Кино

В онлайн-прокат вышла уникальная картина «Годовщина революции» Дзиги Вертова. Это не только дебют выдающегося режиссера и триумф архивистов, но и потрясающая возможность увидеть историю так близко, как почти никогда не подбиралась кинокамера.

Когда Дзига Вертов пришел работать в только что организованный советской властью Московский кинокомитет, ему было всего 22 года. За какие-то полгода службы в делопроизводственном отделе он уже начинает монтировать выпуски агитационного киножурнала «Кинонеделя», а затем приступает (по задаче правительства) к монтажу юбилейной «Годовщины революции». В кинокомитете на тот момент царил настоящий хаос: операторы и режиссеры почти все время проводили в командировках на агитпоездах, пущенных по стране, объятой Гражданской войной. Богатые и трагические события, происходящие ежедневно, требовали от хроникеров практически невозможного, в особенности, если учитывать сколь тяжелым и технически несовершенным было их оборудование. Не все пленки, отснятые в этих проездах, доходили до Москвы, а те, что каким-то чудом добирались, из-за довольно слабой атрибуции и общей неорганизованности работы, терялись среди остальных. Поэтому в киножурнал «Кинонеделя» в основном попадали съемки партийных лидеров и столичных митингов.

Перед Вертовым стояла весьма непростая задача, а для человека, никогда прежде не работавшего с пленками, и вовсе невыполнимая. Нужно было в короткий срок из целый кипы отснятых и раскиданных как попало материалов составить гигантский фильм, который не только мог бы отразить исторические события революции, но и показать преимущества новой советской власти.

Вот как сам Вертов описывал первые месяцы работы в кинокомитете: «Информационного отдела нет. Специальных редакторов, директоров, авторов надписей и текстов – нет. Редактирование, монтаж, тексты, отчетность, вся информационная и организационная работа, сборка размноженных копий и даже специальные афиши с программой очередного номера – все это пока на обязанности автора-руководителя». В таких условиях, при помощи около тридцати монтажниц комитета, Вертов собирал по кускам «Годовщину революции».

Важно отметить, что киножурнал «Кинонеделя» не представлял из себя ничего новаторского. Каждый выпуск содержал в себе небольшой срез событий, ряд сюжетов, редко связанных между собой. По тому же принципу работали и киножурналы дореволюционной хроники. Поэтому идея «Годовщины революции» была по тем меркам довольно амбициозной – события в ней разворачиваются последовательно и объединены одной темой. Собственно, она и становится первым полновесным монтажным фильмом в истории.

Несмотря на титанический труд над картиной, Вертов позднее не очень любил ее вспоминать, а опыт создания «Годовщины» называл пренебрежительно «успешно сданным производственным экзаменом». Конечно, лента мало похожа на последующие работы режиссера, в частности, на шедевр «Человек с киноаппаратом». С точки зрения формы, да и содержания тоже, на взгляд современного зрителя «Годовщина революции» неотличима от хроникальных лент тех лет. Однако в ней уже различимы приемы и мотивы, которые совсем скоро сделают Вертова знаменитым.

Первое впечатление, которое дарит «Годовщина революции»: это не «Октябрь» Эйзенштейна. События развиваются неспешно, непосредственных военных действий, взятий «Зимнего» и каких-то других крупнейших событий 1917 года в ней совсем нет. Самым важным, что необходимо запечатлеть в Революции, по мнению операторов, стали портреты депутатов Временного правительства и большевиков. Чиновники прилежно тратят драгоценные минуты, чтобы немного постоять перед камерой, а затем торопятся на очередное заседание с кипой бумаг под мышкой. Имена большинства из них вряд ли что-то скажут современному зрителю «Годовщины революции», однако мелькают и такие значительные фигуры, как Керенский, Троцкий, Свердлов и Ленин. Операторы стремились поймать каждое более-менее значимое государственное лицо: мало ли, кто из них попадет потом в учебники по истории. Но в чувстве юмора и иронии им не откажешь, нескольких депутатов они засняли напротив стены, на которой белым мелом нарисовано бранное слово.

На старых московских улицах стихийно собираются толпы митингующих, с удивлением озирающихся по сторонам. На лицах людей написано абсолютное непонимание, что происходит и что теперь будет. Наверное, так и выглядит История на самом деле. Интересно наблюдать за реакцией, которую вызывает киноаппарат у прохожих: кто-то смущенно улыбается, кто-то ошарашенно глядит в объектив, кто-то и вовсе не замечает, что угодил в хронику. Самый, пожалуй, необыкновенный «разрыв четвертой стены» происходит во время милой беседы Ленина и Бонч-Бруевича рядом с Царь-пушкой в Кремле. Случайный прохожий, попавший в кадр, замедляет шаг и хмуро глядит то на вождя революции, то в объектив. Кажется, будто он пришелец из другого времени.

Если же связать все эти события воедино, можно отметить, как ловко Вертов справился с агитационной задачей. Метод противопоставления «старого» и «нового», который позднее он доведет до совершенства в картинах 1920-х, проявился уже в «Годовщине революции». Это хорошо заметно в финале фильма, когда на экране возникают последствия Гражданской войны: обожженные трупы, руины, нищета и голод. Вертов ловко дает понять, что всему виной царский режим и его негодяи-сторонники, которые мешают строить справедливое и прекрасное будущее для всех. Вслед за печальными кадрами режиссер переходит к изображению светлой жизни рождающегося советского строя: коммунистический клуб, в котором дети и взрослые учатся читать и писать с благословения товарища Троцкого, улыбчивые женщины, засеивающие поля, чтобы накормить страну. После стихийного хаоса революций и войн идиллические пейзажи «нового мира» поистине выглядят «хэппи эндом».

Впрочем, вся тенденциозность и плакатная риторика «Годовщины революции» сейчас вызывает только умиление. Важно другое. Этот слепок истории удивительным образом позволяет хотя бы косвенно почувствовать сопричастность к событиям прошлого столетия, изменившим мир. Фильм очень точно дает понять, что такое Революция – это бесконечные похороны и стояние на холоде.

Читать в источнике

Сын покойного лидера группы «Кино» Виктора Цоя Александр подал заявку на регистрацию бренда «Кино» в Федеральную службу по интеллектуальной собственности (Роспатент), передает агентство «Москва».

Заявка по коду классификатора № 41 позволяет использовать бренд при книгоиздательстве, присваивании названий клубам, производстве музыки и кино, а также оказании других творческих услуг.

Александр Цой — рок-музыкант и дизайнер, запустил сольный проект «Ронин» в 2017 году.

Читать в источнике

Продолжаем рубрику «Сдвоенный сеанс», в которой редактор Кино-Театр.Ру Алексей Филиппов объединяет в пару и сравнивает два фильма одного года – отечественный и зарубежный. В прошлых выпусках были 1988-й, 1996-й и 2005-й. «Сеанс» носит не только рекомендательный характер, но это еще и попытка увидеть занятные параллели между отечественной и мировой культурой одного момента – хорошая альтернатива постоянным противопоставлениям «нашего» и «зарубежного». Герои четвертого выпуска – вышедшие в 2007 году «Джуно» Джейсона Райтмана и «Русалка» Анны Меликян, намедни выпустившая новую картину – «Фея».

История двух девочек-подростков – Джуно (Эллен Пэйдж) и Алисы (Мария Шалаева) – различны как лед и пламя. Джуно 16, она живет на севере у канадской границы в штате Миннесота – и внезапно беременна после секса с робким одноклассником Поли (Майкл Сера). Она обсуждает проблему с подругой, пытается сделать аборт, но передумывает, посмотрев на убожество интерьера и посетителей местной клиники, а потом решает стать суррогантной матерью для каких-нибудь приятных людей (Дженнифер Гарнер и Джейсон Бейтман). Кстати, отец-военный (Дж. К. Симмонс) назвал дочь в честь богини Джуно (или Юноны), единственной жены любвеобильного бога Юпитера.

Необычное имя Алиса в «Русалке» никак не объясняется, хотя сказочные мотивы понятны. Закадровый голос Шалаевой сообщает, что ее зачали в море. Ее история начинается в приморском городке, а ближе к совершеннолетию переносится в Москву, манящую рекламными щитами и возможностями. В 18 лет Алиса перебирает ряд бессмысленных работ, остановившись на вакансии живой рекламы в костюме телефонной трубки, красит волосы в зеленый и влюбляется в пройдоху Сашу (Евгений Цыганов), который у нее на глазах сигает в Москву-реку с бутылкой виски в руках. Днем он продает участки на Луне – потому что может. Алиса говорит, что может колдовать: некоторые ее желания сбываются самым жестоким образом (например, чтобы она поступила в университет, фатум расправляется с другой абитуриенткой).

«Джуно» с нахрапом вулканного извержения превратила в звезду сценаристку-дебютантку Дьябло Коди. Будни стриптизерши и острый на язык блог оказались хорошим подспорьем в искусстве рассказывать истории. «Русалка» – второй полный метр Анны Меликян – сделал из нее очередную надежду отечественного кино (приз ФИПРЕССИ Берлинале, хоть и в программе «Панорама» – жест обнадеживающий). Два более непохожих фильма про подростков, казалось бы, в 2007-м еще поискать – их эстетическая, сюжетная и нарративная устроенность могли бы иллюстрировать анекдот про Холодную войну: если Голливуд за инди-реализм, то мы отползем подальше.

