեղ հոգեբուժարանում գտնվող հիվանդը պատմում է աշխարհում տեղի ունեցող անցյալի և ապագայի աղետների (հիմնականում վիրուսային համաճարակների) մասին: Գիրքը ընկնում է հինգ անծանոթների ձեռքը, որոնց մարմնավորում են Ալեքսանդրա Ռոուչը, Ադիլ Ախտարը, Նեյթան Ստյուարտ-Ջարեթը, Օլիվեր Վուլֆորդը և Ֆիոնա Օ'Շոնեսին (նույն Ջեսիկա Հայդը), և նրանց այժմ հետապնդում է «Ցանց» անվամբ գաղտնի կազմակերպությունը, որը մարմնավորում է անտարբեր և անզգացմունք մարդասպան Արբին (Նիլ Մասքել), որը սպանում է Բալաբանովի ոճով: Միջազգային «Էմմի» մրցանակի դափնեկիր սերիալում նաև նկարահանվել են Ջերալդին Ջեյմսը, Փոլ Ռեդին, Սթիվեն Ռիան, Ջեյմս Ֆոքսը, Թոմ Բըրքը և Ջոն Սնոուի կինը՝ Ռոուզ Լեսլին:.
Շտամ (2014-2017)
Վամպիրիզմի համաճարակի մասին այս սերիալը ծագել է Գիլյերմո Դել Տորոյի և Չակ Հոգանի համանուն եռագրությունից, որը հեռարձակվել է 2009-ից 2011 թվականներին: Չնայած ռեժիսորը սկզբում պլանավորում էր ստեղծել սերիալ, նրա գաղափարը մերժվեց 2000-ականներին, քանի որ հեռուստատեսությունը դեռ չէր համակվել վամպիրների մոլուցքով: 2014 թվականի հուլիսի 13-ին FX հեռուստաալիքով պրեմիերան անցած շոուն, որը հովանավորվում էր Քարլթոն Քյուսի կողմից, վամպիրներին պատկերում էր ոչ թե որպես հոգնած ռոմանտիկ արարածներ, այլ որպես հրեշներ և մարդասպաններ, որոնց առաջին զոհերը իրենց սիրելիներն են: Հաղորդվում է, որ հեռուստաընկերությունը 500,000 դոլար է ծախսել տարբեր հրեշներ ստեղծելու վրա, որոնցից իսկապես շատ կան, չնայած որոշակի մելոդրամային:.
Ճահճային բան (2019)
Ջեյմս Վանի մռայլ էկրանավորումը DC կոմիքսի մասին, որը պատմում է գիտնական Ալեք Հոլանդի (Էնդի Բին) մասին, որը դարձել է հրեշ, չկարողացավ պահպանել իր հաջողությունը: Հանդիսատեսի և քննադատների կողմից սիրված սերիալը չեղարկվեց մեկ եթերաշրջանից հետո՝ ֆինանսական դժվարությունների պատճառով: Ափսոս: Հետաքրքիր կլիներ տեսնել, թե որտեղ կհանգեցներ մանրէաբան Աբբի Արքեյնի (Քրիստալ Ռիդ) հետազոտությունը, երբ նա վերադառնար իր հայրենի քաղաք՝ չեզոքացնելու կաթնասուններին բույսերի վերածող տարօրինակ վիրուսը:.
Թեժ գոտի (2019)
Մայքլ Ափենդալի ռեժիսորությամբ ստեղծված այս վեց մասից բաղկացած էկրանավորումը կենտրոնանում է 1989 թվականի իրադարձությունների վրա, երբ Էբոլա վիրուսը հասավ Միացյալ Նահանգներ: Լեյտենանտ Նենսի Ջաքսը (Ջուլիաննա Մարգուլիս), կին և երկու երեխաների մայր, վտանգում է իր կյանքը՝ թեստավորելով վիրուսի նմուշը և ներգրավում է իր խորհրդատուին՝ Էբոլայի փորձագետ դոկտոր Ուեյդ Քարթերին (Լիամ Քանինգհեմ), որպեսզի օգնի նրան բացահայտել դրա աղբյուրը և կանխել բռնկումը Միացյալ Նահանգներում:.
