Ընտրյալներ

2019 թվականի ավարտը հարուստ է ամփոփումներով. բոլորը հիշում են տասնամյակի (կամ 2010-ականների, կախված ձեր նախընտրությունից) լավագույն ֆիլմերն ու հեռուստասերիալները, ինչպես նաև անցած տարին: Մենք արդեն ինքներս մեզ տվել ենք բոլոր հրատապ հարցերը՝ որո՞նք են լավագույն հայրենական սերիալները: Որո՞նք են անիմացիայի վերջին նորությունները: Ի՞նչ գերազանց ֆիլմեր բաց թողեց մեր կինոն: Ինչպե՞ս անցավ տարին բելառուսական, ուկրաինական և ղազախական կինոյում: Դեռ մի քանիսն են մնացել, բայց ժամանակն է պատասխանել գլխավոր հարցին՝ որո՞նք էին Kino-Teatr.ru խմբագրական թիմի համար ամենահիշարժանները 2019 թվականին: Սփոյլեր. չորրորդ տարին անընդմեջ ռուսական ֆիլմը շահեց մեր ներքին քվեարկությունը:.

20. 90-ականների կեսեր

Ջոնա Հիլի ռեժիսորական դեբյուտը, ով ներկայացման կարիք չունի, նրա «Միջինը» ֆիլմն է։ Նրա «Միջինը» տարվա այնպիսի անկախ ֆիլմ է (նույնիսկ եթե դա անցյալ տարի էր), որը սովորաբար հմայում է բոլորին և դառնում ամերիկյան անկախ կինոյի դրոշակակիր՝ համեստ (գլխավոր աստղերն են Ուոթերսթոնը և Հեջեսը), գրեթե դատողական (ֆիլմը սկսվում է նախադասության կեսից և գրեթե ավարտվում է դրանով) և, վերջապես, ստեղծված է «Ամեն ինչ, ինչ մենք սիրում ենք» սոցիալապես ընդունելի ժանրում։ Հիլի հետաքրքրությունների և ոգեշնչման շրջանակը պարզ է արդեն վերնագրից, և այդ ժամանակների և անունների նկատմամբ անսասան գրավչությունը ակնհայտ է նրանում, թե ինչպես է 90-ականների նոստալգիան արթնանում համաշխարհային լսարանի մոտ։.

19. Կափառնայում

Այս դաժանորեն ռեալիստական ​​ֆիլմը, որը պատկերում է անօրինական մարդկանց ծանր վիճակը, սկսվում է մի քանի վառ, բայց անհանգստացնող նախաբաններով։ Սկզբում կազմվում է կալանավորված աֆրիկացի կանանց շարք։ Այնուհետև բացվում է Բեյրութի աղքատ թաղամասերի օդային համայնապատկերը և մեքենայով անցնում Լիբանանի մայրաքաղաքի աղքատ, բայց գունագեղ փողոցներով։ Անմաքուր քաղաքը զիջում է տեղը համեստ դատարանին, որտեղ ձեռնաշղթաներով տանում են խելացի աչքերով 12-ամյա անփույթ տղային՝ Զեյնին (Զեյն Ալ Ռաֆեա)։ Նա ձերբակալվել է «շնիկի որդուն» դանակահարելու համար և դատապարտվել հինգ տարվա ազատազրկման՝ որպես չափահաս։ Նրա մայրն ու հայրը պնդում են, որ նա պարզապես կատակ էր անում, բայց հետո տղան հանկարծ հայտարարում է, որ դատի է տալիս ծնողներին։ Նա ուզում է դատի տալ նրանց՝ իրեն աշխարհ բերելու համար։.

18. Ոսկե ձեռնոց

Այս պատմության համար սև կատակերգության ժանրը ընտրելով՝ հիմնված գերմանացի գրող Հայնց Շտրունկի բեսթսելլեր վեպի վրա, Ֆաթիհ Աքինը անկասկած մարտահրավեր է նետում ժամանակակից կինոյի կույր աշխարհին, որտեղ բռնության թեման այժմ համարվում է լիովին լուրջ՝ խորանալով թե՛ հանցագործների, թե՛ զոհերի հոգեբանական խնդիրների մեջ։ Այս համարձակությունը, ինչպես ֆիլմի դաժանությունը, կարող է շատերի համար տհաճ լինել, բայց «Ոսկե ձեռնոցը» միայն սպանված կանանց թվի պրիզմայով դիտարկելը չպետք է դիտարկել։.

