Բեռլինում մահացել է նկարիչ Դմիտրի Վրուբելը, որը Բրեժնևի և Հոնեկերի համբույրը պատկերող գրաֆիտիի հեղինակն էր։.
Շաբաթ օրը հուղարկավորվեց Դմիտրի Վրուբելը, ով, թերևս, ռուսական Բեռլինից աշխարհի ամենահայտնի նկարիչն է։ Նրա գրաֆիտին՝ Բեռլինի Ֆրիդրիխսհայն շրջանում հայտնի «Եղբայրական համբույրը», արտացոլում է անցյալի և ներկայի մի ամբողջ դարաշրջանի երկիմաստ տրամադրությունը։.
Բեռլինի պատի ամենամեծ և ամենահայտնի պահպանված հատվածը 1990 թվականի սեպտեմբերի 28-ին դարձավ աշխարհի ամենամեծ բացօթյա ցուցահանդեսը և մշտական արվեստի պատկերասրահը՝ Արևելյան կողմի պատկերասրահը, Վրուբելի գրաֆիտիի շնորհիվ։ Ես այն այցելեցի վերջերս, և Մյուլենշտրասեում վերապրեցի ինչպես տարածքի մելանխոլիան, պատի մասշտաբները, որոնք գերազանցում էին իմ անձնական հնարավորությունները, այնպես էլ այս մելանխոլիան ստեղծագործաբար հաղթահարելու փորձը, որը պատին արտացոլվել է տարբեր որակի և որակի գեղարվեստական արտահայտությունների շարքում։.
Խորը բավարարվածության զգացում
Այս նկարի երկու գլխավոր հերոսները՝ ԽՍՀՄ և Արևելյան Գերմանիայի քաղաքական առաջնորդներ Լեոնիդ Բրեժնևը և Էրիխ Հոնեկերը, արվեստում մնացել են հենց Վրուբելի գյուտի շնորհիվ։ Պարզվում է, որ Բրեժնևը դա արել է իր մահից շատ ժամանակ անց։ Նրանց մյուս գեղարվեստական մարմնավորումները և՛ պակաս հայտնի են, և՛ շատ ավելի թույլ։ Ես ավելի քիչ եմ ծանոթ այս Հոնեկերի պատմությանը, և բրեժնևյան պատմությունները, որոնք ստեղծվել են խորհրդային պաշտոնյայի վարպետների կողմից, ինչպիսիք են նկարիչ Նալբանդանը կամ դերասան Մատվեևը, նույնիսկ հետխորհրդային ժամանակաշրջանում, քիչ են և ձանձրալի։.
Անհրաժեշտ էր ջնջել արվեստի սահմանները և գտնել սրամիտ ճանապարհ դեպի ներկայիս գեղարվեստական տարածք, որպեսզի Բրեժնևը, ով երբեք չէր երազել նման փառքի մասին, և նրա քաղաքական գործընկերը անմահանային։.
Եվ նույնիսկ Բեռլինի իշխանությունները միանգամից չհասկացան, թե ինչում էր հնարքը, և թե ինչպես տարօրինակ արձանագրությամբ թվացյալ պարզ նկարը, որը վերարտադրում էր հայտնի լուսանկարը, դարձավ գոյաբանական իմաստի յուրօրինակ քաղվածք։.
Հիշեցնեմ ձեզ։ Ընդունված է կարծել, որ Վրուբելի գրաֆիտին ոգեշնչող լուսանկարը նկարվել է 1979 թվականի հոկտեմբերի 7-ին Արևելյան Բեռլինում։ Այնուհետև ծերացող Բրեժնևը այցելեց խամաճիկ Արևելյան Գերմանիա և նրա առաջնորդ Էրիխ Հոնեկերին դիմավորեց իրեն բնորոշ ծանոթ, «մեծ եղբոր» ձևով՝ «եռակի բրեժնևյան» համբույրով։.
