Искуство

Сделать качественный косплей по киберпанку нелегко — не каждый может найти для образа бионические протезы или импланты, а их крафт не только дорогостоящий, но и трудоемкий. С качественным ярким макияжем справится только талантливый стилист — нюдовыми оттенками в киберпанке никого не удивишь. Работа с освещением во время фотосессий в этой стилистике также сложна, а наиболее подходящими считаются неоновые лампы и полностью искусственное освещение. Мы подобрали образы, в которых удались не только идея и костюм, но и воплощение.

Cyberpunk 2077

Cyberpunk 2077 — одна из самых ожидаемых игр 2020 года, и даже переносы релиза не уменьшили ажиотаж вокруг тайтла. От студии CD Projekt RED ждут качественную RPG, не только соответствующую трендам, но и задающую их. Польские разработчики уже подарили геймерам качественную RPG по «Ведьмаку», буквально вытащив вселенную Анджея Сапковского из фанатского забвения. Многие считают, что с тематикой киберпанка произойдет то же самое: эстетика утопического мира технологий и социальной нестабильности наверняка станет более популярной. Релиз Cyberpunk 2077 запланирован на 19 ноября.

Косплееры не стали дожидаться выхода Cyberpunk 2077 и начали делать костюмы по постерам и другим промоматериалам от разработчиков. Самые лучшие работы CD Projekt RED отмечает в социальных сетях.

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

Косплеер Александра Вяткина — позитивная и креативная девушка, чья жизнь уже немного напоминает киберпанк. Протез — настоящий.

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

Цири из The Witcher в мире Cyberpunk 2077

Ведьмачка Цири, один из ключевых персонажей во вселенной Анджея Сапковского, наделена даром путешествия между мирами. В The Witcher 3: Wild Hunt, которую разработала CD Projekt RED, эту способность обыграли так, будто девушка побывала в мире другого тайтла студии — еще не выпущенной Cyberpunk 2077.

При встрече с Геральтом она рассказывает, что видела мир, где «у людей в голове металл, сражаются они на расстоянии, а лошадей заменили «воздушные корабли»». Этой фразы хватило, чтобы фанаты придумали целую историю и начали мечтать, что Цири будет одним из персонажей новой игры. 

Cyberpunk 2077 еще не вышла, поэтому говорить о том, насколько фанатские теории верны, пока рано. Впрочем, среди внутриигровой прессы уже был найден журнал о ретроиграх, на обложке которого изображена Цири из The Witcher 3. Косплеерам понравилась идея о раскрепощенной путешественнице, которая попала в мир технологий, и многие модели выпустили фотосессии в этой тематике. 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

Deus Ex: Human Revolution

Задолго до того, как игровое комьюнити заговорило о Cyberpunk 2077, лидером жанра, несомненно, была серия Deus Ex. Стелс-экшен о недалеком будущем Земли показал, каким страшным может стать мир, если успешные люди будут вести открытую войну за власть.

Мужской косплей на одну из самых знаменитых вымышленных игровых вселенных в стилистике киберпанка сделал косплеер из Томска Алексей Нечаев. Он воплотил образ протагониста Human Revolution — бывшего полицейского Адама Дженсена.

• 

• 

• 

• 

• 

• 

«Ну, погоди!»

Многих детей пугала серия советского мультсериала «Ну, погоди!», в которой появился заяц-робот. Однако креативная идея косплеера притягивает взгляд. Эта работа заставляет подключать фантазию: «Что было бы, если технический прогресс сделал огромный шаг вперед, а преступники и маргиналы перестали бы преследоваться законом?». Киберпанк рассказывает именно о таком развитии мира. 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

Detroit: Become Human

Detroit: Become Human сложно назвать классическим киберпанком. Сюжет игры призван ответить на вопрос: «Что значит быть человеком?». В мирах, где любую часть тела можно заменить протезом, а роботы наравне с людьми выполняют самую разную работу, этот вопрос очень актуален.