17. ՄԵՆՔ

1986 թվականին Ադելաիդան բաժանվեց ծնողներից զվարճանքի տոնավաճառում, թափառեց հայելային լաբիրինթոսի մեջ, տեսավ կրկնօրինակի և կորցրեց հոգեկան խաղաղությունը: Երեսուն տարի անց մեծահասակ Ադելաիդան (Լուպիտա Նիոնգո) վերադառնում է նույն վայրը իր ընտանիքի՝ ամուսնու (Ուինսթոն Դյուկ «Սև հովազից»), վազորդ դստեր և իլյուզիոնիստ որդու հետ: Նա սարսափում է այնտեղ լինելուց, բայց ընտանիքը համոզեց նրան. ի՞նչ ամառը առանց ծովի: Աֆրոամերիկացի կնոջ թեթև անհանգստությունը շուտով վերածվում է ֆիզիկական հիմքերի. չորս տղամարդ՝ իրենց սարսափելի կրկնօրինակները, մի գիշեր ներխուժում են նրանց տուն: Կյանքի հանգամանքներից տանջված, կարմիր զգեստներով, խռպոտ ձայներով և ոսկե մկրատներով, Ադելաիդան և նրա ընտանիքը պետք է գոյատևեն: Մինչդեռ, Ամերիկայում տեղի է ունենում կրկնօրինակների ներխուժում:.

16. ԱԻԿԱ

Սերգեյ Դվորցևոյը վեց տարի է ծախսել ֆիլմի նկարահանումների վրա՝ իրականությանը ինտեգրելով հորինված պատմությունը, անընդհատ փոխելով սցենարը։ Նույնիսկ Կաննում հաջողությունից հետո նա կարողացավ այնքան մանրակրկիտ վերմոնտաժել ֆիլմը, որ այն փոխվեց 40%-ով։ Այս պերֆեկցիոնիզմը բխում է նախկին վավերագրական ֆիլմարտադրողի նկրտումներից, ով զգայուն է էկրանային կեղծիքի նկատմամբ և ձգտում է հնարավորինս ճշգրիտ վերստեղծել իրականությունը՝ գրավելով մեր երկրի մայրաքաղաքի անտեսանելի, ստորգետնյա մասը։ Սոբյանինսկայայի «Մոսկվան», որը նկարահանվել է ռեկորդային ձյան տեղումների տարում (նկարահանող խումբը երեք տարի սպասել է ձնառատ ձմռան՝ նախագիծն ավարտելու համար), այստեղ անհյուրընկալ մետրոպոլիս է, որի տնտեսությունը գոյատևում է բացառապես միգրանտների շահագործման շնորհիվ։.

15. Կատակերգու

Յուրմալայի «Ձինտարի» համերգասրահում կատակերգու Բորիս Արկադիևը (Ալեքսեյ Ագրանովիչ) ելույթ է ունենում կրակոտ հանդիսատեսի առջև։ Նա ներկայացնում է իր ֆիրմային ստեղծագործությունը՝ «Թավշյա սեզոն» մենախոսությունը («Աղջիկ, կուզե՞ս նկարվել կապիկի հետ։ Եվ նա նկարվում է»)։ Դա նրա ֆիրմային շարժումն է, հավերժության և կոտրված ձայնապնակի նրա թքող պատկերը։ Ներկայացումից հետո չափահաս կին երկրպագուները կվազեն նրա մոտ՝ ձեռքներին ծաղիկների մի ամբողջ այգի, և մեկը (Յուլիա Աուգը), ամաչկոտ աչքերը բարձրացնելով նրա կուռքի վրա, նույնիսկ նրան կնվիրի նրա միակ լուրջ վեպը՝ տասնամյակ առաջվա վեպը՝ «Անեծք» ուրախ վերնագրով, որպես ստորագրություն։ Կուռքը, հոգնած կատակով, ինքնագրի փոխարեն պրոֆիլով կնկարի առնանդամ, և վերջ։.

