Մշակույթ

Փետրվարի 7-ից ապրիլի 5-ը Ռոստոկինոյի էլեկտրատեխնիկայի թանգարանում կանցկացվի «Բաց թանգարան - 2020» ցուցահանդեսը։.

Ցուցահանդեսը «Անտիմուզեում» 2016 թվականի ցուցահանդեսային նախագծի շարունակությունն է, որը ներգրավել էր տարբեր երկրներից ավելի քան 70 մասնակից: «Բաց թանգարանը» ազատ ստեղծագործական արտահայտման հարթակ է, որը միտումնավոր կերպով չի սահմանափակվում դիսկուրսիվ շրջանակներով և գործում է առանց կուրատորական վերահսկողության: Նախագծի նպատակն է ընդգծել ժամանակակից մեդիայի և տեխնոլոգիական արվեստի, ինչպես նաև ստեղծագործական արտահայտման հարակից տարածքների արդիական միտումները, խթանել դրանց զարգացումը և խթանել ստեղծագործական գործունեությունը մեդիա արվեստի ոլորտում: «Բաց թանգարան» նախագիծը հիմնված է արվեստագետների, դիզայներների, ինժեներների, ծրագրավորողների, երաժիշտների, գիտնականների և բոլոր նրանց համար, ովքեր ուսումնասիրում են նոր մեդիայի գեղարվեստական ​​և հաղորդակցական բնույթը, բաց կոչի վրա:.

Ցուցահանդեսում կներկայացվեն բոլոր ներկայացված նախագծերը, որոնք համապատասխանում են ժամանակակից մեդիան և տեխնոլոգիական արվեստը սահմանող մեկ կամ մի քանի չափանիշների՝ ինտերակտիվ ինստալյացիաներ և առարկաներ, լրացված իրականություն, տեսանյութ, աուդիովիզուալ ներկայացումներ, քաղաքային միջավայրում միջամտությունների փաստաթղթավորում, եռաչափ խափանումներ և այլն։.

Կարդացե՛ք աղբյուրը

Հանճարեղ արձակագիր և դրամատուրգ, որի ստեղծագործությունը հաստատուն կերպով մտել է համաշխարհային գրականության ոսկե ֆոնդ։.

«Բալի այգին», «Երեք քույրերը», «Ճայը», ինչպես նաև «Պատյանի մեջ գտնվող մարդը», «Շան հետ տիկինը», «Կաշտանկա» և շատ այլ ստեղծագործություններ սիրված են, հայտնի՝ դասականների տողերը գրեթե անգիր մեջբերելով և, իհարկե, դրանց հիման վրա պիեսներ բեմադրելով։.

Այս օրերին Չեխովի ստեղծագործություններից հատվածներ են լսվում ամբողջ երկրում, հատկապես նրա փոքրիկ հայրենի Տագանրոգում: Դրանք կարդացվում են դասընթացների, մրցույթների և գրական երեկոների ժամանակ: Լսում են ծանոթ և անծանոթ, տարբեր տարիքի մարդիկ:. 

Աշխարհի ամենապահանջված դրամատուրգներից մեկը միշտ ապրել է համեստ կյանքով։ Եվ, ի դեպ, նա հեռու էր աշխատասեր ուսանող լինելուց։ Բայց նա իր ընտանիքին պահում էր որքան կարող էր՝ աշխատելով հոր խանութում։.

Կարդացե՛ք աղբյուրը

Միայն համաշխարհային գրականության ապագայի մասին մտածելը կարող է հոգնեցուցիչ լինել։ Ավելի լավ է գտնել համապատասխան ընկերակցություն։ Մենք ձեզ կասենք, թե որտեղ գնալ Մոսկվայում, երբ իսկապես ցանկանաք քննարկել կարդացածը. ժամանակակից ռուսական արձակ, թե՞ ֆեմինիստական ​​տեքստեր։.