Проникновенный сет Лады Люмос и Ивана Арбузова демонстрирует погружение игрока в мир тайтла. Девушка играет андроида Хлою — личного помощника, разработанного компанией «Киберлайф». Именно эта машина принесла вымышленным ученым успех, так как в 2022 году прошла тест Тьюринга. Арбузов — геймер, который попал в лобби игры и готов к приключениям.

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

Transistor 

В научно-фантастическом экшене Transistor пользователь играет за певицу по имени Рэд. Она вооружена не только приятным голосом и сильным характером, но и огромным мощным мечом под названием Транзистор. По ходу сюжета на девушку совершают покушение и крадут голос, и героиня планирует сама докопаться до правды и вернуть потерю. 

Рэд — обладательница яркой внешности и огненных волос. Её правильным чертам лица могут позавидовать многие, но только не шикарные косплееры, воплощающие этот образ. 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

Киберпанк — это мир высоких технологий и социального неравенства, где понятие морали перестали ценить. Эстетика сеттинга привлекает многих косплееров, и зрители могут наслаждаться необычными образами.

Читать в источнике

Летом в Перми пройдет выставка еды под открытым небом «Гастроли». Мероприятие запланировано на 15 и 16 августа. Площадкой для него станет Завод им. Шпагина (ул. Советская, 1а). Фестиваль с гастрономической тематикой проходил в Перми дважды. Этим летом его представят посетителям в новом формате.

Фестивальная зона будет расположена на улице. Среди локаций — стильный рынок с продуктами и посудой, стрит-фуд зона и летники от ресторанов, зона фудтраков, площадка с мастер-классами от пермских шефов, детское пространство и центральная зона с развлечениями.

Как рассказала Business Class представительница команды организаторов Ксения Заборщикова, на участие в выставке уже подали заявки пиццерия Petruccio, бары Gatsby’s, Mai Tai, Smoky dog, кафе «Фобошная», MEDUZA Seafood&Wine, «Дом Демидовых», «Азиат», «Рататуй», «Партизан» гастромагазин «Дон Хамон» и другие.

Также на выставку приедут участники из Уфы, Ижевска, Екатеринбурга, Казани и Тюмени.

Поскольку гастрономическая ярмарка «Гастроли» будет проводиться на открытом воздухе, организаторы примут санитарные меры, предназначенные для летних веранд.

«Расстановка столов на расстоянии не менее 1,5 метра друг от друга, контактные поверхности каждые два-три часа будут подвергаться санобработке. Для еды планируем использовать одноразовую посуду. Вход на мероприятие возможен только в масках, через температурный пункт контроля. Кроме того, для посетителей организуем санобработку рук»,— прокомментировала г-жа Заборщикова.

По словам организаторов, также запланированы выступления музыкальных групп, чемпионаты по поеданию острых крылышек и арбузов, битва блогеров и битва тортов.

Программа мероприятий будет опубликована на сайте и в социальных сетях в ближайшее время. Праздник пройдет при поддержке Министерства культуры Пермского края.

Читать в источнике

Китайский коронавирус изменил не только структуру мировой экономики, но и уличное искусство. Пандемия затронула весь мир, а COVID-19 стал главной темой дня, недели, месяца, да и всего 2020 года.

Даже Бэнкси пришлось запереться дома — он создал арт-инсталляцию со своими классическими крысами в ванной комнате. Но некоторые художники еще выходят на улицу — и вирус стоит бок о бок с другими представителями поп-культуры: Спанч-бобом, Голлумом и Джоном Ленноном.

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

Читать в источнике

Никас Сафронов в свой день рождения пострадал на Тверской. Как сообщил сын художника Лука, отец попал в крупное ДТП, когда ехал в продуктовый магазин с братом. В его машину врезалась другая, которая, в свою очередь, пострадала от столкновения с такси. Водитель последнего уснул за рулём.