14. Արևադարձ

Դանին (Ֆլորենս Պյու), իր ընկերոջ՝ Քրիստիանի (Ջեք Ռեյնոր) և նրա ընկերների հետ, երկշաբաթյա ուղևորության է մեկնում Շվեդիա՝ մի հեռավոր գյուղ, որտեղ ապրում են օրհնված նկարիչ Պելլեի (Վիլհելմ Բլոմգրեն) հարազատները: Համայնքը, որն իրեն անվանում է «Հորգա», նշում է ամենամյա արևադարձը՝ հագնվելով ավանդական սարաֆաններով, կառուցելով քմահաճ որմնանկարներով խրճիթներ և կազմակերպելով տարբեր խաղեր (պարելուց բացի, կա նաև մի զբաղմունք, որը կոչվում է «հիմարի մաշկը մաքրել»): Բնականաբար, ամերիկացիների անհավանական արկածները Շվեդիայում լավ չեն ավարտվի:.

13. Ցավ և փառք

Այս բոլոր նախշերն ու մոտիվները ծանոթ են ռեժիսորի նախորդ ֆիլմերից. «Ցավ և փառք» ֆիլմը պարունակում է Ալմոդովարի շատ, եթե ոչ գրեթե բոլոր ստեղծագործությունների արձագանքները: Սակայն սա պարզապես նախկին վեհության պատկերասրահի (կամ ավերակների) շրջագայություն չէ, այլ ստեղծագործության բուժիչ ուժի մասին մտորումներ: Չնայած մոր բողոքներին, ռեժիսորը պահպանել և պահպանել է նրա որոշ արտահայտություններ, սովորություններ և կյանքի դասեր իր սեփական ֆիլմագրության մեջ: Այն նաև արտացոլում է բարեկամությունն ու սերը այնպես, ինչպես դրանք այլևս չեն երևա ռեժիսորի համար տարիներ անց, և այդպիսով նա զրուցում է դրանց հնացած արձագանքների հետ՝ հաջորդաբար հանդիպելով կամ հիշելով բարեկամության, սիրո և մայրական սիրո սուրբ երրորդությունը:.

12. ՀԱՎԱՏԱՐՄՈՒԹՅՈՒՆ

«Հավատարմությունը» պարունակում է բազմաթիվ էրոտիկ տեսարաններ. նույնիսկ ֆիլմի ժանրը սահմանվում է որպես էրոտիկ դրամա, և ռուսական կինոյում առաջին անգամ սեքսը ցուցադրվում է այնպես, ինչպես այն իրականում կա։ Մտերմությունը թվում է բնական, նորմալ և անկեղծ։ Ֆիլմի նուրբ մոտեցումը դիտողին նույնպես շոշափելի է. էրոտիկան պայմանավորված է դրամատուրգիայով և կերպարների հոգեբանական վիճակով. այն զինաթափող է և չի առաջացնում ամոթի կամ անհարմարության զգացողություններ։ Սակայն «Հավատարմությունը» հեղափոխական ստեղծագործություն է դարձնում ոչ այնքան ֆիլմի իսկական ֆիզիկականությունը, որքան նրա հանգիստ և վստահ տոնը, որով հեղինակները քննարկում են սեռական մտերմության կարևորությունը մարդկային կյանքում։.

11. ՍԻՐԵԼԻ

1708 թվականն է, և Մեծ Բրիտանիան պատերազմի մեջ է Ֆրանսիայի հետ իսպանական ժառանգության համար: Թագուհի Աննան, որը, ըստ լուրերի, էքսցենտրիկ է և հակված է անթիվ հիվանդությունների, (անհավանական Օլիվիա Քոլմանը) չի կարողանում վերահսկել իրավիճակը, ուստի նրա ընկերուհին (և սիրուհին)՝ Մարլբորոյի դքսուհին (Ռեյչել Վայսը, որը միայն չափավոր անհավանական է), բառացիորեն ղեկավարում է երկրի գործերը: Մինչ լեդի Սառան խոչընդոտում է քաղաքական մրցակիցներին և խթանում ընտանեկան բիզնեսը (նրա խորամանկ ամուսինը, որի դերը խաղում է Մարկ Գատիսը, ղեկավարում է պատերազմը), օգոստոսցի թագուհին անհանգստանում է իր բազմաթիվ նապաստակների համար և փորձում է հաղթահարել տորթի նկատմամբ իր անհանդուրժողականությունը, մինչդեռ արքունիքը, կարծես թե հետևելով նրա խելագարությանը, մխիթարվում է բադերի մրցավազքով: Ամեն ինչ փոխվում է, երբ Աբիգեյլը (գերազանց Էմմա Սթոուն), նախկին ազնվականուհի, որը վաճառվել է ստրկության և Մարլբորոյի դքսուհու ազգականուհին, ֆերմայից ժամանում է պարահանդեսի և նախատեսված է նոր կյանք սկսել պալատում՝ իհարկե, նկուղից՝ իշխանության այս լևիաթանի մոխրագույն ստամոքսից:.

