Sheinkin40 YouTube ալիքում հրապարակված հարցազրույցի համաձայն՝ Յուրի Մամինը հայտարարել է, որ ինքը փաստացի «արգելված» է Ռուսաստանում։.
Նա պնդում է, որ սա տեղի է ունեցել Նիկիտա Միխալկովի հետ երկարատև հակամարտության պատճառով։.
Ռեժիսորն ասաց, որ իր ֆիլմերը, ինչպես նա պնդում էր, կանխատեսում էին երկրում ապագա զարգացումները: Նա նշեց, որ «Կողային այրվածքները» նախազգուշացնում էին ազգայնականության աճի մասին, իսկ Վլադիմիր Պուտինի վերջին արտահայտությունները, որոնք «վկայակոչում էին Պուշկինին», ենթադրաբար հաստատում են իր կանխատեսումները:.
Մամինը ընդգծեց, որ դրանից հետո իրեն «խանգարել են կանխատեսումներ անել», զրկելով մասնագիտությամբ աշխատելու հնարավորությունից: Նա կարծում է, որ պատճառը Միխալկովի հետ երկարատև վեճն էր, որը սկսվել էր Ռուսաստանը «Օսկար»-ում ներկայացնելու իրավունքի համար պայքարից և գագաթնակետին հասել «Ոսկե դուքս» փառատոնում տեղի ունեցած սկանդալով:.
Նա հիշեցրեց, որ Էլդար Ռյազանովի գլխավորած ժյուրին միաձայն շնորհեց իր «Շատրվանը» ֆիլմը, որը, ըստ Մամինի, Միխալկովին «չափազանց դուր չէր գալիս»։ Այդ ժամանակվանից ի վեր ռեժիսորը կարծում է, որ Միխալկովը խանգարում է իր ստեղծագործական աշխատանքին։.
Եզրափակչում Մամինը հայտարարեց, որ Միխալկովը «վրեժ է լուծում բոլոր նրանցից, ում նա համարում է իր թշնամիները», այդ թվում՝ նրանցից, ովքեր «ակամա խանգարել են իրեն»։.
Paramount-ի և Skydance-ի միավորումը հանգեցրել է կտրուկ որոշման. ստուդիան չեղարկում է երկու հայտնի մանկական նախագծերի՝ «Դորա»-ի և «Մուտանտ Նինջա Կրիա»-ի նոր եթերաշրջանները։.
Երկու անիմացիոն սերիալներն էլ կավարտվեն առաջիկա եթերաշրջաններում։.
Daily.afisha.ru-ն հաղորդում է, որ «Teenage Mutant Ninja Turtles Tales» սերիալի երկրորդ եթերաշրջանի պրեմիերան կկայանա դեկտեմբերին և կլինի շոուի վերջին եթերաշրջանը: «Dorà» սերիալի չորրորդ եթերաշրջանի պրեմիերայի ամսաթիվը դեռևս անհայտ է, բայց այն նաև կլինի շոուի վերջին եթերաշրջանը:
«Պատանի մուտանտ նինջա կրիաները» սկսվել է 2024 թվականին և պատմում է Լեոնարդոյի, Ռաֆայելի, Միքելանջելոյի և Դոնատելոյի մասին։ Հերոսները փորձում են ապրել սովորական դպրոցականների պես՝ միաժամանակ պայքարելով Նյու Յորքի հանցագործների դեմ։.
Կրիաների մասին առաջին մուլտսերիալը պրեմիերան կայացել է 1987 թվականին և տևել է գրեթե տասը տարի։ Հետագայում պատմությունը նոր տարբերակներ է ստացել, այդ թվում՝ 2023 թվականի «Teenage Mutant Ninja Turtles: Mayhem» ֆիլմը։.
«Դորան» պատմում է Դորա անունով մի աղջկա և նրա ընկերների՝ Բութսի և Մեյփի մասին, որոնք ճանապարհորդում են արևադարձային անտառներով՝ օգտագործելով ամեն ինչ՝ սկսած օդապարիկներից մինչև ծառերի որթատունկեր։.
Ստուդիայի խոշոր վերակառուցումը փակել է երկու նախագծերն էլ՝ երկրպագուներին թողնելով առանց իրենց հայտնի ֆրանշիզների շարունակությունների։.