В ДТП также пострадала девушка, ехавшая на каршеринге вместе с друзьями, ее увезли в Склиф. Сам Сафронов отделался разбитой губой и поврежденными зубами.

Читать в источнике

Благотворительная выставка в поддержку больных муковисцидозом пройдет 14 марта в музее современного искусства «Артмуза».

Ursa Pr center и фотограф Дарья Козак представят выставку «Хочу жить». Организаторы хотят привлечь внимание посетителей к тому, что у дети, больные муковисцидозом, не могут получить жизненно необходимые им оригинальные лекарства.

«Главная задача – внимание к проблеме и придать ее огласке, чтобы устранить чудовищную ошибку и дать детям шанс жить»

— отметил основатель Ursa Pr center Заур Мамедов.

Сейчас, отмечают авторы выставки, в рамках импортозамещения государство отказалось от закупки иностранных препаратов, заменив их на дженерики, которые могут нанести вред здоровью.

На выставке будут представлены фотографии больных муковисцидозом детей и известных петербуржцев, которые поддержали кампанию за возвращение необходимых лекарств. Посетители выставки смогут подписать петицию за возврат препаратов и сделать взносы благотворительный фонд «Кислород».

Среди тех, кто уже поддержал проект, легенды «Зенита» Константин Зырянов и Вячеслав Малафеев, музыканты Александр Цихов (Смоки Мо) и Евгений Ряховский (группа Animal Джаz). Выставка начнется в 14:00 14 марта в галерее «Ц» «Артмузы» (13 линия В.О., 70) и продлится всего один день. Вход на мероприятие бесплатный, а за час до начала журналисты смогут не только осмотреть фотоработы, но и лично побеседовать с организаторами.

Напомним, что в России люди с диагнозом муковисцидоз живут меньше 30 лет, тогда как в западных странах, где доступны требуемые лекарства, срок жизни можно продлить до 40 и более лет. С начала года в нашей стране из отсутствия препаратов скончались больше 10 человек.

Мероприятие организовано при поддержке и содействии экс-футболиста сборной России и ФК «Зенит», тренера ФК «Зенит-М» Константина Зырянова.

Читать в источниаке

Тоненькая девушка плывет по Нилу и реке времен, держа перед собой цветок лотоса, уже 34 века. Точеную фигурку из слоновой кости украшает орнамент на пояснице, на ее ногах — знаки египетской богини Бэз, хранительницы очага и женского здоровья. Эта ложечка для косметических снадобий, плод рафинированной культуры Древнего Египта времен Среднего царства, встречает зрителей в начале выставки «Тату», совместного проекта Музея на набережной Бранли им. Жака Ширака и ГМИИ им. А.С. Пушкина.

Проект, посвященный искусству татуировки, ее приключениям на границах традиционных культур и Старого Света, миграции из древности в сегодняшний день, жизни в современных субкультурах и современном искусстве, был показан в Париже, в музеях Канады, Америки, Китая. В Москве проект расширен не только благодаря работам из ГМИИ им. А.С. Пушкина, но и экспонатам из Эрмитажа и Кунсткамеры, ГИМа и РГБ, частных коллекций.

Идея посмотреть на историю татуировки через призму искусства оказалась на редкость плодотворной. Хотя само слово «тату» перекочевало из таитянского языка, где обозначало «рану», «отметку», в интернациональный лексикон и пошло гулять по миру с легкой руки капитана Кука, первое представление о татуировках дали именно художники. К слову, в экспедиции Кука их было девять! Наряду с естествоиспытателями они были такими же важными членами команды, как судовой врач и кок. Иногда рисунки мог делать и сам исследователь. Так, на выставке мы видим орнаменты татуировок туземцев, которые Миклухо-Маклай зарисовал на острове Новая Гвинея. Более того, он попросил сделать ему татуировку и привез в Россию инструменты, с помощью которых она была сделана.