Ֆերն ծաղկի գրքի ակումբ

Մոսկվայի ամենահին գրքային ակումբներից մեկը։ Ինը տարի շարունակ այստեղ բանավեճեր են ընթանում այն ​​մասին, թե իրականում ինչ է նկատի ունեցել հեղինակը և ով կարող է գնահատել դա։ Ցանկացած մեկը կարող է միանալ, և անդամավճար չի պահանջվում։ Գրքային ակումբի հավաքույթները սովորաբար մեծ թվով այցելուներ են ունենում, և կազմակերպիչը օգնում է ապահովել, որ բոլորը նույն կարծիքին լինեն։ Հունվարին նրանք կկարդան Վլադիմիր Մեդվեդևի «Զահհոկ» վեպը և Ջոն Իրվինգի «Աշխարհը ըստ Գարպի»։ Դուք կարող եք միանալ ակումբին այստեղ։

Գրքային ակումբ Գալինա Յուզեֆովիչի հետ

Երկրի առաջատար գրականագետի հետ կարդացածի վերաբերյալ ձեր տպավորությունները կիսելը իրական հնարավորություն է: Գալինա Յուզեֆովիչն ինքն է ընտրում զրույցի թեման: Նա սովորաբար ունի երկու չափանիշ՝ արդիականություն և հետաքրքրություն: Գրքային ակումբի նոր սեզոնը բացվեց Մայքլ Քանինգհեմի «Տուն աշխարհի ծայրին» վեպով, որը նրան համաշխարհային ճանաչում բերեց: Իսկ փետրվարին նրանք կքննարկեն սցենարիստ և ռեժիսոր Նատալյա Մեշչանինովայի «Պատմություններ» հուշագրությունը: Գրանցվեք այստեղ:

«Խաբեբաներ» գրքային ակումբ

«Սվետլովկա»-ն, որը հարմար տարբերակ է տասնութ տարեկանից փոքրերի համար, ներկայացնում է դեռահասների և հեղինակների, որոնք քննարկում են իրենց հիմնական ստեղծագործությունները, կերպարները, ինչպես նաև կապերը այլ գրքերի և մեր կյանքի հետ: Հանդիպումներ արդեն տեղի են ունեցել Լարիսա Ռոմանովսկայայի, Արտեմ Լյախովիչի և Դարիա Դոցուկի հետ: «Խաբեբաներ» ծրագիրը ներառում է գրքերի ստենդ-ափ կատակերգություն, թատերական ընթերցումներ, գրական արհեստանոցներ և ընթերցողների համաժողովներ: Այս տարվա առաջին հանդիպումը տեղի կունենա հունվարի 25-ին, օրակարգում կլինեն երեք գրքեր՝ «Վաֆլի սիրտ», Մարիա Պարի «Դարպասապահը և ծովը» և Լարս Սեյբի Քրիստենսենի «Հերման»: Գրանցվեք այստեղ:

Ֆեմինիստական ​​ընթերցանության խումբ

Փետրվարին նախատեսվում է մեկնարկել ֆեմինիստական ​​տեքստերի վերաբերյալ նոր ընթերցանության խումբ: Առաջին թեման, որը կքննարկվի, ֆրանսիացի գրող և փիլիսոփա Սիմոն դը Բովուարի դասական «Երկրորդ սեռ» ստեղծագործությունն է: Ակումբը հիմնադրվել է բանաստեղծուհի և ակտիվիստ Օքսանա Վասյակինայի և բանասեր և ռուսական կանանց գրականության գիտնական Մարիա Նեստերենկոյի կողմից: Լրացուցիչ տեղեկությունների համար խնդրում ենք կապ հաստատել կազմակերպիչների հետ:

«Կարդացեք և քննարկեք» գրքային ակումբ

Ամիսը երկու անգամ այստեղ ողջունվում են ռուսալեզու տեքստերի սիրահարները. նախ նրանք քննարկում են ոչ գեղարվեստական ​​գրքեր, ապա՝ գեղարվեստական ​​պատմություններ: Գիտահանրամատչելի քննարկումների օրերին ակումբի հիմնադիր Էլվիրա Նուրգալիևան հրավիրում է մոդերատորի՝ այս ոլորտի փորձագետի: Հեղինակներին նույնպես պարբերաբար կարելի է գտնել այստեղ: Հունվարին նրանք կուսումնասիրեն Քալ Նյուպորտի «Թվային մինիմալիզմ» և Վյաչեսլավ Ստավեցկու «Ա.Գ.-ի կյանքը» ստեղծագործությունների դրական և բացասական կողմերը: Տեղանքի և ժամանակի մասին մանրամասները կարող եք գտնել այս հղումով:

Կարդացե՛ք աղբյուրը

Ռուսական սեզոնների շրջանակներում Ֆրանսիայում, Բելգիայում և Լյուքսեմբուրգում տեղի կունենա ավելի քան 400 միջոցառում։.

««Ռուսական սեզոնները» պարզապես մեծածավալ փառատոն չէ. այն կներառի արվեստի գրեթե բոլոր ժանրերը: Ծրագիրը ներառում է մոտ 400 միջոցառում՝ ներկայացումներ, ցուցահանդեսներ, այդ թվում՝ այնպիսի մեծ նախագծեր, ինչպիսին է Մորոզովի հավաքածուի ցուցադրությունը Louis Vuitton հիմնադրամում, կինոփառատոներ, նվագախմբերի, նկարիչների, երաժիշտների և կրկեսային կատարողների ելույթներ», - ասել է Մեդինսկին, ինչպես մեջբերում է Ռուսաստանի մշակույթի նախարարության մամուլի ծառայությունը:.

Նա նշեց, որ «Ռուսական սեզոնների» շրջանակներում նախատեսվում են բազմաթիվ ցուցահանդեսներ, այդ թվում՝ հետահայաց ցուցահանդես՝ նվիրված Սերգեյ Դյագիլևի կյանքին և գործունեությանը, այն մարդու, ով 100 տարի առաջ մտահղացել էր «Ռուսական սեզոնները»։.

Իր հերթին, Ֆրանսիայի մշակույթի նախարար Ֆրանկ Ռիստերը նշել է, որ ուրախ է մասնակցել նախագծին։.

««Ռուսական սեզոնները» ոչ միայն կցուցադրեն ռուսական մշակույթի հարստությունը, այլև կցուցադրեն մեր երկրների միջև արդյունավետ համագործակցությունը», - ընդգծեց Ռիստերը։.

«Ռուսական եթերաշրջանների» բացման արարողությունը տեղի ունեցավ «Օդեոն» թատրոնում: Արարողությունից հետո Ազգերի պետական ​​թատրոնը ներկայացրեց «Քեռի Վանյա» ներկայացումը՝ հիմնված Անտոն Չեխովի պիեսի վրա: Սա մոսկովյան դերասանների և ֆրանսիացի ռեժիսոր Ստեֆան Բրաունշվայգի համագործակցությունն է: Գլխավոր դերերը խաղացել են Եվգենի Միրոնովը (Վոյնիցկի), Ելիզավետա Բոյարսկայան (Ելենա Անդրեևնա), Վիկտոր Վերժբիցկին (Սերեբրյակով) և Անատոլի Բելին (Աստրով):.

Փարիզում «Ռուսական սեզոնների» ծրագիրը ներառում է Բոլշոյ թատրոնի պրիմա-բալերինա Սվետլանա Զախարովայի «Գաբրիել ՇԱՆԵԼ» բալետը, Պուշկինի թանգարանի, Տրետյակովյան պատկերասրահի և Էրմիտաժի «Նոր արվեստի գլուխգործոցներ Մորոզովի հավաքածուից» ցուցահանդեսը, ինչպես նաև Մարիինյան թատրոնի, Երաժշտական ​​դահլիճի և Բոլշոյի սիմֆոնիկ նվագախմբի բազմաթիվ համերգներ։.