Լուսանկարի հեղինակը, ինչպես ասում են, Frankfurter Allgemeine-ի ֆոտոլրագրող Բարբարա Կլեմն է։ Ինքը՝ Կլեմը, կարծես թե, չի պնդում իր հեղինակությունը։ Հարցազրույցներից մեկում նա մի անգամ բացահայտել է, որ խոշոր պլանով լուսանկարը, որի վրա գրված է գրաֆիտի, արել է իր ֆրանսիացի գործընկեր Ռեժիս Բոսուն։ «Իմ «Համբույրը» ֆիքսել է ճիշտ նույն պահը, բայց իմ լուսանկարում դուք տեսնում եք ոչ միայն Բրեժնևին և Հոնեկերին, այլև քաղաքական գործիչներին, որոնք շարված են՝ դիտարկելով իրենց առաջնորդներին։ Ռեժիսը կանգնած էր իմ ետևում, և նա ուներ հեռաօբյեկտիվ, որը լավ է խոշոր պլանների համար... Ես երբեք չեմ հետաքրքրվել շրջապատից, շրջապատող տարածությունից հեռացված դեմքերով։ Ես պետք է ցույց տամ, թե ինչ է կատարվում իմ շուրջը։ Եվ այսպես, ես ֆիքսեցի ոչ միայն համբույրը, այլև դիվանագետների արտահայտիչ հայացքները ֆոնին»։.
Այսպիսով, Բոսսուն բնօրինակ սյուժեի ստեղծողն է։ Նա մի անգամ որսացել է պահը։ Սակայն ո՛չ 1970-ականներին, ո՛չ էլ 1980-ականներին մամուլում հրապարակված այս լուսանկարը մեծ նշանակություն չստացավ։ Բոլոր աստղերը պետք է համընկնեին։ Որպեսզի ժամանակն ու վայրը, թեման և նկարչի ինտուիցիան միավորվեին և ստեղծեին ամենաակնառու էֆեկտը։.
Մահացու համբույր
Բեռլինի պատը փլուզվեց, և Արևելյան և Արևմտյան Գերմանիայի միջև սահմանը վերացվեց։ 1990 թվականին տարբեր երկրներից տասնյակ նկարիչներ նկարեցին պատը։ Նկարիչների թվում, իր համար անսպասելիորեն, էր նաև Դմիտրի Վրուբելը։ Բոսսուի հին լուսանկարի հիման վրա Վրուբելը պատին նկարեց հանրությանը հասանելի գրաֆիտի։ Նա այն ուղեկցեց հետևյալ գրությամբ. «Տե՛ր, օգնիր ինձ գոյատևել այս մահկանացու սիրուց»։ Գերմաներենում այն, թերևս, ավելի ճշգրիտ է հնչում. «Իմ սիրտը, իմ որդին, այս մահկանացու սիրուն կփրկի»։.
Ասում են, որ Դմիտրի Վրուբելի աշխատանքը դարձել է երկբևեռ աշխարհի փլուզմանը, Բեռլինի պատի անկմանը և Գերմանիայի միավորմանը հանգեցրած փոփոխությունների խորհրդանիշ։ Պատի արևելյան կողմում համբույրն ինքնին աննշան էր թվում։ Սակայն գրկախառնվող առաջնորդները, զուգորդված գրաֆիտի նկարչի աղոթքական ճիչով, մարդկային մեկնաբանություն տվեցին սերնդի կյանքի ամենակարևոր պատմական ցնցման մասին։.
Միշտ չէ, որ հնարավոր է բավարար ուշադրությամբ, մտքի միջոցով բացատրել, թե ինչպես կարելի է ընկալել այս պատկերն ու արձանագրությունը։ Ես կառաջարկեի դրանք կարդալ այսպես։.