В анамнезе Меликян – работа на телевидении и рекламные ролики, и это, кажется, отчасти сформировало как ее визуальную манеру – эклектичную, вещающую одновременно будто на нескольких каналах, так и интонацию – контрапункт к новостной сухости и рекламной лихости, главная цель которой – продать жизнь лучше обычной. Джейсон Райтман ранее тоже работал на телевидении, но кабельном американском – в частности, снял несколько серий культового «Офиса» (2005-2013), где псевдодокументальная камера рассматривала внутреннюю жизнь и зоны социального дискомфорта работников фирмы по продаже канцелярской бумаги.

Максимальный изыск «Джуно» – мультипликационные титры и визуальные гэги. «Русалка» собирает все сорта сказочности: и андерсеновские мотивы, и кинематографичную романтику «Амели», и дежурную родительскую неправду про отца-моряка, и лживо мотивирующий шепот билбордов, и даже наркотический пляж лимба, в котором теснятся мечты и иллюзии главной героини.

Симптоматично, что оба фильма строго фиксируют течение времени. В «Русалке» каждая главка отбивает точный – вплоть до дня – возраст Алисы, в «Джуно» сменяются времена года, напоминая попутно, что героиня все более беременна. Но если для «русалки» подробный тайминг оказывается обратным отсчетом до смерти, то школьница из Миннесоты вместе с плодом вынашивает все большее разочарование в людях. Отправные точки у них тоже, к слову, близки: Алиса росла без отца (поучаствовавший в зачатии моряк смылся), Джуно – с мачехой, так как мать бросила ее в три года.

Дальше начинается машина различий: обладательницы символичных имен живут не только в разных странах и частично соседних эпохах («Русалка» начинается в 1990-е), но в параллельных парадигмах. Несмотря на документальность московских улиц и вкрапления реальных событий (погром, учиненный российскими футбольными фанатами), фильм Меликян скорее фантасмагория, сказка сказок, где андерсеновский сюжет, аналогии с героиней Льюиса Кэрролла, подвиг Гагарина и наделенные мифической силой сирены-билборды рассказывают об иррациональном (и довольно бессмысленном) самопожертвовании ради счастья человека, который проникается симпатией к героине, когда уже поздно. Однако этот голонервный сюжет выступает жесткой отповедью существующей реальности с ее равнодушием, циничностью и прагматизмом, охватившими Россию на стыке веков. В мире победившего чистогана вся надежда на мрачную, но сказку – эхо мечты о покорении космоса, которая выродилась в торговлю участками на Луне (куда Гагарин не долетел).

Джуно, напротив, втирается в реальность, не заходя на территорию мифов и легенд американского маскульта. Она взрослеет, отмежевываясь от мечт об идеальных семьях, познает изнанку «чуда» деторождения, видит взрослых не только в учительских ролях – но такими же потерянными. В пару к подростковой беременности здесь фоном разворачивается другой сюжет – о гибели «идеального» американского брака, который с крыльца выглядит кинематографичнее, чем есть на самом деле.

Окружающий мир подчеркнуто предметен: тесты на беременность, телефон-бургер, канистры с апельсиновым соком, апельсиновый же тик-так, диски с хоррорами Хершелла Гордона Льюиса, гитары, пеленки, гель для УЗИ. И презервативы. Они, к слову, фигурируют в обеих картинах: у Меликян с характерным порнографическим изображением, у Райтмана-Коди – с фруктовым запахом.

Вероятно, разница между изображением и запахом подчеркивает отличие подходов «Русалки» и «Джуно»: Алиса стремится в открыточную реальность (на нее похож ее галюциногенный лимб), Джуно вдыхает воздух взрослой жизни, чувствует острые нотки реальности – и готовится занять в ней свое место. Выбор таких разных путей, конечно, крайне любопытен: кажется, рана 11 сентября меньше сказалась на страхе перед реальностью, чем развал СССР и мифические 90-е. Впрочем, всем живется несладко.

Читать в источнике

Это предварительная оценка Минкульта и игроков рынка.

Российская киноиндустрия и индустрия производства контента из-за пандемии коронавируса в этом году потеряют больше трети доходов, следует из предварительных расчетов Министерства культуры и игроков рынка. В этом году кинотеатры и компании, которые зарабатывают на производстве сериалов и фильмов, могли бы заработать около 100 млрд руб. Расчеты изложены в справке министерства, с которой ознакомились «Ведомости». Изложенные в ней цифры «Ведомостям» подтвердил председатель правления Ассоциации продюсеров кино и телевидения (АПКиТ) Сергей Сельянов, руководитель прокатной компании и источник в Минкульте. Это предварительные расчеты, указывают собеседники «Ведомостей», многое зависит от того, когда закончится пандемия. «Ведомости» направили запрос в Минкульт.

Самые большие потери грозят кинотеатрам – они могут недосчитаться 40% кассы, следует из справки Минкульта. Причем удар по российским фильмам будет сильнее, чем по иностранным, – отечественное кино может лишиться до 60% сборов. Прогноз по сборам именно российского кино, возможно, слишком негативен, говорит один из собеседников «Ведомостей».

В 2019 г. жители России потратили на билеты в кино 55 млрд руб., сообщал государственный Фонд кино. 

Топ-менеджеры медиакомпаний не знают, когда реально смогут открыться кинотеатры, и называют сроки от июня до конца осени этого года. Также они спорят о том, как быстро вернутся в уже открытые кинотеатры зрители. 

Прежде председатель Ассоциации владельцев кинотеатров Олег Березин также прогнозировал, что сборы кинотеатров упадут на 25 млрд руб. У социолога Олега Иванова более негативный взгляд на происходящее, по его прогнозу заметная часть кинотеатров в России закроется, а совокупные киносборы упадут в два раза. Ситуация изменится навсегда, уверен Иванов: время дорогих российских блокбастеров пройдет.

Сколько потеряет киноиндустрия из-за эпидемии коронавируса

Из-за снижения сборов кинотеатров и, соответственно, поступлений продюсерам их инвестиции в производство фильмов снизятся почти на треть до 12 млрд руб., прогнозирует Минкульт, а инвестиции в производство сериалов из-за сокращения рекламного рынка – на 20% до 11 млрд руб.

Лучше всего ситуация обстоит у видеосервисов, следует из расчетов министерства. Платное ТВ и видеосервисы недосчитаются лишь около 5% прогнозируемых доходов. Это произойдет из-за сокращения платежеспособности населения. Сейчас большую часть доходов видеосервисы получают как раз за счет подписки. По данным «ТМТ консалтинга», в 2019 г. рынок видеосервисов в России вырос в полтора раза до 17,1 млрд руб.

Читать в источнике

Русское кино девяностых, даже в своих наиболее развлекательных проявлениях, часто било зрителя коленом под дых со всей дури. В свое оправдание оно, если бы могло говорить, привело бы какую-то расхожую фразу из бусловского «Бумера». «Не мы такие, жизнь такая». Ну, в общем, вы поняли – продиктована эта брутальность была законами времени и общества. Трудно оставаться белоснежным, когда вокруг тебя бушует шторм дерьма.

И от комедии про строевую службу, снятую в конце лихой декады, было бы глупо ждать каких-то проявлений человеколюбия и гуманности. Лобовые намеки на неуставные отношения в армии (проще говоря, дедовщину) появлялись еще во вполне благополучные с виду времена позднего застоя («Ошибки юности» Бориса Фрумина, снятый в 1978 году). Что говорить о девяностых – большая часть зрителей мужского пола либо уже отслужила и молча носила в себе эту стигмату, либо вздрагивала при воспоминаниях, как педагогический состав грозил им в случае разгильдяйского отношения к учебе отправкой на чеченскую войну.

Однако злоключения новобранцев Пули, Штыка и Бомбы в ракетной части складывались на экране на удивление мирно и безобидно. Очень сложно сейчас понять, что именно вызвало неприятие у противников фильма Алексея Учителя и Лидии Масловой – последняя даже отказала «ДМБ» в какой-либо кинематографической ценности. Картина, достаточно мастерски использующая непрофессиональных актеров-дебютантов и небольшой съемочный бюджет, выпячивает в первую очередь ценности общечеловеческие. По уровню гуманизма и градусу человеческого фактора, выживающего даже в условиях марша на плацу в униформе, «ДМБ» идет четко по стопам бравого солдата Швейка и других краеугольных размышлений о том, как сохранить свою личность перед лицом угрюмого единообразия военной службы. И показательно здесь, как исполнены обязательные для скопления множества мужчин в замкнутом пространстве казармы сцены насилия и членовредительства – как короткие серии полароидных снимков, проскакивающие максимально быстро и безболезненно. Зато сразу после них наступает длительный нежный чилл в светлом и чистом лазарете, чреватый рефлексиями и озарениями.

Юмор фильма, разошедшийся на цитаты и интернет-мемы, сильно отличается от того, над чем смеялись в России в то время. Иван Охлобыстин и Роман Качанов, написавшие сценарий, черпали смех в источнике особой русской трансцендентальности – серьезной интоксикации алкогольными напитками и психоактивными веществами низкого качества. Компоненты доступны любому: бормотуха вишневого цвета, галоперидол, копченая колбаса, сыр «Волна», лимонад «Колокольчик». Эта синяя вечность делала «ДМБ» похожим на не менее культовую комедию «Особенности национальной охоты» Рогожкина и позволяло фильму занять комфортную позицию между восточным дзеном и суровым скандинавским юмором, разбавленных пелевинскими анекдотами.