Փառատոնին կմասնակցի Փարիզի և Վերսալի Քրիստոս Փրկիչ տաճարի Պատրիարքական երգչախումբը, իսկ Ստրասբուրգում համերգներ կանցկացվեն Գալինա Վիշնևսկայայի օպերային կենտրոնի մենակատարների և Մստիսլավ Ռոստրոպովիչի անվան մշակութային և մարդասիրական ծրագրերի հիմնադրամի կրթաթոշակառուների մասնակցությամբ: Կրասնոյարսկի սիբիրյան պարային անսամբլը ելույթ կունենա Բորդոյում, Աստրախանի օպերայի և բալետի թատրոնը՝ Մարսելում, Բաշկորտոստանի բալետը՝ Դիժոնում, Սանկտ Պետերբուրգի Բորիս Էյֆմանի բալետի թատրոնը՝ Նիսում, իսկ Պյատնիցկիի անվան ռուսական ժողովրդական երգչախումբը՝ Թուլուզում:.

Մեծ Հաղթանակի 75-ամյակին կապված են մի շարք փառատոնային միջոցառումներ։ Մասնավորապես, Քեյ Բրանլիի Ռուսական հոգևոր և մշակութային կենտրոնում կբացվի ռազմական պատմաբանների կողմից պատրաստված «Ուս ուսի» ցուցահանդեսը։

«Ռուսական սեզոնները» լայնածավալ նախագիծ է, որը ռուսական մշակույթը ներկայացնում է եվրոպական լսարանին: 2017 թվականին «Ռուսական սեզոնները» բարձր մակարդակով անցկացվեցին Ճապոնիայում՝ միավորելով 250 միջոցառում 40 քաղաքներում: 2018 թվականին «Ռուսական սեզոնները» նվաճեցին Իտալիան՝ 310 միջոցառումով 74 քաղաքներում: 2019 թվականին նախագիծը հյուրընկալեց Գերմանիան՝ 437 միջոցառումով 90 քաղաքներում, որոնց մասնակցեցին 90 մշակութային հաստատություններ: 2020 թվականին «Ռուսական սեզոնների» հյուրընկալող երկրներն են Ֆրանսիան, Բելգիան և Լյուքսեմբուրգը:.

Կարդացե՛ք աղբյուրը

Բոլոր եկեղեցիներում հանդիսավոր պատարագներ են մատուցվում քրիստոնեական ամենակարևոր տոներից մեկի նախօրեին: Պատարագն արդեն մատուցվել է Քրիստոս Փրկչի տաճարում: Պատերը զարդարված էին եղևնու ճյուղերով և ծաղիկներով՝ տոնի կապակցությամբ:.

Իսկ Հեռավոր Արևելքում հավատացյալները հավաքվում են եկեղեցիներում, որտեղ արդեն սկսվել են երեկոյան Սուրբ Ծննդյան ծառայությունները։.

Տոնի առթիվ կանգնեցվում է Ծննդյան տեսարան, որը խորհրդանշում է այն քարանձավը, որտեղ, ըստ Աստվածաշնչի, ծնվել է մանուկ Հիսուսը: Այսօր նաև ավարտվում է 40-օրյա ծոմապահությունը, որը ամենաերկարներից մեկն է:.

Ռուս Ուղղափառ Եկեղեցու հետ մեկտեղ, Սերբիայի, Լեհական և Վրացական Ուղղափառ Եկեղեցիները, ինչպես նաև Աթոնիի վանքերը նշում են Սուրբ Ծնունդը հունվարի 7-ին: Պատրիարք Կիրիլը կվարի Սուրբ Ծննդյան գլխավոր պատարագը Քրիստոս Փրկչի տաճարում: Առաջին ալիքը կհեռարձակի պատարագը, որը կսկսվի կեսգիշերից մեկ ժամ առաջ:.