Մեր դեպքում, անձնուրաց տղամարդու համբույրը արտահայտում է գոյության անդիմադրելի, ճակատագրական որոշիչ։ Երկու ծերունիների միավորում է խորը և փոխադարձ բավարարվածության զգացումը։ Տարեց առաջնորդների «սերը» (այսինքն՝ գաղափարական ազգակցական կապը) այս համատեքստում պետք է հասկանալ որպես ճակատագրական մի բան, որպես սոցիալական պաթոլոգիա, որպես նրանց անխզելի կապի և անպարտելի ուժի նշան։ Նշան, որը ստիպում և պարտավորեցնում է մեզ բոլորիս ենթարկվել այս գաղափարական, քաղաքական ճակատագրի ուժին։ «Մենք ապրում ենք՝ կապված երկաթե երդմամբ», - մի անգամ գրել է խորհրդային մի բանաստեղծ։ Այս երդումը՝ գրաֆիտիով, վերածվեց գաղափարական և օրգիաստիկ արարքի։.
Գրությունը և այն բացարձակապես անհավանական իրավիճակը, որում նախկին Արևելյան Բեռլինում կարող էր ստեղծվել նման չցենզուրացված պատկեր, միասին նշանակում էին ազատագրում մոլագար ծերունիների իշխանությունից՝ իրենց անողոք գաղտնի ծառայություններով, հնազանդ բանակներով և մամռոտ գաղափարախոսական ուղեկցորդներով։.
Վրուբելի բեռլինյան գրաֆիտին սուր քննադատական ռեֆլեքս է դարաշրջանի տոտալիտար վիրավորանքի դեմ: Դա արվեստ է, որը մերժում է գեղեցկությունը և հակված է էքսպրեսիոնիստական գրոտեսկայինությանը: «Ժամանակակից արվեստի բնութագրիչներից մեկը,- հետագայում ասել է ինքը՝ նկարիչը,- քննադատական է: Կա դասական և սրահային արվեստ, որը կամ նկարագրում է գեղեցկության որոշակի ձևեր, կամ աշխատում է որոշակի մոդելների հետ և փորձում է ընդօրինակել դրանք, և կա ժամանակակից արվեստ, որն ունի բազմաթիվ տարբեր գործառույթներ: Բայց դրա ներքին գործառույթներից մեկը քննադատությունն է: Ոչ միայն գեղարվեստական քննադատությունը, այլև քաղաքական և սոցիալական քննադատությունը: Այս տարրի բացակայությունը ժամանակակից արվեստի անկումն է»:.
Պարզ ասած՝ Վրուբելի գրաֆիտին ազատագրման տոնակատարություն է, որն անձամբ ընկալվել է որպես իրադարձություն թե՛ նկարչի, թե՛ նրա այդ ժամանակվա հանդիսատեսի կողմից։ Դա ազատագրում է սովորական վախից, որի մասին նկարիչը նշել է հարցազրույցում. «Իմ մայրը ծնվել է աքսորում՝ Տյումենում։ Ես երբեք չեմ տեսել պապիկիս, քանի որ նա սպանվել է 1937 թվականին։ Իմ մյուս պապիկը աշխատել է Գուլագի համակարգում և ՆԿՎԴ-ում։ Ես մանկուց դաստիարակվել եմ պարզապես ամեն ինչից վախենալով...»։
Տրանզիտ՝ Մոսկվա - Բեռլին
Վրուբելի կենսունակ կյանքը գունեղ էր, և նրա ստեղծագործական հետապնդումները առանձնանում էին իրենց բազմազանությամբ, բայց մեր առջև, թերևս, այն դեպքն է, երբ վարպետը արվեստի (և ոչ միայն արվեստի) պատմության մեջ կմնա հիմնականում որպես մեկ խոշոր ստեղծագործության հեղինակ, որը ստեղծվել է, ի դեպ, ինչպես հաճախ կարծում են, գրեթե պատահաբար։.