Если путешественники видели в татуировках свидетельство экзотической культуры, то художники частенько смотрели на объект своих штудий через призму античных образцов. Участники экспедиции Крузенштерна, первого российского кругосветного плавания, так описывали жителей острова Нуку-Хива Маркизских островов: «Красивые люди. Каждый дикарь может служить новым образцом Аполлона Бельведерского». Сравнение «дикаря» с Аполлоном подчеркивало красоту «естественного человека». Но также и то, что плавание воспринималось как синоним путешествия в древность. Кто-то раскапывал Геркуланум и Помпейские фрески, кто-то — отправлялся на Маркизские острова. Парусник оказывался машиной времени, на которой можно было приплыть к «истокам цивилизации». Туземцы и статуя Аполлона равно принадлежали «детству человечества».

Пройдет пара столетий. И давнее сравнение оживет в работах современного итальянского скульптора Фабио Виале. Но — в прямо противоположной интерпретации. Белый мрамор скульптурных копий Венеры и античного мужского торса он покроет рисунками русских криминальных наколок и японских татуировок в стиле ирэдзуми, которые ассоциируются с группировками якудзы. Татуировка станет знаком современной субкультуры, возникшей в маргинальном социуме, но заимствованной массовой культурой. Античные торсы — символами европейской классики. А их объединение — провокативным жестом художника, работающего со штампами элитарной и массовой культур.

Впрочем, сегодня мастера татуировок работают отнюдь не только с экзотикой маргинализированных субкультур. Источником вдохновения может быть что угодно — от гравюр укиё-э до работ супрематистов. Так, канадец Ян Блэк охотно использует в своих тату образы наивного искусства, оттеняя их характерными цитатами из экспрессионистов, супрематистов и русских конструктивистов. Неудивительно, что татуировка, исполненная Яном Блэком на силиконовой модели мужской руки, на выставке соседствует с карандашным портретом Михаила Матюшина, выполненным Казимиром Малевичем, и эскизами супрематических композиций Николая Суетина. А рядом татуировка на мужском торсе (разумеется, силиконовом) от немецких мастеров Симона Пфаффа и Волко Мершки. Дизайнеры и фотографы по первой профессии, они, увлекшись тату, разработали свой стиль реалистик трэш полька. У них леттеринг, дадаистские приемы и мотивы готической субкультуры мирно уживаются на спинах клиентов. Представлены и специально сделанное для выставки произведение отечественного мастера Александра Грима, увлеченного эстетикой средневековой рыцарства.

Мостики от древности к современности, которые перебрасывает выставка, создают не только неожиданные переклички, но и ставят вопрос о теле человека как медиуме, посреднике между самыми разными мирами. Тут можно вспомнить французского Робинзона, матроса Жана-Батиста Кабри. Кабри после кораблекрушения оказался на острове в Тихом океане, где выжил, женился на дочери вождя, выучил язык местных жителей (чуть ли не забыв родной французский). И — был украшен татуировками, как каждый уважающий себя островитянин. Таким его и обнаружила русская экспедиция Крузенштерна. С ней он добрался до России, а затем вернулся во Францию, выступая в цирке и варьете в костюме с перьями, играя «дикаря». Ему, почти как герою французской комедии «Татуированный» (1968), предлагали продать кожу с татуировками. Бедняжка испугался и перед смертью договорился с клиникой, что его похоронят тайно. А вот Тима Штайнера, которому сделал татуировку современный художник Вим Дельвуа, сходное предложение немецкого галериста не испугало. Договор был подписан. А пока Тим экспонирует работу Дельвуа, сидя в зале в австралийском Музее старого и нового искусства в Хобарте в качестве живого произведения.

Прокладывая маршруты, соединяющие города и страны, материки и острова, выставка превращается в захватывающую кругосветку, в которой язык тату становится родом linqua franca. Языком захватывающим и завораживающим, который человек может присвоить и использовать, даже не зная тонкостей «диалекта». Так, например, этнограф из Канады стал носителем татуировки вождя, чья мумия была найдена на Алтае. Тело оказывается ресурсом, который возобновляется и гарантирует «передачу данных».