Կարդացե՛ք աղբյուրը

Ոմանք գրաֆիտին վանդալիզմ են համարում, մինչդեռ մյուսները քաղաքի այլ տեսարժան վայրերի կողքին ցուցադրում են այցելող երիտասարդների գրաֆիտիով պատերը: Փողոցային արվեստի վերաբերյալ կարծիքները տարբեր են՝ չսիրել, քննադատել կամ հիանալ: Բայց դա ժխտել հնարավոր չէ: Ամեն տարի Տոմսկում ավելի ու ավելի շատ աշխատանքներ են հայտնվում, որոնք ավտոտնակների և շենքերի հին, խարխուլ մակերեսները վերածում են ուշագրավ արվեստի առարկաների:.

Եթե ​​որևէ մեկը ձեզ ասի, որ գրաֆիտին զուտ արևմտյան երևույթ է, մի՛ հավատացեք նրան։ Դրա արմատները դարեր են գնում դեպի քարանձավային նկարներ և արձանագրություններ։ Դրանք գոյություն ունեին ոչ միայն Հին Հունաստանում, այլև արաբական երկրներում։ Հետաքրքիր է, որ որմնանկարներ գոյություն ունեին նաև միջնադարյան Ռուսաստանում, հիմնականում տաճարներում, եկեղեցիներում և վանքերի քարանձավներում։ Դրանք հաճախ աղոթքներ էին, բայց որոշները պարունակում էին նաև այնպիսի հաղորդագրություններ, ինչպիսին է «Վասյան այստեղ էր»։.

Տարբեր ժամանակներում պատերին պատկերներն ու գրաֆիտին ծառայել են տարբեր նպատակների. դրանք ծառայել են որպես ցուցանակներ, պարունակում են քաղաքական հայտարարություններ, սիրո խոստովանություններ և նույնիսկ կախարդական կախարդանքներ: Դրանք լայն տարածում են գտել Նյու Յորքում 20-րդ դարի կեսերին: Հետևաբար, փողոցային արվեստն այժմ ամենաշատը կապված է հիփ-հոփ մշակույթի և բրեյքդանսի հետ: Ռուսաստանում այն ​​արագ զարգացում է ապրել անցյալ դարի վերջին: Այսօր պատերին նկարելու ցանկությունը վերածվել է փողոցային արվեստի և դարձել է ինքնարտահայտման միջոց ժամանակակից նկարիչների համար:.

Պատի գրաֆիտին լինում է բոլոր ձևերի ու չափերի, և դրա նկատմամբ վերաբերմունքը նույնքան երկիմաստ է։ Պատկերացրեք, որ աշխատանքից տուն եք վերադառնում և հանկարծ տեսնում եք մուլտհերոս, որը հին, մոխրագույն պատից նայում է ձեզ։ Անշուշտ, դա կբարելավի ձեր տրամադրությունը։ Բայց ի՞նչ կլինի, եթե փոխարենը տարօրինակ տառեր տեսնեք մաքուր, լավ պահպանված ճակատային մասի վրա։ Հասկանալի է, որ այս տեսակի ստեղծագործականությունը շատերի մոտ տարածված չէ, ասում է Ելենա Չյեն՝ Տոմսկի «Գրաֆիտի նահանգային քաղաքի պատերին» շրջագայության հեղինակը։.

Այսօր գրաֆիտիի բազմաթիվ տեսակներ կան։ Դրանց մեծ մասը հեշտությամբ կարելի է գտնել Տոմսկի փողոցներում։ Ամենապարզը պիտակավորումն է։ Սա նկարչի՝ գրողի կամ նրանց խմբի ստորագրությունն է։ Այստեղից են սկսվում նորեկները։.