Ինչպես հաղորդում է , ռուսական «հայրենասիրական» կինոյում նոր աղմկահարույց սկանդալ է տեղի ունեցել։
Անդրեյ Գրաչովի «Հանդուրժողականություն» ֆիլմը, որտեղ գլխավոր դերում Զախար Պրիլեպինը խաղում էր մոլագարի դեր, լուրջ ձախողում էր։ Թողարկումից երեք շաբաթ անց ֆիլմը վաստակեց մոտ 100,000 ռուբլի՝ առնվազն 200 միլիոն բյուջեով։ Ցուցադրությունները սահմանափակվել էին մեկ ցուցադրության ժամանակ երեք հանդիսատեսով։ Սակայն հոդվածի հեղինակը նշում է, որ սա աղետ չէ, այլ ժանրին բնականորեն համապատասխանում է։.
Հանրությունը համակարգված կերպով անտեսում է քարոզչական պաստառները, ինչպիսիք են՝ «Ղրիմը», «Դագուտը» կամ «Ուղևորի կոչականը»։ Նույնիսկ հարյուր միլիոնավոր պետական աջակցություն ունենալով՝ նման ֆիլմերը հազիվ թե հավասարվեն։ Դիտողները զգում են դավաճանությունը, երբ նրանց արվեստի փոխարեն վաճառում են կարգախոս։ «Քարոզչության նկատմամբ վերաբերմունքը... լիովին բացասական է. ահա թե ինչպես է այն պայմանավորել Պուտինի կինոն», - գրում է հեղինակը։.
kinopoisk.ru
Գործող ռեժիմը չի պահանջում հիացմունք, այլ պահանջում է հնազանդություն: Կինոն չպետք է ոգեշնչի, այլ շեղի ուշադրությունը՝ ստեղծելով զուգահեռ իրականություն՝ առանց ցավի կամ հարցերի: Այս դարաշրջանի բնորոշ սյուժե. երիտասարդ ոստիկանուհին բռնում է սերիական մարդասպանի, որը լսում է «Էխո Մոսկվի» և VPN-ի միջոցով կարդում «Ինսայդեր»-ը: Նրան օգնում է ԱԴԾ-ից նախկին սիրեցյալը: Նրանց վերամիավորումը խորհրդանշում է «գործակալությունների հոգևոր միություն»: Ըստ էության, մնացած բոլոր դրամաները այսպես են զարգանում:.
Սցենարները գրվում են թիմերով. մեկը գրում է, երկուսը՝ խմբագրում, իսկ երրորդը «վերացնում է խռովությունը»։ Արդյունքը դատարկ կերպարներ են, արյունահեղության հեղեղ և զրոյական հեղինակություն։ «Միապաղաղ կինոն մաշում է տաղանդը, նույնիսկ եթե այն գոյություն ուներ»։ Ռեժիսորները դադարում են արվեստագետ լինելուց՝ վերածվելով պաշտոնյաների։.
Խնդիրը նոր չէ։ Կինոն տասնամյակների ընթացքում ճգնաժամեր է ապրել, բայց դրա իմաստն ու ստեղծողները մնացել են։ 1920-ականների փորձերից մինչև 1960-ականների հալոցքը, «Եղբայրից» մինչև Զվյագինցև, միշտ եղել են մարդիկ, ովքեր խոսել են հասարակության հետ։ Ստեղծագործության վերջին ալիքը տեղի է ունեցել 2010-ականներին, նախքան համավարակն ու պատերազմը կինոն վերածեին անտարբերության հայելու։.
Խորհրդային կինոն, չնայած իր գաղափարախոսական հակումներին, փորձում էր «թափանցել հոգու մեջ»։ Այժմ միայն իշխանությունն է մնում որպես սյուժե։ Հայրենասիրական ֆիլմերը ստեղծվում են «զինվորների խաղի մակարդակով»։ Հերոսն այլևս անհատը չէ, այլ պետությունը։ Հեղինակի խոսքով՝ նույնիսկ Կրեմլը «տաղանդի կարիք չունի, նույնիսկ իր սեփականը»։ Նպատակը փառաբանումը չէ, այլ պարզեցումը։.