10. ԱՆՆԱՅԻ ՊԱՏԵՐԱԶՄԸ

Ալեքսեյ Ֆեդորչենկոն, որը հայտնի է իր յուրահատուկ էթնիկ և որոշ առումներով պատմական ֆիլմերով («Օվսյանկի», «Հեղափոխության հրեշտակները»), պատերազմը վերադարձնում է անհատին՝ զրկելով այն մարմարե տապանաքարի կարգավիճակից։ Սա փոքրիկ աղջկա անձնական փորձառություն է, հեքիաթ խավարի մասին, կաթիլի պես սեղմված օվկիանոս, որը արտացոլում է պատերազմի սարսափներն ու բնազդները, և վավերագրական թրիլեր (Ֆեդորչենկոն Պոլտավացի Աննայի պատմությունը, որը երկու տարի անցկացրել է բուխարու մեջ, կարդացել է LiveJournal-ում, այլ ոչ թե «Աննա Ֆրանկի օրագրում», ինչպես հաճախ ենթադրվում է):.

9. Վարդան Ագնեսի աչքերով

Մեծ Անյես Վարդայի հրաժեշտի ֆիլմի՝ «Վարդան Անյեսի աչքերով» պրեմիերան Բեռլինում տեղի ունեցավ ֆրանսիական նոր ալիքի հիմնադրի մահից մեկ ամիս առաջ։ Կոլաժային ֆիլմ, տոնական ֆիլմ, լի հիշողություններով, որոնք ճառագում են իմաստություն, սեր և երախտագիտություն սիրելիների նկատմամբ, ոգեշնչում կյանքի ամենապարզ բաների հետ շփումից և ծերության հետ առերեսվելու անհանգստությունից։ Ուժեղ, փոքրիկ և սիրելի Անյես։.

8. Տուր իմ ազատությունը

Կիրիլ Միխանովսկու երկրորդ ֆիլմը՝ ծնված Ռուսաստանում, ծնողների հետ տեղափոխվելով Միացյալ Նահանգներ և այժմ բնակվող Ֆրանսիայում, ջերմորեն ընդունվեց Սանդենսի կինոփառատոնում, և դա զարմանալի չէ. «Տուր ինձ ազատություն» ֆիլմը ակնհայտորեն մեծ սիրտ ունի, չնայած սյուժեն հիշեցնում է հուսահատ վազք հավերժական ձմռան միջով (չնայած ամերիկյան ավանդույթի համաձայն՝ մեղմ): Չնայած Վիսկոնսինի վատ ջեռուցվող կոմունալ բնակարանը կարևոր դեր է խաղում ֆիլմում, նկարահանման վայրը վճռորոշ չէ: Միխանովսկու ֆիլմը սկզբում ավելի քիչ է նմանվում ամերիկյան ինդի ֆիլմի (առաջին ասոցիացիան «Լավ ժամանակն» է, որտեղ նեոնային Ռոբերտ Փեթինսոնը փախչում է օրենքից և ինքն իրենից Նյու Յորքի գիշերով) և ավելի շատ նման է ռումինական կենցաղային դրամաներին՝ փնտրելով գոյաբանական փորձառության բանալին:.

7. Մերկուրիի տարեգրությունները

Ալեքսանդրա Կուլակը և Վենիամին Գեզը ստեղծել են ֆիլմ՝ մարդկային անբացատրելի ունակության մասին՝ նույնիսկ ամենասարսափելի և լքված վայրերը էներգիայով և կյանքով լցնելու համար: Այն Նովայա Իդրիա լքված քաղաքի և նրանց վերջին տարիների դիմանկարն է, ովքեր իրենց երիտասարդությունն անցկացրել են՝ հավատալով «ամերիկյան երազանքի» այլընտրանքային տարբերակին: «Քրոնիքս»-ը դեկտեմբերին արժանացել է ազգային «Դափնյա մասնաճյուղ» մրցանակին՝ որպես «Լավագույն ֆիլմ», և կցուցադրվի Արվեստագետների կենտրոնական տանը՝ Նոր տարվա տոների ընթացքում:.