Վերածննդի դարաշրջանից ի վեր շատ արվեստագետներ իրենց անունները փորագրել են տարբեր մակերեսների վրա: Այսօր երիտասարդ գրողները, որոնք ճանաչում են փնտրում իրենց ենթամշակույթում, պիտակներ են նկարում ցանկապատերի, անցուղիների և պատերի վրա: Եվ մեր քաղաքում նրանք նույնպես հազվադեպ չեն: Սակայն նրանց թիվը շատ ավելի քիչ կլիներ, եթե սկսնակ արվեստագետները հնարավորություն ունենային գործունեություն ծավալել օրինական տարածքներում, եթե լինեին այդ նպատակով նախատեսված տարածքներ, բայց հիմա դա այդպես չէ, բացատրում է ուղեցույցը:.

Տարբեր խմբավորումների նկարիչները վաղ թե ուշ սկսում են մրցել միմյանց հետ։ Ահա թե որտեղ են պիտակները հայտնվում ավարտուն աշխատանքների վրա։ Այս նշանները արտացոլում են գրողի ցանկությունը՝ գերազանցելու իր ընկերներին ցողացիրով տարայի մեջ։ Տոմսկում նման բազմաթիվ օրինակներ կան։ Պարզապես նայեք հայտնի «Վտորովյան անցուղի» շենքի բակում։.

Գրաֆիտիի մեկ այլ նմանատիպ տեսակ՝ ռմբակոծությունը, նույնպես կարելի է տեսնել այստեղ։ Այն ծագել է գրողների միջև մրցակցությունից, ովքեր ձգտում էին իրենց ստորագրություններով ծածկել որքան հնարավոր է շատ մակերես։ Հետևաբար, տառերը դարձան գեր և կլոր, ուրվագծերով և ներքին ներկով լցված։ Սովորաբար այս աշխատանքները բաղկացած էին առավելագույնը երեք գույներից։.

Ավելի բարդ տեսակի ստորագրություն՝ զարդարված, նրբագեղ, ներսում միահյուսված տառերով և սուր ձևերով, կոչվում էր վայրի ոճ։.

Գրաֆիտիից բացի, կան գրաֆիտիի այլ տեսակներ։ Օրինակ՝ գովազդ կարելի է գտնել Լենինի պողոտայի կամարաձև անցուղում՝ պիցցերիայի մոտ։ Կան նաև «կերպարներ» անունով գրաֆիտիներ՝ մուլտֆիլմային հերոսների և հերոսների պատկերներ, ինչպես նաև եռաչափ նկարներ։.

Սակայն Տոմսկի բնակիչները սիրահարվել են փողոցային արվեստին իրենց այլ ոճով։ Նրանք սիրում են որմնանկարներ՝ մեծ, վառ նկարներ, որոնք զբաղեցնում են ամբողջ պատերը և նույնիսկ հավակնում են արվեստի գործեր լինել իրենց իմաստի, գաղափարի և գեղարվեստական ​​​​կատարման համար, սովորաբար ռեալիստական ​​​​ձևով։ Հաճախ դրանք մարդկանց դիմանկարներ կամ կենդանիների պատկերներ են, որոնք այնքան ճշգրիտ են ներկայացված, որ թվում են հսկայական լուսանկարներ։.

Այդպիսի պատկերի օրինակներից մեկը Պիոներսկի նրբանցքի աղյուսե բազմաբնակարան շենքի պատին գտնվող հսկայական գրաֆիտի որմնանկարն է։ Ծաղկի կողքին մեծ աղավնի է հայտնվել ընդամենը մեկ գիշերվա ընթացքում և հետաքրքրաշարժ գրություն՝ «Թռչունները գիտեն...»։.

Եթե ​​ավելի խորը մտնեք բակի մեջ, կտեսնեք մեկ այլ պատ, որը ներկված է վերևից ներքև։ Նկարը պատվիրվել է շենքի բնակիչների կողմից։ Այն ֆրանսիական հայտնի տեսարժան վայրի՝ Լիոնի տան մի փոքր պարզեցված տարբերակ է։ Դրա ճակատային մասը վերածվել է հսկայական կտավի, որտեղ պատկերված են հայտնի դեմքեր՝ Լյումիեր եղբայրներից մինչև Անտուան ​​դը Սենտ-Էքզյուպերի, իրենց պատշգամբներում։ Իսկ Տոմսկի բարձրահարկ շենքի վրա ծաղկող յասամաններ, աղավնիներ և Տոմսկի բնակիչներ կան։.