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

Читать в источике

Музей русского импрессионизма открывает выставку «Юрий Анненков. Революция за дверью», посвященную выдающемуся русскому художнику. Его наследие впервые представят отечественному зрителю в таком крупном масштабе: коллекция составлена при участии российских, французских музеев и частных собраний.

Экспозиция состоит из более 100 предметов живописи и графики, а также эскизов к постановкам. Выставка покажет наиболее значимые направления творчества художника — живописца, художника театра, книжного иллюстратора.

Российскому зрителю впервые покажут работы из фондов Национального центра искусства и культуры Жоржа Помпиду в Париже. Также в коллекции — произведения из собрания Третьяковской галереи, ГМИИ им. А.С. Пушкина, Театрального музея им. А.А. Бахрушина, Санкт-Петербургского музея театрального и музыкального искусства, фонда V-A-C, Московского музея современного искусства и других институций.

Одни из самых известных работ — «Вид на Пантеон из Люксембургского сада», «Портрет Федора Комиссаржевского», «Портрет неизвестной в зеленом на фоне Эйфелевой башни», «Лес. Июнь» и другие. Каждый раздел дополнен интерактивными элементами. Ряд портретов сопровождается любимыми ароматами их героев, например портреты Анны Ахматовой и Айседоры Дункан.

Название выставочного проекта отсылает к автобиографическому произведению Юрия Анненкова «Повести о пустяках». Специально к выставке музей издал иллюстрированный каталог и первую монографию о творчестве художника, написанную крупнейшим исследователем его художественного наследия Ириной Обуховой-Зелиньской.

Выставка продлится до 24 мая.

Читать в источнике

С 7 февраля по 5 апреля в «Электромузее в Ростокино» пройдет выставка «Открытый музей — 2020».

Выставка — продолжение «Антимузея», выставочного проекта 2016 года, привлекшего более 70 участников из разных стран. «Открытый музей» — это площадка для свободного творческого высказывания, намеренно не ограничивающаяся дискурсивными рамками и функционирующая без кураторского контроля. Цель проекта — показать актуальные тренды современного медиа — и технологического искусства и смежных пространств творческого высказывания, способствовать их развитию и стимулировать творческую активность в сфере медиа-арта. Проект «Открытый музей» основан на проведенном open-call среди художников, дизайнеров, инженеров, программистов, музыкантов, ученых и всех тех, кто исследует художественную и коммуникационную природу новых медиа.

На выставке будут показаны все поданные проекты, удовлетворяющие одному или нескольким из критериев, определяющих современное медийное и технологическое искусство: интерактивные инсталляции и объекты, дополненная реальность, видео, аудиовизуальные перформансы, документация интервенций в городской среде, 3D глитчи, и другое.

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

• 

Читать в источнике

Кто-то считает граффити вандализмом, а кто-то показывает расписанные стены приезжей молодежи вместе с другими достопримечательностями города. Относиться к уличному искусству можно по-разному: не любить, критиковать или восхищаться. Но только не отрицать. С каждым годом в Томске появляется все больше работ, которые превратили старые обшарпанные поверхности гаражей и зданий в арт-объекты, достойные внимания.

Если вам скажут, что граффити — явление исключительно западное, не верьте. Его корни уходят глубоко в века к наскальным рисункам и надписям. А они существовали не только в Древней Греции, но и в арабских странах. Что интересно, существовала настенная графика и в средние века на Руси. В основном в соборах, храмах и пещерах при монастырях. Чаще это были молитвы, однако есть среди них и сообщения по типу «Здесь был Вася».