6. ՎՕՔՍ ԼՈՒՔՍ

1999 թվական։ Ութերորդ դասարանի աշակերտուհի Սելեստը (Ռաֆի Քեսիդի) պատրաստվում է երաժշտական ​​ակումբի դասին։ Ուսուցչուհին (Մարիա Դիցիա) խաղային կատակներով է խոսում աշակերտների հետ։ Զինված աշակերտուհին մտնում է դասարան և կրակ բացում։ Սելեստին կրակում են պարանոցից։ Հիվանդանոցում մնալը, ցավոտ ապաքինումը, աղոթքները, իսկ հետո, գովեստի խոսքի փոխարեն, նա երգում է իր զոհված հասակակիցների և ոստիկանների հիշատակին։ Նա և իր քույրը՝ Էլեոնորը (Շտազի Մարտին), գրել են երգը։ Աղջիկներին անմիջապես նկատում է պրոդյուսերը (Ջուդ Լոու), որը դեռևս ցնցված է ռոքի մահից, և կազմակերպում է նրանց ձայնագրությունը ստուդիայում, շրջագայությունը Ստոկհոլմում և նույնիսկ մի քանի տեսահոլովակների նկարահանումները։ Սելեստի առաջին սեռական հարաբերությունը համընկնում է սեպտեմբերի 11-ի ողբերգության հետ, և սա պարզապես դիվային նախանշան չէ. մեկ տասնամյակ անց նրա փառքը կբարձրանա երկինք, և մամուլի ասուլիսում աստղը (այժմ՝ Նատալի Փորթման) կհայտարարի, որ եթե մարդիկ չեն կարող հավատալ Աստծուն, ապա պետք է հավատան իրեն։ Այնուհետև կլինի համերգ։ Հազարավոր տղաներ ու աղջիկներ կթոթափեն իրենց վիշտը։ Վերջ։.

5. ՄԻ ԱՆԳԱՄ… ՀՈԼԻՎՈՒԴՈՒՄ

«Մի անգամ... Հոլիվուդում» ֆիլմում կինոյի կախարդանքի կրոնական չափումը դժվար է անտեսել: Սա պարզապես Տարանտինոյի՝ կինոսիրողների և կինոսերների հավերժական հովանավոր սրբի ֆիլմ չէ, այլ մի ֆիլմ, որը միավորում է վերջին իրական կինոաստղերին՝ այս եզրույթի այժմ արդեն մարող իմաստով՝ Լեոնարդո ԴիԿապրիոյին և Բրեդ Փիթին: Լեգենդի հպումով կինոգործիչները վերստեղծում են կիսամոռացված, կիսաառասպելական պատմություն՝ ստեղծելու համար անհավանական մի բան, որը հասանելի կլինի պատրանքի մեծագույն արվեստին՝ կինոյին:.

4. ԱՄՈՒՍՆՈՒԹՅԱՆ ՊԱՏՄՈՒԹՅՈՒՆ

«Ամուսնական պատմություն»-ի ողբերգությունը կազմված է առօրյա մանրամասներից, կյանքի հոսքում թույլ տրված բացթողումներից, չափազանց մարդկայինի դրսևորումներից և, իհարկե, եսասիրությունից. Չարլին սովոր է ղեկավարել իր սեփական կյանքը և սիրելիներին. Նիկոլը կաշկանդված է այս վարպետորեն գրված դերով, որի տեխնիկականությունը նաև սպանել է կիրքը: Ամուսնալուծության գործընթացների մանրադիտակի տակ նյութի այս հոգնածությունը ստանում է Սկիլլայի և Խարիբդիսի ուրվագծերը: Ժամանակն է դադարեցնել պիեսը:.