Վախը դարձել է գլխավոր արտադրողը։ Ոչ ոք չգիտի, թե վաղը որ թեման կլինի տաբու։ Գրաքննությունը խլում է խոսելու ուժը, էներգիան և կամքը։ Նկարիչ Անատոլի Օսմոլովսկին ասում է. «Տոտալիտար ռեժիմներում ամենակարևոր արվեստը մահն է, այլ ոչ թե կյանքը»։ Բայց հենց որ վախը նահանջի, խոսելու ցանկությունը կվերադառնա։ Նոր դարաշրջանի առաջին իսկական կինոն կլինի պատերազմի մասին անկեղծ զրույցը։.
«Տիտանիկը» սիրո պատմություն է, որը հայտնի է ամբողջ աշխարհում։
Collider-ը անվանել է բոլոր ժամանակների 10 մեծագույն ռոմանտիկ էպոսները։
Ջեյմս Քեմերոնի «Տիտանիկ» (1997) ֆիլմը զբաղեցրեց առաջին տեղը՝ լրագրողների կողմից ճանաչվելով որպես «բոլոր ժամանակների լավագույն աղետալի ֆիլմ» և «բացարձակապես անկեղծ սիրո պատմություն»։ Ֆիլմի ստեղծողների խոսքով՝ «այն ունի բառացիորեն այն ամենը, ինչ կարող եք ցանկանալ ֆիլմից»։.
«Դրախտի երեխաները»՝ սիրո ողբերգություն թատրոնում
Երկրորդ տեղում է ֆրանսիացի կինոբանաստեղծ Մարսել Կարնեի գլուխգործոցը՝ «Դրախտի երեխաները» (1945): Ֆիլմը պատմում է 19-րդ դարի պարիզյան թատրոնի մասին, որտեղ մեկ կնոջ շուրջ հյուսվում է սիրային հնգանկյուն: Collider-ը այն անվանել է «բոլոր ժամանակների մեծագույն արտհաուս ֆիլմերից մեկը»:.
Պատերազմ և խաղաղություն։ Ռոմանտիկա Նապոլեոնի ֆոնի վրա
Երրորդ տեղը զբաղեցնում է Սերգեյ Բոնդարչուկի Լև Տոլստոյի «Պատերազմ և խաղաղություն» (1965) վեպի շքեղ էկրանավորումը։ Յոթ ժամ էկրանային ժամանակ, հարյուրավոր դերասաններ և մարտական տեսարաններ, բայց թնդանոթների և շքերթների մեջ կա քնքշություն, կիրք և սեր։ Collider-ը ֆիլմն անվանել է «մեղմ ասած՝ հիանալի»։.
Ռոկկոն և նրա եղբայրները - Սեր աղքատության մեջտեղում
Չորրորդ տեղում է Լուկինո Վիսկոնտիի «Ռոկկոն և նրա եղբայրները» (1960): Այս իտալական սագան մի ընտանիքի մասին, որը լքել է իրենց գյուղը և մեկնել Միլան, վերածվում է սիրո, խանդի և բարոյական անկման պատմության: Collider-ը նշում է, որ դա ոչ միայն սոցիալական դրամա է, այլ «իրական էպոս կրքի և մարդկային զգացմունքների կործանման մասին»:.
kinopoisk.ru
Դոկտոր Ժիվագո։ Սեր հեղափոխության հորձանուտում
Հինգերորդ տեղը զբաղեցրեց Դեյվիդ Լինի «Դոկտոր Ժիվագո» (1965) ֆիլմը, որը հիմնված է Բորիս Պաստեռնակի վեպի վրա: Այն բժշկի և բանաստեղծի պատմություն է, որոնց զգացմունքները բախվում են հեղափոխության փոթորկին: Collider-ը այն անվանում է «ֆիլմ այն մասին, թե ինչպես է սերը գոյատևում, երբ աշխարհը փլուզվում է»:.
«Երիտասարդների լավագույնը» – Կյանք և սեր, որը ընդգրկում է մի ամբողջ սերունդ
Վեցերորդ տեղը զբաղեցնում է Մարկո Տուլիո Ջորդանայի «Երիտասարդների լավագույնը» (2003) իտալական դրաման: Վեցժամյա ֆիլմը պատմում է երկու եղբայրների և նրանց սիրելի կանանց ճակատագրերի մասին՝ պատերազմից հետո Իտալիայի ֆոնին: Collider-ը գովաբանել է այն «մտերմության և պատմական մասշտաբի հազվագյուտ համադրության» համար:.