Վրուբելի մահվան մասին «Պերեսելենչեսկի Վեստնիկ» հոդվածում արդեն նշվել էր, որ գրաֆիտի ստեղծելու պահին 30-ամյա նկարիչը տառապում էր սիրային կապից՝ երկու կանանց միջև։ Իր 1993 թվականի ինքնակենսագրականում նա այդ մասին գրել է մի փոքր այլ կերպ. ««Բեռլինի պատի» վրա ես նկար ստեղծեցի Լենինգրադից մի աղջկա հանդեպ իմ սիրո մասին»։ Իսկական նկարչի համար սոցիալական հույզերը բնականաբար կապված են մտերիմ ապրումների հետ։.
«Իմ նկարների մեծ մասը նվիրված է մեկ թեմայի՝ «ռուս ժողովրդին», - խոստովանեց նա։ «Ես նրանց շատ եմ սիրում և շատ եմ վախենում նրանցից։ Նույնը վերաբերում է ինձ. ես կարող եմ լինել բարի և ջերմ սրտով, բայց կարող եմ նաև լինել չար և դաժան։ Իմ պատկերած մարդիկ և՛ դահիճներ են, և՛ նահատակներ։ Ես չգիտեմ, թե նրանցից ովքեր են սպանվել, որոնք են զոհերը... Ես ռուսական պատմության մի մասն եմ, և այս պատմությունը իմ մի մասն է»։ Բայց հենց «Եղբայրական համբույր» գրաֆիտի նկարով նա մտավ համաշխարհային իմաստների ոլորտ՝ իր գիտակցությունից և ստեղծագործական ազդակներից այն կողմ գտնվող «ռուսական թեմայից» այն կողմ։.
Մոսկվայում ես ճանաչում էի Դմիտրի Վրուբելի առաջին կնոջը՝ Սվետլանային, և նրանց երեխաներին։ Մենք նույնիսկ որոշ ժամանակ համատեղ կրթական նախագիծ էինք վարում՝ Մշակութային պատմության ինստիտուտում, որտեղ ես ռեկտոր էի։ Սակայն դրա հետ կապված ազնիվ և իդեալիստական մշակութային ուսումնասիրությունների ուտոպիան չգոյատևեց հյուսիսային մետրոպոլիսում։ Այն ճնշվեց պաշտոնյաների կողմից, իսկ հետո իմ գործընկերները կորցրեցին հետաքրքրությունը դրա նկատմամբ։ Դմիտրի Վրուբելը, կես դար Մոսկվայում ապրելուց հետո, 12 տարի առաջ տեղափոխվեց Բեռլին։.
Սկզբից Վրուբելը առաջարկում էր այս տեղաշարժը դիտարկել ոչ թե որպես զուտ առօրյա, առօրյա պատճառներով արմատավորված, այլ որպես մայրաքաղաքների տեղաշարժ, որը կապված է պատմության ընթացքի հետ։ Չնայած նա, իհարկե, միակը չէր, որ կարծում էր, որ Մոսկվան վերջին տասնամյակներում թուլանում էր արվեստով և մշակութային առումով՝ մահացու կերպով կորցնելով իր հոգևոր որակը, չնայած այն կարող էր հարմարավետություն և հարմարություններ առաջարկել։ Ընդհակառակը, Բեռլինը դառնում էր մշակութային մետրոպոլիս, ոգեշնչման օջախ ոչ միայն Եվրոպայի, այլև ամբողջ մարդկային քաղաքակրթության համար։ «Ես կցանկանայի ապրել Մոսկվայում այնպես, ինչպես ապրում եմ Բեռլինում։ Բեռլինը իդեալական Մոսկվան է։ Բայց Ռուսաստանի ներկայիս կառավարության օրոք շատ դժվար է զբաղվել քաղաքական արվեստով։ Եվ քաղաքական համատեքստից դուրս արվեստն ինձ համար հետաքրքրություն չի ներկայացնում», - մեկնաբանեց նկարիչը։.