Состояние запоя служит здесь экзистенциальным лубрикантом, который помогает смириться с безвыходным абсурдом ситуации и пересмотреть многочисленные пропагандистские мифы, настроенные вокруг несения срочной службы. Статичность, на которой строятся почти все мизансцены в фильме – прием, позволяющий героям сохранить энергию и оберегающий их от совершения фатальных ошибок. Любое действие выглядит нелепым, поспешным и грозит непоправимым ущербом. Эти статичные планы позже будут взяты за основу большинства местных комедийных телесериалов. Но именно в «ДМБ» был зафиксирован основной принцип уникального телесного юмора: любое движение и телодвижение порочно и пагубно. Бездействие и инертность же – благо, просветление и серьезная заявка на окончательный триумф.

Эта поэтическая способность найти красоту в самых нижних знаменателях превращала городских студентов-ловеласов и неуклюжих аутсайдеров в настоящих представителей богемы и приверженцев декаданса. Они общаются между собой и с окружающими их персонажами в нарочито возвышенном стиле. И саундтреком для их приключений становятся не русско-народные хиты, а вычурные композиции недопонятых московских андердогов, слишком прошаренных для того, чтобы всерьез претендовать на массовость – «ДК», «Тайм-аут», «Тупые». Эта постулируемая виктимность объединяет и сгоняет в одну стаю таких с виду непохожих экземпляров. Все они – жертвы научной фантастики, все они осознают свой уникальный трагичный статус и пытаются с максимальным достоинством улечься в общую братскую могилу. Трэш и киномусор в «ДМБ» становятся удобрениями для произрастания прекрасных диковинных цветов. Поэтому картина давала совершенно неожиданный и обратный эффект – поднимала авторитет армии в обществе и увеличивала количество призывников в войска.

Состояние запоя служит здесь экзистенциальным лубрикантом, который помогает смириться с безвыходным абсурдом ситуации и пересмотреть многочисленные пропагандистские мифы, настроенные вокруг несения срочной службы. Статичность, на которой строятся почти все мизансцены в фильме – прием, позволяющий героям сохранить энергию и оберегающий их от совершения фатальных ошибок. Любое действие выглядит нелепым, поспешным и грозит непоправимым ущербом. Эти статичные планы позже будут взяты за основу большинства местных комедийных телесериалов. Но именно в «ДМБ» был зафиксирован основной принцип уникального телесного юмора: любое движение и телодвижение порочно и пагубно. Бездействие и инертность же – благо, просветление и серьезная заявка на окончательный триумф.

Эта поэтическая способность найти красоту в самых нижних знаменателях превращала городских студентов-ловеласов и неуклюжих аутсайдеров в настоящих представителей богемы и приверженцев декаданса. Они общаются между собой и с окружающими их персонажами в нарочито возвышенном стиле. И саундтреком для их приключений становятся не русско-народные хиты, а вычурные композиции недопонятых московских андердогов, слишком прошаренных для того, чтобы всерьез претендовать на массовость – «ДК», «Тайм-аут», «Тупые». Эта постулируемая виктимность объединяет и сгоняет в одну стаю таких с виду непохожих экземпляров. Все они – жертвы научной фантастики, все они осознают свой уникальный трагичный статус и пытаются с максимальным достоинством улечься в общую братскую могилу. Трэш и киномусор в «ДМБ» становятся удобрениями для произрастания прекрасных диковинных цветов. Поэтому картина давала совершенно неожиданный и обратный эффект – поднимала авторитет армии в обществе и увеличивала количество призывников в войска.

Говоря о «ДМБ», невозможно пренебречь тем фактом, что режиссер Роман Качанов – сын мультипликатора, создавшего один из самых теплых и сакральных детских образов, Чебурашку. И этот образ не даром всплывает в фильме – уже в потрепанном, пропитанном печалью варианте. Гигантского размера Чебурашка, у которого нет друзей – это тотемное животное, являющееся героям в моменты тяжких сомнений или распутья. Он, как пингвин в «Бойцовском клубе», покровительствует молодым духам (дух здесь – не только прозвище, которое дают новобранцам, но и все остальные словарные определения, в том числе и сверхъестественные). Ведь армия – это окончательное прощание с таким близким и памятным детством, с укладом жизни под родительским крылом, с наивными мечтами и чаяниями.

Момент, когда на смену всему этому приходят кирзачи и портянки, безусловно, раздирает сердце любому. Но сглаживает его и проносит сквозь с минимальными потерями фантастический персонаж детской прозы, наделенный уже качествами языческого божества. Он ласково гладит тебя по бритой под машинку голове. Он смягчит и сотрет из памяти жестокий удар коленом в дых. Он в нужные моменты вселяется во всех старших по званию и возрасту, чтобы через них транслировать успокаивающие трюизмы. Он даже готов трансформироваться вместе с тобой в течении длительного армейского пути и после него, принимая более соответствующие цайтгайсту формы – например, становиться карликом на улыбе с изломанными ушами, как в одноименной песне «Кровостока». И намекнуть на то, что останется с тобой и после окончательного дембеля или же увольнения в запас, приносящего человеку освобождение в конце его жизненного пути. По сути, вся наша жизнь – это срочная служба, имеющая обыкновение заканчиваться как раз в момент, когда более-менее свыкся с ней. Хочешь – дуй, хочешь – не дуй, главное тут – улыбаться.

Читать в источнике

С момента смерти Стэнли Кубрика в 1999 году нет-нет да и встречаются упоминания «нового Кубрика». В почетном списке фигурировали даже Дэвид Линч и Терренс Малик, когда они уже были Линчем и Маликом, еще залетали на огонек Уэс Андерсон и Альфонсо Куарон, на Reddit неожиданно добавляют Тома Форда. Список можно продолжать бесконечно, хотя одних поминают в этом конкурсе чаще прочих.

Титул на первый взгляд абсурдный: «новый Кубрик» – это кто? Эпигон, сомнительный кубрикозаменитель, складывающий фильм из тем и визуальных кодов покойного гения? Еще один затворник и перфекционист, чьи фильмы невозможно проигнорировать? (Хотя игнорировать, как мы знаем, можно что угодно.) Главный режиссер момента? А как это вообще измерить? Лайками, «оскарами», сборами? Кто в здравом уме согласится быть «новым Кубриком», когда можно быть старым собой? Наконец, значит ли это, что Кубрик – вершина режиссерской мысли, к которой не подобраться? Как нам быть с другими, скажем так, уважаемыми режиссерами? Можно ли измерить Кубрика в тарковских? В бергманах? В гриффитах? В эйзенштейнах? И главное – зачем?

Однако в этих поисках священного Грааля есть определенная смутная логика, в чем-то даже созвучная кинематографу Кубрика. Это попытка описать и даже каталогизировать то, что можно только почувствовать, даже – ощутить. О том, на какие откровения натолкнуло зрителей «Сияние», можно посмотреть в документальном фильме «Комната 237» (2012). Неслучайно из всех режиссеров мира за все времена линейкой определенных талантов стал замкнутый британец с его «Космической одиссеей», которую поминают в половине случаев, когда дело касается «нового Кубрика» (мало кого записали в эту группу благодаря фильмам о войне). Каким бы перфекционистом и дотошником (sic!) он ни был, отправная точка разговора – сила воздействия, собственное свечение завораживающих энигматических фильмов, где потертая кость под «Так говорил Заратустра» превращается в космический корабль, где то ли картины оживают, становясь британцами XVIII века, то ли наоборот – англичане и ирландцы того время замирают во времени как живописные плотна, где Бетховен оказывается сердечником зреющего от безнадеги насилия, а ощетинившийся нарисованными ресницами правый глаз отпечатывается на сетчатке зрителя вечным синонимом опасности, где, наконец, люди надевают карнавальные маски, чтобы содрать социальные.

Кубрик – визионер, черный монолит, в том смысле, что он сказал все, что нам нужно, даже если не это имел в виду. Его жизнь и карьера известны, но и загадочны, как житие пророка или гуру – и потому так отчаянно ищут наследника: учение не может оборваться, а мы – не можем жить без космоса. Без загадки, а тем более – без мысли, что кто-то может эту метафизическую головоломку хотя бы частично собрать. Большинство его «последователей» действительно пытаются выйти за грань – не просто рассказать историю, не просто показать, что такое «быть человеком» (или даже – не быть), даже не просто вскружить зрителю голову видеорядом, который способен стать тусклым стеклом, сквозь которое мы смотрим на жизнь.

Это идолопоклонничество слегка комично и даже немного неуважительно к Кубрику, который свергал памятники с постаментов, регулярно напоминая о масштабе человека в пропорции с обществом, историей, космосом. И все же это занятное упражнение: найти «нового Кубрика» – и «объяснить его маленькость». Кажется, это что-то да говорит о сущностных поисках общества, а не об амбициях «лже-пророков».

Кристофер Нолан

Головоломки англичанина Нолана модно сравнивать с работами Кубрика, особенно – язвительно отмечать, что тот, конечно, не дотягивает. За инженерной мыслью так и не проглядывает космос, из-под мегаломании не заметно чувство юмора – тоже не последняя черта кубриковского визионера. Больше всего досталось «Интерстеллару» (2013) – очевидному оммажу «Космической одиссее», созданному под надзором специалистов по черным дырам, который будто бы сводится к силе любви, тем более могучей, если за кадром надрывается Ханс Циммер. Иронично, что Нолан снял трилогию о Бэтмене, ворвавшись в совсем массовое кино, а Кубрик желание экранизировать «Властелин колец» реализовать не смог (удалось это другому бородачу – Питеру Джексону).