Ես նմանատիպ ճակատային մասեր տեսել եմ Բարսելոնայում և Երուսաղեմում: «Նմանատիպ առևտրային պատվերներ կարող են կատարել միայն փորձառու արվեստագետները», - նշում է Ելենա Չայը:.

Քաղաքի պատերի վրա բոլոր պատկերները հաստատված չեն։ Գրողներին տուգանում են անօրինական աշխատանքի համար, իսկ գրաֆիտին ներկում են։ Ահա թե ինչու նրանցից շատերը գաղտնի են պահում իրենց անունները։ Միայն նրանք, ովքեր ստեղծում են իրենց աշխատանքները պաշտոնական թույլտվություն ստանալուց հետո, կարող են դա իրենց թույլ տալ։.

Ռոզա Լյուքսեմբուրգ փողոցի ամբողջ պատը ծածկող մեծ, բազմաշերտ նկարը ներառում է նկարիչների սոցիալական ցանցերի էջերի մի քանի հղումներ: Այն նկարվել է միանգամից չորս նկարիչների կողմից՝ շենքում գտնվող հաստատության պատվերով:.

«Այստեղ մի ժամանակ մռայլ դեղին պատ կար։ Բայց դա աշխույժ վայր է, որտեղ հաճախ են լինում երիտասարդներ, հատկապես ամռանը։ Եվ քանի որ մեր քաղաքը ձմռանը մռայլ տեսք ունի, մենք ցանկացանք ավելացնել մի քանի վառ գույներ։ Մենք անմիջապես համաձայնեցինք, որ բոլորը կնկարեն իրենց ոճով։ Մենք ուրվագծեր արեցինք, համատեղեցինք դրանք Photoshop-ում և ցույց տվեցինք հաճախորդին։ Նա հաստատեց դրանք, և մենք սկսեցինք աշխատել», - հիշում է նկարչուհի Եկատերինա Լեգուշևան։ «Ընդհանուր առմամբ, Տոմսկում նման նախագծերի համար շատ հնարավորություններ չկան։ Պատը ներկելու թույլտվություն ստանալը շատ դժվար է։ Եվ նյութերը թանկ են։ Երիտասարդ նկարիչը կարող է պարզապես չունենալ բավարար գումար իր գաղափարը կյանքի կոչելու համար»։.

Այս պատի կառուցման համար անհրաժեշտ էր ներկի երկու տուփ՝ 50 տուփ, որոնցից յուրաքանչյուրը արժեր մոտ 350 ռուբլի: Նկարիչները նաև օգտագործել են ներկի տուփեր: Պատի յուրաքանչյուր հատվածի վրա աշխատելը տևել է մոտ երեք օր:.

Ռոզա Լյուքսեմբուրգ փողոցն ունի իր հարուստ պատմությունը. այն նախկինում եղել է Մագիստրատի փողոց։.

«Այն իր անունը ստացել է, քանի որ քաղաքային խորհրդի շենքը, կամ, ժամանակակից լեզվով ասած, քաղաքապետարանի գրասենյակը, գտնվում է դրա անկյունում: Կան նաև 19-րդ դարում կառուցված տներ, և եթե քայլեք դեպի Ուշայկա գետը, կհասնեք մի կամրջի, որն այժմ դաշնային ճարտարապետական ​​​​տեսարժան վայր է», - բացատրում է Ելենա Չայը:.

Սակայն սա այն դեպքն է, երբ ժամանակակից արվեստը զարդարել է միայն պատմական քաղաքի փողոցը։ Չնայած ոմանք կարող են դրա հետ վիճել։.