Համաճարակ (2019)
Պավել Կոստոմարովի ռուսական սերիալը Մոսկվան ավերած վիրուսի մասին է, որը հիմնված է Յանա Վագների «Վոնգոզերո» վեպի վրա: Հերոսները, որոնց մարմնավորում են Կիրիլ Կյարոն, Վիկտորիա Իսակովան, Ալեքսանդր Ռոբակը, Մարյանա Սպիվակը, Յուրի Կուզնեցովը և ուրիշներ, փորձում են փրկություն գտնել կարանտինի սահմաններից այն կողմ: Նրանք հավատում են, որ կարող են նորից սկսել Կարելիայի անմարդաբնակ կղզում, բայց դեռ պետք է հասնեն իրենց ցանկալի դրախտին, ինչը հեշտ չէ:.
Սիրո մասին գրվել են բազմաթիվ երգեր (և ֆիլմեր): Սուրբ Վալենտինի օրվա առթիվ մենք հիշում ենք 25 դասական, անժամանակյա ֆիլմեր սիրո մասին, որոնք անժամանակյա են և տարիների ու տասնամյակների ընթացքում մնացել են անսասան:.
Չարլի Չապլինի համաշխարհային կինոյի գլուխգործոցը։ Թափառաշրջիկի և կույր ծաղկավաճառ աղջկա սիրո պատմությունը կինոյի պատմության ամենահզոր սյուժեներից մեկն է, և ֆիլմն ինքնին բազմիցս ընդգրկվել է լավագույնների բազմաթիվ ցուցակներում։.
Գրետա Գարբոն խաղում է Շվեդիայի թագուհու դերը, որը սիրահարվում է իսպանացի դեսպանին (Ջոն Գիլբերտ): Այս ուշագրավ 1930-ականների մելոդրաման նկարահանվել է Ռուբեն Մամուլյանի կողմից, ով նաև ստեղծել է «Դոկտոր Ջեքիլը» և «Պարոն Հայդը և Կլեոպատրան» ֆիլմերը:.
Մարգարետ Միտչելի վեպի էկրանավորումը, որի գլխավոր դերերում են Վիվիեն Լին և Քլարկ Գեյբլը, արժանացել է ութ «Օսկար» մրցանակի և ամբողջ աշխարհում վաստակել է ավելի քան 400 միլիոն դոլար: Ջորջ Քյուքորը, Սեմ Վուդը, Վիկտոր Ֆլեմինգը և նույնիսկ հայտնի գրող Սքոթ Ֆիցջերալդը համագործակցել են այս դասական մելոդրամայի վրա դրա զարգացման տարբեր փուլերում: Ի դեպ, Էրոլ Ֆլինը, Գարի Քուփերը, Ֆրեդերիկ Մարչը և Բազիլ Ռաթբոունը դիտարկվել են Գեյբլի փոխարեն Ռեթ Բատլերի դերի համար, մինչդեռ Պոլետ Գոդարդը և Բեթ Դեյվիսը դիտարկվել են Սքարլեթ Օ'Հարայի դերի համար:.
Եվս մեկ դասական սիրո պատմություն։ Համֆրի Բոգարտը և Ինգրիդ Բերգմանը խաղում են սիրահարների դերեր, որոնց ճակատագիրը կործանման է դատապարտված, քանի որ հերոսուհին ամուսնացած է Դիմադրության շարժման առաջնորդի հետ։ Երեք Օսկարի արժանացած ֆիլմը լայնորեն մեջբերվել է 1940-ականներին և ձեռք է բերել լեգենդար կարգավիճակ։ Ի դեպ, Ռոնալդ Ռեյգանը (!) և Միշել Մորգանը դիտարկվել են Ռիկի և Իլսայի դերերի համար՝ Բոգարտի և Բերգմանի փոխարեն։.
Համֆրի Բոգարտը և Քեթրին Հեփբերնը պատմում են միջին տարիքի զույգերի սիրո պատմությունը Ջոն Հյուսթոնի արկածային մելոդրամայում, որը տեղի է ունենում պատմական ցնցումների ֆոնին: Բոգարտը «Օսկար» է ստացել բեռնատար նավապետ Չարլիի դերի համար: Ի դեպ, Ջոն Միլսն ու Դեյվիդ Նիվենը դիտարկվել են նրա դերի համար, իսկ Բեթ Դեյվիսը դիտարկվել է նաև պարզամիտ միսիոներ Ռոուզ Սեյերի դերի համար, բայց նա չափազանց երկար տատանվել է, և դերը բաժին է հասել Հեփբերնին:.
