Պաբլո Պիկասոյի նկարը վիճակախաղում շահելու վերջին դեպքը կրկին բուռն քննարկումներ է առաջացրել ժամանակակից արվեստի արժեքի և գեղագիտության վերաբերյալ։.
քննարկում է, թե այսօր որ գլուխգործոցներն են գլխավորում համաշխարհային վարկանիշային աղյուսակները և ինչն է պատճառը դրանց չափազանց բարձր գների: Հեղինակները նշում են, որ միջին դիտողը հաճախ հարցնում է. «Իրականում ինչի՞ համար եմ վճարում», երբ խոսքը վերաբերում է մոդեռնիստների աշխատանքներին, որոնց նկարները գնահատվում են հարյուր միլիոնավոր դոլարներ:
Արվեստի շուկայի ռեկորդակիրներ
Ներկայիս համաշխարհային ռեկորդը պատկանում է Լեոնարդո դա Վինչիի «Աշխարհի փրկիչը» կտավին, որը վաճառվել է 450.3 միլիոն դոլարով: Այնուամենայնիվ, «միլիարդատերերի ակումբի» մեծ մասը կազմված է 20-րդ դարի վարպետներից: Հավաքորդները իրենց աշխատանքները համարում են հուսալի ներդրում, որը գործնականում չունի արժեզրկում: Ժամանակակից ամենանշանակալի և թանկարժեք լոտերի շարքում են՝
1. Վիլեմ դե Կունինգ, «Փոխանակում» (300 միլիոն դոլար) - նկար, որը նշանավորեց նկարչի անցումը դեպի աբստրակտ քաղաքային լանդշաֆտներ։
2. Գուստավ Կլիմտ, «Էլիզաբեթ Լեդերերի դիմանկարը» (236,4 միլիոն դոլար) - աշխատանք, որում վարպետը շեղվել է սովորական «ոսկե» ոճից՝ հօգուտ թաքնված հոգեբանության։
3. Մարկ Ռոտկո, «Մանուշակագույն կանաչ-կարմիր» (186 միլիոն դոլար) - Աբստրակտ էքսպրեսիոնիզմի դասական, որը կենտրոնանում է «գույնի հուզական կողմի» վրա։
4. Պաբլո Պիկասո, «Ալժիրցի կանայք (Տարբերակ «O»)» (179.4 միլիոն դոլար) - Կլասիկ արևելյան թեմայի կուբիստական մեկնաբանություն:
5. Պոլ Սեզան, «Մոն Սենտ-Վիկտուար» (137 միլիոն դոլար) - բնանկար, որը ցույց է տալիս նկարչի ուղին դեպի ձևերի պարզեցում և երկրաչափացում։
Գնագոյացման գաղտնիքները
Այս աշխատանքների բարձր գները պայմանավորված չեն միայն նկարչի հայտնի անունով։ Մասնագետները ընդգծում են, որ «արվեստի պատմության համար նշանակությունը, հազվագյուտությունը և աճուրդներում հավաքորդների մրցակցությունը» կարևոր դեր են խաղում։ Այս նկարներից յուրաքանչյուրը շրջադարձային կետ է նշանավորել գեղանկարչության զարգացման մեջ։ Օրինակ, դե Կունինգի աշխատանքները գնահատվում են իրենց «արագ, ժեստային վրձնի» համար, որը ստեղծում է հուզական լարվածության զգացողություն, մինչդեռ Ռոտկոյի աշխատանքները գնահատվում են մանր մանրամասների բացակայության համար, որոնք «կարծես թե դիտողին հրավիրում են զրույցի»։.
Նորարարությունից զատ, կարևոր են ծագումնաբանությունը և պատկանելությունը պաշտամունքային շարքերին: Օրինակ՝ Պիկասոյի «O» տարբերակը դարձավ ամենահայտնին 15 նկարների շարքում, որոնցում նկարիչը երկխոսության մեջ է մտնում անցյալի հետ՝ վերամշակելով Էժեն Դելակրուայի պատկերները: Այս գործոնների համադրությունը կտավն ու ներկը վերածում է եզակի ակտիվի, որի արժեքը շարունակում է աճել տասնամյակ առ տասնամյակ:.