Մաքուր ճակատները և քաղաքի ճարտարապետական ​​ավանդույթները անկասկած կարևոր են։ Սակայն ավելի ու ավելի շատ մարդիկ ցանկանում են, որ իրենց համար պատերը ներկվեն՝ որոշակի վճարի դիմաց։ Եվ եթե գեղեցկությունը, գեղագիտությունը և իմաստի որոշակի զգացումը առաջնային լինեն, քաղաքը միայն ավելի գրավիչ և ժամանակակից կդառնա, ասում է Եկատերինա Լեգուշևան։.

Մարզային արվեստի թանգարանի կողքին գտնվող գրաֆիտին վառ օրինակ է, թե ինչպես կարելի է ժամանակակից մշակույթը ինտեգրել քաղաքային լանդշաֆտին։ Ուրիշ որտե՞ղ կարող էր հայտնվել թատրոնի և կինոյի դերասանուհի Ֆաինա Ռանևսկայայի ռեալիստական ​​դիմանկարը։ Հին ավտոտնակի պատը վերածվել է հսկայական նկարի՝ հաջողությամբ ընդգծելով վայրի յուրահատուկ մթնոլորտը։.

Եթե ​​քայլեք Լենինի փողոցով և շրջվեք կամարներից մեկով, կհայտնվեք փողոցային արվեստի իսկական պատկերասրահում: Առաջին բանը, որ աչք է զարնում, տղամարդու դիմանկարն է՝ փայտե երկհարկանի շենքի ամբողջ պատի չափ: Նկարիչը Տոմսկի նկարիչ է, որը ստորագրում է Իլյա Վինցե կեղծանվամբ: Նրա աշխատանքներից շատերը ճանաչելի են իրենց յուրահատուկ կարմիր և կանաչ գունային գամմայով և յուրահատուկ ձեռագրով:.

Այս մեծ նկարից բացի, դուք կարող եք տեսնել տարբեր մակարդակի և կատարման գրաֆիտիներ՝ ամենապարզից մինչև կենդանիների և մարդկանց պատկերներ: Նման բացօթյա պատկերասրահները ենթամշակութային լեզվով կոչվում են «խայտաբղետներ»՝ անգլերեն «spot» բառից:.

Մեզնից դիմաց մեկ այլ կամար է։ Այն ներկված էր միջանցքի հին, տգեղ պատերը զարդարելու համար։ Հիմա այստեղից անցորդներին ժպտում է մի ուրախ ծերունի՝ սպիտակ մորուքով և մոխրագույն գլխարկով։.

Եթե ​​կասկածում եք, որ գրաֆիտին կարող է լրացնել և բարելավել Տոմսկի ժանյակավոր փայտե ճարտարապետության պատմական տեսքը, նայեք 1905 նրբանցքի շենքերից մեկի պատին, որը պատկերում է վաճառական Լեոնտի Ժելյաբոյի կալվածքը՝ ճակտոնների վրա կրակե թռչուններով: Վաճառականի շենքն ինքնին Տոմսկի փայտե ճարտարապետության օրինակ է և գտնվում է Կրասնոարմեյսկայա փողոցում:.

Այս տունը սիրված է նկարիչների շրջանում: Այսօր այն պատկերված է ավելի քան 15 նկարներում: Այն գրավում է իր հեքիաթային որակով, բազմաթիվ դեկորատիվ աշտարակներով, փորագրված ֆիգուրներով և, իհարկե, ճակտոնների վրա պատկերված կրակե թռչուններով, նշում է էքսկուրսավար Ելենա Չայը:.

Քաղաքի պատմական թաղամասի գլխավոր փողոցներում մեզ այդքան ծանոթ ժանյակագործության, կլասիցիզմի և մոդեռնիզմի գեղագիտությունը գնալով լրացվում է բակերում առկա վառ փողոցային արվեստով։ Բայց արդյո՞ք դա զարմանալի է։ Տոմսկի ներքին կողմը հենց դա է՝ ուսանողները, երիտասարդները և ստեղծագործողները։.

Կարդացե՛ք աղբյուրը