«Սիրո բացահայտում»՝ կրքի պատմություն փոփոխությունների դարաշրջանում
Յոթերորդ տեղը զբաղեցնում է Ջոն Մեդենի «Դքսուհին» (2008) ֆիլմը: Կիրա Նայթլին և Ռալֆ Ֆայնսը պատմում են Դևոնշիրի դքսուհու մասին, որի կյանքը լի է տաբուներով և չիրականացված սերերով: Collider-ը ընդգծում է, որ «ֆիլմը ցույց է տալիս, թե ինչպես է քաղաքական իշխանությունը ոչնչացնում անձնական երջանկությունը»:.
«Քամուց քշվածները»՝ էպոսը, որից սկսվեց ամեն ինչ
Ութերորդ տեղը զբաղեցրեց Վիկտոր Ֆլեմինգի անժամանակ դասական «Քամուց քշվածները» (1939) ֆիլմը: Այն Սքարլեթ Օ'Հարայի և Ռեթ Բատլերի սիրո պատմությունն է, որը տեղի է ունենում Ամերիկյան քաղաքացիական պատերազմի ֆոնին: Collider-ը գրում է. «Եթե երբևէ որևէ ֆիլմ մարմնավորում է «էպիկական» բառը, ապա սա այն է»:.
«Աֆրիկայից դուրս» - սավաննայի մելամաղձություն և փոշի
Իններորդ համարը Սիդնի Փոլաքի «Աֆրիկայից դուրս» (1985) ֆիլմն է: Մերիլ Սթրիփը և Ռոբերտ Ռեդֆորդը պատկերում են եվրոպացի գրողի և գաղութային Քենիայում ապրող օդաչուի սիրո պատմությունը: Քոլիդերը նշում է, որ «այս պատմությունը համատեղում է կիրքը, միայնությունը և մայրցամաքի գեղեցկությունը»:.
«Կարմիրներ» - հեղափոխության սերն ու իդեալները
Լավագույն տասնյակը եզրափակում է Ուորեն Բիթիի «Կարմիրները» (1981) ֆիլմը, որը պատմում է ամերիկացի լրագրողների՝ Ջոն Ռիդի և Լուիզ Բրայանտի մասին, որոնք հայտնվել են Ռուսական հեղափոխության մեջ: Collider-ը ֆիլմը անվանում է «քաղաքական դրամայի հազվագյուտ օրինակ, որը վերածվում է սիրո և զոհաբերության անձնական պատմության»:.
«Սարսափի գիտություն» նախագիծը թարմացրել է ամենասարսափելի ֆիլմերի իր վարկանիշը՝ հիմնվելով հանդիսատեսի սրտի զարկերի տվյալների վրա։
Սքոթ Դերիքսոնի «Սարսափելի» (2012) սարսափ ֆիլմը կրկին առաջատար դիրք գրավեց։.
Գիտական փորձին, որն ամեն տարի անցկացնում են «Science of Scare»-ի հետազոտողները, մասնակցում է 250 կամավոր: Մասնակիցները կրում են սրտի զարկերի մոնիտորներ, իսկ գիտնականները չափում են, թե ինչպես են սարսափ ֆիլմերը բառացիորեն արագացնում նրանց սրտերը: Այս տարի «Sinister»-ն էր, որը կրկին առաջացրեց ամենաուժեղ արձագանքը:.
Սարսափ ֆիլմը դիտելիս դիտողի սրտի միջին զարկերի հաճախականությունը րոպեում 64-ից բարձրացել է մինչև 86 զարկ, սարսափի պահերին հասնելով 131-ի: Սրտի զարկերի տատանողականությունը նվազել է 21%-ով՝ վախի միավորը մոտ է ֆիզիոլոգիական սահմանին: Ֆիլմի «Վախի գիտություն» վերջնական միավորը 100-ից 96 էր: Համեմատության համար՝ «Շրեկ» մուլտֆիլմը ստացել է ընդամենը 3 միավոր:.
Ռոբ Սևիջի «Նախանձ» (2020) ֆիլմը զբաղեցրեց երկրորդ տեղը՝ 95 միավորով, իսկ Քայլ Էդվարդ Բոլի «Պարանորմալ ակտիվություն. Սկինամարինկ» (2022) ֆիլմը՝ երրորդը՝ 91 միավորով։.
Այս տարի տասը նոր ֆիլմերից միայն երկուսը հայտնվեցին լավագույն 25 ֆիլմերի ցանկում. Փարքեր Ֆիննի «Ժպիտ 2»-ը զբաղեցրեց 7-րդ տեղը, իսկ Ֆիլիպու եղբայրների «Վերադարձրու նրան մեռյալներից»՝ 24-րդ տեղը։.