Примитивность смыслов – зачастую проблема смотрящего (посмотрим через полвека, что откопают в наследии Нолана), но фундаментальное отличие Нолана, кажется, в другом. Он мыслит хай-концептами, побаивается, что зритель что-то не поймет (потому персонажи любят терпеливо объяснять друг другу сложные материи), а замысловатые построения завершаются фундаментальным вопросом, но не ошеломительным опытом. В этом смысле «новый Нолан» (ха-ха) канадец Дени Вильнев даже ближе подбирается к Кубрику, изгибая восприятие действительности в «Прибытии» (2016) и отчасти «Враге» (2013). Ставит зрителя на порог неизведанного. Нолану же интереснее игры разума: сон ли жизнь, синонимичны ли личность и память, способна ли любовь победить гравитацию и саранчу? Кто знает, кто знает.

Пол Томас Андерсон

С ПТА стоило бы и начать, но, судя по заголовкам, Нолан в очереди первый. Андерсон тем более если и наследник Кубрика, то в области любви к крупной форме: большое во всех смыслах кино, которое он снимал, сегодня мало кто себе может позволить – если это не супергеройский блокбастер. Андерсон же продолжатель традиций большого американского романа и не менее большого голливудского кино, за 20 лет создавший целую мини-галерею слепков американской истории – от зари нефтедобычи в 1920-е до послевоенного психотропного отходняка в 1950-е и 1960-е. Андерсон редко гипнотизирует зрителя – хотя и в «Нефти», и в «Мастере», и во «Врожденном пороке» хватает эффектных, утопляющих сцен. Его построения зачастую крепко стоят на земле, впечатляя не как открытые пространства и необъятные дали, но как монументальные здания – что-то обманчиво понятное и обозримое. Несмотря на то, что в его «Нефти» откопали цитату из «Одиссеи» (Дэниел Дэй-Льюис замахивается кеглей, как обезьяна – костью), ПТА, думается, ближе к «Сиянию» с его архитектурной обманчивостью, конспирологической археологией мировой истории и пресловутым «бременем белого человека». В достаточно ироничной «Призрачной нити» – фильме о лондонском кутюрье в 1950-е – Андерсон будто бы ставит точку для себя в вопросе иерархий и культурных величин, обещая выйти на новый уровень – в чем бы это ни выражалось.

Дэвид Финчер

Еще один многолетний участник «гонки» – режиссер «Бойцовского клуба» и «Семи», «Исчезнувшей» и «Охотника за разумом». Близость Финчера с Кубриком внешне совсем неочевидна, несмотря на символичное соседство «Бойцовского клуба» и «С широко закрытыми глазами» – этапных картин для обоих постановщиков. Нельзя не заметить, что и единственный зримый контакт режиссера с космосом (понятие во многих смыслах важное применительно к кинематографу Кубрика) закончилось плачевно: «Чужого 3» он вообще не признает своей картиной. Однако фильмы Финчера исследуют и другие необъятные просторы – сгустки человеческих душ, червоточины психологических состояний и вселенные американских (и не только) городов, что сближает его уже скорее с Линчем (тот, правда, по пригородам). Еще важнее – фирменный перфекционизм, который на долгие годы стал ключевой характеристикой Дэвида Финчера: кажется, он точно знает оттенок желтого, длину плана и ракурс, чтобы затянуть зрителя если не в черную дыру, то в ажитацию или паническую атаку.

Ричард Келли

Смурно-ироничные ночные кошмары Келли как будто бы проще сравнить с фильмами Дэвида Линча (особенно в дебютном «Донни Дарко»), но уже в «Сказках юга» (2006) он выходит за пределы снов о пригородах и их обитателей на национальный уровень, придумав самый-самый новый завет – с политизированными порно-звездами и эхом 70-х, пророком-кинозвездой, антитеррористической истерией и подобием вечного двигателя под названием Жидкая карма. Тут на молодого таланта Келли посыпались сравнения с Кубриком в лучшем случае пополам с холодным душем (картину не оценили на Каннском кинофестивале).

Келли – воплощение той нескромной фантазии, которую ничем не остановить; при всех перфекционизме и рациональности Кубрика самое впечатляющее свойство его картин – скрытая ирреальность и распыленная иррациональность. Вдобавок – банально смелость, азарт пионера. Келли, кажется, тоже ими заражен, из-за чего его карьера стремительно начала буксовать: после каждого фильма большая пауза, несколько сорвавшихся проектов, уже 11 лет профессиональных каникул. Кажется, на стыке веков где-то на фабрике независимого кино наладили серийное производство таких наглецов с пророческими амбициями – взять хоть Даррена Аронофски с его «Пи» или сестер Вачовски с «Матрицей» (да и Финчер с «Бойцовским клубом» смотрел не только перед собой). Однако всех их перековало время: Аронофски сдал в находчивости и наглости (хотя продолжает снимать фильмы библейских масштабов), а Вачовски больше заинтересованы в связи всего сущего, отчего их фильмы и сериалы превратились в дорогой обучающий спектакль для средней школы (над таким потешались в «Донни Дарко»). Келли же стойко принял вызов времени и затих на десятилетие ради сохранения своих видений, вдохновленных во многом кинематографом и телевидением 1950-х – той же магмой послевоенного искусства, из которой на землю выбрался молодой Кубрик.

Джонатан Глейзер

Клипмейкер Глейзер – пожалуй, один из самых близких к оригиналу «потомок» Кубрика, похожий на него преимущественно номинально: в «Побудь в моей шкуре» (2013) влияние мастера наиболее заметно за счет визуального родства с «Космической одиссеей»; в «Рождении» (2004) он пригласил на главную роль Николь Кидман из «С широко закрытыми глазами», продолжив ее сложную семейную судьбу историей про женщину, которую незнакомый мальчик убеждает, что в нем – душа ее покойного мужа; в дебютной «Сексуальной твари» можно заметить сложную ревизионистскую игру с фильмами-ограблениями, с которых и начинал Кубрик (в частности, «Убийство», 1956). В остальном Глейзер спиритический «наследник» режиссера, создающий самобытные миры на любом материале и в любом жанре, сколько бы знакомых элементов ни находилось в кадре. И все они – о том самом выходе за грань, преимущественно – самого себя.

Гаспар Ноэ

Провокатор и проводник трансгрессии, Ноэ снимает фильмы – плоды любви «Космической Одиссеи» и «Заводного апельсина»: с первым его работы роднит интонация и цветовая гамма наркотрипа, со вторым – идеология художественного экстрима, который аккумулировался во Франции в конце тысячелетия. Зачастую в выборе «темы» Ноэ верен сентенции Гринуэя, что кино нужно снимать только про любовь или про смерть, но если на бумаге – это лютая банальность, то в формате экспириенса – каждый раз уникальное переживание. Франко-аргентинский режиссер максимально спиритически сблизился с Кубриком на «Входе в пустоту» – опыте смерти, показанном от первого лица, и в античной традиции проживать жизнь как бы с нуля, а наиболее явно заявил о «преемственности» в «Любви» – фильме, который пытается спроецировать «Космическую одиссею» на романтические и сексуальные отношения. С той лишь разницей что пролетающие перед глазами всполохи лав-стори не обещают великого перерождения – скорее констатируют, что хорошее иногда заканчивается препаршиво.

Николас Виндинг Рефн

Датчанин-выпендрежник, чьи фильмы, начиная с «Драйва», становились все более завораживающе и удушающе красивы, кажется скорее нордическим побратимом Ноэ: увлечение мифологией и насилием, любовь к неону и смысловой насыщенности тела в кадре, сюжеты, более походящие на трипы, чем на так называемую историю. В одной из рецензий на «Бронсона» – биографию прославленного британского преступника – проскакивает сравнение с «Заводным апельсином»: не просто насилие в череде английских желтых стен, не просто портрет тотального бунта и рифма творчества с увечьями, но попытка пробить кулаками путь за грань уютной проданной свободы.

Рефн – это не всегда отмечают – неплохой стилизатор, поэтому «Бронсон» действительно блюдет неуловимый визуальный дресс-код английского кино. Вместе с тем насилие для него – вариант заглянуть не только в человека (порой буквально), но и за занавес – жизни этой странной, которую датчанин исследует преимущественно в криминальном разрезе. Можно сказать, что, как и Кубрика, Рефна интересуют кулачные бои человеческого духа. На последних проектах датчанин определился не только с цветовой гаммой (кровь да неон), но и с визуальной интонацией: и «Только Бог простит», и «Неоновый демон», и «Слишком стар, чтобы умереть молодым» – стилистически почти безупречные би-муви с античным придыханием и пластикой видеоряда, который питается не только фильмами и клипами, но даже и скульптурой.

Йоргос Лантимос

Редкий случай: фронтмен греческой странной волны, режиссер «Клыка» и «Лобстера», оказался записан в очередь за кубком кубриков после «Фаворитки» – сатирично-трагической драмы о королеве Анне. Основания сомнительные – съемка против света, как в «Барри Линдоне», размах мысли, тонкий баланс между глубоким сочувствием персонажам и отстраненным наблюдением, какое было свойственнен и Кубрику. Вместе с тем парадоксальность мышления Лантимоса, обеспечившая ему европейскую славу, – редкое качество, также очень востребованное. Фильмография грека складывается из концептуальных экспериментов, где рядовая ситуация обрастает рентгеновски точными фантасмагорическими подробностями: отец воспитывает детей в тотальной изоляции, подменяя для них истинный смысл слов (например, называя зомби цветком), одинокие люди оказываются в специальном отеле, где должны найти себе пару или превратиться в животное на выбор, нерадивый хирург сталкивается с волей Рока. Как и Кубрик, Лантимос не просто изучает человеческий характер и проверяет на клык социальные договоренности и условности, но не забывает об ином измерении. Не столько фантастическом, сколько метафизическом. Мерцание этого измерения сопровождает его героев в самых бытовых и самых макабрических ситуациях, напоминая о подлинном масштабе человеческой воли (и вместе с тем – не преуменьшая ее значение).