3. Մակաբույծներ

Իր ողջ ճշգրտությամբ և գրեթե պարզությամբ հանդերձ, «Մակաբույծը» ավելի խորամանկ է, քան թվում է. այն ո՛չ ուղղակի քննադատություն է առաջարկում, ո՛չ էլ նույնիսկ թեմատիկ սահմանափակումներ: Բոնգը հետաքրքրված է ոչ միայն հարուստների և աղքատների (այստեղ՝ բառացիորեն տարբեր աշխարհներից մարդկանց) միջև հայտնի բախմամբ, այլև մարդկանց միմյանց նկատմամբ լիակատար անթափանցելիությամբ: Ֆիլմը, ինչպես բնորոշ է ռեժիսորին, ներկայացնում է ամերիկյան մշակույթը՝ կոմիքսների կամ անգլերեն սովորելու փորձերի տեսքով («Ներխուժում» ֆիլմում Միացյալ Նահանգներից նման նվերը, ըստ էության, դինոզավր էր), այլև Պարկ ընտանիքի տղայի հմայքը բնիկ ամերիկացիների նկատմամբ: Հնարավոր է՝ կորեական աղքատ թաղամասերի համեմատությունը արգելոցների հետ նախատեսված չէ, բայց բնիկ ամերիկացիների էկզոտիկացումը պատահական չէ: Երկու սոցիալական շերտերը միմյանց համար առեղծվածային են, ինչպես բնիկ ամերիկացիները հաճախ անհասկանալի են Միացյալ Նահանգների բնակիչների, և նույնիսկ ավելի շատ՝ այլ երկրների բնակիչների համար:.

2. ՋՈԿԵՐ

Հանեք «Ջոկեր»-ի բացառիկության դիմակը, մարեք գովասանքի և սաունդթրեքի աղմուկը, և լուսարձակը կբացահայտի իրականության և հեռուստատեսային ֆանտաստիկայի շերտավորման մասին հետաքրքրաշարժ և էներգետիկ դրամա: Հարուստ Թոմաս Ուեյնի և դժվարություններ ունեցող Արթուր Ֆլեքի միջև ոչ թե անդունդ է, այլ մեդիայի աղավաղող հայելի, որը ստեղծում է տեղեկատվական փուչիկներ, աղավաղում բառերը, աղավաղում իմաստային շեշտադրումները, ստեղծում անձնական զրույցի պատրանք, ճնշում է ցավոտ տեղերը և վաճառում երազանք, բայց միևնույն ժամանակ ձգտում է իրական մարդուն դուրս մղել էկրանից: Անկասկած, ամենակարևորը Խոակին Ֆենիքսի մենակատարումն է, որը հերթով պայքարում է դեմքի անկեղծությունը պահպանելու համար, ապա խեղդվում է անտեղի ծիծաղը զսպելու անհնարինությունից, իսկ հետո հանկարծ դառնում է այն ասոցիալական, խաբեբա ձայնը, որը անհարմար հարցեր է տալիս հեռուստատեսության հարմարավետության (և դրանով հանգստացողների) մասին:.

1. ԲԻԱՆ

Քսանյոթամյա Կանտեմիրը քաջարի մարդ է։ Չնայած «Մոտիկությունը» շոշափում է շատ զգայուն և հավերժ արդիական թեմա, կովկասցի Բալագովը էթնիկ հարաբերությունների խնդիրը համարում է մոտ և հասկանալի։ Եթե այս խնդրի մեջ որևէ բան կարելի է հասկանալ, ապա «Լոբու խխունջ»-ում երիտասարդ ռեժիսորը մտել է ավելի անկայուն և վտանգավոր տարածք՝ պայմանավորված Ռուսաստանում վերջերս մոլեգնող խելագար սոցիալ-քաղաքական համատեքստով։ Իր երիտասարդությանը բնորոշ քաջությամբ և կրքոտ տաղանդով Բալագովը անդրադարձել է Հայրենական մեծ պատերազմի թեմային։ Ինչպես ինքն է խոստովանել, Սվետլանա Ալեքսիևիչի «Պատերազմի ոչ կանացի դեմքը» գիրքը հանդիսացել է ֆիլմի խթանը։ Սակայն գիրքն ու ֆիլմը սյուժետային որևէ համընկնում չունեն, բացառությամբ «կանայք և պատերազմ» թեմայի։ Բալագովը սցենարի հարցում օգնություն է ստացել հայտնի գրող Ալեքսանդր Տերեխովից, իսկ Ալեքսանդր Ռոդնյանսկին՝ որպես պրոդյուսեր։ Հրետանային զենքը բարձրակարգ է։.

Կարդացե՛ք աղբյուրը