Science of Scare-ի 10 ամենասարսափելի ֆիլմերը
Սինիստեր (96 միավոր)
Խորամանկ առցանց (95 միավոր)
Պարանորմալ գործունեություն. Skinamarink (91 միավոր)
Արմեն Ջիգարխանյանի ծննդյան 90-ամյակի առթիվ մենք կրկին հիշում ենք այն մարդուն, որի կյանքը երեք գործողությամբ դրամա էր՝ հաջողությամբ, ցավով և անմահությամբ։.
Նա մեծացել է առանց հոր, վերապրել է պատերազմը, կորցրել է դստերը, ամուսնացել է երեք անգամ և խաղացել ավելի քան 300 դեր՝ դառնալով խորհրդային կինոյի և թատրոնի խորհրդանիշ։.
Ապագա դերասանը ծնվել է Երևանում, որտեղ պատերազմի տարիներին դժվար մանկություն է ունեցել։ «Մանկություն չի եղել, միայն պատերազմ է եղել», - ասել է նա։ Նրան ԳԻՏԻՍ-ը մերժել է իր առոգանության պատճառով, ուստի նա աշխատանք է գտել որպես օպերատորի օգնական «Արմենֆիլմ»-ում։ Բայց բեմը կանչել է, և նա ընդունվել է Երևանի գեղարվեստա-թատերական ինստիտուտ, որտեղ առաջին անգամ հայտնվել է բեմում։ Այդ օրվանից բեմը և հանդիսատեսը դարձել են նրա տունը։.
1967 թվականին Ջիգարխանյանը Անատոլի Էֆրոսի հրավերով տեղափոխվեց Մոսկվա։ Նա դարձավ Լենինյան կոմսոմոլի թատրոնի դերասան, ապա՝ Մայակովսկու թատրոնի առաջատար դերասան, որտեղ ստեղծեց հիշարժան դերերի մի ամբողջ պատկերասրահ՝ Լևինսոն, Կովալսկի, Սոկրատ և Խլուդով։ 1996 թվականին նա հիմնադրեց իր սեփական թատրոնը՝ «Դ»-ն, որտեղ խաղաց, բեմադրեց ներկայացումներ և դասավանդեց։ Նրա ուսանողներն ասում էին. «Նա չսովորեց, նա մեզ վարակեց բեմով»։.
Կինոն դարձավ նրա փառքի գագաթնակետը։ 1960-ականներին իր առաջին ելույթներից մինչև իր պաշտամունքային դերերը, Ջիգարխանյանը իր ժամանակի դեմքն էր։ Շտաբի կապիտան Օվեչկինը «Անորսալիի նոր արկածները» ֆիլմում, դատավոր Կրիգսը «Բարև, ես քո մորաքույրն եմ» ֆիլմում և Գորբատին «Հանդիպման վայրը չի կարող փոխվել» ֆիլմում. այս կերպարները փորագրվել են ազգային հիշողության մեջ։ Նա վարվում էր այնպես, կարծես իր կյանքը վտանգված լիներ։.
Սակայն բեմի փայլի ետևում թաքնված էր անձնական ողբերգություն։ Նրա առաջին սերը՝ դերասանուհի Ալլա Վաննովսկայան, մահացավ հոգեբուժարանում, իսկ նրանց դուստրը՝ Ելենան, մահացավ ավտոտնակում՝ խեղդվելով արտանետվող գազերից։ Նրա երկրորդ կինը՝ Տատյանա Վլասովան, դարձավ նրա հուսալի հենարանը. նա ապրեց նրա հետ գրեթե կես դար, բայց նրանք, ի վերջո, բաժանվեցին։ Նրա վերջին միությունը՝ դաշնակահարուհի Վիտալինա Ցիմբալյուկ-Ռոմանովսկայայի հետ, աղետ էր։ Մեծ սկանդալից հետո Ջիգարխանյանն ասաց. «Նա գող է, ոչ թե մարդ»։
Սկանդալը քայքայեց նրա առողջությունը։ Մի քանի հոսպիտալացումներից հետո դերասանը հեռացավ բեմից։ Նրա նախկին կինը՝ Վլասովան, վերադարձավ Միացյալ Նահանգներից՝ նրան խնամելու համար։ Ջիգարխանյանը մահացավ 2020 թվականի նոյեմբերի 14-ին, 85 տարեկան հասակում՝ սրտի կաթվածից։ Նա թաղվեց Վագանկովսկոյե գերեզմանատանը՝ դստեր կողքին։ Նա թողեց ոչ թե շքեղ տուն կամ կարողություն, այլ թատրոնի մի ամբողջ աշխարհ և ուսանողների, որոնց «կտրել» էր իր հոգուց։.