Читать в источнике

Главная киностудия России «Мосфильм» открыла для просмотра часть своего архива, в котором много всем хорошо известных драм, комедий, военного кино. Мы решили провести ревизию фильмотеки и выбрать для вас замечательные фильмы, которые можно посмотреть онлайн, но не сильно известные, даже позабытые, лишенные идеологической, революционной или военной обертки и рассказывающие преимущественно бытовые истории. Надеемся, просмотр этих фильмов поможет нам не только скоротать вынужненные выходные, но и лучше понять время, наших родителей и самих себя.

Для просмотра фильма онлайн нажмите на его название.

Большая руда (1964)
Режиссер: Василий Ордынский
Узнав об измене невесты, парень едет работать на рудник и «дает стране угля», ставя рекорды и являя собой пример героического советского человека. Но фильм отнюдь не о благостной жизни передовиков производства, а о гордыне и стремлении одинокого внутри человека доказать свою значительность любой ценой.

Каждый день доктора Калинниковой (1973)
Режиссер: Виктор Титов
О судьбе известного уральского хирурга и травматолога Гавриила Илизарова, мировое признание к которому пришло за изобретение нового метода сращивания костей, рассказала героиня Ии Саввиной. Врач-мужчина, которого в ЦК партии считали шарлатаном, стал знаменитым именно после этой картины.

Схватка в пурге (1977)
Режиссер: Александр Гордон
Один из лидеров советского проката, собравший в кинотеатрах почти 24 млн зрителей. Главный герой – начальник северной таежной стройки (Леонид Марков) – вступает в противостояние с вооруженными бандитами-рецидивистами (Валентин Гафт и Константин Захаров), захватившими рейсовый автобус. Особую ностальгию вызовут меховые шапки – давно таких не носят. Кстати, с шапками связаны и ярчайшие ляпы фильма.

Старомодная комедия (1978)
Режиссеры: Эра Савельева, Татьяна Березанцева
По одноименной пьесе Алексея Арбузова. История любви двух немолодых людей – кассирши цирка и главного врача санатория (Алиса Фрейндлих и Игорь Владимиров).

Назначение (1980)
Режиссер: Сергей Колосов
Гротескная производственная комедия по пьесе Александра Володина. Андрей Миронов в роли сердечного и мягкого характером начальника учреждения, которому приходится проявлять жесткость.

Незваный друг (1980)
Режиссер Леонид Марягин
Олег Табаков и Олег Даль (это его последняя роль в кино) играют двух друзей, ученых-химиков. Герой Табакова самовлюблен и изворотлив, герой Даля скромен и совестлив, и именно он оказывается перед сложным морально-этическим выбором: его открытие может разрушить карьеру жены.

Охота на лис (1980)
Режиссер: Вадим Абдрашитов
Социальная драма по сценарию Александра Миндадзе, получившая два приза на фестивале в Сан-Ремо: за режиссуру и за лучшую мужскую роль. Владимир Гостюхин сыграл рабочего Белова, увлекающегося спортивной охотой и считающего свою жизнь образцом для подражания. Однажды его избивают подростки, и один из них попадает в колонию. Мысль, что из-за него, вероятно, сломалась чья-то жизнь, лишает Белова покоя.

Рассказ неизвестного человека (1980)
Режиссер: Витаутас Жалакявичюс
Экранизация одноименной повести Чехова с Александром Кайдановским в роли террориста, маскирующегося под слугу в семье сановника, которого собирается убить, и постепенно охладевающий к своей миссии.

Портрет жены художника (1981)
Режиссер: Александр Панкратов
История любви и преодоления бытовой скуки в браке по мотивам рассказа Юрия Нагибина «Берендеев лес». Педагог Нина, жена художника (Валентина Теличкина), чувствуя свою ненужность, пока ее муж (Сергей Шакуров) увлечен рисованием птиц в доме отдыха, однажды заинтересовывается другим мужчиной (в роли соблазнителя – Никита Михалков).

Прощание (1981)
Режиссеры: Элем Климов, Лариса Шепитько
Двухсерийная драма по повести Распутина «Прощание с Матерой» с тяжелой историей. Лариса Шепитько погибла, успев снять только первую часть, и ее муж Элем Климов заканчивал фильм, выплеснув в него всю боль от потери любимой. И без того мощная трагедия жителей деревни Матеры, предназначенной под снос и затопление строящейся ГЭС, еще сильнее озарилась огнями скорби по утраченной прошлой жизни и невозможности будущей.

Избранные (1982)
Режиссер: Сергей Соловьев
Снятая в редком для Соловьева жанре политической драмы, эта успешная в прокате картина, тем не менее, обладает особенной соловьевской летучестью и психологизмом. В главных ролях – Леонид Филатов и Татьяна Друбич, а действие происходит в Германии 1944 года, а затем – в Латинской Америке.

Дважды рожденный (1983)
Режиссер: Аркадий Сиренко
Действие фильма происходит весной 1942 года. Раненый боец (Вячеслав Баранов), пробираясь к своим, героически сражается с фашистским самолетом на протяжении нескольких дней. Несмотря на притчевость сюжета и героический пафос, большая часть картины снята в традиции бытовой драмы, придающей правдоподобность событиям и очеловечивающей идеального героя.

Клетка для канареек (1983)
Режиссер: Павел Чухрай
А вот все тот же Вячеслав Баранов, но уже совершенно в другой роли. Его герой совершает бессмысленную кражу, навязанную сообщниками, а затем на вокзале, в обществе незнакомой девушки (Евгения Добровольская), преображается буквально за одну ночь.

Жена керосинщика (1988)
Режиссер: Александр Кайдановский
Одна из трех полнометражных режиссерских работ Кайдановского с Александром Балуевым в роли братьев-близнецов, бывших хирургов, виноватых в смерти ребенка. Эта гротескная, абсурдистская и мрачная картина получила Гран-при фестиваля фантастического кино и фильмов ужасов в Авориазе.

Куколка (1988)
Режиссер: Исаак Фридберг
Двухсерийная психодрама, завоевавшая призы на Берлинском МКФ и фестивале спортивных фильмов во Львове, показывающая оборотную сторону большого спорта. Главная героиня, чемпионка Таня, после серьезной травмы возвращается в обычную школу и вымещает неудачу в карьере на одноклассниках и учительнице. В одной из сцен фильма заключается намек на интимную связь между учеником и учительницей, что прибавило картине эпатажа и откровенности, вырывающейся в те времена наружу из трещин советской империи.

Читать в источнике

Весь мир охватила пандемия. Страны и города, включая Москву, закрылись на карантин. Отменяются крупные спортивные соревнования, переносятся на неопределённый срок кинопремьеры и съёмки фильмов и сериалов, закрываются школы, театры и кинотеатры, а игровые выставки вроде E3 планируют проводить онлайн. Людей отправили по домам, где они могут бесплатно смотреть кино на большинстве онлайн-платформ. Это похоже на сон или игры наподобие сетевого шутера The Division и биологического симулятора Plague Inc., внезапно ставшего популярным из-за вспышки коронавируса нового типа. Но нет. Это не вымысел, а реальность, и Кино-Театр.Ру предлагает топ-20 фильмов и сериалов, способных послужить инструкциями по выживанию.

Разрисованная вуаль (1934)

Актёр МХТ Ричард Болеславский, эмигрировавший после Первой мировой войны в США, в 1934 году снял мелодраму с Гретой Гарбо в образе Кэтрин, отправившейся вместе с мужем-врачом Уолтером в далёкий Китай (!), где в то время свирепствовала холера. Конечно же, в данном случае с вирусом борется любовь. У романа Уильяма Сомерсета Моэма, на котором основана картина, есть ещё две адаптации: «Разрисованная вуаль» с Наоми Уоттс и «Седьмой грех» Рональда Нима и Винсента Миннелли.

Штамм «Андромеда» (1971)

В экранизации научно-фантастического романа Майкла Крайтона, осуществлённой Робертом Уайзом, группа учёных (Джеймс Олсон, Кейт Рид, Дэвид Уэйн, Артур Хилл) пытаются выделить смертельный вирус в условиях крайней нехватки времени и при угрозе возникновения ядерной войны. Переносчиком внеземной заразы, распространяющейся через кровь, здесь выступил военный спутник, вышедший из строя и упавший на аризонский городок Пидмонт. Помимо этого триллера, у романа существует и телевизионная адаптация 2008 года с Бенджамином Брэттом и Виолой Дэвис.

Эпидемия (1971)

Роман Залуский поведал в своеобразном продолжении своего фильма «Кардиограмма» об эпидемии черной оспы, охватившей Вроцлав в 1963-м. С заразой борется доктор Адам Равич (Тадеуш Боровский), первым диагностировавший её симптомы у пациента. Но поначалу ему никто не верит, и это приводит к губительным последствиям.

Судороги (1975)

Благодаря Дэвиду Кроненбергу с середины 70-х сексуальное влечение и жестокость являются синонимами вирусного заражения. По сюжету фантастического хорора мастера гениальный доктор выбрал для своего зловещего эксперимента обитателей нового жилого комплекса Старлайнер, расположенного на острове. Он планировал вывести паразитов в качестве альтернативы трансплантации органов, но его черви превратили людей в злобных похотливых существ.