Օդրի Հեփբերնը և Գրեգորի Պեկը… Այս աստղային զույգը վաղուց դրոշմվել է բազմաթիվ հեռուստադիտողների հիշողության մեջ, և Դալթոն Տրամբոյի հեքիաթային պատմությունը, որը կյանքի է կոչել Ուիլյամ Ուայլերը, իրավամբ համարվում է համաշխարհային կինոյի լավագույն ֆիլմերից մեկը: Օդրի Հեփբերնը արժանիորեն արժանացել է Օսկարի և Ոսկե Գլոբուսի՝ փախստական արքայադստեր դերի համար, բայց սյուժեն նույնիսկ այդ ժամանակ նորություն չէր: Նմանատիպ սյուժե արդեն օգտագործել էր Ալֆրեդ Հիչքոքը 1928 թվականի «Շամպայն» կատակերգությունում: Իսկ ավելի ուշ՝ 1934 թվականին, Ֆրենկ Կապրան նկարահանեց հիանալի ֆիլմ՝ «Դա տեղի ունեցավ մի գիշեր», որտեղ գլխավոր դերերում էին Քլարկ Գեյբլը՝ որպես լրագրող, իսկ Կլոդետ Քոլբերը՝ որպես միլիոնատեր հորից փախչող դուստր: Կապրան նաև մտադիր էր նկարահանել «Հռոմեական արձակուրդը»՝ Քերի Գրանտի և Էլիզաբեթ Թեյլորի հետ, բայց հետ կանգնեց, երբ իմացավ, որ սցենարը գրել է Տրամբոն, որն այդ ժամանակ գտնվում էր Մաքքարթիի սև ցուցակում: Նրան փոխարինած Ուայլերը մտածում էր գլխավոր դերում Ջին Սիմոնսին ներգրավելու մասին, բայց Հեփբերնի հետ էկրանային փորձաշրջանից հետո նա ընտրեց ձգտող դերասանուհուն, որը հետագայում կդառնար դարաշրջանի խորհրդանիշ:.
Մեր տատիկ-պապիկների սիրելի ֆիլմը աշխատող երիտասարդության դպրոցի ուսուցչուհու (Նինա Իվանովա) և նրա աշակերտի (Նիկոլայ Ռիբնիկով) սիրո մասին է: Ռեժիսորներ՝ Մարլեն Խուցիև և Ֆելիքս Միրոներ, այն ներառում է Ֆատյանովի և Մոկրոուսովի հիշարժան երգեր և հիանալի երկրորդական դերասանական կազմ, որոնց թվում են Վալենտինա Պուգաչովան, Գենադի Յուխտինը, Յուրի Բելովը և ուրիշներ:.
Եվս մեկ անմոռանալի ֆիլմ 1950-ականներից՝ Նիկոլայ Ռիբնիկովի մասնակցությամբ: Այս անգամ նրա կերպարը փորձառու բարձրահարկ շենքերի մոնտաժող է, որը սիրահարվում է իր գործընկեր Կատյային (Իննա Մակարովա): Ռոդիոն Շչեդրինի «Մենք չենք հնոցապաններ, մենք չենք հյուսներ» երգը դարձավ ոչ միայն Ալեքսանդր Զարխիի ֆիլմի գլխավոր երգը, այլև Հալեցման դարաշրջանի հիթ: Դիտեք առցանց:
Բիլլի Ուայլդերի գլուխգործոցը՝ Ջեք Լեմոնի և Շիրլի Մաքլեյնի մասնակցությամբ, արժանացավ հինգ Օսկարի: Դժբախտաբար, ո՛չ Լեմոնը, ո՛չ էլ Մաքլեյնը չարժանացան այս ֆիլմի համար ցանկալի Օսկարին, չնայած նրանց վարպետորեն կատարած դերերը հիմք հանդիսացան սյուժեի համար: Մերիլին Մոնրոն արժանի է հիշատակման այս կատակերգությունում. նա անհամբեր սպասում էր կրկին աշխատել Ուայլդերի հետ, բայց չստացավ դերը:.