В разное время изображения и надписи на стенах выполняли разные задачи: были чем-то наподобие вывески, содержали политические высказывания, любовные признания и даже магические заклинания. Массовое распространение они получили в середине прошлого века в Нью-Йорке. Поэтому сейчас стрит-арт больше всего ассоциируются с хип-хоп культурой и брейк-дансом. В России бурное развитие пришлось на конец прошлого столетия. Сегодня стремление рисовать на стенах переросло в уличное искусство и стало одним из способов самовыражения для современных художников.

Рисунки на стенах бывают разные, и отношение к ним тоже не однозначное. Представьте, вы возвращаетесь с работы, а со старой серой стены на вас, вдруг, смотрит мультяшный герой. Конечно, настроение улучшится. А если вместо него странные буквы на чистом хорошем фасаде? Такое творчество, по понятным причинам, мало кому нравится, — говорит автор экскурсионного маршрута по Томску «Граффити на стенах уездного города» Елена Чье.

Сегодня существует множество видов граффити. Большинство из них мы запросто можем встретить на улицах Томска. Самый простой — теггинг. Это подпись автора рисунка — райтера, либо его банды. Именно с него стартуют новички.

Свои имена на различных поверхностях многие художники вырисовывали еще в эпоху Возрождения. Сегодня молодой райтер, желающий получить признание в своей субкультуре, рисует теги на заборах, в переходах, на стенах. И в нашем городе они тоже не редкость. Но их было бы гораздо меньше, если бы у начинающих ребят была возможность тренироваться в легальном пространстве, если бы выделялись под эти цели специальные места, но пока у нас этого нет, — поясняет экскурсовод.

Художники из разных банд рано или поздно начинают конкурировать между собой. Отсюда и берутся теги поверх уже готовых работ. Эти метки говорят о желании райтера превзойти своих товарищей по баллону с краской. Таких примеров немало и в Томске. Достаточно заглянуть во двор здания знаменитого «Пассажа Второва».

Здесь же можно увидеть еще один подобный вид граффити — бомбинг. Он появился благодаря соперничеству райтеров, которые стремились закрыть своей подписью как можно больший объем поверхности. Поэтому буквы становились пухлыми и круглыми, у них появился контур и внутреннее заполнение краской. Как правило, это арты максимум из трех цветов.

Более сложный вид подписи, витиеватый, изощренный, с переплетением букв внутри и острыми формами получил название дикого стиля — wildstyle.

Помимо надписей, есть и другие направления. Например, реклама. Ее можно встретить в арке по проспекту Ленина, возле пиццерии. Есть граффити, которые называют «характерами» — это изображения мультяшных персонажей и героев, а также 3D — объемные рисунки.

Но томичи полюбили стрит-арт за другой стиль. За муралы — большие яркие картины величиной во всю стену, которые претендуют даже на звание произведений искусства за смысл, идею и художественное исполнение, как правило, в реалистичной манере. Нередко это портреты людей или изображения животных, переданные настолько точно, что кажутся огромной фотографией.

Один из примеров такого изображения — это огромных размеров граффити на одной из сторон кирпичного многоквартирника по переулку Пионерский. Большой голубь возле цветка и интригующая надпись «Птицы знают…» появилась здесь всего за одну ночь.

Если пройти вглубь двора можно увидеть еще одну стену, расписанную от низа до самого верха. Рисунок здесь появился по заказу жителей дома. Это немного упрощенная вариация на тему известной достопримечательности во Франции — дома в Лионе. Его фасад стал огромным холстом, на котором изображены известные деятели, от братьев Люмьер до Антуана де Сент-Экзюпери на своих балконах. А на многоэтажке в Томске — цветущая сирень, голуби и томичи.

Подобные фасады я встречала в Барселоне, а также в Иерусалиме. Коммерческие заказы, как этот, под силу выполнить только опытным художникам, — отмечает Елена Чье.

Не все изображения на стенах города согласованы. За нелегальное творчество райтеров штрафуют, а сами граффити закрашивают. Именно поэтому многие из них не афишируют свои имена. Такое могут себе позволить только те, кто создает свои произведения после получения официального разрешения.