Эпидемия (1987)

Действие картины, входящей в авангардную Е-трилогию Ларса фон Триера, разворачивается в реальности и в «фильме в фильме», а действующими лицами являются сам режиссёр, Удо Кир, сценарист Нильс Версель и Клес Кастольм Хансен. Из-за того, что файл с их новым сценарием стёрли в компьютере, Триер и команда за пять дней должны придумать новый сюжет. Тут-то и появляется на сцене доктор Месмер (всё тот же Триер), работающий в неопределённой стране, охваченной смертельной болезнью. Врач предпринимает крестовый поход с целью помочь больным, не понимая, что в действительности сам распространяет инфекцию всё дальше и дальше.

12 обезьян (1995)

Классическая фантастическая лента Терри Гиллиама о заключённом Джеймсе Коуле (Брюс Уиллис), мотающем срок в постапокалиптической тюрьме первой половины ХХI века, которого отправили в 1996-й с целью добыть образец погубившего почти всё население планеты вируса, дабы в будущем создали антидот. Вместо этого незадачливый путешественник во времени попадает в психушку образца 1990 года, где судьба его сводит со спятившим сыном крупного микробиолога Джеффри (Брэд Питт получил за эту роль «Золотой глобус»). Вдохновением для Гиллиама послужила «Взлётная полоса» Криса Маркера, а сами «12 обезьян» стали отправной точкой для одноимённого сериала Syfy.

Эпидемия (1995)

Академический образец фильма-катастрофы от Вольфганга Петерсена, рисующий в сдержанных красках ситуацию, схожую с событиями 2020-го. Группе учёных во главе с Дастином Хофманом предстоит создать сыворотку из крови заражённой африканской обезьянки, из-за которой в Америке началась эпидемия. Им противостоит не только смертельная зараза, но и военные под руководством алчного генерала в исполнении Моргана Фримана, скрывающего правду.

28 дней спустя (2002)

Главный герой хоррора Дэнни Бойла Джим (Киллиан Мёрфи) пришёл в себя после длительной комы (пламенный привет Рику из «Ходячих мертвецов»!) в лондонской больнице и обнаружил, что кроме него во всём городе, похоже, не осталось живых людей, а по стране со страшной скоростью распространился жуткий вирус, превративший всех заражённых в плотоядных монстров. Сама же эпидемия возникла из-за «зелёных» экстремистов, вскрывших клетку с заражённым шимпанзе в лаборатории Кембриджа, где проводились испытания вируса «Ярость». Картина, созданная по сценарию Алекса Гарленда, получила несколько престижных наград и сиквел «28 недель спустя…», снятый Хуаном Карлосом Фреснадильо в 2007-м. В обоих фильмах спасение от вируса не последовало.

Обитель зла (2002)

Киносериал Пола Уильяма Скотта Андерсона, выросший на культовой серии видеоигр Resident Evil, включает в себя шесть частей, в которых на первом плане загадочная Элис (Милла Йовович) и её борьба с заражёнными Т-вирусом, уничтожившим почти всё население планеты, и корпорацией «Амбрелла», разработавшей заразу. В фильмах можно встретить знаменитых персонажей игр, включая Джилл Валентайн, Клэр Редфилд и Альберта Вескера, а также небезызвестных монстров, среди которых Немезида, встреча с которым грозит игрокам в апреле 2020-го благодаря выходу ремейка Resident Evil 3. В данной вселенной также присутствуют несколько мультфильмов, а в ближайшем будущем зрителей ожидает перезапуск киносерии.

Репортаж (2007)

Испанцы Жауме Балагуэро и Пако Пласа создали камерный хоррор в жанре found footage о ведущей программы «Пока все спят» Анхеле (Мануэла Веласко), приехавшей вместе с оператором Пабло и пожарниками по рядовому вызову к обычному дому, где из квартиры одинокой пожилой женщины доносился странный шум. В итоге большинство людей покусали заражённые «бешенством», и дом был быстро опечатан во избежание распространения возможного вируса. Картина послужила началом для франшизы, насчитывающей на данный момент четыре части, а в Голливуде на волне успеха ленты сняли ремейк «Карантин» с Дженнифер Карпентер. Вирус в испанской киносерии переместился из дома на свадьбу, а затем заражённых обнаружили на корабле. С тех пор прошло уже шесть лет, и нет никаких новостей о том, куда же дальше отправился «одержимый» вирус.

Слепота (2008)

Фернандо Мейреллес адаптировал для кино роман португальского певца «магического реализма» Жозе Сарамагу о том, как жители одного города заболели «белой слепотой», кроме одной женщины (Джулианна Мур), чей муж-доктор (Марк Руффало) также потерял зрение. Теперь она вынуждена симулировать болезнь, чтобы заботиться о своём супруге и душах людей в мире, охваченном хаосом.

Носители (2009)

Братья Алекс и Дэвид Пасторы создали триллер с Лоем Пуччи, Крисом Пайном, Пайпер Перабо, Эмили ВанКэмп, Кристофером Мелони и Кирнан Шипка о четырёх друзьях, которые, сбежав из района, поражённого страшной вирусной эпидемией, выясняют, что сами являются носителями вируса. Для испанского дуэта тема эпидемии стала, похоже, основополагающей, поскольку спустя четыре года Пасторы выпустили ленту «Эпидемия», чьи герои страдали от вируса агорафобии.

Чёрная смерть (2010)

Британец Кристофер Смит поведал нам мрачную историю, развернувшуюся в Англии образца 1348 года, оказавшейся под властью бубонной чумы. В центре событий оказывается юный монах Осмунд (Эдди Редмейн), назначенный проводником инквизитора Ульрика (Шон Бин) и группы его воинов, которых епископ отправил на проверку странных слухов о деревне, избежавшей эпидемии. По прибытии в селение они находят отрекшихся от Господа, но счастливых и здоровых жителей, а также таинственную красавицу Лангиву (Кэрис Ван Хаутен), поклоняющуюся языческим богам.

Заражение (2011)

Остросюжетная драма Стивена Содерберга закручена вокруг группы учёных (Марион Котийяр, Лоуренс Фишбёрн, Кейт Уинслет), которая пытается бороться со вспышкой смертельно опасного заболевания. Однако эпидемия выходит из-под контроля, и начинается паника (ей немало поспособствовал блогер с лицом Джуда Лоу), порождая хаос, который охватывает весь мир. Примерно это мы сейчас и наблюдаем. Картину, кстати, высоко оценило научное сообщество, отметив достоверность показанного на экране.

Последняя любовь на Земле (2011)

В мелодраме Дэвида Маккензи вирус приобрёл необычную форму. Здесь нет бешенства или зомби, люди просто лишаются всех пяти чувств. Первым исчезает обоняние, потом вкус, затем слух… На этом трагическом фоне разворачивается история любви эпидемиолога Сьюзен (Ева Грин) и шеф-повара в гастрономическом ресторане Майкла (Юэн Макгрегор), которые осознают, что им не прожить друг без друга. Лента отмечена наградами трёх кинофестивалей, включая Эдинбургский.

Утопия (2013-2014)

Мощный британский триллер Дэнниса Келли, выполненный в кислотном стиле, в полной мере отвечает на главный вопрос десятилетия «Где Джессика Хайд?», которым озабочены многие персонажи. Действие закручено вокруг продолжения легендарного графического романа «Эксперименты Утопии», в котором пациент психиатрической лечебницы поведал о прошлых и будущих катастрофах (среди них преимущественно вирусные эпидемии), происходящих в мире. Книга попадает в руки пяти малознакомым людям в исполнении Александры Роач, Адила Ахтара, Нейтана Стюарта-Джарретта, Оливера Вуллфорда и Фионы О’Шонесси (та самая Джессика Хайд), и теперь их преследует секретная организация под названием «Сеть», которую олицетворяет отрешённый и бесчувственный киллер Арби (Нил Маскелл), убивающий в балабановском стиле. В сериале, получившем интернациональную «Эмми», также задействованы Джеральдина Джеймс, Пол Риди, Стивен Ри, Джеймс Фокс, Том Бёрк и супруга Джона Сноу Роуз Лесли.

Штамм (2014-2017)

Сериал о вампиризме как эпидемии вырос из одноименной трилогии Гильермо Дель Торо и Чака Хогана, изданной с 2009-го по 2011-й, хотя режиссёр изначально планировал создать сериал, но в нулевые его идею не приняли всерьёз, поскольку телевидение ещё не было охвачено вампироманией. Появившись перед зрителями на канале FX 13 июля 2014-го, телешоу при поддержке шоураннера Карлтона Кьюза представило вампиров не надоевшими романтическими существами, а монстрами и убийцами, чьими первыми жертвами становятся их любимые. Известно, что канал потратил 500 тыс. долларов на создание различных монстров, каковых здесь и правда хватает, несмотря на некую мелодраматичность.

Болотная тварь (2019)

Мрачная адаптация комикса DC об учёном Алеке Холланде (Энди Бин), ставшем чудовищем, появилась на свет благодаря Джеймсу Вану, но не сумела удержаться на плаву. Сериал, приглянувшийся зрителям и критикам, закрыли после первого сезона из-за финансовых неурядиц. А жаль. Было бы любопытно посмотреть, куда заведут исследования микробиолога Эбби Аркейн (Кристал Рид), вернувшейся в родной город для нейтрализации странного вируса, превращающего млекопитающих в растения.

Горячая зона (2019)

Шестисерийная адаптация одноимённого романа Ричарда Престона, поставленная Майклом Аппендалем, посвящена событиям 1989 года, когда на территорию США попал вирус Эбола. Лейтенант Нэнси Джакс (Джулианна Маргулис) – жена и мать двоих детей – рискует жизнью, тестируя образец вируса, и привлекает к исследованию своего наставника, эксперта по Эболе доктора Уэйда Картера (Лиам Каннингэм), чтобы выяснить источник его возникновения и предотвратить вспышку заболевания в Соединенных Штатах.