Նադեժդա Ռումյանցևան և Նիկոլայ Ռիբնիկովը, որոնք նկարահանվել են Յուրի Չուլյուկինի ժողովրդական կատակերգությունում, դարձան խորհրդային կինոյի ամենահիշարժան զույգերից մեկը: Ֆիլմում նկարահանվել են նաև Լյուսենա Օվչիննիկովան, Իննա Մակարովան, Սվետլանա Դրուժինինան, Անատոլի Ադոսկինը, Միխայիլ Պուգովկինը, Ռոման Ֆիլիպովը և ուրիշներ, իսկ «Խորոշիե Դևչատա» և «Ստարի Կլեն» ժողովրդական երգերը գրել են բանաստեղծ Միխայիլ Մատուսովսկին և կոմպոզիտոր Ալեքսանդրա Պախմուտովան: Ի դեպ, դերասանական կազմը նույնպես կարող էր բոլորովին այլ լինել: Տոսյայի դերի համար դիտարկվել էր Նատալյա Կուստինսկայան, իսկ Իլյայի դերը պետք է խաղար Վյաչեսլավ Շալևիչը, բայց դերը, ի վերջո, բաժին հասավ Ռիբնիկովին, ով դերի համար նիհարեց 20 կիլոգրամ (այսինքն՝ Ռոբերտ Դե Նիրոն և Քրիստիան Բեյլը միակ դերասանները չէին, որոնք ընդունակ էին նման սխրանքների): Նադյայի դերի համար Մակարովայի փոխարեն դիտարկվել են Վալենտինա Տալիզինան և Մարգարիտա Կրինիցինան: Ֆիլմը մրցանակներ է շահել Էդինբուրգում և Կաննում, իսկ Ռումյանցևան ստացել է «Լավագույն դերասանուհի» մրցանակը Մար դել Պլատայի կինոփառատոնում (Արգենտինա): Դիտեք առցանց:
Ալեքսանդր Բորշագովսկու «Երեք բարդի Շաբոլովկայի վրա» պատմվածքի էկրանավորումը, որի ռեժիսորներն են Տատյանա Լիոզնովան, Օլեգ Եֆրեմովը և Տատյանա Դորոնինան: Տխուր սիրո պատմություն տաքսու վարորդի և ուղևորի միջև, որը տեղի է ունենում 1960-ականների Մոսկվայի ֆոնին: Դիտեք առցանց:
Վլադիմիր Մոտիլի պատմական ռոմանտիկ ֆիլմը դեկաբրիստների կանանց մասին է, ովքեր իրենց ամուսիններին հետևեցին Սիբիրյան տաժանակիր ծառայության: Ֆիլմում նկարահանվել են աստղային դերասանական կազմով Իրինա Կուպչենկոն, Ալեքսեյ Բատալովը, Նատալյա Բոնդարչուկը, Օլեգ Ստրժենովը, Եվա Շիկուլսկան, Իգոր Կոստոլևսկին, Ալեքսանդր Պորոխովշչիկովը, Օլեգ Յանկովսկին, Վասիլի Լիվանովը, Ինոկենտի Սմոկտունովսկին, Վլադիսլավ Ստրժելչիկը և Իգոր Դմիտրիևը: Դիտեք առցանց:
Էլդար Ռյազանովի և Էմիլ Բրագինսկու ժողովրդական կատակերգությունը վաղուց արդեն վերլուծվել է մեջբերումների մեջ։ Իր տաղանդավոր ռեժիսուրայի, աննկատ հումորի և Ալիսա Ֆրեյնդլիխի, Անդրեյ Մյագկովի և Լիա Ախեժակովայի հիանալի դերակատարումների շնորհիվ ֆիլմը շարունակում է գրավիչ մնալ։ Այնուամենայնիվ, դերասանական կազմի փոփոխությունները անխուսափելի էին նախնական արտադրության ընթացքում։ Օլեգ Բասիլաշվիլին սկզբում պատկերացնում էր իրեն Նովոսելցևի դերում, բայց ի վերջո ընդունեց, որ Սամոխվալովն ավելի հարմար էր։ Ռիմա Մարկովան և Նինա Ագապովան լսումներ էին անցել Շուրոչկայի դերի համար, իսկ Ալիսա Ֆրեյնդլիխը հենց սկզբից ընտրվել էր Միմրայի դերի համար՝ շնորհիվ Ռյազանովի համառության։ Հարկ է նաև նշել, որ Էլդար Ալեքսանդրովիչը գրել է նաև «Բնությունը վատ եղանակ չունի» երգի խոսքերը։ Ֆիլմը խորհրդային ֆիլմերի տարածման պատմության մեջ զբաղեցնում է 19-րդ տեղը դիտումների թվով ռուսական ֆիլմերի շարքում և 1979 թվականին «Սովետական էկրան» ամսագրի կողմից անցկացված հարցման արդյունքում ճանաչվել է լավագույն ֆիլմ։ Դիտեք առցանց։