2009 թվականին Բեռլինի պատի մնացորդները վերականգնվեցին։ Իշխանությունները նախ ջնջեցին 1990-ականների վանդալիզմի ենթարկված գրաֆիտին, ամրացրին պատի բետոնը, ներկեցին այն սպիտակ և… հրավիրեցին Վրուբելին վերականգնելու նկարը։ Ասում են, որ շատ նկարիչներ դժկամությամբ էին վերստեղծում իրենց աշխատանքները, ոչ առանց պատճառի՝ «վախենալով, որ պատկերասրահը կվերածվի զբոսաշրջիկների համար Դիսնեյլենդի»։ Սակայն Դմիտրի Վրուբելը ժամանեց Բեռլին և մի քանի շաբաթ անց վերստեղծեց «Եղբայրական համբույրը»։ Նա դա բացատրեց «Բեռլինը մշակութային միջամտության միջոցով ինտեգրելու» իր ցանկությամբ. «Արևելյան կողմի պատկերասրահի տարածքը նախկինում դատարկ տարածք էր։ Նկարիչների կողմից պատը ներկելուց հետո Բեռլինը սկսեց միավորվել այդ տարածքում։ Հիմա այն նորաձև թաղամաս է»։.
Իհարկե, թեմայի նկատմամբ բուռն կիրքը մարել է։ Սակայն գրաֆիտին տասնամյակների ընթացքում դարձել է քաղաքային միջավայրի անբաժանելի մասը։ Բեռլինի համար Վրուբելի աշխատանքը դարձել է նրա հիմնական այցեքարտերից մեկը և, թերևս, մնում է որպես յուրահատուկ ուղերձ։.
Վրուբելի գրաֆիտիի ֆոնին սիրահար զույգերը համբուրվում են՝ իրենց զգացմունքները համահունչ դարձնելով հայտնի պատկերին։ Ամեն օր ինչ-որ մեկը կարող է նույնիսկ որոշել, որ նկարիչը պարզապես պատկերել է այն հարաբերությունների երկու վետերանների, որոնք նրանք անվանում են «ոչ ավանդական» հարաբերություններ։ (Պետք է ասել, որ այս ազատ ասոցիացիան նախկինում էլ է զվարճացրել հանրությանը, բայց, ի վերջո, մեղմացվել է սթափ պատմական ճշգրտությամբ։) Հին ուղերձում, մարող պատմական հիշողությունները նախ լրացվում են, ապա փոխարինվում են ժամանակակից, օրիգինալ շեշտադրումներով։ Հատկապես այն պատճառով, որ խորհրդային տարրերը կրկին նորաձև են Ռուսաստանում։ Ինչպես Վրուբելն է ասել. «Ես տեսնում եմ, որ նոր կառավարությունը նույն ճանապարհով է գնում. կարող եմ անմիջապես կռահել, թե ինչ կլինի։ Որովհետև այդ ամենը տեղի է ունեցել նախկինում... Ռուսաստանը ապրում է ոչ թե ապագայում, այլ անցյալում, և մենք պետք է անընդհատ հետ նայենք»։.
Վրուբելի ծրագրերը ներառում էին «Իրադարձությունների թանգարանի» ստեղծումը, որը նախատեսված էր արվեստի միջոցով կարևոր նորությունները ներկայացնելու և մեկնաբանելու համար։ Նա նույնիսկ հույս ուներ ապրել՝ տեսնելու Ռուսաստանում հետագա արմատական փոփոխությունները, երբ Մոսկվայում անխուսափելիորեն տեղի կունենար գեղարվեստական վերականգնում, ինչպես տեղի ունեցավ Բեռլինի պատի հետ. «Ժամանակակից ռուսական արվեստի առաջին խոշոր ցուցահանդեսը պետք է անցկացվի Լուբյանկայում, ինչպես Շտազիի շենքերը։ Լուբյանկան պետք է դառնա աշխարհի ամենամեծ արվեստի տարածքային կենտրոնը»։.
Եթե դա տեղի ունենար, անհնար է կռահել, թե ինչ կպատկերեր այնտեղ որևէ նոր հանճար։ Եվ դեռևս հաստատ չէ, որ դա համբույր կլիներ։.