Эпидемия (2019)

Основой для российского сериала Павла Костомарова о вирусе, поразившем население Москвы, послужил роман Яны Вагнер «Вонгозеро». Герои, сыгранные Кириллом Кяро, Викторией Исаковой, Александром Робаком, Марьяной Спивак, Юрием Кузнецовым и другими актёрами, пытаются спастись за границами карантина. Они верят, что на необитаемом острове в Карелии смогут начать всё с нуля, но до заветного рая ещё нужно добраться, что не так-то просто сделать.

Будьте здоровы!

Читать в источнике

О любви немало песен (и фильмов) сложено. Мы вспоминаем в честь Дня всех влюбленных 25 классических неустаревающих картин о любви, проверенных годами и десятилетиями.

Огни большого города (1930)

Шедевр мирового кинематографа от Чарли Чаплина. Любовь бродяжки к слепой цветочнице является одним из самых ярких сюжетов в истории кино, а сам фильм неоднократно включался в многочисленные списки лучших.

Королева Кристина (1933)

Грета Гарбо в роли шведской королевы, влюбившейся в испанского посла (Джон Гилберт). Эту замечательную мелодраму 30-х поставил Рубен Мамулян, создавший так же «Доктора Джекилла и мистера Хайда» и «Клеопатру».

Унесенные ветром (1939)

Экранизация романа Маргарет Митчелл с Вивьен Ли и Кларком Гейблом, завоевавшая восемь «Оскаров» и собравшая в мировом прокате более $400 млн. На разных этапах создания этой классической мелодрамы над ней работали Джордж Кьюкор, Сэм Вуд, Виктор Флеминг и даже знаменитый писатель Скотт Фитцджеральд. Кстати, Реттом Батлером могли стать вместо Гейбла Эррол Флинн, Гари Купер, Фредрик Марч и Бэзил Рэтбоун, а в образе Скарлетт О’Хара могли предстать Полетт Годдар и Бетт Дэвис.

Касабланка (1942)

Еще одна классическая история любви. Хамфри Богарт и Ингрид Бергман играют влюбленных, которым не суждено быть вместе из-за того, что героиня замужем за лидером Сопротивления. Картина, удостоенная трех премий «Оскар», еще в 40-х была растащена на цитаты и обрела статус легенды. Кстати, вместо Богарта и Бергман Рика и Ильзу могли сыграть Рональд Рейган (!) и Мишель Морган.

Африканская королева (1951)

Хамфри Богарт и Кэтрин Хепберн в приключенческой мелодраме Джона Хьюстона рассказывают историю любви между немолодыми людьми в эпоху исторических катаклизмов. Богарт получил «Оскар» за роль Чарли, капитана грузового судна. На его месте, кстати, могли оказаться Джон Миллз и Дэвид Найвен, а чопорной миссионеркой Роуз Сейер собиралась стать Бетт Дэвис, но она слишком долго раздумывала, и роль перешла к Хепберн.

Римские каникулы (1953)

Одри Хепберн и Грегори Пек… Этот звездный дуэт надолго врезался в память многих зрителей, а сказочная история Далтона Трамбо, воплощенная на экране Уильямом Уайлером, по праву считается одной из лучших картин мирового кинематографа. Одри Хепберн заслуженно была отмечена «Оскаром» и «Золотым глобусом» за роль сбежавшей принцессы, но сюжет сей даже на тот момент был не в новинку. Схожий сюжет был использован еще Альфредом Хичкоком в комедии «Шампанское», вышедшей в 1928 году. А позже, в 1934-м, Фрэнк Капра снял великолепную ленту «Это случилось однажды ночью», где Кларк Гейбл играл журналиста, а Клодетт Кольбер — сбежавшую от отца-миллионера дочь. Капра же собирался снять и «Римские каникулы» вместе с Кэри Грантом и Элизабет Тейлор, но отказался, как только узнал, что сценарий принадлежит Трамбо, включенному в те времена в «черный список» Маккарти. Пришедший на смену Уайлер думал снимать в главной роли Джин Симмонс, но после кинопроб с Хепберн взял в фильм эту начинающую актрису, ставшую впоследствии символом эпохи.

Весна на Заречной улице (1956)

Любимое кино наших бабушек и дедушек про любовь учительницы школы рабочей молодежи (Нина Иванова) и ее ученика (Николай Рыбников). В постановке Марлена Хуциева и Феликса Миронера, с запоминающимися песнями Фатьянова и Мокроусова и великолепными актерами второго плана: Валентиной Пугачевой, Геннадием Юхтиным, Юрием Беловым и другими.

Высота (1957)

Еще одна незабываемая картина 50-х с участием Николая Рыбникова. На сей раз его герой — опытный монтажник-высотник, влюбившийся в свою коллегу Катю (Инна Макарова). Песня Родиона Щедрина «Не кочегары мы, не плотники» стала не только визитной карточкой фильма Александра Зархи, но и шлягером эпохи «оттепели». Смотреть онлайн

Квартира (1960)

Шедевр Билли Уайлдера с участием Джека Леммона и Ширли Маклейн, удостоенный пяти премий «Оскар». К сожалению, ни Леммон, ни Маклейн не получили за эту картину заветные статуэтки, хотя именно на их филигранной актерской игре и построен сюжет. В связи с этой комедией обязательно стоит упомянуть Мэрилин Монро — она очень хотела вновь поработать с Уайлдером, но не получила роль.

Девчата (1961)

Надежда Румянцева и Николай Рыбников, сыгравшие в народной комедии Юрия Чулюкина, стали одной из самых запоминающихся пар в советском кино. Помимо них в фильме заняты Люсьена Овчинникова, Инна Макарова, Светлана Дружинина, Анатолий Адоскин, Михаил Пуговкин, Роман Филиппов и другие, а «народные» песни «Хорошие девчата» и «Старый клен» написали поэт Михаил Матусовский и композитор Александра Пахмутова. Кстати, актерский состав и здесь мог быть совершенно иной. Тосю планировала играть Наталья Кустинская, а в образе Ильи должен был предстать Вячеслав Шалевич, но роль все-таки досталась Рыбникову, сбросившему ради нее 20 килограмм (так что не только Роберт Де Ниро и Кристиан Бейл способны были на такие подвиги). Надю вместо Макаровой могли сыграть Валентина Талызина и Маргарита Криницына. Картина была отмечена призами в Эдинбурге и Канне, а на кинофестивале в Мар дель-Плата (Аргентина) Румянцева получила приз за лучшую женскую роль. Смотреть онлайн

Три тополя на Плющихе (1967)

Экранизация рассказа Александра Борщаговского «Три тополя на Шаболовке», осуществленная Татьяной Лиозновой вместе с Олегом Ефремовым и Татьяной Дорониной. Грустная история любви между таксистом и пассажиркой на фоне Москвы 60-х. Смотреть онлайн

Звезда пленительного счастья (1975)

Историко-романтический фильм Владимира Мотыля о женах декабристов, отправившихся вслед за мужьями на каторгу в Сибирь. В фильме занято целое созвездие актеров: Ирина Купченко, Алексей Баталов, Наталья Бондарчук, Олег Стриженов, Эва Шикульска, Игорь Костолевский, Александр Пороховщиков, Олег Янковский, Василий Ливанов, Иннокентий Смоктуновский, Владислав Стржельчик, Игорь Дмитриев. Смотреть онлайн

Служебный роман (1977)

Народная комедия Эльдара Рязанова и Эмиля Брагинского, давно разобранная на цитаты. Благодаря талантливой постановке, ненавязчивому юмору и великолепным актерским работам Алисы Фрейндлих, Андрея Мягкова и Лии Ахеджаковой картина до сих пор смотрится с интересом. Но во время подготовки к съемкам не обошлось без актерских перестановок. Изначально Олег Басилашвили видел себя только в роли Новосельцева, но после все-таки признал, что Самохвалов больше ему подходит. На роль Шурочки пробовались Римма Маркова и Нина Агапова, а что касается Алисы Фрейндлих, то ее с самого начала утвердили на роль Мымры благодаря настойчивости Рязанова. Примечателен и то факт, что автором текста песни «У природы нет плохой погоды» является также Эльдар Александрович. Картина занимает 19-е место по посещаемости среди отечественных фильмов за всю историю советского кинопроката, а также признана лучшим фильмом по опросу журнала «Советский экран» в 1979 году. Смотреть онлайн

Москва слезам не верит (1979)

Еще одна незабываемая отечественная кинокартина с участием Алексея Баталова (он же Гоша, он же Жора). Самым примечательным фактом в истории этого фильма является, конечно же, присуждение ему премии «Оскар» как лучшему фильму на иностранном языке. Мелодрама Владимира Меньшова с Верой Алентовой в главной роли занимает 2-е место по посещаемости среди отечественных фильмов за всю историю советского кинопроката и признана лучшим фильмом по опросу журнала «Советский экран» в 1981 году. Катерину, кстати, могли сыграть Маргарита Терехова или Ирина Купченко, а на роль сорокалетнего слесаря Гоши режиссер пробовал Виталия Соломина, Леонида Дьячкова и даже подумывал сыграть его сам. Смотреть онлайн

Вам и не снилось (1980)

Экранизация повести Галины Щербаковой «Роман и Юлька» о любви двух школьников имела в свое время оглушительный успех. Татьяна Аксюта и Никита Михайловский сыграли современных Ромео и Джульетту, несмотря на то, что их персонажам по настоянию начальства дали другие имена. Картина Ильи Фрэза была отмечена призами в Вильнюсе и Томаре (Португалия), а также признана лучшим фильмом 1981 года по версии журнала «Советский экран». При просмотре этой светлой картины невозможно не вспомнить о трагической судьбе Никиты Михайловского. Смотреть онлайн

Валентин и Валентина (1985)

Пьеса Михаила Рощина, на которой основана картина Георгия Натансона, была невероятно популярна в 70-х. Ее ставили во МХАТе и «Современнике», Товстоногов и Виктюк. В середине 80-х пришло время и для киноверсии, в которой впервые на экране появилась Марина Зудина, а ее партнером стал Николай Стоцкий, впоследствии сыгравший в овчаровском «Левше» и балабановском «Замке». Смотреть онлайн

Грязные танцы (1987)

Один из самых успешных фильмов с Патриком Суэйзи, любимым «призраком» кинематографа и зрителей. В казалось бы непритязательной ленте Эмиля Ардолино о молодых влюбленных, страстно занимающихся танцами, рассказывается все та же «печальная повесть», а заглавная песня «(I’ve Had) The Time of My Life» получила и «Оскар», и «Золотой глобус».