Եվս մեկ անմոռանալի ռուսական ֆիլմ՝ Ալեքսեյ Բատալովի (հայտնի է նաև որպես Գոշա, այսինքն՝ Ժորա) մասնակցությամբ: Այս ֆիլմի պատմության մեջ ամենանշանակալի փաստը, իհարկե, «Օսկար» մրցանակի արժանանալն է որպես լավագույն օտարալեզու ֆիլմ: Վլադիմիր Մենշովի մելոդրաման, որի գլխավոր դերում է Վերա Ալենտովան, խորհրդային կինոյի տարածման պատմության մեջ երկրորդ ամենաշատ դիտված ռուսական ֆիլմն է և 1981 թվականին «Սովետական էկրան» ամսագրի կողմից անցկացված հարցման արդյունքում ճանաչվել է լավագույն ֆիլմ: Ի դեպ, Կատերինայի դերի համար դիտարկվել են Մարգարիտա Տերեխովան կամ Իրինա Կուպչենկոն, իսկ ռեժիսորը քառասունամյա մեխանիկ Գոշայի դերի համար ընտրել է Վիտալի Սոլոմինին և Լեոնիդ Դյաչկովին, և նույնիսկ մտածել է այդ դերը խաղալու մասին: Դիտեք առցանց:
Գալինա Շչերբակովայի «Ռոման և Յուլկա» նովելի՝ երկու դպրոցականների սիրո մասին ֆիլմի էկրանավորումը իր ժամանակին մեծ հաջողություն ունեցավ: Տատյանա Ակսյուտան և Նիկիտա Միխայլովսկին խաղացել են ժամանակակից Ռոմեոյի և Ջուլիետի դերերը, չնայած այն հանգամանքին, որ նրանց կերպարներին ղեկավարների պնդմամբ տարբեր անուններ են տրվել: Իլյա Ֆրեզի ֆիլմը մրցանակներ է շահել Վիլնյուսում և Տոմարում (Պորտուգալիա), ինչպես նաև «Սովետսկի էկրան» ամսագրի կողմից ճանաչվել է 1981 թվականի լավագույն ֆիլմ: Այս թեթև ֆիլմը դիտելիս անհնար է չհիշել Նիկիտա Միխայլովսկու ողբերգական ճակատագիրը: Դիտեք առցանց:
Միխայիլ Ռոշչինի պիեսը, որի հիման վրա նկարահանվել է Գեորգի Նաթանսոնի ֆիլմը, աներևակայելիորեն մեծ ժողովրդականություն էր վայելում 1970-ականներին: Այն բեմադրվել է Մոսկվայի գեղարվեստական թատրոնում և «Սովրեմեննիկ»-ում, իսկ ռեժիսորներն են Տովստոնոգովը և Վիկտյուկը: 1980-ականների կեսերին ժամանակը եկավ ֆիլմի տարբերակի, որտեղ առաջին անգամ նկարահանվել է Մարինա Զուդինան, իսկ նրա խաղընկերը Նիկոլայ Ստոցկին է, ով ավելի ուշ նկարահանվել է Օվչարովի «Ձախլիկը» և Բալաբանովի «Դղյակը» ներկայացումներում: Դիտեք առցանց:
Ամենահաջողված ֆիլմերից մեկը՝ Պատրիկ Սուեյզիի մասնակցությամբ, կինոյի և հանդիսատեսի սիրելի «ուրվականը»։ Էմիլ Արդոլինոյի թվացյալ համեստ ֆիլմը երիտասարդ սիրահարների մասին, որոնք կրքոտորեն զբաղվում են պարով, պատմում է նույն «տխուր պատմությունը», իսկ գլխավոր երգը՝ «(Ես ունեցել եմ) իմ կյանքի լավագույն ժամանակը», արժանացել է և՛ Օսկարի, և՛ Ոսկե գլոբուսի։.
Ջուլիա Ռոբերտսը արժանացավ «Ոսկե գլոբուսի» Գարի Մարշալի ուշագրավ, իրոնիկ մելոդրամայում մարմնավաճառ Վիվիենի դերի համար և գրեթե արժանացավ «Օսկար»-ի, սակայն նրան զիջեց Քեթի Բեյթսը, որը մարմնավորեց անզուգական «Միզերի»-ն։ Նրա դերը հեշտությամբ կարող էին ստանալ Մոլի Ռինգվոլդը կամ Մեգ Ռայանը։.