Ըստ ի , թողարկվել է գիտաֆանտաստիկ մարտաֆիլմի՝ Predator: Badlands-ի, որը հեռուստադիտողին ծանոթացնում է Predator տիեզերքում ծավալվող նոր պատմությանը։
Այս անգամ սյուժեն կենտրոնանում է Գիշատիչ ռասայից հեռացած մի երիտասարդի վրա, ով ճանապարհորդում է դեպի մահացու մոլորակ, որտեղ յուրաքանչյուր կենդանի արարած պատրաստ է սպանել։.
Պատմության մեջ մի այլմոլորակային զինվոր (Դիմիտրիուս Շուստեր-Կոլոամաթանգի) անսպասելի դաշնակից է գտնում՝ Տիա անունով արհեստական մի մարդու, որի դերը կատարում է «Էմմիի» և «Ոսկե գլոբուսի» թեկնածու Էլ Ֆանինգը։ Միասին նրանք սկսում են որոնումներ՝ գտնելու «վերջնական թշնամուն», որը պետք է ապացուցի հերոսի իրական ուժը։.
Ռեժիսոր Դեն Տրախտենբերգը, որը նախկինում նկարահանել էր հանրաճանաչ «Որս» (2022) և «Քլովերֆիլդ Լեյն 10» ֆիլմերը, կրկին վերադառնում է ֆրանշիզա, այս անգամ որպես պրոդյուսեր։ Նա նշեց, որ նախագիծը կապված չի լինի «Օտար» տիեզերքի հետ՝ հերքելով հնարավոր քրոսովերի մասին լուրերը։ «Այս ֆիլմում քսենոմորֆ չկա։ Բայց հենց դա է այն դարձնում ավելի հետաքրքիր», - ասաց նա։
Տրախտենբերգը շեշտեց, որ Վեյլանդ-Յուտանի կորպորացիայի հայտնվելը ֆիլմում ֆանտազիա չէր, այլ «օրգանական, սյուժետային պատճառներով»։ Ֆիլմի պրոդյուսերների թվում էին նաև Ջոն Դեյվիսը, Մարկ Թոբերոֆը, Բրենտ Օ'Քոնորը և Բեն Ռոզենբլատը։.
թողարկումը «Predator: Badlands»- 2025 թվականի նոյեմբերի 7-ին: 20th Century խոստանում է միջմոլորակային մղձավանջի նմանվող տեսարան
Focus Features-ը հրապարակել է Յորգոս Լանտիմոսի գիտաֆանտաստիկ «Բուգոնիա» կատակերգության վերջնական թրեյլերը։.
Ֆիլմը, որի գլխավոր դերերում են Էմմա Սթոունը և Ջեսի Պլեմոնսը, միջազգային պրեմիերան կունենա հոկտեմբերի 24-ին և Rotten Tomatoes-ում արդեն ստացել է քննադատների 90% դրական գնահատական։.
«Ծովախեցգետինը» և «Աղքատները» ֆիլմերի ստեղծողի նոր ֆիլմը պատմում է երկու երիտասարդ դավադրության տեսաբանների մասին: Իրենց մռայլ համոզմունքներով մղված՝ նրանք առևանգում են ազդեցիկ գործարար կնոջ՝ նրան շփոթելով Երկիրը ոչնչացնելու մտադրություն ունեցող այլմոլորակայինի հետ:.
Ամենաշատ քննարկվող տեսարաններից մեկը այն տեսարանն էր, որտեղ Էմմա Սթոունի կերպարը սափրվում է ճաղատությունից՝ մի պահ, որն արդեն անվանում են «Լանտիմոսի խելագարության խորհրդանիշ»։ Դերասանուհին, ով ծանոթ է ռեժիսորի հետ աշխատանքին, կրկին համաձայնեց արմատական կերպարանափոխության՝ սև կատակերգության տարրերով այս արտհաուսային դրամայի համար։.