На большой разноплановой картине во всю стену по улице Розы Люксембург — несколько ссылок на аккаунты авторов в социальных сетях. Ее расписывали сразу четыре художника по заказу заведения, которое расположено в здании.

Раньше тут была желтая унылая стена. Но место оживленное, здесь бывает много молодежи, особенно летом. А поскольку зимой наш город выглядит серо, нам хотелось добавить ярких цветов. Мы сразу между собой договорились, что каждый рисует в своей стилистике. Сделали эскизы, соединили их в Photoshop и показали заказчику. Он согласовал, и мы приступили к работе, — вспоминает художница Екатерина Легушева. — Вообще в Томске не так много возможностей для реализации подобных проектов. Очень сложно получить разрешение, чтобы расписать стену. Да и материалы стоят недешево. У молодого райтера может просто не хватить денег, чтобы воплотить свою идею.

На эту стену ушло две коробки по 50 баллонов краски стоимостью около 350 рублей. Кроме того, райтеры использовали и краску в банках. На каждый кусочек стены потребовалось около трех дней.

Улица Розы Люксемург имеет свою богатую историю, раньше она была Магистратской.

Она получила такое название, так как на ее углу расположено здание магистрата, а если говорить современным языком, то мэрии. Здесь также есть дома, построенные в XIX веке, а если пройти до реки Ушайки, мы попадем на мост, который сегодня является памятником архитектуры федерального значения, — рассказывает Елена Чье.

Однако этот тот случай, когда современный арт историческую улицу города только украсил. Хотя кто-то, может, с этим и поспорит.

Чистота фасадов и архитектурные традиции города — это все, несомненно, важно. Но все чаще люди сами хотят, чтобы им расписали стену за деньги. И если на первом месте стоит красота, эстетика, какая-то осмысленность, то город от этого станет только привлекательнее и современнее, — уверена Екатерина Легушева.

Граффити рядом с областным художественным музеем — пример того, как современная культура может быть вписана в городской ландшафт. Где, как ни здесь, мог бы еще появиться реалистичный портрет актрисы театра и кино Фаины Раневской. Стена старого гаража превратилась в огромную картину, которая удачно подчеркивает особенную атмосферу места.

А если пройтись вверх по Ленина и повернуть в одну из арок, то можно попасть в настоящую галерею уличного искусства. Первое, что бросается в глаза потрет мужчины размером в полную стену деревянной двухэтажки. Автор — томский художник, подписывающийся псевдонимом Ilia Wince. Многие его работы можно узнать по характерной красно-зеленой цветовой гамме и особенному почерку.

Кроме этой большой картины, здесь можно увидеть граффити разного уровня и исполнения, от самых простых до изображения животных и людей. Такие галереи под открытым небом на языке субкультуры называются «спотами», от английского слова spot — точка.

Через дорогу напротив есть еще одна арка. Ее расписали, чтобы украсить старые неприглядные стены перехода. Теперь отсюда прохожим улыбается веселый дед с белой бородой в серой шапке.

Если вы сомневаетесь, что граффити может дополнять и подчеркивать исторический облик кружевного деревянного Томска, обратите внимание на стену одного из зданий по переулку 1905 года, где изображена усадьба купца Леонтия Желябо с жар-птицами на фронтонах. Само здание купца является образцом томского деревянного зодчества и расположено на Красноармейской.

Этот дом очень любят рисовать художники. Сегодня существует более 15 вариантов его изображения на картинах. Он привлекает своей сказочностью, большим количеством декоративных башенок, резных фигурок и, конечно же, жар-птицами на фронтонах, — отмечает экскурсовод Елена Чье.

Эстетика кружевного дерева, классицизма и модерна, которые мы так привыкли видеть на главных улицах исторической части города, все чаще дополняется ярким стрит-артом во дворах. Но стоит ли удивляться, ведь изнанка-то у Томска именно такая — студенческая, молодежная и творческая.

Читать в источнике