Թիմ Բարթոնի պաշտամունքային պատմությունը ժամանակակից Ֆրանկենշտեյնի հրեշի մասին, որի դերը մարմնավորում է Ջոնի Դեփը: Նրա կերպարը սարսափելի մկրատանման ձեռքեր ունի, բայց սրտով բարի և միամիտ է: Նրա գեղեցկուհին Քիմն է, որի դերը մարմնավորում է Վայնոնա Ռայդերը, իսկ նրա հակառակորդը՝ Էնթոնի Մայքլ Հոլը:.
Թոմ Հենքսի և Մեգ Ռայանի միջև հեռավորության վրա գտնվող սիրո պատմությունն արդեն դարձել է դասական։ Երկու դերասանները հետագայում կրկին միասին կհայտնվեն Նորա Էֆրոնի «Դու նամակ ունես» ֆիլմում։ Ափսոս, որ Էֆրոնը մահացավ 2012 թվականին։ Ո՞վ գիտի, գուցե նրանք երեքով կրկին վերամիավորվեին հանդիսատեսին ուրախացնելու ևս մեկ գեղեցիկ սիրո պատմությամբ։.
Ջեյմս Քեմերոնի հսկայական ֆիլմը արժանացավ ահռելի 11 «Օսկար»-ի: Ի դեպ, մենք կարող էինք տեսնել Մեթյու Մակքոնահիին և Գվինեթ Փելթրոուին ԴիԿապրիոյի և Ուինսլեթի փոխարեն: Քրիստիան Բեյլը և Մաքոլեյ Քալքինը նույնպես մասնակցել են լսումների Ջեքի դերի համար: Եվ աղետն ինքնին բազմիցս մեծ հետաքրքրություն է առաջացրել կինոգործիչների շրջանում: 1996 թվականի տարբերակում Փիթեր Գալահերը և Քեթրին Զետա-Ջոնսը նկարահանվել են հայտնի նավի վրա, բայց դեռևս 1953 թվականին Ժան Նեգուլեսկոն նկարահանեց լավ աղետալի ֆիլմ՝ «Տիտանիկ», որի գլխավոր դերերում էին Բարբարա Ստենվիկը, Ռոբերտ Վագները և Թելմա Ռիտտերը:.
Միխայիլ Ագրանովիչի և Օլեգ Յանկովսկու մելոդրաման՝ հիմնված Նադեժդա Պտուշկինայի «Մինչ նա մահանում էր» պիեսի վրա։ Հմայիչ, հին ոճի ֆիլմ, որտեղ Յանկովսկին հիանալի կերպով նկարահանվում է Իրինա Կուպչենկոյի, Եկատերինա Վասիլևայի և Նատալյա Շչուկինայի հետ միասին։.
Ռիչարդ Քուրթիսի հայտնի Սուրբ Ծննդյան կատակերգությունը, որը ձեռք է բերել պաշտամունքի կարգավիճակ, ներառում է սիրո տարբեր դրսևորումները ուսումնասիրող բազմաթիվ հատվող սյուժետային գծեր: Այս ռեժիսորական մոտեցումը արտացոլվում է ֆիլմի բնօրինակ վերնագրում, որը «Սերը իրականում ամենուր է» արտահայտության մի մասն է: Հատկանշական է, որ վերջնական մոնտաժի ժամանակ հեռացվել են երեք սյուժետային գծեր, և դերերից մեկում խաղացել են դերասաններ Բիլ Նային և Մարտին Ֆրիմանը, որոնք հետագայում խաղացել են ծովահեն Դեյվի Ջոնսի և հոբիթ Բիլբո Բեգինսի դերերը:.
Եվ վերջապես, մեր ցանկի վերջին հորիզոնականում Պավել Չուխրայի ֆիլմն է կաղ աղջկա մասին, որը սիրահարվում է իր գեներալ հոր անձնական վարորդին: Այս ողբերգական սիրային պատմությունը, որը տեղի է ունենում 1960-ականների ֆոնին, որի գլխավոր դերերում են Իգոր Պետրենկոն, Ալյոնա Բաբենկոն և Բոգդան Ստուպկան, արժանացել է բոլոր հնարավոր մրցանակներին՝ «Կինոտավր»-ից մինչև «Նիկա» մրցանակ:.