Սցենարը գրել է «Էմմի» մրցանակի դափնեկիր Ուիլ Թրեյսին, որը հայտնի է «Ժառանգություն» և «Մենյու» ֆիլմերով: Ֆիլմը հիմնված է 2003 թվականի հարավկորեական «Փրկեք կանաչ մոլորակը» կատակերգության վրա: Պրոդյուսերներն են «Մակաբույծը» ֆիլմի ստեղծողներ Սի Ջի Էն Էմը և «Ամառային կես» սարսափ ֆիլմի ստեղծողներ Արի Աստերն ու Լարս Կնուդսենը:.
Ֆիլմի արտադրությունը շրջապատված էր հակասություններով. Լանտիմոսը ցանկանում էր 70 մարմին տեղադրել Աթենքի Ակրոպոլիսի Պրոպիլեայի և Պարթենոնի միջև, սակայն Հունաստանի Կենտրոնական հնագիտական խորհուրդը մերժեց ռեժիսորին՝ համարելով այդ գաղափարը «խորհրդանշականորեն անտեղի»։.
Սակայն Լանտիմոսը, որը հայտնի է իր ցնցող տեսողական լուծումներով, չի նահանջել. «Բուգոնիա»-ն խոստանում է լինել ռեժիսորի ամենասադրիչ նախագիծը՝ համատեղելով երգիծանքը, խելագարությունն ու փիլիսոփայությունը։.
Ջեյսոն Սթեթհեմը դարձել է դերասանի հազվագյուտ օրինակ, որի անունը դարձել է առանձին ժանր։.
Նրա ֆիլմերը հեշտությամբ ճանաչելի են իրենց բնորոշ գծերով՝ երկաթե բռունցքներ, սառը, կկոցած հայացք և բրիտանական իրոնիա։ Սակայն «մեկը բոլորի դեմ» կերպարի հետևում թաքնված է մի արվեստագետ, որը կարող է շատ ավելին անել։ Եկեք հետադարձ հայացք գցենք Սթեթհեմի լավագույն հինգ դերերին, որոնցից յուրաքանչյուրը բացահայտում է նրա կերպարի նոր կողմը։.
Ամեն ինչ սկսվեց «Կողպեք, պաշար և երկու ծխացող տակառ» (1998) ֆիլմից. ռեժիսոր Գայ Ռիչին նախկին փողոցային վաճառողի մեջ տեսավ այն խարիզման, որը հետագայում նրան աստղ կդարձներ: Բեյքոնի կերպարը՝ մանր խարդախը, որը բռնվել էր հանցավոր աշխարհում, անմիջապես հիշարժան էր: Ֆիլմը սահմանեց բրիտանական կինոյի տոնը՝ արագ մոնտաժով, անամոթ երկխոսություններով և սուր հումորով:
Հաջորդը «Խլում» (2000) ֆիլմն ՝ Ռիչիի ևս մեկ հիթ, որտեղ Սթեթհեմը մարմնավորում էր Տուրեցկիին՝ բռնցքամարտի պրոմոուտերին, ով խելացի և բնավորության տեր մարդ էր։ Բրեդ Փիթի էքսցենտրիկության ֆոնին նրա կերպարը դարձավ ֆիլմի հենասյունը։ Քննադատները գրում էին, որ հենց Տուրեցկին էր, որ պահում էր սյուժեն՝ պահպանելով ֆիլմի ողջ ընթացքը։
ֆիլմում «Քաոս» (2005) Ստեթհեմը ստանձնեց ավելի զուսպ դեր՝ որպես խուզարկու՝ արատավորված համբավով։ Նա և իր զուգընկերը (Ռայան Ֆիլիպ) հետաքննում են մի կողոպուտ, որին մասնակցում է մի խորհրդավոր ահաբեկիչ, որը կիրառում է «քաոսի կանոնները»։ Ֆիլմը զարմացրեց հանդիսատեսին մարտական գործողությունները ինտելեկտուալ թրիլերին համատեղելու իր փորձով, և այն տպավորեց դերասանին նոր տեսակի հերոսությամբ՝ ոչ միայն բռունցքներով, այլև տրամաբանությամբ։
«Ռևոլվեր» (2005) ֆիլմը շրջադարձային պահ դարձավ։ Գայ Ռիչին հրաժարվեց իր սովորական թեթև մոտեցումից և նկարահանեց վրեժխնդրության մասին փիլիսոփայական թրիլեր։ Սթեթհեմը՝ Ջեյք Գրինի դերում, ցուցադրեց խորություն և դրամա՝ դերի համար նիհարելով 15 կիլոգրամ։ Ֆիլմը հակասական էր, բայց այն ապացուցեց, որ դերասանը կարող է ոչ միայն պայքարել, այլև մարմնավորել ներքին ցավը։
