Հանճարի ծննդյան օրվա պատվին հիշում ենք նրա նկարների հիմնական գեղարվեստական առանձնահատկությունները։.
Ապրիլի 4-ին Անդրեյ Տարկովսկին կդառնար 91 տարեկան։ Իր կարճատև կյանքի ընթացքում (նա մահացավ 56 տարեկանում) ռեժիսորը նկարահանել է ընդամենը մի քանի ֆիլմ, բայց դրանցից յուրաքանչյուրը բարձր է գնահատվում կինոսիրողների կողմից։ Կան մի քանի գեղարվեստական առանձնահատկություններ, որոնք տարբերակում են Տարկովսկու աշխատանքը ոչ միայն իր ժամանակակիցների, այլև ժամանակակից ռեժիսորների ֆիլմերից։.
Եզակի տեսողական ոճ
Անդրեյ Տարկովսկին ձգտում էր օգտագործել տեսախցիկի ողջ ներուժը՝ զգացմունքների լայն շրջանակ փոխանցելու համար: Նա ձգտում էր սարքը դարձնել սյուժեի մաս և փոխազդել կադրի ներսում տեղի ունեցող գործողությունների հետ: Օրինակ՝ «Հայելի»-ում կան երկար համայնապատկերային կադրեր, և տեսախցիկը դանդաղորեն պտտվում է դրանց երկայնքով: Այս կերպ ռեժիսորը ձգտում էր ստանալ ժամանակի ընթացքի զգացողություն: Իսկ «Սոլարիս»-ում տեսախցիկը պտտվում էր կերպարների երկայնքով՝ բացահայտելով նրանց մենությունն ու կտրվածությունը մնացած աշխարհից:.
Ռեժիսորը նաև լայնորեն փորձարկել է գույները՝ դրանք օգտագործելով որպես գործիք՝ կերպարների ներաշխարհը բացահայտելու համար: Օրինակ՝ մուգ և մռայլ երանգները թույլ էին տալիս նրան փոխանցել կերպարի հուզական բեռը, մինչդեռ բաց երանգները՝ երջանկություն և խաղաղություն: Նման գունային մանիպուլյացիան դժվար տեխնիկական խնդիր է, ուստի Տարկովսկուց առաջ այն հազվադեպ էր կիրառվում:.
Նուրբ խորհրդանիշ
Տարկովսկին սիրում էր հանդիսատեսի հետ շփվել խորհրդանիշների միջոցով։ Այս խորհրդանիշներից մի քանիսը հոսում էին մեկ ֆիլմից մյուսը։ Օրինակ՝ ջուրը։ Այն մարմնավորում էր փիլիսոփայական գաղափարներ։ Օրինակ՝ «Սոլարիս»-ում ջուրն օգտագործվում էր կերպարի մեկուսացումը փոխանցելու համար։ Գլխավոր հերոսը շրջապատված է օվկիանոսով, որը նրա միակ կապն է արտաքին աշխարհի հետ։ «Զոհաբերություն»-ում ջուրը խորհրդանշում է մաքրագործում։ Գլխավոր հերոսը, որը կորցրել է որդուն, լողանում է լճում՝ այդպիսով փորձելով գտնել խաղաղություն։ Իսկ «Իվանի մանկությունը» ֆիլմում ջուրը, կամ ավելի ճշգրիտ՝ գետը, ներկայացնում է մանկության և մեծահասակության միջև սահմանը։.
Տարկովսկին նաև հաճախ էր օգտագործում հայելիներ։ Դրանց միջոցով նա ձգտում էր փոխանցել կերպարների ներքին ապրումները։ «Հայելի»-ում այս տարրերը ծառայում են որպես դարպաս դեպի գլխավոր հերոսի հիշողությունը։ Այնտեղ կարելի է տեսնել նրա հիշողությունները, որոնք միահյուսվում և ձևավորում են նրան որպես անհատ։ Իսկ «Զոհաբերություն»-ում հայելիները օգնում են գտնել խաղաղություն։ Գլխավոր հերոսը նայում է դրանց մեջ, երբ կասկածում է իրեն և իր գործողություններին։.
Մարդկային բնույթի խորը ըմբռնում
Տարկովսկու ֆիլմերը կյանքի ու մահվան, սիրո և հարաբերությունների մասին մտորումներ են։ Դրանք ցույց են տալիս, թե որքան խորն են մարդիկ կապված իրենց շրջապատող աշխարհի հետ։ Բնության միջոցով մարդիկ կարող են գտնել իրենց նպատակը։ Հերոսները հաճախ շփվում են կենդանիների հետ և փնտրում խաղաղություն ու մենություն՝ հեռու քաղաքակրթությունից։.
Տարկովսկու ֆիլմերում ցանկացած մարդ կարող է ժամանակի ընթացքում վերափոխվել և փոխվել, բայց միայն այն դեպքում, եթե պատրաստ լինի։ Միայն սեփական սխալները ճանաչելով և վերլուծելով կարող է մարդ դառնալ ավելի լավը։ Ընդհանուր առմամբ, ռեժիսորը մարդկությունը և դրա բնույթը հասկացել է որպես խորը և բազմակողմանի երևույթ, որը չի կարող նկարագրվել պարզ կատեգորիաներով։.
Տարկովսկին իր ֆիլմերում հաճախակիորեն անդրադարձել է հոգևորականության և հավատքի թեմաներին։ Այն միտքը, որ մարդկային բնույթը կյանքում իմաստի կարիք ունի, և որ մարդիկ պետք է անընդհատ ձգտեն հոգևոր զարգացման, առկա է նրա ողջ ֆիլմագրության մեջ։ Խնդիրն այն է, որ բոլորը ստիպված են գտնել իրենց սեփական ուղին դեպի այդ ճանապարհը, և դա չափազանց դժվար խնդիր է։.
Նորարարական մոտեցում
Տարկովսկին առաջիններից մեկն էր, ով օգտագործեց երկար կադրեր և սահուն անցումներ՝ ստեղծելով եզակի կինեմատոգրաֆիկ պատկերներ: Սա թույլ տվեց դիտողին զգալ էկրանին կատարվողը և ավելի խորը թափանցել սյուժեի մեջ: Պատմողական տեմպի դանդաղեցումը օգնեց դիտողին ընկղմվել իր ֆիլմերի իմաստի մեջ: Ռեժիսորը կիրառեց բազմազան տեխնիկաներ, նույնիսկ մեկ տեսարանի շրջանակներում, որպեսզի փոխանցի կերպարների զգացմունքների ամբողջ սպեկտրը:.
Մեծ ուշադրություն էր դարձվում նաև ձայնին։ Երկար կադրերի ժամանակ երաժշտությունը նպաստում է տեղանքի և ժամանակի մթնոլորտի արթնացմանը։ Ընդհանուր առմամբ, ռեժիսորը ձայնն օգտագործել է որպես դիտողներին ներգրավելու իր մեթոդներից մեկը՝ թույլ տալով նրանց լիովին ընկղմվել ֆիլմի մեջ և զգալ այն ներսից։ Տարկովսկու երաժշտությունն իսկապես հեղափոխական էր խորհրդային կինոյի համար. նա առաջիններից մեկն էր, ով սինթեզատորն օգտագործեց որպես սաունդթրեքի հիմնական գործիք։ Միևնույն ժամանակ, նա հաճախ համատեղում էր սիմֆոնիկ կոմպոզիցիաները և բնական ձայները՝ կերպարների տրամադրությունը փոխանցելու համար։.