Հունվարի 1-ին Ռուսաստանի կինոթատրոններում կցուցադրվի «Հրապույր» գիտաֆանտաստիկ բլոկբաստերի շարունակությունը։ Այս ֆիլմում այլմոլորակայինները կրկին փորձում են ներխուժել Մոսկվա։ Wink առցանց կինոթատրոնը մեկնարկել է ֆիլմի ստեղծմանը նվիրված հատուկ նախագիծ։ «Հրապույրը», ինչպես իր նախորդը, լի է համակարգչային գեներացված տեսարաններով։ «Հրապույր» ֆիլմի համակարգչային գրաֆիկայի համար պատասխանատու վիզուալ էֆեկտների ստուդիայի գործադիր տնօրեն Արման Յախինը Kino-Teatr.ru-ին բացառիկ հարցազրույց է տվել ֆիլմի էֆեկտների ստեղծման մասին։.
Այլմոլորակայինների հետ շփումից փրկվելով՝ Յուլիան (Իրինա Ստարշենբաում) այժմ գտնվում է ռուսական հետախուզական գործակալությունների խիստ հսկողության ներքո։ Նա պարբերաբար բժշկական զննումներ և թեստեր է անցնում, քանի որ գիտնականները փորձում են որքան հնարավոր է շատ բան իմանալ այլմոլորակային կյանքի ծագման և նրա ձեռք բերած գերուժերի մասին։ Սակայն Յուլիային կրկին կապ է հաստատում այլմոլորակային Խարիտոնը (Ռինալ Մուխամետով)։ Նա տեղեկացնում է Յուլիային, որ իր բարի ծրագիրը նպատակ ունի գտնել Յուլիային և վերացնել նրան՝ որպես հատկապես վտանգավոր անհատի, որը կարող է խաթարել տիեզերքի ներդաշնակությունը։ Այլմոլորակայինները օգտագործում են ոչնչացման ոչ ավանդական մեթոդներ. արհեստական բանականությունը վերահսկողություն է հաստատում լրատվամիջոցների և սոցիալական ցանցերի նկատմամբ և համոզում մոսկվացիներին, որ Յուլիային պետք է անմիջապես բռնել։.
«Ներխուժում» ֆիլմի վիզուալ էֆեկտները դարձել են ավելի ընդգրկուն. մինչդեռ առաջին ֆիլմի գործողությունները տեղի են ունեցել Մոսկվայի առանձին՝ Չերտանովո կոչվող թաղամասում, շարունակության մեջ նկարահանվել է ամբողջ քաղաքը: Ֆիլմի համար Main Road Post ստուդիայի հատուկ էֆեկտների ստեղծողները մանրակրկիտ մանրամասնությամբ վերստեղծել են Մոսկվան՝ օգտագործելով համակարգչային գրաֆիկա:.
«Մենք օգտագործել ենք Մոսկվայի գրաֆիկական գեներատոր, որն առանձնանում է բարդ ճարտարապետական մոդելավորմամբ և հիմնված է մայրաքաղաքի իրական քարտեզի վրա: Այնուհետև մենք ձեռքով ավելացրեցինք մի քանի «հերոսական» շենքեր, օրինակ՝ մենք ստեղծեցինք առանձին բարձրահարկ շենք Կոտելնիչեսկայա ափին և Մոսկվա Սիթիի երկնաքերերը: Մենք հատկապես հպարտ ենք այն տեսարանով, որտեղ Արտյոմը (Ալեքսանդր Պետրով) դուրս է ցատկում փողոց՝ մարտական էկզոզգեստով: Ուղղաթիռի վրա նրա հարձակման ամբողջ երկար կադրը ստեղծվել է համակարգչային գրաֆիկայի միջոցով. Մոսկվան, մարդիկ, տաքսին՝ սա բոլորը համակարգչային գրաֆիկայի ուղղաթիռ է, համակարգչային գրաֆիկայի կերպար, համակարգչային գրաֆիկայի քաղաք, համակարգչային գրաֆիկայի Աֆիմալ», - բացատրում է Արման Յախինը:.