Եվ«Կրանկ» (2006) ֆիլմը դարձավ նրա Հոլիվուդյան առաջընթացի խորհրդանիշը։ Մարդասպանի պատմությունը, որը պետք է պահպանի իր ադրենալինի մակարդակը՝ գոյատևելու համար, վերածվեց իսկական արկածախնդրության։ Ստեթհեմն ինքը կատարեց գրեթե բոլոր հնարքները։ Տեսախցիկները դողում էին, փողոցները որոտում էին, և հանդիսատեսը չէր կարողանում կտրվել։
Այս հինգ ֆիլմերը ցույց տվեցին, որ Սթեթհեմը ոչ միայն մարտաֆիլմերի հերոս է, այլև մի ապրանքանիշ, որը համատեղում է ուժը ինքնահեգնության հետ։ Նրա կերպարները պայքարում են ոչ միայն թշնամիների, այլև ճակատագրի դեմ, և յուրաքանչյուր ֆիլմ հիշեցում է, որ նույնիսկ քաոսի մեջ կարող ես հավատարիմ մնալ ինքդ քեզ։.
տվյալներով ի ՝ հոսքային հեռարձակման հսկան գործարկել է նոր ձևաչափ, որը հավասարակշռում է վավերագրական և մետաֆիզիկական գեղարվեստական գրականությունը։
«Հայտնիների վերջին խոսքերը» նախագիծը հեռուստադիտողներին առաջարկում է հարցազրույցներ հայտնի մարդկանց հետ, սակայն մեկ տարօրինակ պայմանով. ձայնագրությունները հրապարակվում են միայն նրանց մահից հետո։.
Շոուի առաջին հերոսուհին Ջեյն Գուդոլն է՝ լեգենդար շիմպանզեների հետազոտողը, որը մահացավ հոկտեմբերի 1-ին 91 տարեկան հասակում: Չորս ժամ տևողությամբ զրույցի ընթացքում, որը կրճատվել է մինչև մեկ ժամ էկրանային ժամանակ, նա ամփոփում է իր կյանքը այնպես, կարծես արդեն հատել է գոյության շեմը: Վարողը Բրեդ Ֆալչուկն է՝ «Glee», «American Horror Story» և «Scream Queens» պաշտամունքային սերիալների համահեղինակը:.
Յուրաքանչյուր սերիա կառուցված է նույն ձևով՝ երկար զրույց անցյալ ժամանակով, կարծես հարցազրույց տվողը արդեն մահացել է։ Վերջում հաղորդավարը դուրս է գալիս՝ թողնելով հարցազրույց տվողին միայնակ տեսախցիկի հետ՝ ասելու իր «վերջին խոսքերը»։ Netflix-ը ապագա սերիաների համար դերասանական կազմի ճշգրիտ անունները պահում է խիստ գաղտնի։.
Իր դեբյուտային սերիայում Գուդոլը պատասխանում է Ֆալչուկի հարցին՝ «Ո՞վ կասեիք, որ դուք էիք»։ Նրա պատասխանը հնչում է որպես վկայություն ողջ մարդկության համար. «Ես այն մարդն էի, ով ուղարկվել էր այս աշխարհ՝ մարդկանց հույս տալու մութ ժամանակներում։ Որովհետև առանց հույսի մենք դառնում ենք անտարբեր և անգործուն։ Եվ այս մութ ժամանակներում, որոնցում ապրում ենք, եթե մարդիկ հույս չունեն, մենք դատապարտված ենք»։.
Գուդոլի կյանքը նվիրված էր ոչ միայն պրիմատներին, այլև բնության պաշտպանությանը։ Նա պայքարում էր կենդանիների մարդասիրական բարեկեցության համար, խթանում էր կրթական նախագծերը և դառնում գիտական հումանիզմի խորհրդանիշ։ Այժմ նրա «վերջին խոսքերը» երկրորդ կյանք են գտել՝ էկրանին։.