Красотка (1990)

Джулия Робертс за роль проститутки Вивьен в этой примечательной ироничной мелодраме Гэрри Маршалла получила «Золотой глобус» и чуть было не заполучила «Оскара» — ее опередила Кэти Бейтс, сыгравшая несравненную «Мизери». А ведь ее роль могла запросто достаться Молли Рингуолд или Мег Райан.

Эдвард Руки-ножницы (1990)

Культовая сказка Тима Бертона о современном Монстре Франкенштейна, которого воплотил на экране Джонни Депп. Его персонаж наделен устрашающими руками-ножницами, но в душе он добрый и наивный. Его Красавицей стала Ким в исполнении Вайноны Райдер, а антагонистом — Энтони Майкл Холл.

Неспящие в Сиэтле (1993)

История любви на расстоянии между Томом Хэнксом и Мег Райан, уже ставшая классической. Впоследствии оба актера снова появятся вместе в фильме Норы Эфрон под названием «Вам письмо». Очень жаль, что Эфрон ушла из жизни в 2012 году. Кто знает, может быть они бы снова собрались втроем, чтобы порадовать зрителей очередной красивой историей любви.

Ромео + Джульетта (1996)

Культовая версия шекспировской пьесы База Лурмана, в которой свои звездные роли сыграли Леонардо Ди Каприо и Клэр Дэйнс.

Титаник (1997)

Масштабная картина Джеймса Кэмерона завоевала аж 11 «Оскаров». Кстати, вместо Ди Каприо и Уинслет мы могли бы увидеть Мэттью Макконахи и Гвинет Пэлтроу. На роль Джека пробовались также Кристиан Бейл и Маколей Калкин. А сама катастрофа неоднократно становилась объектом неусыпного интереса со стороны кинематографистов. В версии 1996 года на печально известном корабле плавали Питер Галлахер и Кэтрин Зета-Джонс, но еще в 1953-м Жан Негулеско создал неплохой фильм-катастрофу «Титаник» с участием Барбары Стэнвик, Роберта Вагнера и Тельмы Риттер.

Приходи на меня посмотреть (2000)

Мелодрама Михаила Аграновича и Олега Янковского по мотивам пьесы Надежды Птушкиной «Пока она умирала». Милое старомодное кино, в котором блистательно сыграли вместе с Янковским Ирина Купченко, Екатерина Васильева и Наталья Щукина.

Реальная любовь (2003)

Популярная рождественская комедия Ричарда Кертиса, получившая статус культовой, представляет собой множество пересекающихся сюжетных линий, повествующих о разных проявлениях любви. Этому режиссерскому подходу к действию соответствует и оригинальное название фильма, которое является частью фразы «Love Actually Is All Around», что означает «Любовь действительно повсюду». Примечательно, что при окончательном монтаже из фильма были удалены три сюжетных линии, а в одной из ролей заняты такие актеры, как Билл Найи и Мартин Фриман, ставшие впоследствии пиратом Дейви Джоунсом и хоббитом Бильбо Бэггинсом.

Водитель для Веры (2004)

И, наконец, последним в нашем списке значится картина Павла Чухрая о хромой девушке, влюбившейся в личного водителя ее отца-генерала. Трагическая история любви на фоне шестидесятых с участием Игоря Петренко, Алены Бабенко и Богдана Ступки собрала все возможные призы: от «Кинотавра» до «Ники».

С Днем Святого Валентина!

Читать в источнике

С 1 января в российском прокате стартует продолжение фантастического блокбастера «Притяжение», в котором пришельцы вновь пытаются захватить Москву.Онлайн-кинотеатр Wink запустил специальный проект, посвященный созданию фильма. «Вторжение», как и его предтеча, изобилует нарисованными на компьютере сценами. Специально для Кино-Театр.Ру генеральный директор ответственной за CG-графику во «Вторжении» студии визуальных эффектов Арман Яхин рассказывает о том, как создавались эффекты для фильма.

Пережив контакт с инопланетянами, Юля (Ирина Старшенбаум) теперь находится под строгим контролем российских спецслужб. Она регулярно проходит медицинские проверки и тесты, — ученые пытаются узнать как можно больше о происхождении внеземной жизни и приобретенных девушкой сверхсилах. Но с Юлей вновь связывается пришелец Харитон (Риналь Мухаметов). Он сообщает героине, что его сородичи планируют отыскать Юлю и уничтожить как особо опасную особь, которая может потенциально нарушить гармонию во Вселенной. Инопланетяне используют нестандартные способы ликвидации — искусственный интеллект берет под контроль медиа и соцсети и внушает москвичам, что Юлю необходимо срочно поймать.

Визуальные эффекты «Вторжения» стали масштабнее: если действие первого фильма разворачивалось в отдельном столичном районе Чертаново, то в сиквеле участвует весь город. Для фильма создатели спецэффектов из студии Main Road Post воссоздали на компьютере Москву во всех мельчайших подробностях.

«Мы использовали графический генератор Москвы, который обладает серьезной проработкой архитектуры и основан на реальной карте столицы. Затем мы вручную добавили несколько „героических“ зданий, например, мы отдельно сделали высотку на Котельнической набережной, небоскребы Москва-Сити. Особенно гордимся сценой, когда Артем (Александр Петров) в боевом экзокостюме выскакивает на улицу. Весь этот длинный кадр с его нападением на вертолет, все полностью сделано с помощью CG-графики: Москва, люди, такси – это компьютерный вертолёт, компьютерный персонаж, компьютерный город, компьютерный „Афимолл“», — рассказывает Арман Яхин.

В финале фильма город почти полностью тонет под водой. По словам создателей, воссоздать потоп во всех подробностях было крайне непросто: «Это было настоящее испытание. В таком масштабе симуляцию воды мы никогда не делали, и не думаю, что кто-либо в нашей стране делал. Мы долго пытались представить в голове, как могла бы выглядеть затопленная Москва. В реальности в воде, даже самой чистой, через некоторое количество метров мы уже ничего не увидим. Но мы наполнили сцены гигантским количеством деталей для того, чтобы сцена выглядела убедительно: мусор летает, деревья, баки, машины на заднем плане вращаются в воде. Все это нужно было реалистично показать, и это была самая сложная вещь, настоящее „кунг-фу“, если хотите. Достаточно одной ошибки, и зритель может вывалиться из происходящего, перестать верить фильму».

В одной из сцен «Вторжения» вода накрывает главных героев одновременно сверху и снизу. Для ее постановки съемочная группа отправилась в Венгрию, чтобы использовать в работе специально оборудованный бассейн на крыше. То же место использовалось режиссером Дени Вильневым во время съемок его фильма «Бегущий по лезвию 2049».

«Это полностью рисованная история, там вообще ничего нет снятого, кроме сцен, где тонут люди. Была построена огромная декорация, а снималось все в Венгрии на крыше дома. Там есть специальный большой бассейн, в котором генерируются волны с помощью гидрантов. Декорация была подвешена на огромный кран, который двигался под руководством оператора Владимира Опельянца. И наша студия затем занималась обработкой сцены и добавлением CG-эффектов».

Одной из самых впечатляющих сцен «Притяжения» было крушение инопланетного корабля «Сол» в Чертаново. Во «Вторжении» фигурирует уже другой корабль под названием «Ра». Хотя по части дизайна он явно опирается на предшественника, тем не менее разница между ними чувствуется с первого же его появления на экране.

«Мы исходили из того, что «Сол» из первой части — исследовательский корабль, он небольшой и мирный по своей задаче. А «Ра» — это уже военная машина. И мы постарались сделать так, чтобы на нем была видна история его боев: добавили царапины, выбоины на его поверхности. В фильме герои упоминают, что это корабль с «протоколом коррекции», и нам хотелось, чтобы зритель почувствовал, что это именно так».

«Дизайн «Ра» мы не сразу придумали. Его предложил наш художник Максим Ревин. Когда мы уже начали собирать его наработки в трехмерной графике, то поняли, что там есть сложные нюансы. Прежде всего, нужно было понять, как двигаются кольца вокруг корабля, и дальше пошла чисто инженерная работа: а если вот так? А если кольца вертятся, они будут мешать каким-то долям? И это самое интересное в работе, когда вся команда жонглирует идеями и мнениями», – заявляет Арман Яхин.

https://youtu.be/BPSpm36U1HU

Читать в источнике