Ֆիլմի վերջում քաղաքը գրեթե ամբողջությամբ ջրի տակ է։ Ստեղծողների խոսքով՝ ջրհեղեղը ամեն մանրամասնությամբ վերստեղծելը չափազանց դժվար էր. «Դա իսկական մարտահրավեր էր։ Մենք երբեք ջուրը նման մասշտաբով չենք մոդելավորել, և կարծում եմ՝ մեր երկրում ոչ ոք չի մոդելավորել։ Մենք երկար ժամանակ պատկերացնում էինք, թե ինչ տեսք կարող է ունենալ ջրհեղեղված Մոսկվան։ Իրականում, նույնիսկ ամենամաքուր ջրում, մի քանի մետր անց ոչինչ չի երևում։ Բայց մենք տեսարանները լցրեցինք հսկայական քանակությամբ մանրամասներով, որպեսզի համոզիչ տեսք ունենան. թռչող աղբ, ծառեր, աղբամաններ և ֆոնին ջրի մեջ պտտվող մեքենաներ։ Այս ամենը պետք է իրատեսորեն ցուցադրվեր, և դա ամենադժվար բանն էր, իսկական «կունգ ֆու», եթե կարելի է այդպես ասել։ Մեկ սխալ, և դիտողը կարող է դուրս մնալ գործողություններից՝ կորցնելով հավատը ֆիլմի նկատմամբ»։.
«Ներխուժում» ֆիլմի մի տեսարանում ջուրը կլանում է գլխավոր հերոսներին ինչպես վերևից, այնպես էլ ներքևից: Այն բեմադրելու համար նկարահանող խումբը մեկնել է Հունգարիա՝ օգտագործելու հատուկ կառուցված տանիքի լողավազանը: Նույն վայրն օգտագործել է ռեժիսոր Դենի Վիլնյովը իր «Blade Runner 2049» ֆիլմի նկարահանումների ժամանակ:.
«Սա ամբողջությամբ անիմացիոն պատմություն է. ոչինչ չի նկարահանվել, բացի խեղդվող մարդկանց տեսարաններից: Կառուցվել է հսկայական նկարահանման հրապարակ, և ամեն ինչ նկարահանվել է Հունգարիայում՝ տանիքի վրա: Այնտեղ կա հատուկ մեծ լողավազան, որտեղ ալիքներ են առաջանում հիդրանտներից: Նկարահանման հրապարակը կախված է եղել հսկայական կռունկից, որը շարժվել է օպերատոր Վլադիմիր Օպելյանցի ղեկավարությամբ: Այնուհետև մեր ստուդիան մշակել է տեսարանը և ավելացրել համակարգչային գրաֆիկայի էֆեկտներ»:.
«Գրավիչություն» ֆիլմի ամենացնցող տեսարաններից մեկը Չերտանովոյում «Սոլ» այլմոլորակային նավի վթարն էր: «Ներխուժում»-ում հայտնվում է մեկ այլ նավ՝ «Ռա» անունով: Չնայած դրա դիզայնը հստակորեն հիմնված է նախորդի վրա, դրանց միջև տարբերությունները նկատելի են էկրանին դրա առաջին իսկ հայտնվելուց:.
«Մենք ենթադրեցինք, որ առաջին ֆիլմի «Սոլը» հետազոտական նավ էր՝ փոքր և խաղաղ նպատակով։ Սակայն «Ռա»-ն ռազմական մեքենա է։ Մենք փորձեցինք համոզվել, որ դրա մարտական պատմությունը տեսանելի է. մենք քերծվածքներ և փոսիկներ ավելացրինք դրա մակերեսին։ Ֆիլմում կերպարները նշում են, որ դա նավ է՝ «ուղղման արձանագրությամբ», և մենք ուզում էինք, որ հանդիսատեսը զգա, որ դա հենց այդպես էլ կա»։.
«Մենք անմիջապես չմտածեցինք Ռա-ի դիզայնի մասին։ Այն առաջարկեց մեր նկարիչ Մաքսիմ Ռևինը։ Երբ սկսեցինք նրա աշխատանքը եռաչափ գրաֆիկայի մեջ ամփոփել, հասկացանք, որ այն ունի որոշ բարդ նրբերանգներ։ Նախ, մենք պետք է հասկանայինք, թե ինչպես են շարժվում նավի շուրջը գտնվող օղակները, իսկ հետո անցավ զուտ ինժեներական աշխատանքը. ի՞նչ կլինի, եթե այսպես լինի։ Եվ եթե օղակները պտտվեն, արդյո՞ք դրանք կխանգարեն որևէ բլթակի։ Եվ սա աշխատանքի ամենահետաքրքիր մասն է, երբ ամբողջ թիմը գաղափարներով և կարծիքներով է զբաղվում», - ասում է Արման Յախինը։.
